沢田研二 「むくわれない水曜日」

from『彼は眠れない』、1989



1.　ポラロイドGIRL
2.　彼は眠れない
3.　噂のモニター
4.　KI・MA・GU・RE
5.　僕は泣く
6.　堕天使の羽音
7.　静かなまぼろし
8.　むくわれない水曜日
9.　君がいる窓
10.　Tell Me...blue
11.　DOWN
12.　DAYS
13.　ルナ

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今年のジュリーの全国ツアー『Help！Help！Help！Help！』は、すべての公演中止が決まりました。

僕などは「秋からの後半戦はもしかしたら・・・」と希望も抱いていたので本当に残念ですが、今回ばかりは仕方がありません。ジュリーの勇気と英断、優しさに敬意をもって・・・今年はじっと我慢ですね。
来年は無事にツアーが開催されますよう、ジュリー、柴山さん、澤會スタッフのみなさま、そして志を共にするジュリーファンのみなさまもどうぞご無事でありますよう、僕も祈っています。

拙ブログでは現在、『自宅でジュリーの歌を聴こう！月間』ということで、様々な時代の「元気の出るジュリー・ナンバー」を採り上げているところ。
こうなったからには長期の『年間』シリーズとして取り組んでいきたい、と決意を新たにいたしました。
今日も爽快なビートものの名曲をお届けいたします。
アルバム『彼は眠れない』から「むくわれない水曜日」・・・せっかくのこのお題なので本日水曜日を待っての更新です。
短い文量ですがよろしくおつき合いください。


ロック古今東西、楽曲タイトルに「曜日」が入った名曲は枚挙にいとまありません。
最も採用率が高い曜日はやっぱり土曜なのかな。それだけでゴキゲンな感じがしますからね。
では「水曜日」ってどうなんでしょう？
有名どころで挙げると、サイモン＆ガーファンクル「水曜の朝、午前3時」とか大滝詠一さんの「雨のウェンズデイ」とか。ちょっとアンニュイな、どちらかと言うと憂鬱な心情を描いた曲が多いでしょうか。
僕もそうだけど、そもそも普通に会社勤めをしていると一週間の中で一番気持ち的にシンドイのがド真ん中の水曜日じゃないかなぁ。今日はたまたま祝日で、こうしてブログを書けていますが。

そんなわけで「水曜日」にはあまり明るいイメージは無い・・・みなさまもそうではないでしょうか。
でもね。
ジュリーの「むくわれない水曜日」は明るい歌だ、と思いませんか？この尾上文さんの詞は色々な解釈ができると思うけど、僕としては

「軽い気持ちでつきあい始めた若い女の子に、思わぬ情が入り調子が狂ってすったもんだしている色男」

の物語と捉えています。
ジュリーが歌うからこそ！のポップな詞だと思うのです。「お嬢さんお手上げだ」の続きの歌、みたいな感じで。

歌っているのがジュリーですから、物語の主人公はイケメン、ダンディーな中年（？）男性という印象。おつき合いする女性には困らない色男でしょう。
ただ、決して特別な立場の人ではなくそれこそ普通の勤め人のように想像します。つまり「水曜日は憂鬱」なサラリーマンですな。
お相手の女の子は20代かな。主人公としては「ちょっと味見」的につき合いだしたものの、次第にその純な性格に本気で惹かれはじめたと。
「いかん、俺らしくないぞ」「それに、俺みたいな奴とこのままつき合ってるとこの娘は不幸になってしまう」と考えたのでしょうか、思い切ってキチンと別れようと決意するわけです。そこで、憂鬱ついでに別れを切り出すのが毎週水曜日という（笑）。
ところがその第1週目（歌の1番）では

街角でGood Night　さよならを言った
         C                                 Em  Dm7

気づかずにGood Luck　より添えば
G7            C                             Em

むくわれない　oh Wednesday Night ♪
   Dm7     G7                       C

それとなく別れを伝えたつもりが、天真爛漫な彼女はまったく気づかず・・・屈託の無い愛情光線に撃沈。
その後も夜な夜な電話で愚痴を聞かされたりして
「こりゃいよいよ向こうもこっちもハマってしまう。ハッキリ言わないとダメだ！」
と意を決した第2週目（歌の2番）。しかし

はじめからGet Right　きづいてたことさ
              C                               Em  Dm7

たたずんでGet Back　君を見送った
G7           C                          Em

夜風の中
   Dm7  G7

街角でGood Night　さよならを言った
         C                                Em  Dm7

ふりむいてGood Luck　君が泣き出せば
G7            C                             Em

むくわれない　oh Wednesday Night ♪
   Dm7     G7                       C

ビシッと別れを告げて立ち去り際にふと振り返ったら、ショックのあまり街中で泣き出してしまっている彼女。
咄嗟に「ごめんごめん、俺が悪かった！冗談だよ～」と、まぁ歌詞中ではそんなことまでは描いていないものの、純情に降参し結局「むくわれない水曜日」を過ごす主人公。
どうです、正に「お嬢さんお手上げだ」のような、ジュリー・ナンバーらしい「明るい」ラヴ・ストーリーの情景が見えてくるではありませんか。

もちろんそう思わせてくれるのは、大羽義光さんの曲が完璧なまでにポップだから。
大羽さんは天才型の人で、82年に筒美京平さんと出逢い師事するようになってすぐの頃から、若くしてその才能を発揮されたようです。
「むくわれない水曜日」は調合の変化も無くハ長調のド直球なんですけど、直球進行に独創的なメロディーを載せられることこそが天才の証。
ジュリーへの作品提供は吉田建さんの人脈で実現したそうで、建さんにとってもこれほど頼もしく誇らしい人材もいなかったでしょう。「ジュリー」のイメージにピッタリな曲をいきなり作ってくれたのですから。

大羽さんは洋楽だとウルトラボックスやデペッシュ・モードに影響を受けていたとのこと。
テクノ・ブームから始まったニュー・ウェーヴ・ムーヴメントがこの日本で産み落とした「アンファン・テリブル」。大羽さんはそのお1人と言えましょう。

