吉田Ｑさんの「夜桜デート」、突如バズる！

『幸せの黄色いジャケット』、2014


1.　ＱＱＱＱ
2.　夜桜デート
3.　焼肉食べちゃうよ
4.　雨とサンシャイン
5.　女は女でつらいのよ
6.　黄昏の僕ら
7.　夕陽のエレジー
8.　横浜ブギ
9.　涙がこぼれちゃう

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先日Ｊ友さんにメールで教えて頂くまで全然知らなかったのですが・・・。
2014年のリリースから8年が経とうという今、吉田Ｑさんの名曲「夜桜デート」が突然バズっているようです。

お正月放送の『情報モトム』がその始まりでした。
出演された霜降り明星のせいやさんが、学生時代にカラオケJOY SOUNDさんで耳にしたという想い出の「長年の謎の楽曲」の情報を

「”春ですね～♪アァハン”しか覚えていないんです」

という細い細いヒントを頼りに視聴者に広く求める、という内容（視聴期限がありますが、現時点ではこちらから無料で番組を観ることができます。8分45秒くらいから）で、「春一番」のウルフルズのカバー・ヴァージョンが候補に挙がるなど様々な情報が錯綜するも苦戦（結局、何万という情報提供者の中、たった1人だけ「これじゃないですか？」と言ってくれた人がビンゴだったとか）、遂にはJOY SOUNDさんの協力を得てとうとう見つけたその曲こそ、Ｑさんの「夜桜デート」だったんですね（リリース当時の「夜桜デート」とJOY SOUNDさんのコラボ、楽曲考察についてはこちらの記事でどうぞ）。

せいやさんは後日オールナイトニッポンでもこの話題に触れ（ずいぶん前からラジオでせいやさんはこの話をしてたらしいですが、記憶違いだろう、みたいな流れになってたみたいです。radikoのタイムフリーはこちら、1時間19分45秒くらいから）何と言ってもあの天下の霜降り明星の発信ですから、You Tube「夜桜デート」のMVは再生回数が急増、コメント欄も大変なことになってます。

もしや、と思って久しぶりに拙ブログのアクセス解析を見てみると・・・。
拙ブログが最も賑わうのは、ジュリーLIVE初日後の数日間。正に今がそうで、ジュリーファンのみなさまがセトリ入りした曲の過去記事を読んでくださる、という期間限定の繁盛パターンなんですけど、「過去1週間」「最近3日」で調べたアクセスでは、それらジュリー・ナンバーが居並ぶ記事閲覧数ランキングの上位に、先にリンクも貼った「夜桜デート」収録の吉田Ｑさんファースト・アルバム『幸せの黄色いジャケット』レビュー記事が堂々と食い込んでいるという。
これについてはジュリーファンの方ではなく、せいやさん経由で「夜桜デート」を知った一般の方が検索ヒットしてくださったのでしょう。

僕はM-1優勝の時に霜降り明星を知ったクチですが（生放送をカミさんと大笑いしながら観ていました。その後も霜降り明星のことは夫婦でずっと応援していて、どちらかと言うとカミさんが粗品さん派、僕がせいやさん派です）、せいやさんは近大生時代にグループサウンズに嵌ったこともあったほど昭和ポップスに詳しく、何よりサザンオールスターズの大ファンでいらっしゃいますから、Ｑさんの嗜好や音楽性とはそりゃあ相性バッチリでしょう。

せいやさんの特技「細かすぎる記憶力」がきっかけで、今回Ｑさんの隠れた名曲が多くの人に知られ脚光を浴びることとなり、僕は本当に嬉しい・・・。
せいやさんには是非、『幸せの黄色いジャケット』と『JULIE WITH THE WILD ONES』のアルバム2枚を聴いて頂きたいなぁ（サザン好きのせいやさんには「いつかの”熱視線ギャル”」がドンピシャな気がします）。

それにしても、何がどう繋がっていつ陽の目を見ることになるのか・・・「歌」って分からないものですねぇ。

5年前の下北沢LIVEの打ち上げでＱさんは
「もし自分の歌が売れることがあるとしたら、晩年だと思うんですよねぇ・・・」
と言っていたっけ。
Ｑさんより17コ年上の僕はそれを受けて「その時僕はもうこの世にはいないかなぁ」なんて淋しいことを言ってしまいましたが、いやいやもっと速くに「その時」はやって来るのかもしれません。

2022年、これから迎える桜の季節。
Ｑさん、チャンスです！
「夜桜デートは黒歴史」なんてもう言わないで～。

売上枚数200枚からの大逆転音楽人生は、M-1ドリームにも比するはず！

吉田ＱさんLIVE 出演時刻、入場方法など詳細のお知らせ

大宮レポの執筆途中ですが、明後日までこの記事がトップに来ます（それまでの間、レポの加筆はそのままの日付で更新していきます）。

さぁ、以前お知らせした吉田Ｑさんの下北沢LIVEが迫ってまいりました。繰り返しますと

日時：9月4日（月）
場所：下北沢 BASEMENT BAR

お店の当日スケジュール情報はこちら。
下北沢駅からちょっと歩くみたいですけど、こちらの案内に従って行けば迷わずに辿り着けそうです。

さて、行こうかどうしようか、と迷っていた方や、「時間が分からないと予定が立たない」という方、「ライヴハウスの入場の仕方が分からない」というジュリーファンのみなみなさまに、最新最終の情報です。

まずＱさんの出演時刻ですが、20時（午後8時）の予定です（お店は18時半オープン、19時開演。おそらくＱさんは3番目の出演者ということでしょう）。
ライヴハウスというのは「お目当ての出演者だけ見る」お客さんが大半ですし、Ｑさんをお目当てのみなさまは、20時を目指して来店すればOKです。
これなら平日の仕事帰りに立ち寄れる、という方も多いのではないでしょうか。
僕も当初は会社を早退するつもりでしたが、これで定時上がりでも余裕で間に合いそうです。

次に入場方法です。
ジュリーファンのために今回、Ｑさんがお店に特別な心遣いを伝えてくださいました。
お店に到着したら、カウンターで

「吉田Ｑさんで取り置きしてある貴族部です」

と申し出てください。
これだけで、予約者扱いということで入場できます（普通に当日入場するよりお値段が安くなります）。
つまり、「貴族部（きぞくぶ）」の合言葉により「吉田Ｑさんのはからいでチケット予約してある人」である条件を満たすことになるのです。
より優雅に
「吉田Ｑさんを見に来た貴族部の者だが？」
と言うもよし。とにかく「吉田Ｑ」「貴族部」という2つの言葉をお店に伝えれば大丈夫です。
あとは入場後ドリンクを注文しライブを楽しむだけ。

僕は一応30分前の入場（Ｑさんのひとつ前の競演者のステージから見られるような感じ）を目指します。会場に着きましたら気軽にお声がけください。

Ｑさんのお話では、30分ほどのステージになるそうです。関東圏のＱさんのLIVEは本当に貴重な機会ですので、ジュリーファンのみなさまも奮ってご参加下さい。
それでは明後日、会場でお会いしましょう！

下北沢『BASEMENT BAR』にて、吉田ＱさんのLIVEが決定！

こちら本館の更新は久しぶりです。
迷惑なノロノロ台風、猛暑と大変な気候が続いていますがみなさま大丈夫でしょうか。

僕は昨日ようやくツアー初日・NHKホール公演のレポートを書き終えたところ（3週間かかりました）。
ネタバレ我慢中のみなさまもまだまだ多いと思いますが、頑張ってくださいね。我慢するだけの値打ちは絶対にある！と断言できるツアーですから。

さて今日は・・・情報をご存知ない方々も多いと思いますので、この場でお知らせです。
あのジュリーwithザ・ワイルドワンズ「涙がこぼれちゃう」「いつかの”熱視線ギャル”」の作詞・作曲者としてお馴染みの吉田Ｑさん、来月のLIVEが決定しています！
（Ｑさんの関東圏でのLIVEは、2010年千葉ポートパークの夏フェス以来）

日時：9月4日（月）
場所：下北沢 BASEMENT BAR

お店の当日スケジュール情報はこちら
お店への詳しいアクセスはこちら

Ｑさんご本人のお言葉によれば

ライヴを観にいくというよりラジオを聴きにいく感覚で来て頂ければ、戸惑いが軽減されると思います

とのこと。
よく分からない・・・（笑）。

お店のスケジュールに掲載されている競演者の方々についてチラッと検索したりして・・・ますますどんなイベントなのか想像がつかなくなりました（笑）。
ただ、いかにもＱさんらしい独特のステージになるだろう、という予感はプンプンしますね。
イベントの概要やＱさんの出番のだいたいの時刻など、新たに情報が入手できましたらおいおいこの記事に追記してまいります。

平日の開催ですが、滅多にない貴重な機会です。幸いにも個人的には勤務先の決算作業を終えたばかりの日程ということで、当日は僕もなんとか仕事を早退して駆けつけたいと思っています。
ご都合よろしければジュリーファンのみなさまも是非お越しください。会場でお会いしましょう！

吉田Ｑ 『幸せの黄色いジャケット』

1.　ＱＱＱＱ
2.　夜桜デート
3.　焼肉食べちゃうよ
4.　雨とサンシャイン
5.　女は女でつらいのよ
6.　黄昏の僕ら
7.　夕陽のエレジー
8.　横浜ブギ
9.　涙がこぼれちゃう

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さぁ今日は満を持して、2014年4月、遂にリリースされた吉田Ｑさんのファースト・アルバム『幸せの黄色いジャケット』をご紹介いたします。ジュリーwithザ・ワイルドワンズの「涙がこぼれちゃう」「いつかの”熱視線ギャル”」作詞作曲者としてお馴染み、あの吉田Ｑさんのデビュー・アルバムですよ～。
ジュリーファンのみなさまにも是非聴いて頂きたい、素晴らしい作品です。

全9曲。正直、多作なＱさんのデビュー・アルバムとしては収録曲が少ないかなぁとも思いましたが、そのぶん一気に聴けますし、今回収録が見送られた名曲の数々が今後に控えていると考えれば、先の楽しみもあろうというもの。
まずはこの選りすぐりの9曲について語れば、記事としても許容範囲の長さに纏められるでしょう。

さて、どんなスタイルで書いていこうか・・・発売当時から色々考えていたのですが、ここは一発「ライナーノーツ」風で行こう、と決めました。
というのは・・・。

今回のＱさんのデビュー・アルバム、とても豪華なんです。まずプロデューサーが、あの木崎賢治さんですよ！
鈴木雅之さんの推薦文も掲載されています。ご存知のかたも多いでしょうが、鈴木さんはこれまでに、Ｑさん作詞作曲の「ラスト・ラヴ」（「はなまるマーケット」エンディング・テーマ）、「プロポーズ・アゲイン」（イオングループ『ハッピー・バレンタイン』タイアップ）、「恋はくじけず～You can't worry love」（アブラ×ラッツのバック・トゥ・80's・コラボレーション）の3曲をリリースしています。

広告的には、カラオケ大手の『JOY SOUND』とのコラボにより配信も実現。
あとは、何と言ってもブツの形状がね・・・通常のCDプラケースではなく紙ジャケで、しかも巨大！
何処にどうやって収納したものか迷うほどですが、そこはほら、ジュリーファンならそんなサイズの作品にも慣れていますでしょ？
みなさまに本作のだいたいの大きさを知って頂くには、このように並べてみれば分かり易いはず。



こうして見ると、かわいいモンではないですか！

歌詞カードも、大きな紙に全曲分がドド～ン！と記載され、折りたたんであります。
（ジュリーで言うと『BEAUTIFUL WORLD』の歌詞カードに近い感じでしょうか）
プロフィールあり、アホみたいにデッカイＱさんの写真あり・・・と贅沢極まりない中、敢えて今回足りないコンテンツを挙げるとするなら、第3者執筆による「ライナーノーツ」だと思ったんです。

いや、ライナーノーツっておそらくアーティスト本人にとっては無用の長物なんだろうとは思います。あくまでリスナーの立場からの解説文ですから、どんなに名のある評論家が書いたとしても、アーティスト自身やプロデューサー、レコーディング・スタッフさんしか知りえない真実とは乖離が生じることもあるのかなぁとも考えます。
ただ、ライナーを読みながら音楽を聴いていると、そこからそれぞれの曲を好きになる「ヒント」を得ることがあります。これは、ライナーが絶対的に正しいことを書いているからということではなくて、聴き手が個人的に曲の魅力の「気づき」に至るきっかけとなる・・・そういう意味での「ヒント」です。例えば僕にも、渋谷陽一さんのライナーが無かったら好きになるのがかなり遅れただろうな、と思えるビートルズ・ナンバーがたくさんあります。

まぁ僕の場合は一般人のド素人ですから、大したことは書けません。しかしささやかながらではありますが2010年にLIVEでお会いして以来、Ｑさんとの交流も続いていますし、作曲段階の構想や過去のデモ・レコーディング作品の逸話をチラホラと個人的に伺ったこともあります。そんなエピソードを僕の知る限り文章に練りこんでいけば、みなさまの「気づき」のきっかけくらいは作れるかもしれません。
元来音楽について深読みが過ぎるタイプの僕なので、邪推妄想の類が大半を占めることは平にご容赦頂くとしまして・・・「ちょっとワケ分からんぞ」とお感じの際には、Ｑさんご本人による真の曲目解説をご参照くださいませ。さらにワケ分からなくなること請け合いです。

それでは、いざ・・・伝授です！

☆　　　　☆　　　　☆

1.「ＱＱＱＱ」

アルバム『幸せの黄色いジャケット』は、全9曲トータルで1本のコンサート・セットリストを体感できるような収録曲配置となっている。実際、この「ＱＱＱＱ」は、最近のＱさんのLIVEオープニング・ナンバーとして定着しているようだ。

