沢田研二 「アンドロメダ」

from『BAD TUNING』、1980



1.　恋のバッド・チューニング
2.　どうして朝
3.　WOMAN WOMAN
4.　PRETENDER
5.　マダムＸ
6.　アンドロメダ
7.　世紀末ブルース
8.　みんないい娘
9.　お月さん万才！
10.　今夜の雨はいい奴

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『悪名』がいよいよ東京にやってきましたね。
長丁場の公演日程もいよいよラストスパート。東京でも毎日の大盛況を願っています。
東京公演初日については、最近新たにご縁を頂いたＪ先輩が早速メールでご感想を送ってくださいました。お芝居、演奏とも素敵な舞台だったようです。

あと、先日インフォに上がっていた噂のツアーTシャツ、初日公演では即刻完売だったとか。
僕はあのTシャツの購入をとても楽しみにしているんですよ・・・そこまで考えなくても良いのかもしれないけど、正に今この時勢下で『democratic Japan』の文字を胸に掲げて街を歩けるんだ、と思って。
あのTシャツを着ることでね、それは別に政治的煽動とかジュリーファンの間で社会的な物事の考え方を統一とかそんな意味では全然なくて・・・今は皆が自分の考えを堂々と言葉や文字に表すことにすごく苦労している時だと思うので、僕としてはそれがジュリーのツアーTでできてしまうというのが嬉しいわけです。

『悪名』東京公演については、先述のＪ先輩とのご縁もあり僕も1日だけですが観劇します。楽しみです！

といったところで、今日もタイトな文量を心がけつつ、枕は短めに本題へ。
”大好きなジュリー・ナンバーをお題にガンガン更新するシリーズ・女性作詞編”（←長いよ）・・・「未来地図」「桃いろの旅行者」に続いての第3弾です。

僕とYOKO君の間で、「数少ないジュリーへの提供曲の中、素晴らしい名篇を残してくれたビッグネーム」としてたびたび話題に上るのが、岡田冨美子さん。
今日はアルバム『BAD TUNING』から、岡田さん作詞の「アンドロメダ」を採り上げたいと思います。伝授～！


大好きな曲です。
僕は”第1次ジュリー堕ち期”ではポリドール時代のアルバムを、「これはたぶんロックっぽいだろう」と勝手に見当をつけたものから（その頃の「ジュリー＝ロック」についての解釈は現在とはずいぶん違っていましたが）購入していきましたので、『BAD TUNING』は早めに手にしていました。
とにかく、収録半数の5曲がオールウェイズとのLIVE音源という斬新な構成には驚きましたよ。
バンドメンバーが一新された上、当時のタイトなスケジュールなどからレコーディングにあてる時間が無くて、それでこういう作りになったのかな、と考えられなくもないんですけど、完全にロックにシフトしたジュリーのヴォーカルの凄まじさが生かされるという点、そして何より若き腕利きロック・バンド、オールウェイズの出世作としてこれほどうってつけの構成はなく、LIVE音源の収録は大正解ですよね。
当然、僕がこのアルバムで「特に好きな収録曲」もLIVE音源が多く、「アンドロメダ」もそんな1曲。

「アルバム『BAD TUNING』の中で1番好きな曲は？」ということになると、僕は「どうして朝」、YOKO君は「WOMAN WOMAN」で双方一歩も譲らないのですが、「じゃあ2番目は？」というと、これが2人揃って「アンドロメダ」の気分で一致することが多いです。
そして今挙げた3曲すべてに共通しているのが、作詞・岡田冨美子さん＝作曲・鈴木キサブローさんの大御所コンビの作品であること。

初めて僕がそのお名前を意識した岡田さん作詞の楽曲は、意外なところで「怪獣のバラード」だったかと思います。ちょうど僕が小学校に入るか入らないかくらいの頃流行したというこの曲を、僕はずいぶん後になってから「混声合唱曲のスタンダード」として覚えたのでした。
改めてよくよく調べてみますと「怪獣のバラード」はあの『ステージ101』から生まれた作品（作曲はご存知、東海林修先生）だそうですから、ジュリーファンの先輩方はきっとタイムリーでTVを観て自然に知ることになった曲なのでしょうね。

