沢田研二 「マッサラ」

from『耒タルベキ素敵』、2000



disc-1
1.　A・C・B
2.　ねじれた祈り
3.　世紀の片恋
4.　アルシオネ
5.　ベンチャー・サーフ
6.　ブルーバード ブルーバード
7.　月からの秋波
8.　遠い夜明け
9.　猛毒の蜜
10.　確信
11.　マッサラ
12.　無事でありますよう
disc-2
1.　君のキレイのために
2.　everyday Joe
3.　キューバな女
4.　凡庸がいいな
5.　あなたでよかった
6.　ゼロになれ
7.　孤高のピアニスト
8.　生きてる実感
9.　この空を見てたら
10.　海に還るべき・だろう
11.　耒タルベキ素敵

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今週は、先週の土日の暖かさは去り寒くなってきたとは言え、東京は凍えるほどの酷い寒さ、というほどではありませんでした。明日はまた暖かいらしいですし。
ただ、インフルエンザが流行し勤務先でも小さい子供さんのいる人からやられていってる感じです。
気をつけなければ・・・みなさまは大丈夫ですか？

ジュリーファンとしては、ただでさえ毎年2月というのはね・・・「ジュリー枯れ」真っ只中の時期になることが多いですよね。真冬が身に染みると言いますか・・・。
新譜の詳細情報が待ち遠しい今日この頃です。


それでは本題。
ジュリーのセットリストって、結構同じアルバム収録曲を固め打ちするパターンが多いですよね。
今回『Barbe argentée』では、アルバム『耒タルベキ素敵』から「アルシオネ」「マッサラ」「遠い夜明け」「耒タルベキ素敵」と4曲が歌われました。
その中から今日は”『Barbe argentée』セットリストを振り返るシリーズ”第2弾として、まだ記事に書いていなかった「マッサラ」を採り上げたいと思います。
一見ハードな印象が強い曲ですが、メロディーは怪しくも美しく、アレンジの工夫も細やかで「聴けば聴くほど」の名曲です。伝授！


はじめに・・・白井さんによれば『耒タルベキ素敵』収録曲の多くはアレンジに様々なオマージュ元があるそうですが、僕にはこの「マッサラ」にそうしたネタがあるのかどうかまでは分かりません。
あったとしても、僕の知らない曲かなぁ。
ちょっとXTCの「YOU'RE MY DRUG」を連想するアレンジだとは思っています。
でも、他収録曲のオマージュ元がかなりの有名曲揃いであることを考えると、そんな渋いところからはアイデアを持ってこないような気もしますし・・・。

さて、前回「愛は痛い」の記事で、おもに90年代後半から2000年代にかけてのジュリーの作詞アプローチ・・・僕の考えるところの「3本柱」について書きました。

① 「LOVE & PEACE」を軸とする社会性の高いメッセージ・ソング
② 独特の語感をメロディーに組み合わせた遊び心満載のロック・ポップス
③ 大切な日常を、ピュアな感性のままに綴った等身大な小品

「愛は痛い」を③のパターンとしたわけですが、今日のお題「マッサラ」は明快に②のパターン。
そのジュリーのトリッキーな語感、フレージングもいざLIVE体感すると、「あぁ、ジュリーはこんなことを言いたかったのかなぁ」と色々なことを感じさせてくれる・・・そんな素晴らしさ、深さを僕は最初にこの曲を聴いた時には分からなかったんです。

僕が『耒タルベキ素敵』を初めて聴いたのは、”第1次ジュリー堕ち期”の最終段階である2006年（『ジュリー祭り』以降が”第2次”です。”第3次”は来ません。”第2次”がこの先永遠に続きますから）。

ポリドール期のアルバムを全部聴いた直後でいきなり『耒タルベキ素敵』というのは、僕のセンスの無さを差し引いてもちょっと無理があったのか（ジュリーは本当に、キチンと時代の流れを把握していないと真にその素晴らしさが理解できない名盤が多いです）、YOKO君に「ファンの評価は高いみたいだけど、全演奏トラックの音が一様にデカくて好きになれんなぁ」なんて偉そうに言っていたのですから我ながら許せん（YOKO君は「そんな筈は無い！」とは言いつつも、その時は自ら進んで聴こうとはしなかったわけだからまぁ同罪だわな）。
その時僕は確かに「自分はヘヴィーな音作りが苦手」と思い込んでいて、「音」のことをYOKO君にブツブツ言ってたんですが、実はもう1点・・・「ジュリーの自作詞」への抵抗も感じていました。
ホント、今だから白状できることなんですが・・・下手に「普段から歌詞を重視して色々なロックを聴いている」というのが逆に目を雲らせることがあるんだなぁ、と。