古き良き時代の歌謡曲、ポップスへのＱさんのリスペクトと愛情が集約されたこのオープニング・イントロダクション・・・「ようこそここへ・・・ＱＱＱＱ♪」と始まる歌い出しの歌詞は、言うまでもなく桜田淳子さんの名曲「わたしの青い鳥」へのオマージュである。
リズミカルなラップ調（でもしっかりとメロディーに載っているのがＱさんならでは）でＱさんが身の上話を歌い始め、聴き手はいきなりエキセントリックな独特の世界に引き込まれる。かと思いきや、サビでは「いつか何処かで聴いたような」と誰しもが胸をくすぐられる王道メロディーが炸裂。それぞれのヴァースによってＱさんの歌い方が変化しているのが凄い。

Ｑさんは基本的にオーヴァーダブでコーラス・パートも自ら担当する。が、この「ＱＱＱＱ」には加えて収録曲中唯一のゲスト・コーラス・クレジットがある。どの部分での参加だろうか。「ＱＱＱＱ」はコーラス・ワークもとても素敵な曲なのだ。
サビの追っかけコーラスはその中でも秀逸。特に「きっと誰もが・・・Ah～Ah～♪」のパートは、そのメロディー自体からして歌メロにも匹敵する素晴らしさだ。また、強烈な歌詞を耳で追っていて購入当初は聴き逃していたが、2番Aメロの1回し目にはドゥ・ワップ風のバス・コーラスが登場し、陽気にひとはしゃぎしている。

サビの最後に登場する3連符の歌メロは、かつてＱさんが作曲しそのままお蔵入りとなっていた「ため息でちゃう」というナンバーのサビのキメ部を踏襲、進化させたものである。
「ため息でちゃう」は熱心なＱさんのフォロワーでなければ知り得ない曲だが、知っている人達の間ではとても人気があった（ビートルズの「涙の乗車券」を思わせるギター・リフ・アレンジに「イエスタデイ」のコード進行によるメロディーが載っていて、ビートルズ・ファンの僕としても大好きな曲だった）。
しかしＱさんは思うところあってかこの曲を一旦封印、こうして新たな曲のパーツとして組み込む道を選んだようだ。Ｑさんは大変な多作家だが、それぞれの曲をこうして極限にまで突き詰める形で、今回のデビューアルバムのラインナップに取り組んだのだろう。

近いうちに、この「ＱＱＱＱ」で始まるLIVEを是非生で観たいものだ。Ｑさんが関東で歌ってくれるのは、いつの日だろうか。
そもそもＱさんは来年1月でいよいよ三十路。「30手前の半人前だもの♪」と歌うこの曲をLIVEのオープニングとして採り上げる期間はもう残り少なくなってきているのかもしれない。1日も早い関東圏でのステージ実現を望むばかりである。

2.「夜桜デート」

問答無用、完璧な名曲。
最高にポップなメロディーと胸キュンな歌詞、抜群に抜けの良いヴォーカルを擁したこの名曲は、当然アルバムの目玉と位置づけられ、『JOY SOUND』とのタイアップによるMVも制作された。

Ｑさん自身が主人公を演じるこのMVで展開するストーリーは、曲の歌詞で綴られる「最高にウマくいっている若い恋人同士」の物語とは少しばかり時間差がある。二人が運命的に出逢った当初の状況をモチーフとしているようだ。
Ｑさんと彼女以外のMV登場人物では、会社のスケベ上司役のオッサンが素晴らしくイイ味を出している。スケベカクテルを飲んだオッサンと、Ｑカクテルを飲んだＱさんの対決は、オッサンの秒殺圧勝。Ｑビーム、発射のアクションが派手な割にはビックリするほど弱い。
しかし一度は地に伏したＱさん、”JOY SOUNDマイク”を手に「夜桜デート」を歌うことで遂に彼女を口説くことに成功。Ｑカクテルを飲んで衣装を派手に変身しただけでは、ビクともオトせなかった彼女である。真に力を発揮する男の心意気というのは格好や見てくれではない、という世の真理がここにあろう。
あと、ダンスが得意な会社同僚役の男子が、いかにも女の子にウケそうな感じのルックスだ。ＱさんがJOY SOUNDで歌を歌わなければ、最終的に彼女のハートを射止めていたのは彼だったのではないか。
「JOY SOUNDは、モテない男の味方です」というメッセージが、このMVには込められているに違いない。

さて、曲想は軽快なモータウン・ビートだ。
イントロのギターとキーボードのユニゾン、入れ替わり立ち代わりでヴォーカルをサポートする裏メロのバッキング・アレンジ、躍動する打ち込みのフィル、ハンドクラップ・・・ミックスは徹底的に練られ、一切の妥協も無い。
またこの曲も、練り上げられたコーラス・ワークが重要な聴かせどころだ。その美しいメロディーばかりでなく、狙いすました合いの手のシャウトもＱさん自身がこなす。世の若いシンガー・ソングライターやヴォーカリスト・・・新たな才能は数多く現れてはいるが、自作曲のコーラス・セルフ・プロデュース能力をも併せ持つヴォーカリストは本当に稀。Ｑさんにはそれがあるのだ。

完全無欠にポップな歌メロは開放的で伸びやか。一度聴けばスッと頭に入ってくる。しかしBメロやピアノ・ソロ間奏のコード進行には一瞬雰囲気を変えるフックがあったり、アコースティック・ギターは弦も切れよとばかりの凄まじいテンションのストローク。決して安全パイを振ってなどいない。これこそ良質なポップ・ソングというものだ。
よく聴き込むと、2番左サイドでホイッスルのような不思議な音色が跳ね回っている。2番の歌詞は「つき合い始めた二人」の距離がグッと接近するシーンを描いていて、否応なく幸せな気持ちにさせられるのだが、このさりげない音色がそんな楽しげな歌詞を盛り上げるのに一役買っている。聴き手がたとえ意識していなくとも、必ずその耳には飛び込んでいる・・・そんな音だ。素晴らしいアレンジである。

Ｑさんの曲には、時に底抜けにハッピーでハートウォームな歌詞が見られる（「いつかの”熱視線ギャル”」や「プロポーズ・アゲイン」などが挙げられる）。「夜桜デート」は現時点でその最高峰か。
歌詞中登場する「山手通り」から、僕は渋谷の旧山手通りをどうしても連想してしまう。Ｑさんがここで歌う「山手通り」が果たして渋谷或いは東京のそれなのか、或いは神戸なのか群馬なのか（いや、さすがにそれはナイか）は定かではないにせよ（註：更新直前、Ｑさんに教えて頂きました。中目黒だそうです。好きだった女優さんの熱愛夜桜デートが報じられた現場なんですって・・・。学生時代に1人で桑田佳祐さんの家を見に行った時の風景を思い出しながら詞を作ったんだとか）、関西人のＱさんの歌詞に東京や横浜の風景が多く登場するのは、関東で過ごした大学生時代（桑田さんの後輩だそうだ。Ｑさんはサザンオールスターズの大ファン）によほど素敵な恋をしたのだろう。
ただ、7曲目「夕陽のエレジー」や大トリ「涙がこぼれちゃう」などの曲を聴くと、その後の切ない別れもあったのかな、と勘ぐってしまうのだが・・・持って生まれた才能で想像の世界を描いているのかもしれない。

それにしても、MVの冒頭でＱさんが彼女にひと目惚れするシーンでは、凄まじい強風が吹いている。偶然なのか演出で風を吹かせたのかは不明だが（あんなに桜がカメラの前を偶然舞い飛ぶとは考えにくいので、「たぶん吹かせている」に1票）、強い風に髪を流麗にかき上げられる可愛らしい彼女と、バッサバッサと髪を乱されメガネをかけ直しながら起きぬけの目をゴシゴシとこすり、彼女に見とれる冴えないサラリーマン役のＱさんとの対比が神がかり。個人的に「夜桜デート」のMVで一番好きなのは、最初のこのシーンである。
（もっと細かいところまで言うと、酔い潰れてダウンしたオッサンを見て、同僚男子二人が「あ～あ」と顔を見合わせているシーンも、何故だかとても好きである）

こうして花吹雪の中出逢った二人は、やがて「過ぎる電車を眺めながら話しこむ」ことで遂に結ばれる夜を迎える（朝まで見つめていたいけど、明日も仕事で早い、嫌になるね♪）。
最初にこの曲を聴いた時、僕はそんなストーリー展開にふと、浜田省吾さんの「君に会うまでは」の歌詞を重ねた。最終電車を初めてやり過ごした夜の恋人同士の歌だ。これは聴き手の勝手な連想なのだが、そういえばＱさんは確か浜田さんのファンだったはず、と思ったりしたものだ。

3.「焼肉食べちゃうよ」

大阪のLIVEで初めてこの曲が披露された夜、参加していたケンケンジ姐さんからの現地速報で曲タイトルを聞いた時には、一体どんな内容の曲なのかサッパリ想像がつかなかった。
ひと言で表すと、「高嶺の花に恋した凡人が、ちょっと調子に乗って夢を見る」歌だろうか。「たまには豪勢に焼肉食べちゃうよ」という、慎ましき貧乏男子が一瞬の夢に昂ぶる姿を描いているのだと思う。一見オフザケで人を食ったようなフレーズの中に、淡い恋心の奇跡的な高揚が優しく注入されているのは、Ｑさんの得意技のひとつでありＱミュージックの真髄なのだ。
とにかく、ポップなメロディーに載るフレーズひとつひとつの語感が素晴らしい。ファンキーに叩き込んでくるＱさんのヴォーカルを追いかけながら、夢中になって本のページをめくっていくような感覚で聴ける曲である。

アレンジの肝はシンセ・ホーンのアンサンブルとエレキ・ギターのカッティング。特にBメロからサビにかけてのカッティングはヴァースの移行に応じパターンも複雑で、素晴らしく渋い。
ホーンは、鍵盤の高いキーで奏でられたトランペットがソロ・パートで大活躍だが、ここぞという箇所ではガツン！複数のホーン・セクションで攻めてくる。凝った旋律を奏でる重厚な低音担当パートが右サイドに振られているミックスも効果的だ。

ところで、Ｑさんをして「本気で惚れた」と歌わせしめた人気女優とは、複数の女優さんの集合体のイメージなのだそうだ。「お酒のCMやってる人さ♪」とは壇れいさんのことらしい。
Ｑさんが「惚れた」と公言する女優さん、女性アナウンサーはあまりにその数が多すぎるので把握することも大変だが、「美しいのに面白い性格（キャラ）♪」というのが最も重要なキーワードなのかもしれない。

4.「雨とサンシャイン」
（以前執筆した楽曲考察記事はこちら）

僕だけでなく、Ｑさんをデビュー前から応援してきたファンにとっては特に思い出深いナンバーだろう。
ジュリーwithザ・ワイルドワンズへの楽曲提供で一躍その名を広めた2010年、Ｑさんは『ASAHI SUPER DRY THE LIVE』（千葉ポートパークで開催された夏の音楽フェス）の一般公募枠にエントリーした。公募枠には8組が名を連ねており、ネットで配信された演奏映像を対象に視聴者投票が行われ、獲得票数の上位4組が名だたるプロのバンド、アーティストと共に1万人の前でステージに立てる、という仕組みだった。そこでＱさんが勇躍エントリー映像に抜擢した曲こそ、この「雨とサンシャイン」だ。
ジュリーファンが一丸となり応援したこともあって、Ｑさんは見事一般公募枠を得票第2位で通過、千葉ポートパークのステージに立った。「雨とサンシャイン」はもちろんそこでセットリスト入りを果たしている。

ちなみにその時の一般公募枠で得票1位通過したバンド、Sissyはその後間もなくメジャー・デビューを飾っている。「次こそＱさんの番だ！」と期待してから今年のCDデビューまでには意外と待たされた感があるが、その時間は無駄ではなかった。Ｑさんの”代表作”と言ってもいい「雨とサンシャイン」は、時を経て現在の30才手前のＱさんの作品として伝えられる方がしっくりくる。
レコーディング作品のリメイクとしても、かつての非売品CDヴァージョンと比較して最も受ける印象が変化しているのがＱさんのヴォーカルだ。巧みな語呂合わせも、単にトリッキーなだけではない・・・「雨とサンシャイン」を作った当時のＱさんの思いや拘りそれ自体が進化しているように思う。歌詞に登場する、Ｑさんが大学時代を過ごした神奈川の地名ひとつひとつに、時が経つほど愛着が沸いてきているのではないだろうか。

演奏では、左サイドのエレキ・ギターのバッキングが出色。美しいヴォーカル・メロディーの隙間隙間を繋ぎ合わせるような単音を駆使してのバッキングで、アレンジの要となっている。歌詞カード・クレジットにある通り、プロの達人ギタリストが招聘されているようだ。

5.「女は女でつらいのよ」

前述の『ASAHI SUPER DRY THE LIVE』でオープニングを飾ったナンバーとして、こちらもファンにとっては思い出深い1曲。軽く35度は超えているか、という酷暑の野外ステージで、見るからに暑そうな黒のスーツを身に纏ったＱさんがいきなりのトップギアで汗を飛ばしながら熱唱したシーンは、「初めて生でＱさんを観た」記憶と直結し今でも脳裏に焼きついている。

『ASAHI SUPER DRY THE LIVE』でのオープニング曲について、Ｑさんは「さよならラヴ」（非売品CD『さよならラヴ』のタイトルチューン。カップリングは「二人の胸にも」「雨とサンシャイン」）とこの「女は女でつらいのよ」のどちらを採り上げるか最後まで悩んだそうだ。
「さよならラヴ」も素晴らしいナンバーだが、結果として「女は女でつらいのよ」を選んだのは大正解だったと思う。「歌謡曲復権」の雰囲気を強く持つこの曲は、この日Ｑさんのそんな個性を広く訴え知らしめることに成功した。このフェスで共演したプロのバンド”GOING UNDER GROUND”のメンバーが、閉演後に一般公募枠出演者の印象を尋ねられた際にＱさんの名前を挙げ、「昭和な魅力を感じる」と語っていたのは、「女は女でつらいのよ」のインパクトを受けての言葉だったと考えられる。

