沢田研二 「私は言葉だ」

from『act#5 SHAKESPERE』、1993



1.　人生は一場の夢 Ⅰ
2.　人生は一場の夢 Ⅱ
3.　丘の上の馬鹿
4.　人生は一場の夢 Ⅲ
5.　Sailing
6.　人生は一場の夢 Ⅳ
7.　Lucy in the sky with Diamonds
8.　愛しの妻と子供たち
9.　タヴァン
10.　悲しみのアダージョ
11.　アンジー
12.　レディー・ジェーン
13.　私は言葉だ
14.　I am the champion 孤独な

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日本全国、こちらは暑くてあちらは寒い・・・おかしな気候が続きます。今年の夏は史上最強に暑いなどと言われていまして、今から思いやられますね・・・。

でも、夏がくれば待ちに待ったジュリーの全国ツアーが始まる、とそう思って日々過ごしていきたいです。
25日のジュリーの誕生日が過ぎ、7月に入って暑い季節になればグッと気持ちも盛り上がってくるでしょう。まずはこの6月いっぱいの深刻な「ジュリー枯れ」期をどう凌ぐか・・・ということで、今月の拙ブログでは『act』の楽曲に向き合い集中することで雑念を払い、矢継ぎ早の更新を頑張っていきます。

今日採り上げるのは『act』5作目の『SHAKESPEARE』。
僕が普段から好んで聴いているロック・バンドのカバー曲が、actならではの解釈とジュリーのヴォーカルで、思いもしない新たな高みへと突き抜ける・・・CD音源としても非常にクオリティーの高い名作です。
お題はドアーズの大ヒット曲「ハートに火をつけて」のカバーで、「私は言葉だ」。
僭越ながら伝授！




初めてこの曲を聴いた時は、とにかく驚きました。
僕は『act-CD大全集』それぞれのCDをまず最初に通勤電車内で聴き始めるというパターンが多くて、この『SHAKESPEARE』もそうでした。
満員電車の中のことですから歌詞カードは見ずに、収録曲のタイトルを邦題部分だけチラ見しながらの『SHAKESPEARE』初体験。そうすると、例えば「丘の上の馬鹿」「レディー・ジェーン」などはタイトルのチラ見だけで「これはビートルズだな」「ストーンズだな」などと心の準備をしてイントロを待ち構えるわけですね。

ところがお題曲のタイトルは「私は言葉だ」ですよ。
これで誰が「ハートに火をつけて」のカバーだと予想できます？何の心の準備もしていない状態で耳に飛び込んできたのがあのイントロ・・・「うわっ、ドアーズかよ！」と飛び上がりました。
『SHAKESPEARE』は「イギリスのロック＆ポップス」がコンセプトという認識でいたので、アメリカのバンドであるドアーズの曲は想定外でしたね。

『ジュリー三昧』でのお話によれば、『SHAKESPEARE』のカバー曲はすべて小林さんが選曲されたそうです。王道は決して外さず、でもその王道の中でもちょっと毛色の変わった戯曲性の高い曲を、という狙いで演目を練り上げたのではないでしょうか。

で、「私は言葉だ」。
いや、単に「ハートに火をつけて」のカバーというだけなら僕もそこまで驚愕はしません。
続けて耳を襲ったジュリーの歌、その独特の艶と確信めいた発声で歌われる、加藤直さんの日本語詞。これはもうact『SHAKESPEARE』のための「作詞」です。
あまりに端麗で、深く謎めく言葉の連なり。「そこそこの才能」では書くことのできない、詩人にして「言葉使い師」である加藤さんならではの恐るべき才能を僕はこの一篇に見ます。
しかもそれは、ドアーズ・ナンバーの個性・・・「危ういバランスの中で言葉を断ずる」魅力と驚くほどマッチしています。そもそも、ドアーズの詞もひとつひとつの単語がシンプルであったとしても、その繋がり、語感は過激かつ思索的で、加藤さんのこの日本語詞には正にそれと同様の魅力があるのです。
いつもお世話になっているＪ先輩が、昨年「遂にヒヨッコのDYNAMITEがactを聴き始めたらしい」とのことで「さてどんなものかな」と僕の感想に当時興味深々だったらしいのですが、後にお会いした際に、僕はこの曲のことばかり喋り倒してしまったほどでした。

ドアーズの「ハートに火をつけて」は世界的な大ヒット曲であり彼等の楽曲の中で一番有名なナンバー。
ヒットの要因は、当時世間をアッと言わせたヴォーカリスト、ジム・モリソンのキャラクターでもあり、ベースレス・スタイルという意表をついたメンバー構成でもあり、それまでのロックには無い哲学と猥雑さが同居する詞の手法であり・・・色々とあるのですが、この曲をはじめドアーズの楽曲については、それまで考えられもしなかったような驚愕のコード進行を擁していること、にも関わらず広くリスナーを開拓し虜とした驚異のヒット性をまず語るべきだと僕は考えます。



↑ 『60年代ロック・リバイバル』より
　（音源はこちらで）

「ハートに火をつけて」は、「世界で最も成功した変な曲」（←絶賛の表現ですよ！）だと思います。
かつて伊藤銀次さんがブログで連載してくださった『G. S. I LOVE YOU』制作秘話の中で、ジュリー作曲の「HEY！MR.MONKEY」がいかに斬新なコード進行であるかという解説の際に、ドアーズの「ハートに火をつけて」のお話もしてくださいました。要は、「斬新なコード進行」を語る上で外せない楽曲なのです。