アルバム『彼は眠れない』には「ポラロイドGIRL」「DOWN」のシングル2曲が入っていますが（僕はこの2曲いずれかが今年のツアーでセトリ入りすると予想していました）、他にもタイトルチューンの「彼は眠れない」、大沢誉志幸さんの「Tell me...blue」、そしてこの「むくわれない水曜日」などはシングル適性の非常に高いナンバーだと思います。
捨て曲無しのたっぷり全13曲、改めて大名盤！
この1枚をじっくり聴き込むだけで、1日中自宅で過ごせますよ～。


それでは次回更新ですが、「いとしの惑星」「むくわれない水曜日」と続いた流れとは少し楽曲の雰囲気を変えてみようかと思います。
「元気の出るジュリー・ナンバー」は何もアップテンポのビートものだけと限りません。ジュリーの歌声それ自体が癒し・・・甘く妖美なヴォーカルに励まされ心穏やかになる、というパターンもあるはずで、そんな名曲を数多く知っていることは、今この大変な時期にあってジュリーファンの大きな強みではないでしょうか。

ビート系の楽曲収録は僅少ながらも「屈指のヴォーカル・アルバム」として僕は現在2枚の名盤を聴き返しているところです。
その中から1曲ずつを採り上げ、ゴールデン・ウィーク中に2本の記事を書きたいと考えています。
大型連休も外出を控え自宅で過ごされるみなさまに、改めてそんなジュリーの名盤を手にとって貰えるよう頑張ります。どうぞお楽しみに！

沢田研二 「いとしの惑星」

from『いい風よ吹け』、1999



1.　インチキ小町
2.　真夏・白昼夢
3.　鼓動
4.　無邪気な酔っぱらい
5.　いい風よ吹け
6.　奇跡
7.　蜜月
8.　ティキティキ物語
9.　いとしの惑星
10.　お気楽が極楽
11.　涙と微笑み

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今週も僕は今日から3連休です。
緊急事態宣言を受け実施されている勤務先の交代制週休3日、僕の場合は基本的に金曜日が休み。必然、土日と合わせて3連休となるのです。
もちろん有給休暇の消化ではなく特休扱いで、多くの業種、仕事の方々が大変な苦労をされている中で本当に有難く、恵まれていると思わねばなりません。
せめて今の自分にできることとして、その時間をブログ執筆に当てようと決意。『自宅でジュリーの歌を聴こう！月間』と銘打ちまして、短い文量でもよいからどんどん更新を！と頑張っています。

それでも先行きが見えないというのは不安です。
『自宅でジュリーの歌を聴こう！月間』が『～年間』になってしまってもおかしくない状況。
もちろんそうなっても更新は頑張り続けるつもりですが・・・できる限り早い終息を願うばかり。そしてその時が来たら、心おきなくジュリーのLIVEに行きたい！
みなさまと同じく、それが今の正直な気持ちです。

さて、こんな時ですからしばらくの間は”「元気が出る」「パワーを貰える」ジュリー・ナンバー”のテーマで記事お題を探していこうと決めました。
今日はアルバム『いい風よ吹け』から「いとしの惑星」を採り上げたいと思います。
よろしくおつき合いくださいませ。


独特のビート感に心躍るということもありますが、この曲は何と言っても覚和歌子さんの歌詞がね・・・今こんな状況だからこそ沁みる、共感してしまうメッセージ。
銀河の片隅の星、東の最果ての国で今思うこと。とても大切なこと。コロナ禍で今は「手の中の呼吸」に苦しんでいるように思えるこの惑星（地球）が、苦難を乗り越えさらに輝く未来。
こんなふうに書くと綺麗事を言っているようだけど、そう願わずにはいられません。
今日は覚さんのメッセージ、ジュリーの歌に励まされつつ書いていきますが、まずは曲想と演奏から。

メロディーはハートウォームでキャッチー。その上でビートが効いている、となればジャンル的には正に「パワーポップ」の王道でしょう。
作曲の吉田光さんはアルバムでこの曲以外に「無邪気な酔っぱらい」「ティキティキ物語」を提供されていて、その2曲がいずれもハード系ということで、「いとしの惑星」では少し作風を違えた「ポップ寄り」を狙ったのではないでしょうか。
さらに言うとこのアルバム収録のビートものは後のミクスチャー・ロックを先取りしたかのような「畳みかけ」志向が強く、ナチュラルなポップ・チューンである「いとしの惑星」は王道でありながら異彩を放ち、存在感を強くしていますね。

僕はこの曲、2010年の全国ツアー『秋の大運動会～涙色の空』で生体感できています。この年は通常のツアー以外にジュリーwithザ・ワイルドワンズもあったし、ジュリーは本当に頑張った1年でした。
「いとしの惑星」はセットリストのオーラスに配されていました。柴山さんと下山さんによるハーモニー・ツイン・リード（鉄人バンド最強のパフォーマンス）のヴァリエーションも当然忘れられませんが、僕はGRACE姉さんのドラムス、楽しそうな表情が印象深いです。「だん・だん・だだだ！」というキメにフレーズもさることながら・・・みなさま是非改めてCD音源で確認してください。「いとしの惑星」のドラムスは最初から最後までスネア表拍の4つ打ちをひたすら続けるんですよ。
GRACE姉さんもトランス状態を楽しめるリズム・アレンジだったのかなぁ（僕のような素人が叩くと絶対モタっちゃうパターンなんだけど）。

僕がこの曲を体感できたのは今のところその2010年のツアーだけですが、『ジュリー祭り』以前のツアー・セットリストを見ると何度か採り上げられていますし、ジュリー好みの1曲なんじゃないかと思います。
近いうちにまたセトリ入りの機会があるのでしょう。

それでは本記事のメイン、覚さんの詞について。

地球と言う星、その地球に息づくすべての「イノチ」に捧げられたラブ・ソングですね。
この頃のジュリー・ナンバーは完全に「曲先」の作りだったと考えられる中、覚さんによる「詞曲一致」の作詞にはいつもながら脱帽です。
例えばアルバム『いい風よ吹け』では、同じ吉田光さんとのコンビ作品「ティキティキ物語」「いとしの惑星」が繋がって収録されていて、それぞれが「曲先」であるにも関わらず、歌詞カードを先に見ても耳に飛び込んでくる曲調に違和感が無いという。
個人的には詞とメロディーに乖離がある歌も意外性があって好物ですけど、覚さん作詞の「安心感」もまた90～2000年代ジュリー・ナンバーの大きな魅力だったのかなぁと改めて思います。
メロディアスなパワー・ポップに「いとしの惑星」のような詞を載せてくるセンス、素晴らしいですよね。