さて、実はＱさんは、メロディーやアレンジの細かい部分を絶賛するとものすごく喜んでくれるのだが、歌詞については手放しで褒めてもイマイチ反応が薄いことが多い。照れているのだろうか・・・それとも邪推が過ぎるのか、はたまたＱさん自身にとってあまりにリアルな世界なので、他者の感想が入り込む余地が無いのか。
確かにＱさんの曲はまず「良いメロディー」が作られることが前提、絶対条件として生まれると聞く。どの曲も、キャッチーなAメロ、胸躍る展開部、明確なサビがあり、時にはそれが入れ替わり配置される。その組み立てこそがＱさんの曲作りの肝であり、最も心砕かれている作業だ（ほとんどの作品が「メロ先」なのだそうである）。しかし僕も含め多くのＱさんのファンは、その詞の素晴らしさにシビれ、Ｑさんの大きな魅力として捉えている・・・それもまた事実。

そしてＱさんの歌詞には、自身の体験をトコトンまで追い込んで、なおかつ客観的に描くパターンもあれば、独特のイマジネーションから生み出される物語形式の作品もある。例えば、この「女は女でつらいのよ」の歌詞は完全に女性視点。しかも「帰る家のある」男性に恋してしまった女性の独白スタイルである。
ところが
「名前さえも知らない街中のすべての人達に　あなたとのこと言いふらしたい♪」
「違う人になりすましたい　そしてもう一度逢いたい♪」
など、その語り口は徹底的にリアル。
何故若い男性のＱさんにこうした特殊なシチュエーションの女性の心境が描けるのか。もちろん才能もあるだろうが、やはり普段からＱさんが愛聴する古き良き昭和の歌謡曲や演歌の名曲群から自然に学び、身につけたのではないだろうか。

加えて親しみ易いメロディーとアレンジ。「女は女でつらいのよ」での「テーマ」とも言うべきイントロのシンセ・ブラスのメロディーは、デモ・テイク当時から変わっていない。
今回のレコーディングで新たに工夫されている点としては、まず間奏が挙げられる。トランペット、サックス、トロンボーンの3種の音色が短い間に代わる代わるソロをとるのだが、それぞれアドリヴ感を狙ったフレージングになっているのだ。3番手のトロンボーンなどはとにかく「陽気」の極みで、よくこんな際どい音階のフレーズをうまいことはめ込めたものだなぁ、と驚くばかりだ。
また、2番の終わり、間奏への繋ぎの部分では「テケテケ」ギターが聴ける。ちょっとしたアレンジの味つけではあるが、聴いていてなんだか嬉しくなる。「いざ間奏！」へと繰り出されるＱさんのシャウトもイカしている。

短調の、しかも主人公の女性のドロドロの状況を描いた作品がこうも楽しげであることもまたＱさんの個性であり、優れたポップス解釈。これまたＱさんの代表曲のひとつと言えよう。
ちなみに曲タイトルは「寅さんの女性版があったら面白いだろうな」という着想から導かれたものだという。「女もつらいよ」ということだ。凡人にはなかなか思いつかない発想で、やはり天才的と言う他ない。

6.「黄昏の僕ら」

Ｑさんには数年間、大手プロダクションの育成アーティストとして修行していた時期があるのだそうだ。
ジュリーwithザ・ワイルドワンズへの楽曲提供もその頃のことだったようだが、もちろん楽曲提供にしても、ジュリワンのように見事採用され世に出された例ばかり、というわけではない。惜しくも提供選考から漏れた楽曲も当然あったわけだ。
この「黄昏の僕ら」は元々「Radio」というタイトルで、国民的な某アイドル・グループへの提供曲としてデモ・テイクも作られている曲だ。残念ながら選考からは漏れたが曲の良さは確かで、今回のデビュー・アルバムで晴れてＱさん自身のナンバーとしてリメイク収録されることとなった。
デモ・テイクの段階では、16ビートを強調しJ-POP寄りの仕上がりとなっていたものが、今回は落ち着いた雰囲気の、メロディーの良さを前面に押し出したソウルフルなヴォーカル・ナンバーへと変貌した。Ｑさん自身の好みであると同時に、今のＱさんの趣味性、志にグッと引き寄せたヴォーカル・テイクと見て良いだろう。サビにさりげなく「Ah～♪」とコーラスを加えたアイデアも成功している。

アコースティック・ギターのストローク・パターンやイントロのオルガンのフレーズなど、アレンジはデモ・テイクをほぼ引き継いでおり、ベースのファンキーなフレーズが歌メロのグルーヴ感をさらに増している。
Ｑさんの声域は広く、しかも高音、低音とも音のブレがまったく無い。「黄昏の僕ら」Aメロで登場する艶っぽい低音の素晴らしさ・・・このメロディー音域の広さは、他アーティストへの楽曲提供という点で皮肉にも仇となってしまった可能性すら考えてしまうほどだ。

「B→D#m→G#m→F#m7→B7」のコード進行、「F#m7→B7」の部分や、サビに登場する「Em」に最高の”ねじれポップ感”がある。聴けば明解、演ずれば難解・・・「黄昏の僕ら」は、「飽きのこないポップ・ソング」の条件を満たして余りある。
詞も「黄昏の僕ら」→「真夜中の僕ら」→「あの頃の僕ら」のフレーズ展開が心地よい。次曲「夕陽のエレジー」と併せ、「実際にお会いしてみると真面目で礼儀正しいＱさん」の本質がよく表れた名曲で、Ｑさんがキャリアを重ねた将来にベスト盤をリリースすることになったら、最後の最後にファン投票で収録を勝ち取る・・・そんな1曲ではないだろうか。

7.「夕陽のエレジー」

個人的には今回のデビュー・アルバムで、アレンジやヴォーカルの完成度としては「夜桜デート」と並ぶ二大看板作品だと思っている。Ｑさん入魂の傑作バラードだ。
この曲はＱさんの最初の非売品CD『涙の京都駅』に収録されていた（3曲入りのCDで、「涙の京都駅」「夕陽のエレジー」「口唇慕情」を収録）。2009年頃のLIVEでは「涙がこぼれちゃう」と共にセットリストの定番だったようだが、最近しばらくは歌われない時期が続いていた。それがここへきてLIVEのセットリストに再度採り上げられるようになり、『幸せの黄色いジャケット』での再レコーディングも実現。「遅れてきたＱファン」にとっては嬉しい限りである。

アレンジも新たな「夕陽のエレジー」は、期待に違わぬ名テイクとして甦った。
スネアの音色選択がまずドンピシャ。イントロのライド・シンバルはもしかすると後録りの手打ちかもしれない、と思わせるほど魂が込められていて、グッとくる。と言うより「これ本当に打ち込みか？」と疑ってかかりたくなるほどグルーヴ感のあるドラムス・トラックなのだ。要所要所で16分音符に跳ねるキックも素晴らしい。「何を歌っているか」も含めた楽曲解釈がしっかりできていなければこうはならないはず。ひょっとすると、Ｑさん自身のプログラミングなのだろうか。
ベースには2番Aメロに叙情的な仕掛けがある。サビで優しく刻まれるキラキラ系のキーボード、優しく曲を包み込むピアノ・コードの突き放し、トラックの長さを感じさせない完璧な曲展開とアレンジ・・・すべてが素晴らしい中で、やはり最大の聴きどころはＱさんのヴォーカルだろう。淡々と歌っているようでいて、込められた情感は収録曲中MAXだと思わずにはいられない。
エキセントリックな言動が魅力のＱさんだが、ここにあるのは真剣の直球で歌に対峙する若きシンガー・ソングライターの、てらいのない素ッ裸の姿である。生真面目かつ普遍的なバラードも、紛れもなく「吉田Ｑ」の真髄だ。

そしてこの曲も歌詞がたまらなく良いのだ。
別れた恋人への未練を断ち切れないまま、ひょんなことでその人と再会した時、そして彼女にはもう新しい恋の相手がいると分かっている時、自分へ向けられる冷めた顔さえ素敵に思えてしまった時・・・男はどういう態度で彼女に接するべきなのか。
「そっと涙こらえたなら、思い出はあなたと寄り添える♪」とＱさんは歌う。これは男女が逆のシチュエーションでも同じだろう。このＱさんの切なくも優しい朴訥な詞は、性別年齢を問わず聴き手の共感を広く呼ぶものと確信する。
愛を以っていさぎよく身を退く、とする、歌い手ならではのＱさんの凛々しい決意がここにある。間違っても、いつまでも未練タラタラに彼女に電話をかけたりなどしてはいけないのだ。って、あれ？

「道ゆく男女達（ひとたち）が、やけに楽しそうに映る♪」
そんな寂しい心境は誰しも経験があるだろう。僕は、どうしても仕事の都合がつかず参加できなかった2011年のジュリーの正月コンサートの初日、夕刻ひとりで渋谷の街を彷徨っている時に、この歌詞部が頭を流れた。
ただ、Ｑさん自身はその歌詞部について、「今は楽しそうなその人も、同じように淋しく歩いている場面があるんだろうな」と語っている。深い。こういう卓越した感性が無ければ、こんな傑作を生み出すことはできないのだろう。
恋愛に限ったことではない・・・人が生きていく中でまま訪れる「寂しさ」「切なさ」をまったくの他人同士が自然に共有し得る名バラード、それが「夕陽のエレジー」である。

8.「横浜ブギ」

これは「ＱＱＱＱ」ほどではないにせよ、比較的最近になって作られた曲なのだが、まるで「夕陽のエレジー」と「涙がこぼれちゃう」の2曲を収録順に時系列で繋ぐような内容の重要なナンバーとなっている。
ひょんなことで再会した彼女の前では「そっと涙こらえた」はずのＱさんが（「夕陽のエレジー」）、一人の夜に涙をこぼし枕を濡らし、とうとう彼女に電話をかけてしまう（「涙がこぼれちゃう」）までの心の動きを描いているかのようだ。
それは
「あくまで現実（ほんとう）のことは下世話になりがちで　だけど歌の中じゃ素敵な思い出と共に♪」
「せつなくてBoogie　また涙がこぼれちゃう♪」
の部分を聴いていて僕が勝手に発想してしまったことなのだが。

詞も曲も全体的に明るく破天荒に突き抜けているのが逆に「せつなさ」のポイント。酔っ払っていたのかどうかはともかく、まずはハイな気分に自分を持っていくこと、そこから始まる彼女への再アタックなのだろうと解釈できる。たとえその先に待っているのが哀しい現実だったとしても。

曲想は楽しいスカ・ビートだ。Ｑさんの曲ではこういったリズム解釈でのアレンジが意外と目立ち、アルバム中「女は女でつらいのよ」にも同様の後ノリのグルーヴ（ピアノやギターの裏打ちカッティング）が見られる。
スカ・ビートとＱさんのヴォーカルの相性は抜群で、字ハモの登場箇所が多いだけに、ふと単独のリード・ヴォーカル部になった時のＱさんの声の艶、ドキドキ感もこの曲の魅力のひとつ。

2番Aメロだけに登場する、ひらひらと下降するようなキーボード・アレンジのアイデアが素晴らしい。Ｑさん自身が語っている「チャイナ歌謡のイメージ」を象徴する箇所だ。
僕としてはそのメロディー・フレーズから「琴」の音色を連想するが、実際はエレクトリック・ピアノだろうか。或いは「ガムラン」あたりの音色を高い方で弾いているのか。
間奏のエフェクトを効かせた2トラック・アンサンブルのリード・ギターも、Ｑさん自身の演奏と思われる。歌メロのハーモニー・パートを旋律に採用したフレージングと凝ったエフェクト設定が斬新。あくまで楽しげに開放的に、良い意味で軽く、気どらないギター・ソロを狙っているようだ。

こうした明るく人を食ったようなポップスのそのひとつ奥に切ない恋物語が隠れていることもまた、Ｑさんの「お調子」系ナンバーの特性であり、健全な毒性でもあろう。収録曲中「横浜ブギ」を最も好むタイプの聴き手は、もう「吉田Ｑ」というアーティストの魅力から逃れることはできない。

9.「涙がこぼれちゃう」

ジュリーファンにとってはお馴染みのナンバー。待望のＱヴァージョン公式リリースが遂に実現した。
歌詞カードには、エーベックス・エンターテイメントの（C）が付記されている。そして、『KUNIHIKO KASE MUSIC OFFICE』の文字もある（老眼進行のせいか、今回この記事を書くまで気づけずにいた）。
ジュリーとワイルドワンズのコラボに際し加瀬さんがＱさんの作品採用を決断した瞬間から、今回のＱさんのアルバム・デビューまで・・・確実に1本の線で繋がっているわけだ。

ジュリーwithザ・ワイルドワンズがきっかけでＱさんを知った頃、Ｑさんのブログを遡り、「やむにやまれぬ事情で『涙がこぼれちゃう』をLIVEで歌うことができなくなった」と書かれてある過去記事を読んだことがあった。その頃のセットリストを見ると、「涙がこぼれちゃう」はよくセットリストの大トリで歌われていて、「いい感じ」だとＱさん自身もこの曲を歌うことがとても楽しかったようだ。
ジュリーwithザ・ワイルドワンズへの提供が実現し、もちろんそれはＱさんにとっては良いことではあったが、しばしＱさんはこの曲と離れなければならなくなった。どんな気持ちだったのだろうか。
Ｑさんは、天下のジュリーが全編に渡りリード・ヴォーカルをとった「涙がこぼれちゃう」のジュリワンのレコーディングに立ち合った時のことを、「心を込めて歌う、ということがどんなことなのか思い知らされた」と回想していた。また、楽曲提供者としていち早く正規完成音源を手にした際には「大汗かきながら何度も何度も聴いた」とも。
「涙がこぼれちゃう」が自分の手を離れ大きくなってゆくのを、頼もしく感じていたに違いない。

