沢田研二 「カサブランカ・ダンディ」

from『ROYAL STRAIGHT FLUSH』
original released on 1979、single



1.　カサブランカ・ダンディ
2.　ダーリング
3.　サムライ
4.　憎みきれないろくでなし
5.　勝手にしやがれ
6.　ヤマトより愛をこめて
7.　時の過ぎゆくままに
8.　危険なふたり
9.　追憶
10.　許されない愛
11.　あなたに今夜はワインをふりかけ
12.　LOVE（抱きしめたい）

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前回記事で「インフルエンザが流行っているけど今のところ大丈夫。このまま冬を乗りきれますように」と書いたその翌々日に、7度7分の熱が出ました。
仕事を早退し病院で薬を貰うもその夜から寝込んでしまい・・・先週末の金曜日は会社も欠勤。幸いインフルエンザではなく普通の風邪だったようですが、みなさまは「またか」とお思いでしょう。情けないことです。
週末ゆっくりして、熱は下がりました。

そんな中、先日ジュリーのオフィシャルサイトがリニューアルされ、『un democratic love』のジャケットが正式にお披露目となりましたね。
僕は、このシルバーを「まがまがしい色」だと感じます。断末魔の海のようにも思えます。
去年が赤だったじゃないですか。その時点では「まだ止められる」「まだ助かる」という意味合いもあったように思うんですよ。対して今年のこの銀色を「枯渇」「処置なし」の意に受け止めたのは僕だけでしょうか。

これまでにも増して相当に危機感迫る歌詞が襲ってくる、と予想しています。
ジュリーにこのコンセプトを継続せしめているのは、僕らひとりひとりへの喚起であり警鐘である、とも考えています。3月11日リリースのCDを聴けば、そのあたりも紐解いていけるかもしれません。

その前に・・・今日は”『Barbe argentée』セットリストを振り返る”シリーズの大トリとして、79年の大ヒット曲「カサブランカ・ダンディ」を採り上げます。
こういうタイミングだからこそ、誰もが知るこの豪快なヒット曲で楽しい記事を書いておかないとね。
顔晴ります・・・僭越ながら、伝授！




↑ 1979新春歌い初め『HIGHER & HIGHER』パンフレットより。
英語表記「Casablanca Dandy」のフォント使い（「Casablanca」だけが斜体）が何とも味わい深いですよね。



↑ 今回の参考スコア『沢田研二／ベスト・アルバム』から。


テレビ出演するジュリーを、僕が少年時代タイムリーでハッキリ覚えている大ヒット曲のひとつです。

当時僕は小学6年生の3学期、ということになりますか・・・『ザ・ベストテン』の初登場シーン、そして第1位になった週についても記憶があります。
『ザ・ベストテン』はいつも弟と2人で観ていましたが、時々母親が一緒に観ていることもありました。思えば僕は、まずこうした歌番組を通して母から音楽のイロハを何気なく教わっていたのです。例えば「この曲は長調、この曲は短調」ですとか、あとは3連符と3拍子の違いを教えてもらったり。
で、この「カサブランカ・ダンディ」についても当時の母の言葉を覚えていて
「酔っ払ってる歌詞の雰囲気を出すために、わざと語尾を下げて歌ってるのよ」
と。
そうか・・・僕のウンチク癖は母親譲りなのか（笑）。

特にファンというわけではなかったけれど、「カサブランカ・ダンディ」のジュリー、家族で応援していました。
僕がジュリーのヴィジュアルを「ロック」と結びつけてのカッコ良さで捉えられるようになったのは中学生になってからのことでしたが（オールウェイズ期以降）、小学生時代から、「どこがどんなふうに」というところまではまだ分からないまでも、子供心にジュリーのヒット曲の独創性・・・「他の歌手とは何か違う」という感覚はこの曲からも充分感じとれていました。
それに「カサブランカ・ダンディ」の場合は何よりあの衣装、あのパフォーマンスです。
虜になったのはお姉さまばかりではありませんよ。小学生男子も、ド派手な演出のジュリーに夢中になっていたのです。親指立てて両手をグルグルする仕草は、皆が学校でマネしていましたね。
こういう体験は男子ならでは、でしょ？（女子も隠れてやっていたのかもしれませんが）

ということで、「カサブランカ・ダンディ」と言えばまずはジュリーの容姿、声、アクションに目も耳も奪われてしまうわけですが、「音」のインパクトについてはどうでしょうか。みなさまは、この曲に登場する楽器の中でどの「音」が一番印象に残りますか？
ツアー・セットリスト常連の大ヒット曲・・・新規ファンである僕も『ジュリー祭り』以後何度も生で体感している」カサブランカ・ダンディ」。しかし、『Barbe argentee』はじめ近年のLIVEでは、個人的に「この曲最大の肝」と考えている音がステージで再現されていません。
それはズバリ「シェイカー」です。
擬音で表現するなら