僕は幼少からSFをよく読んでいたこともあり「宇宙」にも興味があって、バリバリの文系でしたから難しい理屈は分からないながらも20代後半まで雑誌『ニュートン』を定期購読していたクチです。まだ冥王星が「太陽系9番目の惑星」とされていた時代だったなぁ。

ふたり出会った惑星（ほし）が
Bm7  E               A             F#7

手の中で呼吸をしてる
Bm7    E             A     F#7

銀河の外れで　ひそやか　　　に光る
Bm7   E          A    A（onG#）  F#7

青は　いとしさの色だよ ♪
Bm7  E       G          A

宇宙を学ぶことは、地球を考えることと直結します。
人智を超えた広大な宇宙、我が太陽系は本当に「銀河の片隅」にちょこんとあって、地球はその中のたったひと粒の存在。「イノチ」ひとつひとつの大きさなど塵にすら満たないでしょう。
でもそれぞれが他のどれとも違って、「ひとつずつが特別♪」なのだと「いとしの惑星」では歌われます。

今年の新曲「Help！Help！Help！Help！」でジュリーが歌った「地球規模危機」には当然、戦争や災害、そして自然環境の危機も含まれているはず。
コロナ禍の直中である今、天気の良い日に少しボ～ッとしながらよく思うのは「人間界だけが緊急事態で元気を失っているみたいだなぁ」ということ。
桜は今年も綺麗に咲いたし、スズメは変わらず鳴いてるし、最近暖かくなってきて蟻も出てきて歩き回り働いています。僕ら人間だけが不安に駆られおとなしく息を潜めている状況・・・そんなふうに見えてしまうのです。
しかし、「自然を護る」のはやっぱり今も未来も人間に課せられていて。
僕らはなんとかこの苦境を克服し、「ひそやかに輝く青」の原点を見つめ直さなければなりません。先行きの見えない不安の中でもそう考えることで、皆が前を向けたらよいのですが・・・。

なんだか暗い話になってしまいましたが、「いとしの惑星」は聴き手に穏やかな元気を伝えてくれる名曲です。
また、アルバム『いい風よ吹け』全体としても、命の愛おしさであったり何気ない日常の中のストーリーをテーマとした作品が多く、音はハード寄りながら「癒し系」の1枚ではないでしょうか。
みなさま、この機にじっくり聴き返してみてください。

頑張れ地球、頑張れ人間！

では次回更新も、「元気の出るビート系」ということでお題を考えています。
また近いうちにお会いしましょう！

ザ・ワイルドワンズ 「セシリア」

『All Of My Life～40th Anniversary Best』収録



disc-1
1.　想い出の渚
2.　夕陽と共に
3.　ユア・ベイビー
4.　あの人
5.　貝殻の夏
6.　青空のある限り
7.　幸せの道
8.　あの雲といっしょに
9.　可愛い恋人
10.　ジャスト・ワン・モア・タイム
11.　トライ・アゲイン
12.　風よつたえて
13.　バラの恋人
14.　青い果実
15.　赤い靴のマリア
16.　花のヤング・タウン
17.　小さな倖せ
18.　想い出は心の友
19.　愛するアニタ
20.　美しすぎた夏
21.　夏のアイドル
22.　セシリア
23.　あの頃
disc-2
1.　白い水平線
2.　涙色のイヤリング
3.　Welcome to my boat
4.　ロング・ボード Jive
5.　夏が来るたび
6.　ワン・モア・ラブ
7.　想い出の渚 ’91
8.　追憶のlove ｌｅｔｔｅｒ
9.　星の恋人たち
10.　ハート燃えて 愛になれ
11.　幸せのドアー
12.　黄昏れが海を染めても
13.　Yes, We Can Do It
14.　あなたのいる空
15.　愛することから始めよう
16.　懐かしきラヴソング
17.　夢をつかもう

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『自宅でジュリーの歌を聴こう！月間』ということで更新を頑張っていますが、今日のお題はジュリー・ナンバーではなくワイルドワンズです。
今日4月20日は加瀬さんの命日。
拙ブログでは、加瀬さんが旅立たれてから毎年この日はワイルドワンズの曲を書く！と決めているのです。

ただ、今日お題に選んだ「セシリア」はジュリーファンのみなさまご存知の通り、「原曲」をワイルドワンズより先にジュリーが歌っているのですね。
シングル盤『コバルトの季節の中で』のB面に収録されている名曲「夕なぎ」がそうです。



「夕なぎ」はずいぶん前にお題記事を書き終えていますが、当時の僕はジュリーファンとしてようやく白帯を脱したかどうか、くらいのヒヨッコの時期。考察も甘く充分な内容とは言えない記事でした。
そこで今日はワンズの「セシリア」 とジュリーの「夕なぎ」を併せる形で、同一メロディーの名曲2曲を比較考察してゆきたいと思います。
今年も、加瀬さんの笑顔を思い出しながら・・・よろしくお願い申し上げます。


遅れてきたファンの僕ですが、「セシリア」「夕なぎ」ともLIVEで生体感できています。
「セシリア」は2010年、ジュリーwithザ・ワイルドワンズの全国ツアー『僕たちほとんどいいんじゃあない』、「夕なぎ」は2015年、加瀬さんの旅立ちを受け特別なセトリが組まれたジュリーの全国ツアー『こっちの水苦いぞ』で。
いずれのツアーも僕は比較的参加公演回数が多く、2曲ともにステージの様子を今でも色々と思い浮かべることができます。

『僕たちほとんどいいんじゃあない』ツアーの方はDVDが手元にありますので、その時の「セシリア」をちょっとおさらいしてみましょうか。



セットリスト2曲目。1曲目のオープニングが「シー・シー・シー」でしたから、僕にとってはこの「セシリア」が「初めて生で聴くワイルドワンズ・ナンバー」となりました。

初日の渋谷公会堂では、リード・ヴォーカルにハッキリ緊張の色が見えていた鳥塚さんですが、八王子公演では早くも堂々の熱唱でした。
もちろんDVD収録された終盤になっても。



あと、やはりワイルドワンズ・ナンバーはコーラスが肝だなぁ、と。ジュリーと鉄人バンドが加わっても、植田さんを「コーラス部長」として綿密なコーラス・ワークを楽しませてくれました。
DVDでも、植田さん、ジュリー、GRACE姉さんの声が聴きとり易いです。