数年が経ち、昨年のLIVE活動再開時から、いよいよＱさん自身が歌う「涙がこぼれちゃう」が解禁された。もちろん今でも引き続き歌われている。
LIVEセットリストとしてだけではなく、デビュー・アルバムの大トリを飾る「代表曲」として、「涙がこぼれちゃう」はすっかり大きくなってＱさんの元に帰ってきた。

巷では普通、他アーティストへの提供曲を遅れて自身がリリースする場合、アレンジや楽曲構成を大胆に変えたり練り直したりして差別化を狙うことが多い。しかしＱさんは純粋にこの名曲のありのままの姿を最小限の伴奏でセルフカバーする方法を選んだ。演奏はアルバム収録曲中最もシンプルに仕上げられている。「曲の良さ」を信じて真っ直ぐに「歌」に臨んだのだ。
何と言ってもジュリーが歌った「涙がこぼれちゃう」があまりに素晴らし過ぎる。自作曲であるにも関わらず、Ｑさんとしてはリスペクトするアーティストが作った大好きな曲をカバーするような感覚すらあったのではないだろうか。
丁寧に、大切に歌わなきゃ、ということだろう。

ジュリーのヴォーカル・ヴァージョンとＱさん自身のヴァージョン・・・聴き手からするとその比較はすこぶる楽しい。
ジュリーが歌うと、色気が凄い一方で、元々この曲が含んでいた「下心」の部分が消え去ってしまう。主人公の年齢がグッと時空を飛び、良い意味で完全に還暦世代の歌だ。青春時代に恋した相手との逢瀬、会話にはぎこちなさも無く、「落ち込むことがあったら電話しなよ」とサラリと言える・・・達観の境地にある、心通じ合う大人の男女2人の姿が頭に浮かぶ。
一方Ｑさんが歌う「涙がこぼれちゃう」は、いかにも若い青年らしい恋の歌である。ジュリワンのヴァージョンがリリースされた頃には考えもしなかったが、ひょっとしたら「電話しなよ」というのは、彼女への未練を断ち切れない自分自身の背中を押しているフレーズではないか、とすら今は思えてしまう。
Ｑさんの曲は本当に不思議だ。どちらの側の歌としても成立し、解釈の幅が広い。これはジュリーwithザ・ワイルドワンズに限らず、鈴木雅之さんへの提供曲でも同じ現象が起こっている。

また、2010年の千葉フェスのステージ後に少しだけお話した際、Ｑさんは転調ブリッジ部の「Come on baby♪」の部分について、「メロディーを変えて歌ってくれているんですよ！」と嬉しそうに語ってくれた。ジュリワン・ヴァージョンの「涙がこぼれちゃう」では、Ｑさん提供のデモを聴いたジュリーが、ジュリーなりのメロディー・アレンジを施しヴォーカル・テイクを完成させたようだ。

そんなこんながあって、再びＱさん自身で歌われることになった「涙がこぼれちゃう」。
先に、電話をかけるのは是か非か、といったことを面白おかしく書いたのだが、実際のところそんな話はもうナンセンスなのである。「涙がこぼれちゃう」は普遍的なラヴ・ソングとなった。
もしＱさんの中に具体的にこの歌詞に沿うような体験があっても、そんなことは全然無くても、昔なつかしい人達に向かって「CD出したよ。寂しくてやりきれない夜には聴いてみなよ」と今は言えるのではないか。

たまに優しい言葉をかけてくれたなら
それだけで人はきっと生きてゆけるのさ
だから寂しくてやりきれぬ夜は
ためらわず電話しなよ　涙がこぼれちゃう ♪

初めてジュリーwithザ・ワイルドワンズでこの曲を聴いた時、「冒頭からいきなり、なんて説得力のある、泣かせる詞とメロディーなんだ」と思った。聴き始めの一瞬で、冒頭のこのヴァースがサビなんだ、とすぐに分かった。
そう言えば、ジュリワンがNHK『SONGS』に出演しこの曲が歌われた夜、ファンではない一般の視聴者がたまたまテレビを見ていて気持ちを抑えきれなくなり、別れた彼女に電話をかけた、なんて話もネット上であったっけ・・・。

ジュリワン・ヴァージョンを聴いた時の衝撃、その後の逸話も含め、これぞ真に名曲である。これから先も変わらず、ジュリーの声でもＱさんの声でも、僕らはこの曲に癒され続けていくだろう。

☆　　　　☆　　　　☆

といったところで・・・いかがでしょうか？
ちょっと聴きたくなってきたなぁ、というかたがいらっしゃったら、今すぐこちらをポチ！

完全にリスナー目線で書いておりますので、御本人にとって事実無根の深読み記述が多々あるかと思います。それらの点については、ほどなくダメ出しが入るでしょう。

Ｑさんには、他にまだまだ多くの名曲があります。
個人的には、「ゆきずりの女（ひと）」はファーストに収録されると思ったんだけどなぁ、とか、あんな曲、こんな曲・・・今回収録のどの曲ともタイプの異なる曲、いっぱいあるんです。
そもそも、2010年の時点ではありますが、Ｑさん自身が「自分の中での自信度第1位と第2位」に挙げていた曲が2曲とも収録から外れています。まだまだこの次、またその次がある、ということですね。
これからも拙ブログでは、吉田Ｑを応援し続けます。
みなさまも、是非！


では次回更新は、再度ジュリー・ナンバーのお題に戻る予定ですが、ピー先生のツアー初日に向けて仕事の移動BGMをタイガース・モードにしようと思っているので、ひょっとしたらそこからタイガース・ナンバーの記事構想が浮かぶかもしれません。

早くも猛暑が襲ってきたりして、気候の変化についていくのが大変な季節ですね。
みなさま、どうかお身体に気をつけてお過ごしください。

鈴木雅之 「恋はくじけず ～You can't worry love～」

from『Open Sesame』、2013



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ジュリーの『Pray』ツアー・セットリストのネタバレ禁止期間、もうちょっとだけ続きます（8・3和光市公演のレポートから解禁予定）。
その間、ちょっと目先を変えた特別編のお題にて更新が続いておりますが、今日はみなさまご存知、シャネルズ（＝ラッツ＆スター）のリード・ヴォーカリストとして有名な鈴木雅之さん（＝マーチン）のナンバーを採り上げたいと思います。

まずは・・・今回の記事は、鈴木さん関連の検索などで初めてこのブログに訪れてくださった方々もいらしゃると思いますので、ご挨拶から。

「恋はくじけず～You can't worry love～」の楽曲タイトルや、鈴木雅之さんのお名前の検索でこちらにお越しのマーチンファンのみなさま、はじめまして。こんにちは！

拙ブログは沢田研二さん（＝ジュリー）のファンブログで、主にジュリーの曲やLIVEについて、40代後半にさしかかった男性管理人が暑苦しい長文を書き綴っている、辺境のブログでございます。
では何故そんなブログが今回、鈴木さんのニュー・アルバムからこの「恋はくじけず～You can't worry love～」を記事のお題に採り上げたのか、ということの説明から書かせて頂きますね。
（今回の記事は、いつもブログを読んでくださっているジュリーファンの方々にとっては周知の事柄も改めて書くことになりますが、どうか御了承くださいませ）

実は、「恋はくじけず～You can't worry love～」・・・この名曲を作詞・作曲されている若きシンガーソングライター・吉田Ｑさんは、一般の知名度はまだまだこれからというところなのですが、ジュリーファンにとってはとても馴染みの深い、思い入れのあるアーティストなのです。

1960年代後半から70年代初頭にかけて一世を風靡したグループ・サウンズ（GS）ムーヴメントはみなさまご存知でしょう。
そのGSの覇者として君臨していたバンド、ザ・タイガース（今年の12月に、いよいよ夢の再結成が実現します！）のヴォーカリストであった沢田研二さんが、こちらもGSのトップ・グループで、先輩格のバンドであったザ・ワイルドワンズのメンバーと2010年に突如合体し、ジュリーwithザ・ワイルドワンズという期間限定のコラボレーション・バンドを結成しました。
（ワイルドワンズのリーダーである加瀬邦彦さんは、「危険なふたり」「TOKIO」などの大ヒット曲をジュリーに作曲提供したことでも広くそのお名前を知られています）

ジュリーwithザ・ワイルドワンズはその2010年、加瀬さんや木崎賢治さんのプロデュースや人脈により書き下ろされた全10曲入りのフルアルバム『JULIE WITH THE WILD ONES』をリリース、アルバムを引っさげて約半年に渡る全国ツアー『僕たちほとんどいいんじゃあない』を見事成功させ、ジュリーファンやワイルドワンズ・ファンを大いに楽しませてくれました。
そのアルバム収録曲の中で、当時ほぼ無名であった新人ソングライターの吉田Ｑさんが大抜擢され、なんと2曲もの作詞・作曲作品を提供したのです。
曲のタイトルは、「涙がこぼれちゃう」と「いつかの”熱視線ギャル”」。
いずれもポップ・センス溢れる名曲ですが、特にアルバム1曲目に配された「涙がこぼれちゃう」は全収録曲の中でも広い支持を得て、ジュリーファンの間に「吉田Ｑ」という名前がしっかりと刻み込まれたのでした。

1985年生まれという気鋭の吉田Ｑさんの曲作りは、その若さからは考えられないほどに「古き良き昭和のポップス」のセンスに満ちていて、僕らを驚かせました。
ジュリーwithザ・ワイルドワンズの活動期間が終わっても、幾多のジュリーファンが吉田Ｑさんの活動を継続して応援するようになったのは、彼の曲作りの素晴らしさ（と、ツッコミどころ満載の面白過ぎるキャラクター）を考えると、当然の流れだったかもしれません。僕もその一人です。

そしてその後吉田Ｑさんは、これまたビッグ・ネームのアーティスト・・・「ラブソングの帝王」と言われる鈴木雅之さんの楽曲提供者として抜擢されます。
その類稀なるポップ・センスをして「ラヴソング」をコンセプトに突き詰めるスタイルの吉田Ｑさんの曲作りは、鈴木さんのヴォーカルとの相性は抜群でした。『はなまるマーケット』のエンディング・テーマとなった「ラスト・ラヴ」。イオン・グループのバレンタイン・キャンペーンのCMソング「プロポーズ・アゲイン」。
いずれもターゲットは熟年層。若くして「古き良き時代」を匂わせる吉田Ｑさんの作品は、大ベテランの超・実力派シンガーである鈴木さんに歌われることによって、驚異の相乗効果をもたらしていました。

ただ・・・残念ながら現時点では「ラスト・ラヴ」「プロポーズ・アゲイン」の2曲は配信楽曲に留まり、CD化はされていません。
吉田Ｑさんを応援するジュリーファンとしては、「なんとかＱさん提供のマーチン・ナンバーがCD発売され、広く世に流通しないものだろうか」と焦れる思いもしてきました・・・しかし。
今年2013年に入って、鈴木さんのニュー・アルバムのリリースが告知され、その中に吉田Ｑさんのクレジットが！
僕は狂喜し、すぐにソニーのショップさんでアルバムを先行予約したのでした。

発売日に届けられたCDには、巨大な梱包にくるまれたマーチンの特大ポスターが初回先行予約特典としてついてきました～。

早速、じっくりとヘッドフォンで聴きました。
吉田Ｑさんの曲が今回のCD購入のきっかけでしたが・・・これはもう、アルバム全体として力作、傑作！
僕はＱさん絡みで鈴木さんの活動についても機会あるごとに情報を収集していましたから、あの東日本大震災を機に鈴木さんが、それまで進行中だったプロジェクトを一度白紙に戻し、新たな思いを持ってまた1から作品創作活動に取り組んでいたことは知っていました。じっくり時間をかけて、想いを込めて、いよいよ形になったのがこのアルバム・・・素晴らしい名盤が誕生しましたね。

さて、「恋ははくじけず～You can't woory love」について鈴木さんはNACK5のラジオ番組で
「今回のアルバム・コンセプトである”コラボレーション”という意味では一番盛り上がったと思う」
と語っていました。これぞ「バック・トゥ・80s」と・・・。
アルバム制作のずっと以前から、武内享さんとは「何か面白いことやろうよ」とお話されていたのだとか・・・それが最高の形で実現した、ということなのでしょうね。
番組での鈴木さんは感慨深く昔を思い出すように
「だって・・・シャネルズとチェッカーズのコラボなんて、当時は考えられなかったわけじゃない？」
とも。

そう、「恋はくじけず～You can't woory love」は、武内さん率いるa-bra:z（元チェッカーズのギター・武内さん、ベース・大土井裕二さん、サックス・藤井尚之さんが参加）に加え、元シャネルズ（＝ラッツ＆スター）の低音ヴォーカル・佐藤善雄さん、トランペット・桑野信義さんという錚々たるメンバーとのコラボレーション・ナンバー。
いわゆる”『ザ・ベストテン』世代”の僕にとっては、これはもう懐かしさもあり贅沢感もあり・・・正に夢の競演です。
シャネルズもチェッカーズも、ちょうど僕の少年時代、トップ中のトップ・グループでしたからね。

シャネルズについては、一昨年に吉田Ｑさんが「ラスト・ラヴ」「プロポーズ・アゲイン」を鈴木さんに提供したのを機に、懐かしさもあってベスト盤CD『BACK TO THE BASIC』を購入。「ランナウェイ」はじめ誰もが知る大ヒット曲の数々が、とてつもなくプロフェッショナルでハイレベルな曲であったことに今さらながら驚愕（少年時代には、そこまで理解できていませんでした）しました。
何といっても鈴木さんのヴォーカルが凄いです。鈴木さんは声質が太くていかにも男っぽい声でソウルフルに歌うので逆に見逃していたのですが、実はとんでもない高音域のメロディーを軽々と歌っているのですね。
（今回ご紹介している吉田Ｑさんも男声としては相当なハイトーンの持ち主なのですが、Ｑさんがホ長調で作曲したという「プロポーズ・アゲイン」を、鈴木さんはさらに半音高いヘ長調でレコーディングしています）