だって、それまで僕の中で「ロック的な歌詞」の範疇には無かったようなフレーズが、『耒タルベキ素敵』収録のジュリーの自作詞曲にはガンガン登場するんです。

「とてつもなくカッコ良いメロディーに、なんだか変テコな詞が載っている」という感覚のジュリー自作詞ナンバーは今でこそ病みつき度が高くて大好物となっていますが、当時僕は本当にヒヨッコでした。
今日は懺悔も込めて、そのあたりを掘り下げていくことから楽曲考察を始めましょう。

僕がアルバム『耒タルベキ素敵』を再評価するまでには、『ジュリー祭り』から2ヶ月ほど遅れをとります。
「持っていないアルバム」をガンガン大人買いしてどんどんジュリーの「深み」に嵌っていくことはすぐにできたんですけど、『耒タルベキ素敵』は既に購入済みで「持っているアルバム」。なのに・・・二重の意味でお恥ずかしい話で、当時僕の部屋はあまりに散らかっていて（遊びに来たYOKO君はよく玄関で「ここ、靴は脱がなくていいんだよね？」と真顔で言ってました笑）CD『耒タルベキ素敵』が行方不明になっていました。
どれだけだらしない生活をしていたか、そしてどれだけ『耒タルベキ素敵』を軽視し放置していたのか、というあまりに酷い低レベルな話。

ですから、よく書いている”『ジュリー祭り』後に部屋の大掃除を決意した”というのは、『耒タルベキ素敵』を発掘する、という目的もあったわけです。
しかし、目につくところからコツコツと掃除を始めてもなかなか見つからず、「もしや捨ててしまったのでは？」と不安になったりしましたが（当時YOKO君には、「プラケースならわざわざ捨てはしないだろうけど、『耒タルベキ素敵』は紙ジャケってのがポイント。おそらく『週刊プロレス』の間に挟まったまま、それと気づかず捨てられたんだろう」と言われていました）、結局大量の本だの何だのの山の隙間から無事発掘は成りました。

すぐに通して聴きましたよ。
驚きました。以前とは全然聴こえ方が違う・・・「マッサラ」の歌詞について言うと、僕がそれまで「なんじゃこの詞は？」とたじろいでいた箇所は

耐えに耐えてる不況風　立ち直れりゃ御祝儀サ
E5

占いは吉さ
C          E5

君努力　僕努力　きっといつか結実
   A5                                          B5

愛を疎通する ♪
C              B7+9

といったあたりの言い回し。
それが『ジュリー祭り』を体感して、『奇跡元年』にも参加して、未聴のアルバム大人買いを経てから改めてCDで聴き直すと、なんとも言えず良い！
「きみ、ど～りょく！ぼく、ど～りょく！」
この語感・・・これぞジュリーだ！と思っちゃうわけですから本当に不思議です。
そこには、僕自身がジュリー堕ちしたことで何か変わってきているぞ、という実感もあったりして。

2011年の『BALLAD AND ROCK'N ROLL』で初めてこの曲を生体感した時にはそこまで考えられなかったんですけど、今回の『Barbe argentée』・・・ジュリーが今の気持ちで歌った「マッサラ」で最も響き際立っていたフレーズはやはり「平和」だと思います。
僕はこれまで「マッサラ」の歌詞を”「平和」と「君」とでは「君」の方が重い”というふうに無意識に解釈していたんじゃないかな・・・いや、ジュリー自身もあくまでレトリックとしてはそういう使い方をしていたんだろう、とは思います。でも本質的にはむしろ逆で、”「平和」な日々あった上での「君」と戯れるあれやこれや”（平和な日を貪る快楽）がコンセプトだったのではないでしょうか。

AH！　鳩が飛ぶ　歓喜に鳩が飛び立つ ♪
E5          C         E5                 C

他でもないジュリーが「鳩」のフレーズを自作詞に組み込むならば、たとえ自身のヴォーカル曲でなくとも、かつてザ・タイガースが『ヒューマン・ルネッサンス』大トリの「廃虚の鳩」でオービタル・ピリオドを託した「鳩」・・・平和への希望をそのフレーズに受け継いでいるはずだ、と考えるのは、僕の深読みが過ぎるのかなぁ。