そして「セシリア」では柴山さんに見せ場があり、ギター・ソロのヴァースでピンスポットを浴びました。
間奏こそアレンジ・アドリブがあったものの、前奏・後奏はワンズのヴァージョンをキッチリ完コピしてくれて、柴山さんのこうした律儀な職人肌が一層頼もしく感じられるツアーだったと思い返します。



その「セシリア」、オリジナル音源は79年リリース。
『アンコール』というアルバムの2曲目に収録されていたようです。こちらもいつか聴いてみなければ・・・。

冒頭に添えた僕の所有するワンズのベスト盤は2枚組で、「セシリア」は1枚目のラス前収録。そのちょっと前の「美しすぎた夏」から明快に音の感触が変わります。
再結成期ということですね。

さて、DVDやCDと一緒に自分でもギターをガチャガチャやってみたところで、ジュリー76年リリースの「夕なぎ」との比較に移りましょう。

まずは歌詞。
楽曲タイトルは変わっても山上路夫さんの詞はほぼそのまま。ワンズの方はAメロ冒頭に「Oh、セシリア～♪」とコーラスが入る関係で、「夕なぎ」の歌詞を前後させたり短縮したりしていますが、それでも大きな変化はありません。
その中で敢えて「特に変わった」点を挙げるとすれば、中盤のAメロでしょうか。

君がいた　暗い夢を見て
    C                   Dm

目ざめれば　変わらずにほほえんで
      G7                        C    F    C

愛あれば　人は生きられる
    C                      Dm

何もかも　失うとも ♪
    G7              C

（↑「夕なぎ」）

Oh セシリア　傷ついた僕に
        B♭                  Gm

君がいた　変わらずにほほえんで
    F7                        B♭ E♭ B♭

Oh セシリア　愛があるならば
        B♭                  Gm

生きられる　人は誰も ♪
      F7                 B♭

（↑「セシリア」）

ここは言い回しも結構変わっていますね。

・・・と、こう歌詞を並べたところで、「あれっ、振ってあるコードネームが違うぞ」と気がついたみなさま。お察しの通り、ジュリーとワンズでは曲のキーが異なります。
「夕なぎ」がハ長調で、「セシリア」が変ロ長調。
「セシリア」は「夕なぎ」から1音ぶんキーを下げてのリメイクだった、ということです。
そりゃ、76年のジュリーなんて特に悠々と高音が出ていた時期ですから、鳥塚さんが同じキーで歌うのは苦しい。ここはキーを下げて正解です。
ちなみにジュリーwithザ・ワイルドワンズの年の「セシリア」も変ロ長調は変わらず、鳥塚さんが30年前と同じキーで歌っている素晴らしさをこそ特筆すべきでしょう。

さて、キーが違うのでコードネームも1音ぶん違う、と言っても上記箇所などはいわゆる「コード進行」についてはまったく同じ（移調すれば同一のコードネームとなる）。リメイク楽曲なのですからね。
ただし「セシリア」では、メロディーは「夕なぎ」と最初から最後まで同じなのに、コード進行だけを一部変えている箇所があるのです。しかも、加瀬さんのこの作曲で最も「オイシイ」と（聴き手からも）思える箇所でね。
分かり易いように、「セシリア」の方を「夕なぎ」と同じハ長調に移調した表記でコードを振ってみましょうか。

失くしかけてた　　暖　かさ ♪
     F          Dm    C      Am　（←「夕なぎ」）
     Am       G　    C E7  Am　（←「セシリア」）

柴山さんは2010年に「セシリア」、2015年に「夕なぎ」と演奏していますから、「夕なぎ」の年にはここで改めて「おおっ？」と思ったかもしれませんね。

当然、後からのリリース「セシリア」のレコーディングに際して加瀬さんが手直しをしたことになります。
これは、鳥塚さんのヴォーカルの個性を考慮しての作業だったんじゃないかなぁ。
おそらくポイントは、1番の歌詞で言うと「あたたかさ♪」の最初の「た」（小節内の第1音）の歌い方。かなりの高音ですが、「夕なぎ」でのジュリーはダイレクトにスパ～ン！と高音を発声していますね。
サブ・ドミナントからトニックに直行する進行がジュリーの「鋭さ」を引き出しています。

対して鳥塚さんは、どんな曲であってもゆったりとメロディーを上昇させる朴訥な歌い回しが持ち味。「セシリア」でも「あたぁ～たかさ♪」と歌い、高音に到達するのは「た」の直後にくっついてくる母音「ぁ」の箇所です。
その場合、直前のコードは明快なドミナントの方がよく、加瀬さんはまずそこに「F」（上記の移調表記だと「G」）を当ててから細部変更していったのではないでしょうか。
もちろんジュリーwithザ・ワイルドワンズのツアーでもこの進行がそのまま再現されています。

こうした微妙な進行の違いは、今回2曲をじっくり比較してみて初めて気づけたこと。
この2曲に限らず、まだまだ僕が把握できていない加瀬さんの「秘策」は、きっとたくさんのパターンがあるのでしょうね。

最後に、個人的な歌詞解釈（妄想ですな）を。
アルバム『JULIEⅡ』に強い思い入れがある僕は、同じ山上路夫さんの作詞作品ということで、「夕なぎ」「セシリア」を『JULIEⅡ』から派生したサイド・ストーリーとして楽しむこともできます。
物語の時間軸は『JULIEⅡ』の最序盤。歌の主人公はあの船長さんで、長い出航から港町に帰還し「もう俺はどこにも行かない、これからはずっと一緒だ」と、長い留守を護ってくれていた奥さんを改めて口説きつつ、しばしの間はおとなしく暮らしている・・・その情景が「夕なぎ」の歌詞であると。
しかし山上さんによれば船乗りは本質的に「気ままで浮気な鳥」なのですから、しばらくしたら船長はやっぱりまた長い旅に出てしまう・・・そうなると、奥さんだって突然目の前に現れた若い美貌の少年（ジュリー）によろめいてしまうのも無理からぬ話なのですな～。