「か～～～っ！！」

という音。
え、そんな擬音表現は聞いたことない、ですって？
でも、僕らが小学生の時は、みんなそう言ってましたよ。男子達は皆この曲が大好きで

それで何もいうことはな～♪
　　　　　　　　　　　　　　　か～～～っ！！

なんて感じで、シェイカーのパート入りで歌ってました（このパターンは「カサブランカ・ダンディ」と結構近い時期にヒットしていた北島三郎さんの「与作」にも使用されました。「ヘイヘイ、ホ～、ヘイヘイ♪か～～～っ！！」と男子達は歌うわけです）
「女性と子供の心を掴めば大ヒット」の法則があるのなら、子供のハートをくすぐるあの豪快なシェイカーの存在あればこそ、「カサブランカ・ダンディ」は『ザ・ベストテン』第1位を勝ち取ったのだと思います。

それにしても、この曲のシェイカーの挿し込みどころの見事さよ。
特に歌詞との一体感ときたら・・・。

しゃべりが過ぎる女の口を
Em       D          Em

さめたキスでふさぎながら
Em     D      Em            Am

背中のジッパーつまんでおろす
D     C            B7               Em

他に何もすることはない ♪
　　　　　　　　　　　　　（か～～～っ！！）
C     D      Bm          Em

凄過ぎます（笑）。
阿久さんの真骨頂である宇宙規模の「断言」フレーズを、「ババ～ン♪」の効果音よろしくシェイカーが煽りまくっているという・・・。

「キメ」のパーカッションって、楽曲コンセプトに嵌った時の説得力が凄いんですよね。
そう言えば、『Barbe argentee』で再現された「麗人」のフラメンコ・カスタネット（パリージョ）もそうです。「あの音がなくては」とLIVEレポート記事にコメントも頂きましたが、正にその通りだなぁ、と。
余談ですが「恒例・正月セトリを週に1曲ずつYOKO君に伝えていくシリーズ」は先週ようやく7曲目「麗人」に辿り着きました（YOKO君、メチャクチャ羨ましがっていました）。彼曰く「ずっと昔にパリージョの音に興味を持って、全然違う楽器と知らずに赤青のカスタネットを購入してしまったことがある」のだそうです。

メロディーやアレンジは、いかにも大野さんの得意そうなパターンです。
タイムリーの小学生時代はそこまで理解できていませんでしたが、「カサブランカ・ダンディ」はまず、強烈な「ロック・ナンバー」です。
何たって、ハーフタイム・シャッフルですから！
ロック・バンドの演奏でこそ映えるリズムなのです。

70年代の大野さんのアレンジの進化については、大野さんのみならず幾多のプロフェッショナルが入れ替わり入り乱れ傑作を生み出してきたジュリー・ナンバーよりも、継続して大野さんが音を統括してきた刑事ドラマ『太陽にほえろ！』のサウンドトラックを時間軸で振り返る方がより分かり易い、と僕は思います。
同ドラマのサントラでは、ある時期から大野さんは主旋律をギターが担当するアレンジを強く押しすすめていくようになります。
それは井上バンドへの速水さんの加入と時期的にリンクしていますが、特に70年代後半の『スコッチ刑事のテーマ』『ロッキー刑事のテーマ』『跳べ！スニーカー』と続く新加入刑事それぞれのメイン・テーマは、完全に「ギターありき」の主旋律で作曲されています。
これを要は、「ギター・パートの音階も大野さんの作曲段階から決まっていた」ということであり、それが、大野さんがアレンジを担当する際の井上バンドの手法となっていったことが分かります。

ひと括りに「井上バンドの曲」と言っても、例えばそれがジュリー・ナンバーのギター・リフであれば、「時の過ぎゆくままに」と「カサブランカ・ダンディ」とではそこが違う、そこが変わってきたのではないでしょうか。

ロックな短調に載せた「シ・レ・ミ、ミ・レ・ミ・・・♪」と奏でられるリフの音階から、僕は当時日本で大流行した”ビリー・ジョエル「ストレンジャー」へのオマージュ・ヴァリエーション”とも言うべき名曲群の中に「カサブランカ・ダンディ」を加えて良いと思っています（一番分かり易いのは、西城さんの「ギャランドゥ」ですが）。
大野さんもビリーと同じく「ギター・アレンジが得意なピアノ・ロッカー」ですからね。「カサブランカ・ダンディ」のアレンジ・クレジットが大野さんであることを今回改めて確認し（この時期は船山さんが多いですからね）、「やはり」と思った次第です。