ベスト盤の中では僕は特に「ハリケーン」のヴォーカル、詞曲、アレンジ、演奏、コーラス一体の完成度が凄いと感じました。
（ちなみに、吉田Ｑさんは「Miss You」が特にお気に入りの曲だと聞いております）

一方チェッカーズは、僕自身高校時代にバンドを組んでいたりしたこともあって、”憧れのお兄さん達”という感覚で当時から見ていましたね。
”不良少年のイノセンス”にキュートな魅力を兼ね備えてデビューした彼らが、そのアイドル性を保ちつつもみるみるうちに演奏、バンド・コンセプトを進化させ音楽性を高め、メンバー・オリジナルの曲でヒットをカッ飛ばし始めるまでの流れ・・・ずっとテレビで見ていました。
a-bra:zのメンバーで言えば、武内さんが「ONE NIGHT GIGOLO」、大土井さんが「I Love You、SAYONARA」、尚之さんが「NANA」と、シングル・ヒットの代表曲で作曲を担当・・・いずれもカッコ良いロック・ポップ・ナンバーでした。改めて、凄いキャリアの3人なのです。
（ちなみにチェッカーズのメンバーでは、尚之さんが「言葉にできない僕の気持ち」「ミネラル・ランチ」の2曲、鶴久政治さんが「僕は泣く」の1曲と、過去に沢田研二さんへの作曲提供があります）

そんな胸躍るコラボレーション・・・「恋はくじけず～You can't woory love」は、まずイントロから”ザ・ベストテン世代”の琴線にいきなりのジャスト・フィット。
桑野さんのトランペットと尚之さんのテナー・サックスによる贅沢な二重奏で幕を開けます。
歌メロに入って

夕暮れに赤めく街並　　　　は
G                   F#m7-5     B7

季節の終わり　の影
       Em  Dm7  G7 Cmaj7

掴みは最高・・・吉田Ｑさん、相変わらず出だしから惹きつけるイイ曲を作りますね～。「Dm7→G7」のトコ、メチャクチャ良いです！
キャッチーなメロディーに、ちょっとキュンとするような恋の物語の歌詞を載せるのが、Ｑさん作曲の王道なんですよね・・・。
明快なAメロ、Bメロ、サビのハッキリした構成もＱさんは得意中の得意。これだけ良いメロディーが隙無く散りばめられていても、才能がある人が作る曲というのはやっぱりサビが一番良くて・・・

花でさえ涙する
G

明るい恋のメロディーよ
Bm             E7

シュビドゥビドゥダンダン
C                        Bm

明日も　くじけずにやりましょう
       Am  Cm                     G

いかにもＱさんらしいフレーズとメロディー展開。「明るい恋のメロディー」というコンセプトを歌として形にするなら、やっぱりこの曲のような純朴なポップスが最適だったのでしょう。
切なさを凌駕する恋の楽しさ、力強さを歌ったサビ・・・そこに加味された鈴木さんのソウルフルな「シュビドゥビドゥダンダン♪」が、吉田Ｑさんのはじける情熱をグッとアダルトに引き締めています。いやぁ渋い！

間奏ではイントロとは一転、桑野さんのトランペットを尚之さんのサックスが別のフレーズで追いかけるパターンで、それぞれの「ソロ」といった感じのアレンジになっています。これまた演奏面での懐かしくも新鮮な聴きどころのひとつ。

そして・・・やはりこの曲を聴いていて一番の楽しみは、コラボレーション・ゲストメンバーによるドゥーワップ・コーラスですね～。
佐藤善雄さんの低音、シャネルズ時代とまったく変わりませんね！
副題フレーズである「You can't woory love♪」が、佐藤さんの低音ヴォーカルでズシンと響いてきます。
不勉強な僕は佐藤さん以外の声はメンバー特定で聴き分けられないんですけど、2番Aメロ限定の「tu、tu・・・♪」というハスキーなコーラス・ワークが最高。あと、鈴木さんの歌メロを要所要所でキレイな高音でハモっているのは、武内さんなのかなぁ。

このように、ちょっと切なくもある恋物語のワンシーンを「大丈夫！」と元気づけてくれる鈴木さんのヴォーカルと豪華ゲスト陣のコーラスは、そのまま若い吉田Ｑさんの作った”明るい恋の歌”というコンセプトを、グイグイと熟年層の”永遠の愛の歌”にまで引き上げています。
Ｑさん作曲の時点では、「若き青年が綴った現在進行形の恋物語」だったかもしれない曲が、鈴木さんが歌うと一瞬でそのストーリーが時空を超え、苦楽共にしてきた夫婦、或いは長年の恋人同士が確かめ合う、大人の愛情の物語へと昇華してしまう・・・これは、先に触れたジュリーwithザ・ワイルドワンズにＱさんが提供した2曲についても同じようなマジックがかかっていて・・・要は、吉田Ｑさんの曲には常にそうした不思議な力がある、ということなのですね。

最後に・・・今回拙ブログでは、日頃応援している吉田Ｑさんのカテゴリーとして「恋はくじけず～You can't woory love」をお題に採り上げたわけですが、鈴木さんの『Open sesame』はアルバム通して本当に名盤で、他収録曲も素晴らしいナンバーが目白押しです。
その中で特に1曲・・・と言われたら僕は、さだまさしさん作詞・作曲の「十三夜」を挙げたいと思います。

沢田研二さんが今年リリースしたマキシ・シングルの中に「Deep Love」という曲があって僕はとても感銘を受けましたが、鈴木さんが歌う「十三夜」に、「Deep Love」ととてもよく似たアーティストの「思い」を感じてしまうのです。

別れも言わず去りゆく君の胸の
苦しみに気づかずに
自分を悲しむだけの僕の
幼さが切なくて

もちろん、さださんの紡いだシチュエーションはおそらく「Deep Love」とは全然違って、歌詞の受け取り方としては僕の深読みと言えばそうなんですが・・・さだまさしさんのこの詞とメロディーは、半端な思いを持つ者、半端な歌唱力しか持たぬ者が歌うことは決して許されない・・・そんな気がするのです。
その点、鈴木さんのヴォーカルの素晴らしさよ！
鈴木さんはジュリーとはタイプが違うけれど、やっぱり一流のヴォーカリストは凄いなぁ、と圧倒される思いです・・・。
『Open Sesame』・・・機会がありましたら、ジュリーファンのみなさまもこのアルバムを聴いてみてくださいね！

また、吉田Ｑさんは今、地道なライヴや創作活動を頑張っています（現在のところライヴ活動は大阪方面限定のようで、関東在住の僕はなかなか参加の機会に恵まれていないのですが・・・）。
Ｑさん自身がライヴで歌うオリジナル・ソングもまた、とても素晴らしい。一見コミカルなタイトルの曲が多いんですが、懐かしい昭和の雰囲気を持つ不思議な魅力の名曲ばかりです。

マーチンファンのみなさまも、是非一度吉田Ｑさんのライヴに参加なさってみてはいかがでしょうか・・・？

9月28日、吉田ＱさんのLIVEです！

ただいま、エキゾ期の楽曲をお題にした記事を鋭意下書き中でございますが、今日はちょっとお知らせ、お願いの記事を挟みます。

2010年、ジュリーwithザ・ワイルドワンズのアルバムに「涙がこぼれちゃう」「いつかの”熱視線ギャル”」の2曲を提供した若きシンガーソングライター、吉田Ｑさんの復帰LIVEが、来たる9月28日の金曜日に、大阪は『福島2nd LINE』というライヴハウスで行われます（18：00開場、18：30開演）。

ジュリワンがきっかけでジュリーファンにその名を知られた吉田Ｑさん。今でも「涙がこぼれちゃう」を忘れがたい名曲として挙げるジュリーファンは多いですよね。
その後、彼の独特の歌声やキャラクター、そして何よりもオリジナル曲の素晴らしさに惹かれ、何人ものジュリーファンが大いに力を入れてＱさんを応援するようになりました。僕もその中の一人です。

彼の28日のLIVEを”復帰”と表現したのは、吉田Ｑさんがステージに立つのが一昨年の千葉ポートパーク以来、2年以上ぶりとなるからです。
ソングライター活動では、ジュリーwithザ・ワイルドワンズの2曲以外にも、鈴木雅之さんに提供した「ラスト・ラヴ」「プロポーズ・アゲイン」など実績充分のＱさんですが、自らが歌うソロ・シンガーとしては長い雄伏期間が続いていました。今回、5人のバックアップ・メンバーと共に敢行する久しぶりのLIVEは、アーティスト・吉田Ｑとしての新たなスタート、出帆の日となります。

・・・が、どうも集客の手応えが「もうひと声！」という状況のようです。

一昨年の千葉ポートパークへの出場枠を賭けたweb投票では、多くのジュリーファンの後押しがありました。実際、当日吉田Ｑさんはステージ上から1万人の入場者に向かって、ジュリーファンへの感謝の言葉を口にするというシーンもあったほど。
そして今。
Ｑさんの新たな出発となるLIVEに、何とか大阪近辺にお住まいのジュリーファンのみなさまの力をもう一度貸して頂けないでしょうか。

今回Ｑさんが出場するのは、いわゆる「コンサート会場」ではなく、「ライヴハウス」です。チケットぴあなどで前払いの手配をする必要はまったくありません。
ぶっちゃけ、当日いきなり行って大丈夫です。
ジュリーファンのみなさまの中には、いわゆるロックの「ライヴハウス」に不慣れなかたもいらっしゃるでしょうから、この機にその辺りを伝授しておきましょう！

ライヴハウスのチケットは基本、出演メンバーがクチコミで捌きます。
Ｑさんのライヴに行きたい、とお考えのかたが一番楽な入場方法は、前もって吉田Ｑさんのブログ、どの記事でも構いませんから
「9月28日のライヴに行きます。○○の名前でチケット取り置いてください」
と書き込んでおくこと。
律儀なＱさんはすぐに手配してくれるはずです。

あとは当日お店に行き、受付で
「吉田Ｑさんを見にきた○○です」
と名乗ると、スタッフさんが各バンドが用意した「来訪予定者リスト」をチェックし、予約扱いでチケットを渡してくれます。そこでお金を払えば良いのです。

また、「行きます」とチケットを押さえてもらっておいたのに、当日急用などで結局行けなかった、という場合でも、キャンセル料金などは派生しません。
無かったこととして済まされます。まぁ、Ｑさんが少し悲しい思いをするかもしれませんが・・・。

ちなみにＱさんのブログでチケット取り置きをお願いするにあたり、本名の苗字を名乗ることに抵抗のあるかたは、適当なハンドルネームでお願いしても大丈夫です。
ただし、入場時に必ずそのハンドルネームを名乗る必要が生じる、ということを念頭に置いておいてください。
Ｑさんがブログ本文でハンドルネームの件に触れ

お互いにちょっと恥ずかしい思いをすることになるかも♪

な～んて書いていますが、Ｑさんはズラズラとみなさまの名前を列記してライヴハウスのスタッフさんに提出するだけですから、何の恥ずかしいこともありません。
むしろ面白がっているのです。
恥ずかしいのは、うっかり変なハンドルネームでチケットを取り置きしてしまったお客さんの方になります。
例えば僕が、「ウンチクのおじさん」というハンドルネームでＱさんのブログにチケット取り置きをお願いしていたとします。すると、当日の入場経緯はこういう流れになります。

スタッフさん「いらっしゃいませ～。今日はどちらのバンドを？」
僕「吉田Ｑさんを見にきたのですが・・・」
スタッフさん「お名前は？」
僕「ウンチクのおじさんです」
スタッフさん「は？・・・（と呆気にとられつつもリストを確認）・・・あっ失礼、ウンチクのおじさんさん、でしたね。ありがとうございます」

まぁ、恥ずかしい状況ですわな・・・。
Ｑさんのブログを読んだかたがうまく乗せられて、Ｑさんご推奨の有名女優の名前で取り置きした場合の入場時の経緯は・・・ご想像の通りです。
ここはなるべく、普通に可愛いハンドルネームを使いましょう。

ただですね・・・無理に前もってチケットを押さえていなくても、当日いきなり行っても全然大丈夫なんです。
その場合は受付で
「予約はしていませんが、吉田Ｑさんを見にきました」
と言えば話が早いでしょう。受付のスタッフさんがしっかりＱさんのお客さんとしてカウントしてくれるはずです。
その際、お名前を尋ねられるケースもあります。要は、どのバンドがどのくらい集客したか、というのをライヴハウスでデータをとっているワケで、名前を聞くのは、後で集計データが出演者にも手渡されるからです（それで出演者側も、誰々が来てくれた、ということが分かるわけです）。

でも、Ｑさん達出演者側としては、前もって取り置きしてもらった方が、「だいたい何人くらいのお客さんが来る予定」と把握できるから有難い、という話なんです。現在、正にその人数が「もうひと声！」という感じになっているんだと思います。取り置きのコメントが新たに増え、集客の手応えを実感できれば、Ｑさんも安心して当日のステージに向かうことができるかも。

Ｑさんと契約している音楽事務所のボスやスタッフのみなさまにも、集客の様子は伝わるでしょう。自らのヴォーカルで船出するＱさんにとって、お客さんの入りが寂しいという結果になれば、その後の活動にも多かれ少なかれ影響は出てしまうのでは・・・。
ここは、何としても盛り上げねばなりません！
近辺在住のジュリーファンとして、ケンケンジ姉さん（「ケン高」さんで入場笑）他、数名の先輩方が駆けつけることになったようですが、ここはひとつ、関西ジュリーファンのみなさまの結集が実現すれば・・・吉田Ｑさんも大いに張り切り、ステージもより素晴らしいものになるはずです。

