フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド 『ウェルカム・トゥ・ザ・プレジャードーム』 （'83、英）

　ロックの誠実さについて、弁明致したい。
　
　物件は、胡散臭いと発売当時から罵られ、今年出た国内版二枚組みのライナーでも括りは変わらない、フランキーのアレである。

　私は、このアルバムの「ボーン・トゥ・ラン」がとても好きだ。
　ご存知、スプリングスティーンのアレである。（事情を知っている人以外にはわかりにくい表現でごめんなさい。）
　そこで訊くが、本家スプ（略してごめん。）のバージョンが誠実で、フランキーの方がいかがわしいという、論拠は何か？
　私はそこに薄っぺらい”本物志向”の原理が働いていると極めつけたい。

　もしロックに幾ばくかの誠実さを求めるなら、その根拠は楽曲の有する熱量に比例しているだろう。
　（こんなデタラメな音楽論、聞いたこともない、と我ながら呆れるが。）
　ロック界に言行一致の不文律を持ち込んだのが、かのビートルズだとするなら、本来の熱気はオリジナルの作者のものである筈だ。
　だがしかし、時代は変わるボブディラン、本物を志向する斯界の巨人達の末路はあまりに寂しいものだった。ジャニスが去り、ジミが消え、シドはトリップ、ツェッペリンは闇の世界へ飛び去った。
　本物たちの時代は終わった。
　音楽が時代を変えることはない。その夢は潰えたのだ。

　「明日なき暴走」は、ロマンチックな夢でなく、ただの暴走行為となった。イージーライダーの射殺以降、急速に冷え込んだ経済は、われわれの生活を脅かす。盗んだバイクで走り出しても、それは単なる窃盗行為。のんきなおどけ者だ。（おどけな者よ。）

　そんな八十年代、ロックを誠実に演奏するということはどういう意味があったのか。
　　
　批評性だと？旧弊なことを。
　音楽の意味とはそれ自身に求められるものである。自身が有する熱量によって輝くのだ。同時代性などもはや慰めにもならない。
　「悪魔を憐れむ歌」に語られているではないか。
　
　警官たちが犯罪的で、犯罪者たちがいまや聖人。
　頭が尻尾で、俺の名前はルシファー。
　あんたに会えて嬉しいよ。

　以上で弁明を終わる。