以下、僕が加藤さんの言葉の繋がりで一番シビレる2番の歌詞部を引用し、「私は言葉だ」（「ハートに火をつけて」）のコード進行をご紹介しましょう。
（2曲はキーが異なりますので、ここではジュリーの「私は言葉だ」のキーであるト短調で表記することにします）

私は君じゃない　　あなたはボクじゃない
Gm             Em      Gm                   Em

私は人間　　　あなたも人間
Gm       Em    Gm           Em

とすれば同　じ　　人間であり　
F           G   C    F   G      C   A

私は君　である ♪
F     C   D

イントロの
「F→C→E♭→A♭→D♭→G♭→G」
もいい加減凄いですが、やはり銀次さんもご指摘の歌メロ「Gm→Em」の衝撃は凄過ぎます。
これが「G→Em」なら王道。或いは「Gm→E♭m」でも王道。でも「Gm→Em」なんて聞いたことないし！とリリース当時大勢の音楽家がひっくり返ったのでしょう。
あろうことか、「とすれば同じ♪」からこの曲、厳密にはハ長調に転調しているのですからさらにワケが分からないという寸法。それでもメロディーは美しく、すぐに覚えて口ずさむことができます。
才ある人がやれば、こんな変テコな進行にキャッチーなメロディーが載るものなんですね・・・。

いやしかし、コード進行と同じくらいに加藤さんの日本語詞も凄まじいです。しかもこの「だ・である」口調を、ジュリーのヴォーカルが見事生かしています。
40代のジュリーのあの端正かつ熟々の美声で
「である～♪」
なんて高音に跳ね上げられると、意味も分からず納得させられると言うかひれ伏してしまうと言うか、強烈なインパクトがありますよね。ナルシストっぽい「断言」の歌声は、ドＳジュリーそのもの？

加えて演奏の大胆さ、緻密さ、テンションの高さ。これまた僕は初聴時からシビレっ放しです。
間奏直後の3番歌メロ部で、うねうねとしたエロティックな表現に切り替える高橋ゲタ夫さんのベース。
また、ヴォーカルの最後部

つまりは本は　ない ♪
E♭       B♭   C

このジュリーの「ない～ぃぃぃ♪」という渾身のロングトーンが切れるその瞬間に噛み込む（正に神技級のタイミング！）ポンタさんのフィル。
歌い終えた刹那のフィルにジュリーはきっと心の中で「ワオッ！」と思ったはずで、ジュリーはそうしたバックの音には瞬時にシンクロできる歌手ですから、もしこの後に再度歌のパートが繰り返される構成だったら爆裂的に凄まじいヴォーカルが聴けたと確信しますが、まぁそれは無いものねだりってものですね。

この曲をYOKO君に初めて聴かせた時、「ベースがゲタ夫さんでドラムがポンタさん」と説明したら、「うっわ～、濃いコンビだな～。もしそんな組み合わせで連れだった2人に飲み屋で出くわしても、おっかなくて到底近づけねぇよね！」と言ってました。
もちろんYOKO君、最大級に褒めているんですよ！

しかしこの曲で僕が最も凄いと感じる楽器パートは、cobaさんのアコーディオン。
レイ・マンザレク（ドアーズのキーボーディスト）にもひけをとらない独特の解釈で、「ハートに火をつけて」をactナンバー「私は言葉だ」へと昇華させた演奏、アレンジは素晴らしいのひと言です。
間奏のソロもブッ飛んでいますが、僕が惹かれるのはジュリーのヴォーカルの隙間隙間で聴こえてくる絶妙な「刻み」のフレーズ。
一体幾通りのカッコ良い「刻み」を数え上げればよいのかわからないほど次々に異なるフレーズが繰り出され、ジュリーの声と重なって乱舞しています。
もちろん「ハートに火をつけて」と言えばこれ！というテーマ・フレーズについてはきっちりとマンザレクへのリスペクトをもってオリジナルを踏襲。actのcabaさんの演奏の中でも名演中の名演ではないでしょうか。

そんな中、初めてこの曲を聴いた時に僕を惑わせたのが、間奏途中に忽然と登場するマラカスでした。
あまりに凄まじいヴォーカル、日本語詞、そして演奏に酔っていた僕もこのマラカスには正気に戻されて
「これは一体・・・？？？」
と。
何故いきなりこんな素っ頓狂なリズムが適当に噛んでくるのかまったく意味不明だったので、このシーンだけ後に映像を確認してしまいましたよ（笑）。
すると・・・あぁなるほど、これはジュリーが間奏で立ち位置を移動する途中で足元に落ちていたマラカスを拾い上げ、いたずらっぽく振っていたんですねぇ。こういうのは、CD音源だけだと把握できないことです。
これは分かりやすく言うと、2011～2012年の老虎ツアーの「ジャスティン」でジュリーが一瞬だけドラムを叩いていた、あの感覚と同じです。act的には、「劇中」のアドリブということになるのでしょうか。

きっとあのマラカスは、この曲の前のシーンで何かひと役絡んでいたのでしょう。
ジュリーファンとしての老後の楽しみにとってあるact映像鑑賞・・・今から「落ちていたマラカス」の謎が解ける日を楽しみにしています。


それでは次回更新は、前々回の「ベルリンの月」同様、「原曲よりも普段からよく聴くロック・アーティストのカバーとして知っていた」曲をお題に採り上げます。
とても有名な曲なんですけど、僕は30代くらいまではまったく知らずにいたんだよなぁ・・・。

actの楽曲考察記事は色々と僕の不勉強、知見の低さを晒すことにもなりますが・・・引き続き頑張ります！