そう考えていくと、当初感じていた「詞と曲の合ってなさ感」が距離を詰めると言うか、ジュリーらしい絶妙なバランス感覚に惹かれるようになります。
当たり前のことですが、別の人が作ったメロディーに詞を載せる場合のジュリーは、提供された楽曲のまず最初の理解者でもあるのですね。

それまでのジュリーの歌人生、人脈を踏まえ、今またさらなる新たな金字塔的作品を、ということで、アルバム『耒タルベキ素敵』では過去ジュリーの歴史を彩ってきた多くのキーパーソンが再び楽曲を提供し、そのいくつかでジュリーが自作詞を載せています。
「マッサラ」もそのひとつで、作曲者はエキゾティクス期「6番目のユ・ウ・ウ・ツ」以来の西平彰さん。

西平さんと言えば・・・最近新たにJ友さんとなった同学年の男性ジュリーファンの方がいるんですけど、彼はオールウェイズ、エキゾティクスの大ファンでもあり、当時西平さんから貰ったファンレターのお返事を、今でも宝物として大切に保管されているそうです。
やっぱり僕と同世代でタイムリーにジュリーファンになると、必然オールウェイズやエキゾティクスの大ファンにもなるものなのですね（僕もその頃にジュリー堕ちしていれば、同じ道を辿ったはずです）。
電話でお話した際に驚いたのは、彼はギターのみならず様々な楽器に詳しくて、エキゾティクス当時に西平さんが使用していたシンセサイザーの機種を次々にソラで言えるんです。僕などは、自分が自宅で愛用しているシンセですら「コルグの・・・ええっと何だったけかな？」という低レベルなものですから、なんだか魔法の呪文を聞いているようでした。

で、僕は西平さんに何となく「音の求道者」のようなイメージを持っていたんですけど、それを証明するような彼のお話・・・曰く
「西平さんは（エキゾティクスとのジュリーのLIVEでは）、ほとんどプリセットの音は使っていなかった」
と。
YMO顔負けの、細かく作り込んだ音を出していたんですって（そうそう、YMOと言えばあの坂本龍一さんが、「日本でドラマーと言えばまず上原ユカリ」と言っていた、という話も今回彼に聞いて初めて知りました）。

そんな「求道者」タイプの西平さん、「マッサラ」の作曲でもそのストイックで凝り性なキャラクターは随所に反映されています。

まず、この曲は長調なのか短調なのか、というね。
いや、譜面表記するなら間違いなく#4つのホ長調になるんですよ。ただ、そうするとコードとしてはAメロ冒頭が「E7」ということになり、ギター1本だけで弾き語ってみた時、「あれっ、こんなに明るくないぞこの曲は」と戸惑う人は多いと思います。ギター1本のコード弾きで歌うなら、全然「Em」の方が雰囲気出るんですよ。
なので僕は今回、上記引用の歌詞部のように「E5」のパワー・コード表記を使いました。

このメロディーのカラクリには色々と要因があるんですが、一番は、ホ長調の曲で敢えて「レ」や「ソ」の音をシャープさせない西平さんのアイデアでしょうね。
この点は、「ジミヘン・コード」を採り入れ長調と短調の境界をとっぱらうような感覚を持つかまやつひろしさん作曲の「everyday Joe」以上に徹底しています。
西平さんが久々のジュリーへの楽曲提供に奮い立ち、あのエキゾティクスの頃の尖りまくった「ロックなジュリー」を思い描いて張り切って作曲した様子が想像できるようではありませんか。

白井さんも「心得た！」とばかりに半倍のテンポに落としたヴァースを用意し、ワウ・ギターを採り入れたアレンジでさらに長調。短調の境界線を曖昧に。
ジュリーはちゃんとそうしたことを分かっていて、バリバリの「新曲」だった「マッサラ」を「オリーヴ・オイル」と繋げて歌う『祝・2000年正月大運動会』のあのスリリングなセットリストが生まれているわけですね。

西平さんの作曲の工夫で僕が具体的に惹かれる箇所は、Aメロの1回し目と2回し目でメロディーが違っている、という点。
普通ならば「知らず知らず♪」のところは出だしのメロディーに揃えそうなものですが、西平さんはここでいきなり高音域に跳躍させていて、ジュリーのヴォーカルが生々しく、ガツンと来るのです。