僕は子供時代から、例えば『ウルトラマン』などを観ていて「やられてしまう怪獣が可哀相だ」と思っていた口で（ひねくれていたのか純粋だったのか、どっちなんでしょうか）、まぁ「生き物好き」だったのでしょう。
大人になってもその感覚は持ち続けていたようで、「怪獣のバラード」を聴いた瞬間一発で岡田さんの詞に大いに共感したものでした。
砂漠にひっそりと暮らしていた怪獣がある日「海を見てみたい」と思い立って、気の遠くなるような道のりを歩いてゆくストーリー。言葉には描かれていないけれど、道のりの途中で人間にいじめられたりしたのかなぁ、と想像させられる歌詞です。
「怪獣には怪獣の気持ちがあるんだよ」と歌うこの曲が、混声合唱のスタンダートとしてずっと愛され続けている・・・岡田さんの詞は素敵で、深いと思います。

そんな岡田さんが、ジュリーの『BAD TUNING』に鈴木さんとのコンビでの上記3曲と「今夜の雨はいい奴」（こちらは加瀬さんの作曲）で作詞提供。
いずれ劣らぬ名篇ばかりですが、オールウェイズを率いて先鋭ロックに覚醒した当時のジュリーのヴィジュアル・イメージに最もリンクしているのが、お題の「アンドロメダ」ではないでしょうか。
思えば少年時代の僕が「音楽」よりも先に出逢っていたのが「SF小説」でした。「TOKIO」のシングル・リリースを機にジュリーの作品には「ヴィジュアル・ロック」と共に「SF」性も前面に押し出されていて、今にして僕はそこに自らの原風景を見ます。

ただ、糸井さんが「TOKIO」や「恋のバッド・チューニング」でジュリー本人に「天翔けるSF的なキャラクター」を投影したのに対し、岡田さんの「アンドロメダ」は歌い手・ジュリーの恋の相手に宇宙の女性（？）を配役し、そこから逆にジュリー本人の持つ大きなスケールを描ききるという手法です。
これがとんでもない突き抜け方で、「男よりも男らしい」女流作詞家の凄味を見せつけてくれます。
ジュリーへの作詞提供では他の女流作詞家さんにも同じく「男らしさ」が見受けられますが（三浦徳子さんなど）、僕としては岡田さんの「どうして朝」「アンドロメダ」の2曲がその最高峰の作品例だと考えます。

きらびやかな孤独が　私のぜいたくよと
Am                             F

カードをきり　ひいてみせる
G                E7-9

エースはスペード ♪
Am                 E7

「エースはスペード♪」の語感と断言力の凄まじさ・・・思わず「ババ～ン！」と効果音を入れたくなってしまう「満を持しての抜刀」のようなフレーズです。
これ、並の才能だと「スペードのエース♪」という言い回しになると思うんですよ。岡田さんの言葉遣い、フレーズ配置、言葉の距離感は頭抜けていますね。

遠い星で生まれたよな
Fmaj7              Em7

まなざし　時を止めるよ ♪
Fmaj7                     E7

宇宙規模で恋に堕ちるジュリー。謎めく相手にたぶらかされメロメロになったジュリーはサビで

アンドロメダ　おまえは宇宙
Am                       G

俺をすきまなく詰め込みたい ♪
      F                            E7

とまで言い切り、自ら宇宙を覆いつくさんという壮大なスケールで「至高の知性体」をモノにしてしまうという・・・さすがはジュリー、正に地球代表の男の中の男。
ジュリー自身がそんなことをまるで意識せずに歌っているのが、実は一番凄いことなのですが。