これをして、『JULIEⅡ』に登場する美しい船長夫人のお名前は「セシリア」さんだった・・・ということでいかがでしょうか（強引）。


それでは『自宅でジュリーの歌を聴こう！月間』、次回からは様々な時代のジュリー・ナンバーを採り上げてまいります。

こんな時ですから、「元気の出る歌」「力を貰える歌」というテーマでお題曲を探してゆくつもりです。
みなさまが自宅で過ごされる時間、少しでもそのお供となるよう頑張ります！

沢田研二 「頑張んべえよ」

from『Help！Help！Help！Help！』、2020



1.　Help！Help！Help！Help！
2.　頑張んべえよ

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こんにちは。
勤務先での交代制週休3日実施により、今週は今日から3連休のDYNAMITEです。

みなさま、その後お変わりありませんか？
先日の元プロ野球選手の片岡篤史さん（日本ハム→阪神）感染の動画があまりにもショッキングで、僕は一層コロナが怖くなりました。
片岡さんは、さわやかな語り口と人望、PL学園時代の人脈を生かした自身のYou Tubeチャンネルを開設されていて、ファンにはご自身の感染をそのチャンネルで知らせてくださったのですが・・・普段の俊敏な動作や軽快におしゃべりする片岡さんを知るファンにとっては信じられないお姿の動画に衝撃を受けました。
ひとこと、ひとこと喋ることすらこれほど苦しくなってしまうのか、と・・・。
片岡さんは敢えて、弱った身体の自らを隠さず僕らに伝えることで、コロナの怖さをリアルに教えてくださったのだと思います。

「敢えて」「隠さずに」伝える。
はからずもそれは、僕が今日このお題で書こうとしていたテーマと合致していました。

片岡さんの1日も早いご回復、復帰を祈願しつつ、今日は下書き無しの一気更新です。
お題は2020年ジュリーの新譜2曲目収録「頑張んべえよ」。よろしくお願い申し上げます！


エラリー・クイーン風に例えるなら・・・2012年の新譜ヴォーカルが『Aの決意』だったすれば、今年2020年の新譜ヴォーカルは『Bの覚悟』といったところでしょうか。
（ご存知のかたもいらっしゃるでしょう。『A』とはアルファベットの音階表記で「ラ」の音を指し、『B』は同じく「シ」の音を指します）

いかにジュリーが超人級の喉の持ち主とはいっても、年齢を重ねるに連れ徐々に高音を出せなくなってくるのは人間の摂理。
僕がライヴに通うようになって以降、オクターブ上の高い「ソ」の音をおおよその基準として、ジュリーはキーを下げて歌う曲も多くなってきています。

近年はライヴDVDやCDの発売も無く、絶対音感を持たない僕がキーの変更に気づけるのは、実際のライヴ現地で柴山さんのフォームを見たり（これは過去に採譜をしてオリジナル・キーを把握している曲に限りますが、最近だとニ長調のオリジナルを1音下げのハ長調で弾いた「A・C・B」などがそうです）、ギター・チェンジのタイミングだったり（昨年の新曲「根腐れPolitician」のキーは変イ長調＝嬰ト長調ですが、柴山さんは昨年も今年のお正月もイ長調のフォームで演奏しました。すなわちギター自体のチューニングが半音下げとなっているわけで、「根腐れPolitician」で使用するテレキャスで他の曲を演奏している場合、その曲は見た目のフォームより半音低く歌われていることになり、これが「テレキャスからテレキャスへのチェンジの謎」の解答です）の2パターンありますが、とにかく過去曲のキーを下げて歌う頻度は上がっている・・・これは決してジュリーの評価を貶めるものではなく、高齢の歌手にとって至極当然のことと言えます。

逆に言えば、ネット記事などでジュリーファン以外の不特定多数にも発信をする立場のプロのライターさんが、綿密な考証をせぬまま「セットリスト全曲をオリジナル・キーで歌った」ととれるようなライブ評を書いてしまうのは、ジュリーの言う「褒め殺し」に当たるのではないでしょうか。
是非そこは「君をのせて」のような高いキーの曲を今も楽々とオリジナル・キーで歌い続けている」という特記的な採り上げ方に変えて頂きたく・・・自戒も込め、この点はハッキリ喚起しておきたいです。

そんなジュリーが、それでも敢えて「やってやろうじゃないの！」とばかりに自らの高音発声の限界に挑むことがあります。

まず2012年。
前年の東日本大震災を受けて『PRAY FOREAST JAPAN』をコンセプトに創作を始めたジュリーは、鉄人バンド4人に託した収録曲中「F.A.P.P.」「カガヤケイノチ」の2曲で、高い「ラ」の音を見事歌いきりました。
当時64歳の男声としては考えられない高音で、これが過去の曲であればキーを下げるところ、限界に挑みなおかつ超えることで、自身の声それ自体のメッセージを新曲に吹き込んだのです。

そして2020年。
誰も予測できなかったコロナ禍の跫音の中リリースされた新譜2曲目「頑張んべえよ」で、「まさか」の高い「シ」の音を歌うジュリーに新たな志を見ました。しかも今度は自作曲。
意図を込めたメロディーであることは明白なのです。

そこで、「頑張んべえよ」の詞のテーマを改めて考えてみましょう。
リリース前に先にタイトルのみ知った時は、被災地へのメッセージかなと考えましたが予想は外れ。なるほど「頑張る」はジュリー自身の覚悟を指していましたか。
昨年のCDタイトルチューン「SHOUT！」に続き、自らがゆく歌人生をテーマとした新曲となりましたね。

そこで、「ロックする覚悟」を高い「シ」の音を歌うことで表明したのではないか・・・僕の第一感です。
キレイに出なくて良いのだ、たとえ無様でも限界に懸命に挑む姿勢、それが本当はカッコ良いロックなのだと。

念のため言っておきます。高い「シ」の音なんて男性が普通に出せるもんじゃないです。
これは年齢を問わずそうなんですけど、70歳を超えていればなおさらのこと。将棋界の表現で言えば、いかなジュリーと言えど「10番やって1発入るかどうか」の発声でしょう。しかもそれは上下する音階の中で一瞬（1音）だけ挿し込んだ場合に辛うじて、という感じのはず。
ところがジュリーは、今回この高音を連続させるメロディーを自らにぶつけてきました。
サビ最後のキメ部・・・1番「頑張んべえよ♪」と、2番「ROCKは死ねねえ♪」の箇所です。