また、演奏で個人的に好きなのもやはりAメロのアンサンブルなんです。
ずっと鳴っているのはドラムス、ベースのみで、そこに加えて右サイドのアコギの怪しげな単音、左サイドのエレキのブッた斬るようなカッティング。
他のヴァースと比べて全体の音量を「退いて」いるのが肝で、特に2回し目で高音に移行したジュリーのヴォーカルが映えますね。
しかも白井さん、1回し目と2回し目の間のアコギで
「ミレ＃レド＃ド・・・ ♪」
と延々と半音下降させ、西平さんの歌メロの「長調なんだか短調なんだか」感を煽っちゃってます。

僕はいつか「マッサラ」を、このアコギ入りで生体感してみたいんですよ。ハードなエレキ・サウンドに見えて実はアコギが重要な役割を果たしている、という白井さんのアレンジが大好物なもので。

CD音源だと、「周囲のトラックの混沌に乗じてイッちゃってる」ベースの大暴れ箇所（演奏はマルコシアス・バンプの佐藤研二さん。さすが！）は、依知川さんの復帰により『Barbe argentée』で久々のステージ再現（と言うか完全に「ベース・ソロ」としてフィーチャーされます）となりました。あとは是非、アコギですよ！

あと、コーラスについてなんですけど、最後の最後のサビ部で右サイドから聴こえる、歌メロのオクターブ下の無表情な低い声がとても好きです。
クレジットを見るとこの曲のコーラスは伊豆田洋之さん。でも、確かにAメロの「トゥルットゥ、トゥルットゥ・・・♪」なんかはいかにも伊豆田さん、としか思えないけど、この低音パートだけは、僕にはジュリーの重ね録りのようにも聴こえるんです。
このアルバムでは「ブルーバード ブルーバード」「この空を見てたら」でサリーとタローがゲストでコーラス参加しています。自分のオリジナル・アルバムの曲のレコーディングで改めてサリーの低音に触れたジュリー、「やっぱりええなぁ！」と感激して自分でもやってみた・・・そんなことを勝手に妄想しますが。
まぁでも、やっぱり伊豆田さんなのかなぁ？

最後に。
今回の『Barbe argentée』では初日1度きりのツアー参加となった僕は、その後、依知川さんが在籍していた頃のツアーDVDを観まくって過ごしていました。その中で、久々に観た『爛漫甲申演唱会』の「マッサラ」が凄く良かったんです。
どこか変態チックな感じ（←褒め言葉です）でね。
まぁそれはエキセントリックな衣装のインパクトもあるのでしょうけど、他セットリストも素晴らしく、かなりおススメの1枚です。お持ちでないかたは是非！


それでは、オマケです！
今日ご紹介する資料は、記事お題の「マッサラ」とは全っ然関係ないんですけど・・・。

先日の『報道ステーション』に出演された吉田拓郎さんのお話がジュリーファンの間で大きな話題となっておりまして、いつもお邪魔しているブログ様でも様々なご感想を拝見することができました。
その中で、「拓郎さんはシンシア（南沙織さん）のファンだったけど、シンシアはジュリーが好きだったのよね～」というお話がチラホラと。
（南さんがジュリーに）出したファンレターの枚数の話までみなさまよく覚えていらして、感動しました。
子供の頃にすごく興味があって見聞きしたことって、自然に頭の中に入っていって、そのままずっと残っているものなんですね。僕は、ジュリーに関してはその感覚を持っていません。残念ながらずいぶん遅れてきたファンですので・・・ジュリーの様々なことも「覚えよう」としなければなかなか蓄えられないんですよ。

僕の手元には今、Ｍママ様からお預かりしております膨大な資料の中、先輩方がかつてタイムリーに触れていらしたであろう、ジュリーと南さんの対談記事の切り抜きがございます。今もこの記事を大切に保管されている先輩ももちろんいらっしゃるでしょうが、無くしてしまわれたかたも多いかと思います。
拓郎さんのおかげで頂いたタイミング・・・せっかくですので、資料をここに残しておきますね。









（4枚目の画像左端は、個人情報記載部をトリミングしています）

ちなみに僕は、「シンシア」で初めてかまやつひろしさんの名前をキチンと覚えたんだったなぁ・・・。


それでは次回、”『Barbe』セットリストを振り返る”シリーズ第3弾は、「DYNAMITE3大壁曲」の一角だった、あのナンバーを採り上げます。
こちらは今日以上に懺悔、懺悔の内容になりそう。

バンドメンバーに復帰しこれからの活躍が楽しみな依知川さんの作曲作品ということもありますし、気合入れて書きたいと思います！