ライヴハウスなどに不慣れなジュリーファンの方々にとって今回ラッキーなのは、吉田Ｑさんの出演順が初っ端の1番目（午後6時半開演）だということです。
ライヴハウスは基本、複数のバンドやアーティストによる対バン形式。お客さんはそれぞれお目当てのバンドの出演時間に合わせて入場し、入れ替わります。（まぁ、お目当て以外の他のバンドを観ていても何ら問題は生じませんが）
吉田Ｑさん目当てのみなさまは、一番最初にお店に入るお客さん。中に入ればそこにいるのは、出演者、スタッフを除けばほぼ吉田Ｑさんお目当てのお客さんばかりです。出入り口付近の、入れ替えによる混雑もありません。

本当は僕も、遠征してでも駆けつけたい気持ちなのですが・・・関東からLIVEの成功を祈願しつつお留守番することになりました。

今週末の9月28日金曜日。お店は午後6時にオープン、Ｑさんの演奏は午後6時半から始まります。
（演奏時間は約30分。5～6曲の予定だそうです）
お一人でも多くのジュリーファンが集まりますように・・・。

それでは次回更新、楽曲お題記事にてまた！

もう観た人いるかな？

今日は荒川ですね。
参加なさったみなさま、side-Bにて感想お待ちしています！

先日お知らせしたように、拙ブログ・こちら本館の方でも、いよいよ10日の福岡以降はネタバレしますからね～。
セットリストから数曲選んで記事を書く予定でいます。
絶対書きたい曲が3曲ある！

☆　　　　☆　　　　☆

さて。
たった今、SUPERDRY THE LIVE・事務局さんからインフォメーション・メールが届きました。

SUPERDRY THE LIVE公式ページに、千葉フェスのドキュメンタリー映像がアップされたようですね。
しかも今回は、一般公募アーティストの

・熱～いLIVEの様子
・ステージの袖でドキドキする様子
・パフォーマンス終了直後の突撃インタビュー
・スーパードライで乾杯！

という内容の映像のようです！

ステージの袖で腰をクイックイッさせて完全通常モードでスタンバイする吉田Ｑさま（僕らの位置からは丸見えでした）が映っているのでしょうか？

とりあえず僕は、帰宅するまで観れません。
もう観た人いるかな？

8.28 吉田Ｑ 「ASAHI SUPER DRY THE LIVE」 on 千葉ポートパーク特設ステージ

暑かった～！熱かった～！

観てきましたよ。
あの吉田Ｑさまが、1万人の前で
「俺のバックには、沢田研二さんのファンがついてるんじゃ！」
と宣言した灼熱のステージを。

気温は35度くらいあったのでしょうか。
Ｑさまの出番の時間帯が一番暑かったんじゃあない？

お昼には顔馴染みさん、初対面さんの各方面ジュリー系シンジケート有志が合流しまして、入場。
その時点でもう全員汗ダクダクでございます。

大勢のお客さんが思い思いの場所にシートを広げた光景の中、歩を進めるごとにステージの演奏音が近づいてきます。あぁ、これがフェスだよなぁ、という独特の雰囲気。
ふと見上げると、特設ステージ入口付近に大スクリーンがあり、現在進行中の映像が大写しになってます。39×69さんです。Ｑさまの出番は次の次。

39×69さんの演奏をスクリーンで観終わった後、飲み物を買ってゾロゾロとステージエリアに入場。
色分けされたリストバンドに従って場内を進むと、ちょうどセカンドステージの上手に到達しました。sissyさんのロゴ入りタオルを持ったお客さんが目立ちます。さすがはＱさまを抑えての1位通過バンドです。

最前列で場所とりをなさっていたsissyさんのファンの方々が、「次ですか？どうぞ」とポジョションを譲ってくださり、何と我々、最前列～！！
鉄人バンドスタイルのジュリーソロLIVEで言うと、ちょうど柴山さんの真ん前、といった位置どりですね。

プロと一般公募枠のバンドはステージが分けられていて、Ｑさま達投票通過の4バンドは、メインステージ横のセカンドステージでの演奏になります。
これは、メインとセカンドの出演バンドを交互に配置することによって、セッティングの時間を短縮するという狙いのようで、なるほどなぁ、と思いました。
つまり、次のHOME MADE 家族さんの演奏がメインステージで始まると同時に、セカンドステージではＱさまのセッティングが並行して行われるのです。

で。
いましたいました～！
この気候では明らかに常軌を逸した黒スーツのふてぶてしい御姿。生Ｑさまが、今まさにアコギのセッティングを開始した模様です！
ステージと客席（いや、椅子なんてものはありませんけどね）との距離、約10メートル。
ステージは小高い位置にあって、柵で仕切られた客席とステージの間はかなりの急斜面になっています。
30分後、この急斜面をエイミー嬢が駆け下りるというサプライズがあるんですけどね～。

後でご挨拶させて頂いた時にわかったのですが、Ｑさまの身長は僕よりちょっと低いくらいなんです。ところが、セッティングの段階から、ステージ上のＱさまはすごく大きく見えたんですよ。
スラリとしていて、腰が入ってると言いますか。

隣りで組長や亜紀ちんさまがいきなり
「Ｑちゃ～～ん！」
と叫びますと、生Ｑさまが「おっ？」と手を止めてこちらを見やり・・・ニッコリと笑って深々と礼！
なんちゅう礼儀正しい青年でしょうか。

ギター弾き語りスタイルでエントリーしたＱさまですが、セッティングは中央にＱさまのアコギ、下手にベース、奥やや上手にドラムス、そして上手のスタンドマイクにタンバリン。
フェスだからと言ってヨソ行きではなく、いつもの仲間といつものバンドスタイルで行くんだね、Ｑさま。

HOME MADE 家族さんの演奏が終わりました。
場内に「雨とサンシャイン」をバックにしたＱさまのインタビューが流れます。

そして遂に・・・。
場内1万人の耳にアナウンスが届いたでしょうか。
つんざくような
「ネクスト、ヨシダキュー！！」

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1.　「女は女でつらいのよ」

「ゆきずりの男女のみなさん、こんにちは～！！」
のシャウトから始まった1曲目が、このナンバー。

「おもって、さんど♪」
のトコで、センターのお客さんが揃って拳を上げるのを見て慌てふためくシンジケート。
「むっ西の掟か？遅れをとるな！」
と、まず組長が率先してついていきます。

さて。
日頃Ｑさまブログをチェックなさっているみなさま、覚えていらっしゃいます？
いつかＱさまがコメント欄で
「ジュリーファンが喜ぶことをやる！」
と宣言していたこと。

いきなり来ました。
この曲の間奏で、かぶっていた帽子をポ～ン！と上手に投げたんです。
いや、カッコ良かったですよ。予想もしないことを予想もしていないタイミングでやる！というのはとてもカッコ良いのです！
後でお姉さま方に
「なんで客席に投げてくれないの～」
とツッコまれて、Ｑさま曰く
「客席に投げたら、戻ってこないんじゃないかと心配で」
・・・衣裳を大切にするＱさまなのでした。

そして、大サビ前のブリッジ部だったでしょうか。
コーラスのエイミー嬢が、小さなタンバリンを持ってステージから急斜面を駆け下りてまいりました～！
ちょ・・・。
なんか、一目散に我々ジュリーチーム目がけて走ってくるんですけど！
柵越しに
「はい」
と箱主さまにタンバリンを手渡したその瞬間、Ｑさまが
「あいら～！」
のシャウト。うわ～。

これ、「オ～ライ！」の変形に聴こえるってのが上手いです。
とにかくＱさまの声はバックの大音量に全く負けず、一語一語が鮮明に聞き取れます。音程もまったくフラットしません。プロを含めて、野外でこれだけの声を発揮できる人はそう多くはないでしょう。
Ｑさまは、間違いなく本物です。
それを確信づけるような1曲目「女は女でつらいのよ」。
選曲は大正解だったのではないでしょうか。

で、エイミー嬢から受け取ったタンバリン・・・一瞬僕の手元に来たのですが、最終的には組長が奪い取って頭上で叩きまくってました。
・・・その瞬間をカメラさんが下からナメたとか。
たぶん全国に流れます、組長狂乱のシーン。

～ＭＣ～

「何見てんだ！見せモンじゃねぇんだよ！」
「いつでもいいぜ、ドラムス！俺にビートをくれよ！いつでもいいぜ～！」

おぉ～。
これが生Ｑさまか～！
怖いもの知らず。しかも、本気なのか冗談なのかわからない。
Ｓだね。

と思ったら
「すみません次の曲行きます」

って・・・Ｍなの？

2.　「雨とサンシャイン」

う～、バンドスタイルでのこの曲をやるなら、ベースを近くで観たかったなぁ。
CD音源だと、エンディングの演奏部でカッコいいフレーズがバンバン出てくるんですよ、この曲。

途中で、何処だったかなぁ。Ｑさまが「しゅわ、しゅわ」ってシャウトしたの、元ネタはモー娘。だっけ・・・思い出せません。

で。
実は本番前に組長が
「いくつか曲の振付を決めよう！」
と言い出しまして、「雨とサンシャイン」「さよならラブ」「涙の京都駅」の3曲が考案されました。
「俺、やるんかそれ・・・」
とビビりましたが、実はシンジケートで最も発言力があるのは組長なのです。逆らえません。

結局この日のセットリストで実現したのは「雨とサンシャイン」だけだったのですが、ホッとしたような残念なような。

振付は
「Dmaj7→C#m7→Bm7」のキメの箇所が、「と～、き～、お♪」と同じ。
サビ部「雨とサンシャイ～ン♪」は両手を横に揺らした後、「きっとあるある～♪」でウサギ拝み。

おじさんは恥ずかしかったよ・・・。
でも、エイミー嬢がノッて合わせてくれていました。ありがとう、ありがとう。この日のステージで、彼女が音以外でも果たした役割ってすごく大きかったんじゃないかなぁ。

ちなみに終演後Ｑさまとお話させて頂いた折、勢い余って「雨のサンシャイン」と口すべらせた瞬間、
「雨とサンシャインです！」
とＱさまに訂正されてしまいました。ごめんなさい、しゅん・・・。

エンディングの最後の最後に
「ジュリ～！ジュリ～！ありがと～！」
と。泣けるわ・・・。

～ＭＣ～

チューニングをしながら
「なかなかフェスでこういう光景は見ないでしょ」
と。
組長の「抱いて～！」は、聞こえなかったのか、それどこじゃなかったのか、スルー。

その後、ひとしきり一般のお客さんを挑発しておいて
「吉田Ｑはまだまだやるんじゃコラ！」
お～、Ｓですね。
と思ったら
「いや、やるんじゃコラという言い方はあまり良くない・・・」
って！

「とにかく、あんまり吉田Ｑをナメんなよ。まず、俺は沢田研二さんと何らかの関係がある人！それは覚えとくように。言っとくけど俺のバックには、沢田研二さんのファンがついてるから！」

挙句、自分の携帯メールのアドレスを叫び
「だいたい夜中の3時くらいまでは起きてますので、メール頂けたら何らかの対処はできると思います」
大丈夫Ｑさま？・・・ＴＶ放送がノーカットでも・・・。

3.　恋のひとこと

「じゃ、最後の曲です」
に、一斉ブーイングのシンジケート。
たった3曲って～！「まだまだやる」んじゃなかったの～？

でもこの曲が、素晴らしかったのよ～！
Ｑさまのヴォーカルが気持ち良過ぎて、エンディングのリフレインがいつまでも続いて欲しいと思いました。
以前Ｑさまがブログで「4文字の単語を下さい！」って言ってたのは、この曲だったんですね。
ASAHIさんのサイトでさわりだけ聴けた「アイラブユ～が言えなくて～♪」っていう、あの歌です。まずサビがド～ン！と来て、Aメロからは早口になって・・・それがまたイイ！ちょっと黒っぽいミディアムテンポ・ナンバーなのです。

Ｑさん、贔屓目無しに、最高に歌が上手いです。言葉とメロディーが、同時にズシンと来る感じ。詞、曲どちらにも偏っていません。
正にこれが、Ｑさまの言う「歌」なのですね・・・。

あとね、ドラマーの西村さんが、なんだか演奏しながら爆笑してるんですよ。
何か面白いネタでもあったのかなぁ、と思っていたら。
後でジュー高さん達に聞くところによれば、西村さんは「叩きながら大笑いするドラマー」というキャラなんだそうです。ひえ～。

演奏後は大拍手の中、
「あざした～！」
と、何処までも普段通りのＱさまだったようです。

エイミー嬢が再び柵の手前まで駆け下りてきてくれました。
タンバリンをお返しして、ジュリー組全員とハイタッチ。サンキュ～、ありがとうね、エイミー！全然インランじゃあないよ～！

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終演後はわざわざＱさまが時間を作ってくださり、ご挨拶することができました。
何故Ｑさまがそんなことをしてくださったかというと。

「投票してくれたジュリーファンのみなさんに、本当に感謝しています。是非それをお伝えください」

ということだったのです。
僕以外の他のジュリーファン組の応援団のみなさま、ひとりひとりにその思いを託していらっしゃいました。
ステージ上、或いはブログから感じられるＱさまのキャラとはまったく正反対の、礼儀正しく、気遣いに溢れていて、それでいて天然かつ話し出すと面白過ぎるＱさまにお会いできたことは、一生の想い出となりました。
Ｑさま、もう二度とこんなに簡単には言葉をかけられないくらい、ビッグになって欲しい・・・。僕等はみな、そう思ったのです。

その後・・・Ｑさまは写真撮影に応じてくださったのですが。
日頃、「一体どのへんがダイナマイトなの？」とツッコまれまくっている僕は、うまいことＱさまにノセられて、大変なことをやらかしてしまいました・・・。
おかげで初対面の亜紀ちんさまは、すんなり僕のことをダイナマイト認識なさったようです。
一方、今まで「どこがダイナマイトや」とナメていたお姉さま方がササ～ッと後ずさりした、というこの一件につきましては、Ｑさまが激しく後悔していらっしゃらないかとても不安です・・・。
Ｑさまはじめ各方面の反応をうかがいましたら、いずれ改めて。