「なんとか出せる」限界が「ラ」とすれば、ジュリーをもってしても「ギリギリ出せない」高音が「シ」。
今年はそれを敢えて歌ってやろうと。
実際、CD音源ではジュリーが絞り出すように歌い、それでも微妙にフラットしているテイクがそのまま採用されています。
ギリギリ出ないところを隠さず曝け出して立ち向かう、それがジュリーのロックなのだ、と。
今後、ジュリーにあまり詳しくない音楽家さんの批評で「凄まじい迫力のヴォーカルなんだけど最高音に無理がある。キーを下げて録音した方がよりよかったのではないか」と指摘される場合があるかもしれません。
しかし少なくともこの曲についてそれは完全に見当違いでしょう。

ジュリーは2番Aメロで

恩返しなんか死ぬまでできねえ
E

ROCKやってりゃ背負い　続けんぜ ♪
E                                       B

こう歌いますが、ジュリーにとって「恩返し」が歌い続けることであるならば、これは「死ぬまで歌う」決意と言い換えてよいのではないでしょうか。
「ボーイ」と問いかける表現がまたカッコ良くて、いかにもロック的な挑発なんですよね。
71歳の自らをも、まだまだヤンチャ盛りの「ボーイ」に含めての自戒と鼓舞・・・そんな解釈もアリかも。

それにしても今年、ジュリーのこの力強い挑戦、覚悟がこれほど身に迫るメッセージとして受け止められるような春になろうとは・・・。
緊急事態宣言を受け個々の暮らしの中で我慢していること、やりきれないこと、皆たくさんありますよね。先行きが見えないというのが一番の不安です。
僕の勤務先の業績だって、前年比など算出するのも嫌になるほど厳しい状況。でも、もっともっと苦しい状況下にいる人達のことを考えても弱音は言えない。耐えなければいけない。立ち向かわなければいけない。頑張るしかない・・・。
今は「頑張んべえよ」で高い「シ」の音を果敢に絞り出すジュリーの歌を、僕らへのエールと思いたいです。

では、ジュリーの作曲についてもう少し踏み込んでみましょう。
「E」「A」「B」のスリーコードはロックの基本です。前回記事に書いた通り「E」がキー（ホ長調）というのが肝。

そんな中、冒頭のメロディーがまず面白くて、トニックの「E」を引っ張れるだけ引っ張る間に（4小節）音階をじりじりと上昇させ、高みに達したところで最初のコード・チェンジがドミナントにズバッと突っ込んで来るという。
依知川さんが同じ手法で作曲した「インチキ小町」の出だしを連想されたファンも多いのではないですか？
「頑張んべえよ」の場合はそのドミナント部で凄まじいロングトーンのヴォーカルが炸裂します。先述のメロディー最高音と同じく、僕はこれもまた「限界への挑戦」がコンセプトと見ました。
きっとステージではどんなに声が掠れようとも、観ているお客さんが固唾を飲み「大丈夫かな」と心配になるほどジュリーはこのロングトーンを持続させるでしょう。

あと、Bメロに顕著ですがジュリーの滑舌の素晴らしさは年齢を重ねても衰え知らず。
Aメロのド迫力のロングトーンとBメロの畳みかける語感、そしてサビの「シ」の絶唱を組み合わせた自作の新曲は正にロックと言うにふさわしく、コード展開がシンプルなだけに、「ロック・ヴォーカリストが作った野心作」だと感じます。

柴山さんの演奏は、コード・リフ風のイントロをはじめジュリーの作曲ありきの構成で、全体的にはシンプル。
ただBメロ部が変化球で、僕は「Uncle Donald」での演奏を想起しました。
手数なら「Help！Help！Help！Help！」、グルーヴならこちらでしょうか。ヴォーカル最高音部直前のカッティングもファンキーですね。


ジュリーの全国ツアーが予定通りに開催されるかどうかはまだ分かっていません。
前回書いた通り、僕はたとえ予定通りの開催であっても初日の参加は自粛するつもりです。YOKO君達と行くことになっている6月の川口リリアはどうなるかなぁ。劇的な終息という僅かな可能性に縋りたいですが・・・。
いやいや、最後に愚痴っぽくなってしまいました。申し訳ありません。

とにかく今は大事な時期。
『自宅でジュリーの歌を聴こう！月間』として、僕にできることをまだまだ頑張ってまいります。
次回は4月20日更新の予定です。お題は毎年この日の決め事でワイルドワンズですが、併せて「ジュリーのあの名曲も同時考察」という内容で考えています。
・・・と書けば、ワンズのお題曲が分かった方もいらっしゃるかな？
どうぞお楽しみに。

沢田研二 「Help！Help！Help！Help！」

from『Help！Help！Help！Help！』、2020

 

1.　Help！Help！Help！Help！
2.　頑張んべえよ

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まるでジュリーの新曲の歌詞「地球規模危機」が予言であったかのように、世界は大変な状況です。
日本でも遂に7都府県で緊急事態宣言が出されました。桜咲く季節にこれほど気が滅入るのは、母親を亡くした年以来かもしれません。

みなさま、お変わりありませんか？
僕は現時点で身体は元気です。
ただでさえ季節の変わり目には風邪をひいてしまう体質なので、徹底的な手洗い、うがいを敢行しています。今後も油断はできませんね。

反して仕事の方は本当に難儀しています。
巷で叫ばれている中小企業への深刻な経済的打撃を日々実感。加えて、僕の仕事は末端とは言え音楽関係で、各イベントの中止（現場の物販売上がゼロ）、楽器店や書店の臨時休業など業界全体の現況を把握していればこそ、例えばプライヴェートであっても社員がアーティスト・ライヴなどの密集・密閉空間に身を置こうとするのはご法度です。
5月までに劇的な終息を見ない限り、僕はたとえジュリーの全国ツアーが予定通り決行となりチケットが送られてきたとしても、初日の国際フォーラム公演への参加は（下手すると友人3人を誘っている川口リリア公演についても）自粛自重せざるを得ません。そうなったら本当に無念と言う他なく・・・今はただただ、一刻も早く平穏な日常が戻ってくるのを願うばかりなのです。
ジュリーは今その「劇的な終息」に賭けてスケジュールを睨んでいることでしょう。そのためにも「当面の１ヶ月」は大切な期間です。