また、こういう短調のリフ・ロックとジュリーのヴォーカルの相性が抜群なわけですよ。
「日本の歌謡曲的な良さが自然にミックスされる感覚・・・でも実はロック」の種蒔きは、ヴォーカリスト・ジュリーと長くステージを共にする大野さんの70年代の総括であり、音楽界への偉大な貢献だったのです。

最後に、歌詞に登場する「ボギー」について。
小学生時代、タイムリーでこの曲を聴いていた僕は「ボギー」の意味などさっぱり分からず後々になって「あぁ」と理解した、という情けなさでした。
ある時期まで僕にとって「ボギー」と言えば、先にも触れた刑事ドラマ『太陽にほえろ！』で世良公則さんが演じた「ボギー刑事」（ニックネームの由来は「カサブランカ・ダンディ」のボギーと同じですが、ボスには「ゴルフのボギーだろ」とイジられたことも）だったのですよ。

ロッキー刑事（演・木之元亮さん）殉職、長さん（演・下川辰平さん）退職を受け、ワインレッドのド派手なスーツ姿で豪快に登場した、暴走派にして純情派・ボギー刑事。その登場篇は、欠員となったメンバー2人分を補ってあまりあるインパクトがありました。
最後には犯人との格闘でそのワインレッドのスーツが砂まみれになってね・・・カッコ良かったなぁ。
ボギー刑事の登場は『太陽にほえろ！』の歴史においても、「かわせみカルテット」（神田正輝さん＝ドック、渡辺徹さん＝ラガー、世良さん＝ボギー、三田村邦彦さん＝ジプシー）と呼ばれた若手刑事4人体制で、女性視聴者にアイドル的な人気を誇った時期へと突入する重要なターニング・ポイントとなります。

で、もちろん大野さんは新加入したボギー刑事のために新たな劇中挿入曲「ボギー刑事のテーマ」を作曲します（「大野克夫バンド」名義）。
これがね、七曲署メンバーのメイン・テーマとしては初の試みとなる、バラードだったんです（セカンド・テーマの「ボギー刑事・青春のテーマ」がアップテンポとなっています）。僕は『太陽にほえろ！』で新メンバーが登場するたびにそのテーマソングとなる「新曲」にも注目して観ていましたが、いやぁ新鮮でした。

そして今、「カサブランカ・ダンディ」のボギーと、『太陽にほえろ！』のボギー・・・どちらの作曲も担った大野さんの「ボギー」解釈の違いが本当に面白いなぁ、と思っているところ。
ずいぶん遅れてジュリーファンとなった僕は、子供の頃からそれと知らずに親しんでいた大野さんの音楽をこうして事あるごとにリンクさせながら、ジュリーの歴史を振り返って楽しんでいるのでした。


それでは、オマケです！
福岡の先輩よりお預かりしている『ヤング』バックナンバーから、『Rock'n Tour '79』の記事をどうぞ～。









『ヤング』79年9月号より


79年のジュリー・ナンバーは、「カサブランカ・ダンディ」に始まり「OH！ギャル」を経て「ロンリー・ウルフ」、そして11月にはアルバム『TOKIO』リリース。
後追いファンが振り返ると、たった1年間のラインナップとは思えないほどの変貌、進化に驚くばかりです。
ただ、『Rock'n Tour '79』を聴くと、その驚嘆の進化過程がステージ上でビシッと集約されていることが分かってきます。ですからこのツアーに参加された先輩方は、逆にジュリーの音楽の変化を感じている暇もなく、ただ酔いしれるしかなかったかもしれませんね。

ツアー・スケジュールのインフォメーションも到着し、さぁ今年の全国ツアーでジュリーはさらなる変貌をどのように集約して魅せてくれるのでしょうか。
まずは、3月11日リリースの新譜です。
僕は毎年恒例の「一応密林さんで予約しておいて、発売日に届かなかったらお店に買いに行き、遅れて届けられたモノはYOKO君に引き取ってもらう」作戦。
今年はどうなるでしょうか・・・。

次回更新から、いよいよ『un democratic love』収録曲の考察記事にとりかかります。
おそらく聴いてすぐ書き出すことはできないでしょう。自分なりに考えて考えて、「こうじゃないかな」と思う何かを見つけてから下書きを始めたいと思います。
しばし、お時間を頂きます！