メロディーについては、いかにも鈴木キサブローさんが得意とする短調のロック・ポップスです。
ジュリー以外への提供曲でも鈴木さんは短調のノリの良い曲でのヒットが多いように感じます（ショーケンの「ぐでんぐでん」とか）。ジュリーの有名曲だと「酒場でDABADA」がそれに当て嵌まり、「お月さん万才」含めた『BAD TUNING』収録4曲の中ではこの「アンドロメダ」ということになりますね。
キーは王道のイ短調。普遍的なメロディーはポップ性が高く、万人に愛されそう。かと言って「ありきたり」かた言うとそんなことはなく、Aメロの「E7-9」の挿し込み方などには鈴木さんの才気が漲っています。
ヴィジュアル・ロックなジュリーの魅力を引き出すという点でもうってつけの才能。鈴木さんのジュリーへの提供曲は、特に80年代、もっともっと多くの機会があっても良かったと思うのですが・・・。

オールウェイズの演奏でパッと耳を惹くのはやはり西平さんのキーボードです。岡田さんの歌詞世界に合わせた「スペイシー・サウンド」と言いましょうか。
今年に入って『A WONDERFUL TIME.』のスコアがきっかけでお友達になった同い年の男性ジュリーファンの方が、エキゾティクス時代の西平さんの演奏について「ほとんどプリセットを使わない音作りが凄かった」と仰っていました。この曲でもその片鱗が窺えます。
80年代の音楽シーンというのはシンセサイザーの大活躍で幕を開けたと言っても過言ではありませんが、そこでプレイヤーが独自の作りこみをしているか否かは重要なポイントでしょうね。
しかも「アンドロメダ」で西平さんはそのスペイシーな音とピアノ連打を噛み合わせてきます。この場合、おそらく左手がピアノ、右手が「宇宙音」。
LIVE音源だからこそ価値のあるテイクです。西平さんは新生・80年代ジュリー・ロックの幕開けを象徴するプレイヤーと言えましょう。

また、後藤次利さんのアレンジによりこの曲は単なるエイト・ビートのポップスではなく「跳ねる」ロック色が押し出されていて、その雰囲気を一手に引き受けているのが建さんのベースです。
Aメロの「ラッラ～ラ、ララ、ラッラ～ラ、ララ、ソッソ～ソ、ソソ、ソッソ～ソ、ソソ・・・♪」とリズムはリフレイン、音階は下降するフレーズ。
サビ部の奔放なフレット移動とアタック（1拍目を抜く、という荒技が登場する箇所はアドリブでしょう）。
すべてにおいて粒揃えがクールで素晴らしい！

ギターは、左が柴山さんで右が沢さんかな。
左サイドの「じゃかじゃ～ん♪」と突き放す太っとい音に、僕は現在の柴山さんをダブらせて聴いてしまいます。実際はどうなのでしょうか・・・。


「アンドロメダ」・・・こんなに凄いLIVE音源がオリジナル・アルバム収録曲として残されているのに、じゃあ今「この先のツアーでのセットリスト入りは？」と考えると、可能性はほとんど無いのでしょうねぇ・・・。
ジュリーのことですから、曲自体を忘れているなんてことは無いはずです。でも、戦火の迫る予感、大自然の恐ろしさ。それらを受けて今、ジュリーには「歌わなきゃ」と思っている曲が他にたくさんあるのでしょう。
いつか、穏やかで平和な時代がやってきたら・・・その時には「アンドロメダ」のような曲にもセトリ入りを期待してみましょう。ジュリーが今、「歌わなきゃ」と思っている歌を歌うということは、そんな平和が訪れるまで歌い続ける覚悟がある、ということなのですから。


それでは、オマケです！
福岡の先輩からお預かりしている『ヤング』バックナンバーから、オールウェイズと共に新たなスタートを切ったジュリー、80年4月号特集記事ページをどうぞ～。














それでは次回更新は、またまた時代を翔けまして、90年代のナンバーを予定しています。
もちろん個人的にも大好きな曲であり、素晴らしい女流作詞家さんの作品です。引き続き頑張ります！