僕などはまだ普通に仕事ができているだけ恵まれていると考えなければなりません。
今はとにかくじっと我慢、グッと踏ん張るしかなく、そんな中でも自分に何かできることがあるとすれば、このブログの更新しかない・・・仕事のバタバタと父親の重大な病の発覚、さらにはプライヴェートでのとある重要な任務（こちらはとても胸踊る楽しい案件だったのですが）などが重なりあっという間にひと月以上の更新間隔が開いてしまいましたが、緊急事態宣言を受け勤務先でも毎日の業務時間短縮、交代での週休3日制が実施となり、ひとまず時間の余裕はできました。

拙ブログでは当面の間『自宅でジュリーの歌を聴こう！月間』を銘打ち、みなさまが外出を控え過ごす時間のお供となるよう、更新に励む決意です。
よろしくお願い申し上げます！


今日は遅まきながらジュリーの新譜お題記事にて更新です。
今年も柴山さんのギター1本（リリース・アーティスト・クレジットは遂にジュリーと柴山さんの連名！）の伴奏による2曲入りの新譜リリース。
今回は2つほど特記すべきポイントがあります。
ひとつは収録曲のキーをホ長調で揃えてきたこと。
2つ目はジュリー現在の声域リミットを超えたメロディー音域の採用です。2つ目については次回「頑張んべえよ」の記事お題で書くことになりますので、今日「Help！Help！Help！Help！」のお題にあたり、まずホ長調というキーの話から書いてみたいと思います。

通常「キー」とは調号を指す言葉で、「キーが高い」「低い」というのはあくまで相対的な表現。ホ長調の場合「譜面にした時にト音記号の隣に4つの＃がつきますよ」という理屈となります（ド、レ、ファ、ソ）。
いや、今のロッカーは「ホ長調」なんて言わないか・・・シンプルに「Eのキー」と言うでしょう。

僕は60年代のエレキギター・ブームを知りません。でもギターをやっていれば、当時のイノセントな不良少年がエレキを持って「バ～ン！」とEのコードを弾いただけでロッカーたりえた、というシーンは想像し易い。
ギターの構成上、通常チューニングで最下の開放弦である「ミ」がルート音のEメジャー・コードは、和音一発でロックを体現できます。
そのEコードをトニックとするキーがホ長調。「E」こそ由緒正しきロックのキーなのです。

ジュリーはそのメッセージ・アプローチのみならずエレキギター1本で鳴らすEコードを以って、「ロックへの原点回帰」を表したいのではないでしょうか。
今年の新譜製作にあたりジュリーが柴山さんに「新曲はEで作って！俺の（自作曲）もEだから」とリクエストした可能性すら僕は考えてしまいます。それほど今回の「Eのキーで2曲並び」はインパクトがありました。

では、楽曲として「Help！Hepl！Help！Help！」自体のインパクトやメッセージについて。
発売日から数日遅れて購入した新譜、まずこの1曲目のCDタイトルチューンを聴き終えての僕の感想はただひと言「うらやましい！」と。
何がって、もちろん昨年の全国ツアー・ファイナル・東京国際フォーラム公演で満員のお客さんがジュリー指導のもと「レコーディング」参加されたと聞く、コーラス・パートのことですよ～。
これはレコーディング作品嗜好の強い僕としては、『ジュリー祭り』の合唱隊以上にうらやましい！
最高にリスペクトするアーティストの新曲のヴォーカルの上に自分の声が重ねられているなんてね、一生の、しかも形に残る宝物。
この記事を読んでくださるみなさまの中にも、「自分もその場にいた！」というかたはいらっしゃるでしょう。
是非、永遠に自慢し続けてください（笑）。

当然2曲目「頑張んべえよ」も同様にうらやましく感じましたが、シャウト・スタイルがビシッと嵌る「Help！」なるフレーズ、せり上がるような裏打ちのリズム割りでジュリーと重なる「声」の完成度、説得力・・・叶わぬ思いで言わせて貰うと、個人的には「Help！Help！Help！Help！」1曲だけでも参加したかったなぁ。
みなさま、見事なコーラスでございました。
ノン・クレジットってのがまた良いじゃないですか。「とっておきの切り札・シークレット出演」みたいな感じで。

さて、「Help！」と言えば僕はまずあの有名なビートルズ・ナンバー「ヘルプ！」を連想します。
リリースは1965年。当時ビートルズは、前年（64年）の1作目の主演映画『ビートルズがやってくる！ヤァ！ヤァ！ヤァ！』（原題『A Hard Day's Night』）を大成功させ、矢継ぎ早に2作目の映画も企画されてました（ザ・タイガースも同じ道を歩みましたね）。
当初主題曲の候補だったのは「エイト・ディズ・ア・ウィーク」だったのですが、「もっとインパクトのあるタイトルを」という話を受けてジョン・レノンが書き下ろした曲が「ヘルプ！」だと言われています（細かなところまでは真偽不明のようです）。タイトル・インパクトとしてこれ以上無いアイデアでしょう。
それから実に55年の時を経たジュリーの新曲タイトルが「Help！×4」というわけですから、鮮烈さ、衝撃はもちろんのこと、感慨深さもあります。

メッセージは当然ながら現在のコロナ禍の予言ではなく、環境問題も含めた昨今の世界情勢を憂いたもの。
ここ数年でジュリーは『PRAY FOR JAPAN』からさらに『PRAY FOR THE EARTH』へテーマを進めたと感じています。タイガースの『ヒューマン・ルネッサンス』で言うならば、地球は既にレコードB面途中まで聴いてしまっている状態なのだ、と。
ジュリーがこのテーマを歌い続けるのは、なんとか針を戻そうとする一心からでしょう。

歌詞中で僕が重視したいのは、1番に登場する「失われた善」というフレーズです。
「善」の対義語は「悪」。ならば「失われた善」とは「まかり通る悪」と置き換えることもできます。

実は僕は社会的な考え方が似た友人より異なる友人の方が多くて、何故か会話のテンポが合い、議論しても発展があると言うか・・・不思議なことなんですけど。
中でも大学時代からの親友とは政治の話も長年してきていて、お互いが「自分はごく真っ当な考え方のつもり」なのに、彼からは僕が左寄りに見え、僕からは逆に彼が右寄りに見えるということが起こります。
そして最終的に行きつくのは、人間の根本を「性善」に立つか（僕）「性悪」に立つか（友人）のせめぎ合い。
僕は右だとか左だとかのイデオロギー分けは好きじゃないんだけど、案外世で言う「左右」は善悪の捉え方の違いに根差すんじゃないかなぁ。