「涙がこぼれちゃう」のオリジナリキーはニ長調（＝D）とか、どういう風に作曲していったか（普段は曲先だそうですが、この曲はサビの歌詞が最初にポ～ンと出てきたそうですよ）、な～んて貴重なお話も、二人っきりの時にしてくださいました。
あとね。
「どんなオジサンかと思ってたら、本当に浪人生みたいっすね～」
だそうです、りんださま。

最後に。
Ｑさまは今、新たなお仕事に取り組んでいらっしゃって、次回LIVEの予定もままならない状況のようですが、もしも東京でLIVEをすることがあったら、集客はお任せください、とジュリーファン一同で見栄を切ってきてしまいました。
拙ブログでは、これからも吉田Ｑというアーティストを追いかけ続けますので、どうぞよろしくお願い申しあげます。

とにかく昨日は、メチャクチャにカッコ良かったよ、Ｑさま。
ステージ上の黒スーツのＱさまも、終演後の汗まみれの髪でシャツ姿のＱさまも、両方カッコ良かったです～。

吉田Ｑ 「二人の胸にも」

1.　さよならラヴ
2.　二人の胸にも
3.　雨とサンシャイン

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来ません。
「涙がこぼれちゃう」「いつかの”熱視線ギャル”」の作詞・作曲者である吉田Ｑさんの出演が決定している、ASAHI SUPER DRY THE LIVEの抽選チケットが来ませ～ん！

巷では、あちらこちらでチケットゲットの情報も聞こえてきたのに、都心の（一応ね）僕のとこは全くの音沙汰無し。ジュース親分のところにも、しょあ組長のところにも、ユリゲラー総統のところにも届いてないって・・・。
何故、シンジケート幹部大集合のジュリワン川口公演が、千葉フェス落選残念大会にならねばなら～ん！？

最後まで頼りにしていた、藍○主さんのスコア物販お手伝いの線も途切れました。もはや手立てがありません。
まさか、あれだけ応援した吉田Ｑさんのフェス晴れ姿を拝めない状況に陥るとは・・・思ってもみなかった。

当日、大丈夫かな・・・と、あらぬことも考えてしまいます。
いや、Ｑさん自身はどんな状況でも大丈夫だろうと思います。でも、Ｑさんを応援するお客さんは、どのくらい集まるのでしょうか。

今日は、この無念を記事にぶつけると共に、めでたく千葉に参加なさるみなさまに、Ｑさま応援の想いを託したいと思います（僕もギリギリまで何とか手は尽くしますけど・・・）。
大名曲「二人の胸にも」、畏れ多くも伝授！

この曲は、ASAHI SUPER DRY THE LIVEの公募アーティスト枠、一般web投票の”アーティストグッズ”プレゼント抽選品である3曲入りCD『さよならラヴ』の2曲目に収録されています。
僕はこちらの抽選にも外れ地団太を踏んでおりましたところ、見事当選したあるJ先輩が「これはDYNAMITEが保管しときや～」と、この名盤を一時僕に預けてくださったのでした。

鬼のように聴いて、「二人の胸にも」のあまりの名曲加減にビビりまくったわけですが、実はこの曲、ずっと以前からＱさまのMY SPACEでは聴けていたのです。
当然僕は、少なくとも1回は聴いていたはずなのに・・・。
これほどの名曲とは、今回のCDでじっくり聴くまで気がついていなかったなぁ。

MY SPACEでの印象が薄かった理由は、ハッキリしていまして・・・。
「二人の胸にも」は、あの吉田Ｑさまの楽曲であるにもかかわらず、ヤンチャで人を喰ったような歌詞が１行も出てこないのです！
これは、ストレートなド直球のラヴ・ソングです。

「渚でシャララ／涙がこぼれちゃう」の試聴盤を入手後すぐにＱさまのMY SPACEに辿り着き、「涙の京都駅」などを聴いた僕は、吉田Ｑというアーティストの魅力はまず”人を喰ったような歌詞”にある、と考えてしまったのでした。
無論その考えは今でも継続して持っていますが、ブログなどを通じてＱさまを知っていくうち、その”剥き出しの純情”キャラにも惹かれるようになりました。

純情であればこそ、自分の恥ずかしい面をもさらけ出せる。それがＱさまの歌詞の秘密だったのです。
ですからＱさまは、道化のような我が様を高みの視点から笑い飛ばすこともできるし、一方では本当に切ない心情をストレートに描くこともできます。「二人の胸にも」、或いは「夕陽のエレジー」といった楽曲は、後者に属するのですね。

「二人の胸にも」は、誰もが共感できる普遍的な物語を、これ以上ない極上の覚え易いメロディーに載せ、甘く説得力のあるヴォーカルで歌いあげるという、ビッグヒット・シングルの要素がすべて備わっています。
ただ（あくまで僕のような経緯でＱさまファンになった人限定のことですが）、パッと聴いた印象だと、吉田Ｑさん独特のアクの強さが抑えられ、目立たない可能性がなきにしもあらず。
しかしそれは逆に言えば、Ｑさまについて予備知識を持たない人にとっては、素直に
「なんてイイ曲なんだ！」
と思わせることができる楽曲であるとも考えられます。
スカウト受けする曲だと思うのです。

ひとりよがりな恋の終わりを自覚しつつも、最後まであがきまくる主人公・・・普段のＱさまなら（いや、あくまで僕のイメージですけど）面白おかしくトリッキーな表現で歌うところ、この曲では素直に未練の心を投げかけてきます。
それは、「涙がこぼれちゃう」などＱさまの多くの楽曲が「終った恋」の回記であるのに反し、「二人の胸にも」で描かれる物語が現在進行形（歌詞の最後の１行で恋が破綻する！才能のある人でないとこんな構成の詞は書けません）という点と無関係ではないような気がします。

歌詞、メロディーともに全編に渡って素晴らしいのですが、さすがはＱさま、サビの強力なインパクトはあの「涙がこぼれちゃう」にもヒケはとりません。

♪ 今日も街には　    別れの歌が
　　       D       Dmaj7   Bm     D7

　　溢れるように聞こえてる　二人の胸にも ♪
      G           A7     D    E7    G    A7   D

すごく素直で素敵なメロディーなんだなぁ。
だからと言って、ありがちなコード進行かと言うとさにあらず。
ありがちなパターンだとBmとD7は逆になって、なおかつD7→B7と行きそうなものですし、ニ長調の曲でサビメロにE7が登場するのもかなり珍しいです（ＱさまはハッキリEで弾いてるかも）。イ長調の「雨とサンシャイン」でB7が多用されているのも同様の理屈で、これはＱさま作曲手法の大きな特徴のひとつと言えるでしょう。

このサビ部がＱさまのあの声と共に、それこそ”別れの歌”として街から流れてきたら・・・。
多くの通りすがりの人が、過去の恋に思いを馳せるでしょう。
さらに、例えば何となく冷たい隙間風に吹かれながらガソリンスタンドにやってきた車中の倦怠期カップルは、流れてきた「二人の胸にも」を聴くやいなや即座に互いに最上級の土下座をし仲直り、しかるべき場所に移動することでしょう。
「二人の胸にも」という楽曲のサビには、それくらいの威力があります。

しかしこの曲は「涙がこぼれちゃう」とは違い、そんなオイしいサビメロをいきなりガツンと頭に持ってきてはません。
丁寧に丁寧に、物語を伝えていくことから歌が始まります。

♪ どこか似てるようで　どこか違うような
          D               F#m    Em         A7

　　いくつ恋をした　そんな街の二人でした ♪
          D         F#m      Em    G  A7  D

この導入部、全然カッコをつけていません。
「初めて恋をした」的な優等生の要素が無いのです。だからこそ2番での激しい感情の昂ぶりが、虚構ではなく真に迫った心情表現として胸を打ちます。

あまり多くの箇所から歌詞を抜粋すると、いざＱさまがビッグになった時にちとヤバいので、2番のあまりに男前過ぎる詞については、是非実際に音源を聴いてみて！（ＱさまのMY SPACEにまだ在ります）
そうそう、2番Bメロの最後は何度聴いても「誰を待ってるの？」と聴こえるなぁ。歌詞カードには「誰を見てるの？」って書いてあるんだけど・・・。

この曲、Ｑさまの楽曲の中で異色な点はもうひとつあって、ヴォーカルがダブルトラックなんですよね。
それがまた、イイ！
ジュリーで言うと、「人待ち顔」みたいな爽快なヴォーカルです。
しかも、ダブルトラックの真髄が最大限に生かされているのです。

例えば先述したBメロ部では、片方がキレイにアルトで（いや、男声ですけどね）ハモリます。メロディーと歌詞がピッタリ合って美しく、胸キュンですよ～。

そして、ダブルトタックの片方が忽然と姿を消す箇所が2つあります。
ひとつは3回目のサビ

♪ 胸のせつなさを　抑えられない ♪
     G    A7  D   E7  Em　　  A7

の「抑えられない」の部分。
歌詞は1番と同じなのですが、これまたさすがはＱさま、歌メロを大胆に慟哭系の激しい音階に変えてきてます。
ヴォーカルが単独になることで、叫ぶようなニュアンスを強めることに成功しているのではないでしょうか。

もうひとつは、最後の一行。
この一行で、恋の物語は終わりを告げます。先程の箇所のような慟哭ヴォーカルではなく、寂しげにつぶやくように歌い、切なさ倍増です。
それまで二人（どちらもＱさまだけどね）で歌っていたのが、ポツンと突然一人ぼっちになる、という構成。
もちろん狙ってそうしているワケです。
自分の声の一番良い伝え方を知り尽くしている・・・作詞・作曲からヴォーカルまで網羅するアーティストにとっては、大切なことですよね。Ｑさまは本当に才能の幅が広いです。

歌詞ではヤンチャな部分が無い、と言いましたけど、ヴォーカルについてはＱさまらしいヤンチャな部分もあり、それがまたカッコイイ！
例えば、エンディング・ラスト1行の直前に
「よ～らい！」（”You're Alright”でしょうか）
と一発景気づけにシャウトするのが・・・品の良い不良性があって独特なんですよね～。

さぁ、ここまで絶賛してしまうと
「じゃあ、何故フェスの公募エントリーでＱさまはこの曲を選ばなかったの？」
と尋ねたくなる方もいらっしゃるでしょう。
良い質問だ（何様？）。

結論から言えば、Ｑさまがエントリー映像に「雨とサンシャイン」を選んで歌ったのは、正解だったと思います。
何故なら、今回のＱさまがギター弾き語りというスタイルだったからです。

低レベルながら、僕は20代の頃に数年間ギター弾き語りのLIVEをやっていたから分かることのですが・・・。
弾き語りスタイルって、言葉数が多く、畳み掛けるような歌の方がお客さんの食いつきが良いんですよ。
普通にイイ曲、美しい曲、というのは初見ではなかなか伝わりません。
バンド演奏と違って、お客さんはまず歌詞を追うんです。ただ、これまた初見で歌詞全体の構成や内容は把握してはもらえない。ですから
「おっ、なんかコイツ今面白い表現したぞ」
といった、引っかかりや仕掛けの多い詞を部分部分に散りばめた曲の方が印象に残るみたいなんですよね。

「雨とサンシャイン」を聴いた人が
「何て歌ってんだ？」
と引っかかってくれて、何度も観てくれる・・・Ｑさまはそこに期待したんだと思います。
かく言う僕だって
「薄着だって厚木まで急ごう♪」
のトコなんて、あれだけの回数観ても、最後の最後まで聴き取れませんでしたしね。

ただ、フェス本番では当然ながら5曲以上は歌うでしょうから、そういった楽曲の中に「二人の胸にも」のような直球を挟めば・・・これは相当光りますよ！
是非セットリストに加えて欲しい曲です。

・・・あぁ、やっぱり実際に観にいきたいなぁ。
あきらめないで、もう少し頑張ってみよう。

最後にひとつだけ。
ＱさまのCD、確実に鍵盤楽器が入ってるんだけど、メンバークレジットが無いんですよね。弾いているのはＱさま自身なのかな？
（「さよならラヴ」のトランペットがＱさまの演奏だったらひっくり返りますが）

「二人の胸にも」のイントロで
シド＃レ～ド＃シラ～、レミファ＃～ミ～レ～♪
っていう、一部歌メロと同じ音階を弾くピアノが収録されています。

これ、すごくキレイで、必ず聴く人の耳に残る音だと思う・・・。
「しつこいかな？」なんて遠慮せずに、間奏でもエンディングでも弾いてほしかったなぁ。
・・・と僕としては思いますのよん。

（7月29日追記）
昨日仕事中に、桑田佳祐さん休養のニュースが飛び込んできました。Ｑさまが肩を落としていらっしゃるのでは・・・と考えるうち、ひとつ記事中で書き忘れていた考察を思い出しましたので、追記させて頂きます。

「二人の胸にも」のヴォーカルレコーディングのくだりについて。
女声アルトを模して歌われるＱさまのユニゾン、或いはBメロのハーモニーは、サザンオールズターズにおける原由子さんのコーラスパートがやりたかったのではないか、と僕は考えています。
ヤンチャで男らしいヴォーカルを、優しい女性コーラスがサポートする。Ｑさまはそんなイメージを描きながら、この曲のヴォーカル処理を行ったのではないでしょうか。
あくまで僕個人の憶測ですけれど・・・。

吉田Ｑ 「雨とサンシャイン」

もう、嬉しくて嬉しくて。
速記状態で書きます。

みなさま。
大丈夫、安心して！僕が一人代表でぶっとばされてきますから！
そして。
2位で下を向かないで！最終日の追い込み、確かに結果に現れました。

僕らシンジケートが
「もう少し！1位に届け！」
とさかんに言っていた推定1位のバンドさんは、センチレンタルさんだったんです。
抜きました！
コメ無し票が300票以上あったということに他なりません。
僕らが計算できていない票がSissyさんに積み重ねられていたのは見抜けませんでしたが、2位というこの結果・・・みなさまの力でこのような逆転劇が生まれたのです！
感動で、涙がこぼれちゃう！枕を濡らしちゃう！