ただしそうなると議論的には僕の分が悪い。何故なら、「じゃあオマエは自分のことを完全に「善」だと言えるのか？」と問われた時、決してそんなことはないですから。
でも、「善」「悪」というのは極論に立った状態で判断をくだすべきものではない、と思うんですよね。

つい先日、中山七里さんの『護られなかった者たちへ』というミステリー小説を読み、改めて「善悪の定義」について突き詰めさせられ考える機会を得ました。

話が逸れますが『護られなかった者たちへ』は大変な傑作でした。
僕の場合はミステリー好きとは言ってもかなり偏っていて、幼少から読んでいる乱歩、正史がベースというのはともかく、一番本を読んだ20代の時期にリアルタイムで「平成新本格」の波をまともに受けるという特殊な経過を辿っています。
そのためミステリーは「謎解き」が第一、「ああっ、そうだったのか！と言わせて欲しい」と思いながら読むジャンルでなければならない、と考えるタイプです。
『護られなかった者たちへ』は、あらすじ案内だけ見るといかにもリアリズム系という印象で普段なら手をつけないところだったのですが、ちょうどこの原作の映画化のニュースがあり、カミさんが特に贔屓にしている俳優さんが2人揃って出演とのことで、「じゃあ、まぁ読んでみるか。俺がストーリー説明したる！」と読み始めた次第。
期待は素晴らしい意味で裏切られました。
例えば島田荘司さんの『奇想、天を動かす』が好きな人であっても、綾辻行人さんの『十角館の殺人』が好きな人であっても双方に自信を持ってお勧めできます。
ちなみに結局カミさんにストーリー説明はしていません。「いいから、自分でも読みなさい！」と言っているのですが・・・今のところ読み始める気配無し（笑）。

法的な善悪と性根の善悪は別物のように感じます。
ジュリーが歌う「善」はおそらく性根のことで、「糸車のレチタティーボ」や「我が窮状」に登場する「信じよう」のフレーズを考えるに、ジュリーも基本「性善」に立って考える人なのかなぁと勝手に思うのですが、だからこそ今回「Help！Help！Help！Help！」で「失われた善」と歌わざるを得なかったのはとてつもなく重い・・・。
直前の「捩れゆく脳」とは善悪の感覚が麻痺してゆく過程や様子を指し、ジュリーには今世界中がそんな状況へと進んでいるように見えるのではないでしょうか。
本当に怖いメッセージです。
しかしそんな鬼気迫る歌詞を歌いながらも、特に2番の

地球上の欲望　絶望　止まれ！
E           A  B   A   B        E

この「絶望」の「ぜ」の発音に極上の色気すらあるという・・・2番では救いの状況も示唆しているだけに、聴き手はその声に悲観ではなく励まされます。
これがジュリーなのですねぇ。
現在のコロナ禍の状況で、僕らには「善」の底力が問われているかもしれません。「失う」ことのないよう、及ばずながら僕も肝に銘じたいと思っています。

最後に、柴山さんの作曲と演奏について。
伴奏含め転調はありませんが、一時的に「レ」「ソ」の音をナチュラルさせる箇所があります。「E」のキーで「D」や「G」を組み込んでいるためで、これは60年代に入ってからの尖ったロックの王道でもあります。
原点回帰のアプローチ、ジュリーと息はピタリですね。

ギター1本体制になってからの柴山さんは、ブラッシング音を打楽器のように見立てたアレンジに取り組んでいるようです。
過去ナンバーのステージ再現もそれは同様で、昨年の「憂鬱なパルス」あたりが明快でした。

近年の新曲が「曲先」の作業であることはジュリーも明言していますが、その点「Help！Help！Help！Help！」で興味深いのは、お客さんと一緒に歌う（叫ぶ）あのうらやましいタイトル・フレーズ部が果たして柴山さんのデモ段階でどうなっていたのか？という。
通常、デモでは作曲者が適当な英語かハミングなどでガイドメロディーを入れるところ、この部分ではガイドは無く柴山さんはギターのアクセントのみをリフ風に入れており、そこにジュリーが乗っかって「Help！」のフレーズを当てた・・・これがまず第一の想像です。

第二は僕が個人的に萌えてしまう推測（妄想）で、柴山さんはこの新曲に、「ROCK'N ROLL MARCH」のような景気のよい会場参加型のシャウト連呼を採り入れようと考え、デモではその箇所で「ヘイ！ヘイ！ヘイ！ヘイ！」と叫んでおいた。柴山さんのことですからとても奥ゆかしく、ね。その奥ゆかしい「ヘイ！」がジュリーには一瞬「ヘルプ！」に聴こえ、そこから作詞のアイデアが膨らんでいった・・・。
どうです？
2人の「共作」感が増して、萌える妄想でしょ？

ロック史において、共作段階での「空耳」からアイデアを得たタイトルの名曲っていくつか例があるんですよ。
僕のお気に入りの洋楽だと、デヴィッド・ボウイがジョン・レノンと共作した「フェイム」とか、クリーム時代にエリック・クラプトンがジョージ・ハリスンと共作した「バッジ」とかね。
ジュリーと柴山さんの「Help！Help！Help！Help！」では、実際のところどうだったのでしょうか。


それでは次回更新は当然、新譜2曲目「頑張んべえよ」のお題記事となります。
これはもう、ジュリーが敢えて高い「シ」の音を自作曲で採用した志について、多くを書くことになるでしょう。

『自宅でジュリーの歌を聴こう！月間』ということで、頑張ってできる限り早く更新します。
みなさま共にこの難局を乗り越えていきましょう！

（付記）
志村けんさんの訃報、本当に悲しくとても残念です。
僕は「ドリフ」と言えば志村さん、ドンピシャの世代です。小学校までは『全員集合』を毎週観ていましたし、人形劇『飛べ！孫悟空』も強烈に印象に残っています（小林旭さんのCM曲も）。ジュリーとの関わりが特別深かったのを知ったのは『ジュリー祭り』以降に勉強してからでした。
心より、志村さんのご冥福をお祈り申し上げます。