ふ～。
少し落ち着こう。
まずは一応じゅり風呂らしく、時事ネタから。
各地のジュリーwithザ・ワイルドワンズ・レポをあちらこちらで拝見しまして、ひとつ驚いたことがございます。
それは、たつの公演。
何と

「TOKIO」で加瀬さんが♪そ～らを飛ぶ（チャ、チャ！）の手拍子を煽った！

というではありませんか。

ひえ～！
次回板橋、川口が楽しみになってまいりました。無論加瀬さんにそんなことをやられたら、普段その手拍子はスルーのカミさんやYOKO君も従わざるを得ないでしょう。

あと、昨日のラジオ。
僕は聞いていないのですが、箱さんが早速記事を上げてくださって。
ジュリー曰く
「僕は左へ行きたいのに加瀬さんが動き過ぎるので邪魔になって行けない」
だ、そうですよ。加瀬ラー神席のみなさま。
いやぁ加瀬さん、本当に嬉しいんですね。

てなことで、いよいよ本題です。

おめでとう、吉田Ｑさん！

ASAHI SUPER DRY THE LIVE  出場決定！
シンジケートのデータから考えて、当選することはほぼ確実でしたから、気がかりなのは順位だけだったのですが・・・２位！
何度も言いますが、1位のSissyさんは我々の手元のデータですと3位で・・・。
僕らが「追い越せ～！」と頑張っていた対象バンドさんは、センチレンタルさんでした。つまり、みなさまは見事に目的を遂行したのです！

それが一番嬉しくて。
みなさま、本当にお疲れさまでした。あざます！

さて、投票締切のため、エントリーのＱさまの動画が観られなくなるのでは、と思っておりましたが、ちゃんと残っていますね。
あの映像からは、本当に色々なことが分かります。
でも今回一番お伝えしたいことは、Ｑさまがああ見えて（←どう見えてる）相当な「練習の鬼」であること。
今日は、夏フェス出場を賭けてエントリーしたＱさまが勝負曲として選んだ「雨とサンシャイン」の楽曲構成などを紐解きながら、その辺りを語ってまいりたいと思います。
伝授！

と言いながら、まずは”Ｑさま応援シンジケート”の労をねぎらったりしたいのですが。
本当に、投票締切直前の流れはスゴかったなぁ。
こともあろうに僕が物語書かされた、というのもそうですけど、あちらこちら、各地で「あっ」と思う先輩ブロガーさんやコメンテイターさんの「Ｑさんに投票しよう！」という文字を見かけるようになって。
最終日の得票は、コメント付だけで211票以上。コメント無しの票も3桁は確実にあったと思われているのです。

今回のこの大きなＱさま応援の流れ。
その一翼を担わせて頂きましたいわゆる”シンジケート”ですが、仕掛け人は実のところ僕などではありません（僕はただ勝手にシンジケート結成を宣言し既成事実にしただけ）。
ご本人は恐縮なさるでしょうから匿名にいたしますが（バレバレのような気もしますけど）、僕はまず、あるお方の深いＱ愛を讃え、お礼を申しあげたいのです。

その方が突然僕に直接コンタクトをとってきてくださったのは、ジュリワン初日の前日でした。
ずっと以前から、Ｑさまだけでなく他エントリーのバンドさん、すべてのコメント数をカウントなさっていたその方は、Ｑさまの順位が長期間6位に停滞している状況を危惧し、ご自身の持つデータが何か役に立たないかと考えたそうです。
そして、ブログなどでＱさま応援の発信源を持つ人に情報を託して、世間に広く現況をアピールしていけば何かの流れが生まれるのではないか・・・ということで、光栄にも僕を選んでくださったのですね。

そこで、初めてその方とお会いしたのがジュリワン初日の開演前。
畏れ多くも僕一人で何ができるだろう、と普通なら考えてしまうところです。が、本当にタイミングが良かったんですよね。
初日LIVEの打ち上げで、あいら様や箱ラーのみなさまに、その方から頂いたばかりの詳しい得票数や推移などをお話することができたのです。
あいら様はああ見えて（←どう見えてるPART2）聡明なブロガーさんですから、当時Ｑさまと圏内4位との差がわずか数10票、という現況に、
「そのくらいの差なら、自分達の微々たる行動でも何かが起きるかもしれない」
と判断なさったようでした。

発信者が複数となると、やっぱり気持ちが全然違います。
とりあえずあいら様と僕のブログ、いずれかのTOPにＱさまの応援記事が上がるようにしました。
あいら様は「毎週月曜」と宣言してくださったので、その点非常にやりやすかったです。

あいら様の御記事には明らかな得票連動がありました。
しかも、第２回の中間発表を狙いすましたかのような仕掛けも見事でした。あのランキング表に一度でも「吉田Ｑ」という文字が掲載されたことは、みなさまの機運を大いに高めたのではないかと思います。

その直後、それまでノーマークだったセンチレンタルさんがものすごい勢いで票を伸ばし、Ｑさまは一時推定5位に後退しました。
センチレンタルさんの伸び率は凄まじく、コメント数ではあっという間に他エントリーを引き離し、単独トップに。ところが、みなさまの熱い応援に支えられ、最後の2日間でＱさまはセンチレンタルさんを抜きました。
こんなに嬉しい2位はありませんよ！

僕が今回、どの程度得票に貢献できたかは分かりません。
でも、僕やあいらさんをその気にさせたのは、ジュリワン初日という絶妙のタイミングで僕らにデータを提供してくださったジュー高さん（あ、言っちゃった）のおかげなのです。これだけはどうしても書いておきたいです。
本当に、ありがとうございました。
すべてのコメント票をカウントするなどという、彼女の献身的なＱ愛の成果を祝しまして

乾杯～！
（註：え～と、わかりにくくて申し訳ない・・・。
実はこれは、アサヒスーパードライとジュースのおめでたいツーショットなのでございます。
カミさんに「何かジュースない？」と聞いたら黒酢ジュースしか無くてこのような状況に・・・。
いかにDYNAMITEが衣食住ノーセンスの男でも、さすがにビールに氷は入れませんよ組長～）

さて、そんなわけで出演が決まったＱさま。
千葉のステージは大いに期待できそうです。

実はDYNAMITE、今のＱさまと同じ年齢の頃に、月1回ペースでアコースティック・ギター弾き語りのLIVEを行っていました。
基本的にはギター弾き語り専門のお店、荻窪グッドマン（競演者としてYOKO君と出会ったのもこのお店。現在は高円寺に移転）でやってました。有名な人ですと、現在ピン芸人の寒空はだかさんと競演したこともありましたね～。

いやいやそんな僕のスケールの小さな自慢話はさておき、何が言いたいのかと申しますと、そんな僕レベルでも時にはいくつかのバンド出演者の中に混じって、自分だけアコギ1本！という状況で他のライブハウスで演る場合も数回ほど体験したわけです。
そんな時最も重要なのが、出演順ですよ。

一番キツイのは、初っ端ですね。
なにせ客席があったまっていません。そんな中アコギ1本で懸命にガシャガシャやっても、お客さんが集中してない分、話し声とかがステージまで聞こえてきたりするのね。これは歌っていてかなり辛いです。
やはり出演１組目は賑やかなバンドさんに煽って頂き、お客さんの雰囲気を作ってもらうのが一番です。

ですから、2番目以降の出演順で弾き語りスタイルというのは、とてもやりやすいのです。
ギター1本抱えて出ていっただけで「おっ、次はちょっと雰囲気違うぞ」とお客さんに興味を持って頂ける、という利点もあります。

で、トリの場合は。
これも結構キツイ。やはり音数の多いバンドさんの方がトリとして幕をシメやすい、というのはあると思います。

今回のイベント、第１部はおそらく投票結果を踏まえて4位→1位の順に演奏するでしょうから、Ｑさまの出番は3番目。
こりゃ、Ｑさまのステージングとしては最高の形になったんじゃないですか～。

当日僕らがしなければならないことは、しっかり最初のバンドさんから鑑賞して、客席の空気に馴染んでおくことです。Ｑさまの出番で、気持ちがMAXになるようにね。
これも、一人の力ではできないことです。
みなさま、よろしくお願いいたします！

さて、「雨とサンシャイン」はじめ、吉田Ｑさんのオリジナル曲は詞・曲・ヴォーカルそれぞれに大きな魅力がありその才は「本物」と断言できますが、やはり最も秀でているのは作詞でしょう。
拙ブログからリンクさせて頂いております、かの様のブログに、Ｑさんへの投票コメント画像がひとつ保存されています。
「Ｑさんの言葉は生きている」というそのコメントをなさった方のHNが「coba」さんなんですよね。
もしかすると・・・非常に気になります。

「coba」さん仰る通り、「雨とサンシャイン」で言うと冒頭から

♪ あなたを泣かせたのは誰？ ♪
　　Amaj7                    C#7

この強力なフレーズでまず聴き手を惹きつけるわけです。その後どういった物語がこの曲で展開されていくのか、聴き手はそこを追いかけながら曲の内容を求め始めます。

80年代後半から始まったバンドブームで、イカ天審査員だった伊藤銀次さんがさかんに拘っていたのが「詞」でした。
「音」だけなら、アマチュアの水準は素晴らしいものがある。しかし「詞」についてはそうではない。だから審査にあたって「詞」の優劣というものが重要な判断基準になる・・・銀次兄さんはそう考えていたのです。
吉田Ｑさんが日本ポップス界に必要なアーティストであると僕が考えるのは、Ｑさんのそういった要素を支持するからです。これは、今回Ｑさんに投票なさった多くのみなさまにもご賛同頂けるのではないかと思っています。

先程、Ｑさまは「練習の鬼」であろう、と書きました。
練習が足りていると、どのような場合にそれが反映されるのか。一番成果が表れるのは、演奏や歌をトチってしまった際の対処です。
練習、経験を積んでいればいるほど、ミスを上手くスルーできるのですが、Ｑさまのスルーぶりは果てしなくカッコイイです！

エントリー映像で、Ｑさまは１箇所だけトチってます。

♪ 間違ってる　恥じらってたら　枯れちゃう～ ♪
　　B7             D                    Dm        E7

のDをね、ほんの一瞬だけ4フレットに引っかけちゃって。
この箇所、本当は無理してハイコードで弾かなくてもいいのですが、そこはＱさまのこだわりでしょう。それは

♪ 雨とサンシャイン 恋の犯罪 きっとあるある～ ♪
    Dmaj7                C#m7      Bm7  E7      Amaj7

のサビ部。
ここは絶対ハイポジションのフォームから低い方へと下がるようにしてコードを弾かねばならない！
というＱさんの意思を感じます。
ローポジションで弾いていれば避けられるミスタッチを恐れず、楽曲にとって適性なフォームで弾くのです。

映像を観ていますと、Ｑさまは4フレットのC#7、5フレットのDやDmaj7、Dmなどをほとんどブラインドタッチで押さえている事が解ります。アコギ1本、しかも大事な大事なエントリー用の撮影でこの大胆さ。男の中の男です！

先述したトチり箇所も、不敵なまでに平然とスルーします。
僕は何度もあの映像を観ているからその点に気づいただけで、例えばあの演奏を生で聴いただけだとしたら、トチった箇所は記憶に残らなかったでしょう。
練習や場数が不足していますと、「あっ、やべっ！」というのが顔に出るものですが、Ｑさまにはまったくそれがありませんでした。
ただ、直後に
「このくらい屁でもねえよ」
という感じで首を左右に振る仕草が。これがカッコイイんですよねぇ。

あの映像でカッコイイ！シーンは他にもたくさんありますが、僕が1番シビれるのは、コーダ部の前に１小節演奏が止まるところ。
カメラには映っていませんが、Ｑさまは左足で４拍分床を鳴らして音を出しているのですね。その時の表情がイイですよ～。
カメラさんも、「おっ、コイツ何か足でカッコイイことやってる！」と気がつき、直後に下半身から舐めて撮っていましたね。
みなさま、是非再度のチェックを。

「雨とサンシャイン」は、ＱさまのMY SPACEでバンド演奏の音源も聴くことができます。
これがまた弾き語りとは違った魅力に満ち溢れています。
アレンジはＱさま自身なのか、それともスゴ腕のお方が身近にいらっしゃるのか分かりませんが、「雨とサンシャイン」のアレンジは最高のセンスですね！
キーボードの音色、噛みこみ方。
パーカッションの鋭さ。
サイケデリックなベースのフレーズ。
そのどれもが素晴らしく、そしていずれもＱさまのヴォーカルやギターの邪魔に全くなっていないのです。

初めてＱさまのMY SPACEで「涙の京都駅」を拝聴した際は「鍵盤楽器は苦手なのに強引に入れてるのかな？」と思ってしまいましたが、それは大変な間違いでした。
Ｑさまのバンド演奏楽曲は、非常に繊細な音作りだと今は思っています。

まだまだ未知の楽曲、そしてフェスのために書き下ろした新曲があるかと思うと、今からワクワクしますね～。

真夏の千葉。
例の映像作品シリーズの出演については箱さんが名乗りを上げてくださいましたし、僕は何の心配もせずにカミさんを連れて観に行けます。

そして。
無理にとは申しませんが、ここでさりげなく「口唇慕情」をリクエストしておきたいなぁ。
この曲がなければ、僕のあの怒涛の物語は生まれていません。
あのような流れを作ってくださった（「口唇慕情」を聴きまくるきっかけを作ってくれた）、しょあ様、あいら様にも、とても感謝しています。

Ｑさま。
気味悪がられている事は重々承知しておりますが、僕は千葉までＱさまに会いに行きます。

そして、早くメジャーデビューしてくださいね。
楽しい仕事のお話を、きっとさせてください。
てか、もはや引くに引けません。
必ず脱いで頂きます！