沢田研二 「PRETENDER」

from『BAD TUNING』、1980



1.　恋のバッド・チューニング
2.　どうして朝
3.　WOMAN WOMAN
4.　PRETENDER
5.　マダムX
6.　アンドロメダ
7.　世紀末ブルース
8.　みんないい娘
9.　お月さん万才！
10.　今夜の雨はいい奴

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今週は（ジュリーのツアー日程変更による偶然とは言え）福岡公演がピー先生の14日、ジュリーの15日と連チャンになっていたんですね。
いずれも大盛況だったようですが、両日参加された先輩もいらしたでしょうか。

情報によりますと、福岡のジュリーはすっかり風邪も良くなったとのことで、素晴らしい声、ゴキゲンのステージだったそうです。「気になるお前」の間奏では、下山さんが柴山さんの背後をすり抜けて最上手まで出張し、横並びになっていたとか？
来週の川越がますます楽しみになってきました！


さて、今日は拙ブログ従来のスタイルに戻りまして、ジュリー・ナンバーをお題に届けいたします。
先日旅日記としてタイトルを借りて書いた「ビロードの風」を例外とすると、4月中旬以来久々に加瀬さん作曲作品以外のお題での楽曲考察記事です。

今年の『こっちの水苦いぞ』ツアー・セットリストは、2008年『ジュリー祭り』でジュリーLIVEデビューである僕にとっては「初めて生で聴く」曲が多かったのも嬉しいことでした。例えば、長いファンの先輩方ならばもう何度も体感しているであろう「恋のバッド・チューニング」・・・この曲も僕は今回初めて生で聴いたのです。
「えっ、そうだったの？」と先輩にも驚かれたほどですが、そうなんですよ～。
ちなみに、それは同時にアルバム『BAD TUNING』収録曲を初めて生で体感した、ということでもありました。まだまだ「収録曲を一度もLIVEで聴いたことがない」アルバムは数枚残っているんですけど、『BAD TUNING』の曲を体感するまでに7年かかった、というのは振り返ってみると意外な感じもします。
このアルバムはLIVEテイクとスタジオ・テイクが各5曲ずつという変則構成ながら、どの収録曲もLIVE向きと言うか、「ステージで歌うジュリー」を想像しやすい曲ばかりが詰まった1枚なんですよね。

今日は、そんな大名盤『BAD TUNING』から、先輩方の人気も高い「PRETENDER」がお題です。
これは、加瀬さんのことが無ければ、4月末にも考察を纏め上げてupする予定でいたお題のひとつ。採譜などはその頃既に済ませていたので、前回記事から比較的短期間で今日更新することができました。

「ティーン・ロックへの贈り物」のようなバラード？
はたまた、「不良少年のイノセンス」を持ち続けたまま大人になったかつての不良少年が、今度は10代の少女を見つめる物語？
ジュリーは30代の大人の男の濡れたヴォーカルで、しかし何かを狙うでもなく、まったくあざとさを感じさせずに無垢無心に歌います。とんでもない大名曲です。
伝授～！


作曲者である宇崎竜童さんを知らない人はいらっしゃらないでしょう。ダウンタウン・ブギウギ・バンドはあまりに有名ですし、絶頂期の山口百恵さんへの楽曲提供者としても有名なビッグネームですよね。
ジュリーの「PRETENDER」の前年には、ジョー山中さんの大名曲「ララバイ・オブ・ユー」も提供されていますし、「ロックンローラー」宇崎さんが作曲者としてバラードの名手でもあることは間違いありません。

「この曲の記事を書こう」と4月に一度考えたのは、ちょうどその頃、一部ジュリーファン、タイガースファンの間で宇崎さんが話題の人となっていたからでした。
サリーが特別ゲストとして参加している水谷豊さんのLIVEツアーに、宇崎さんもゲスト出演されていたそうですね。ご覧になったかたも多いのではないでしょうか。

僕はちょうどその4月頃、今年のジュリーの新譜『こっちの水苦いぞ』の後半のバラード2曲「泣きべそなブラッド・ムーン」「涙まみれFIRE FIGHTER」を、自作の編集盤CDでよく聴いたりしていました。先輩の真似をして「涙」「泣く」というフレーズが歌詞中に盛り込まれているジュリー・ナンバーを20曲近く探し集めて1枚のCDを作ってみたのです。
歌詞に「涙」「泣く」というフレーズが登場するジュリー・ナンバーは本当に数え切れないほどありますが、そんな中、この「PRETENDER」は結構早い段階でその存在を思いついていた曲だったのです。

息を　胸で　乱して
   C                  Em7

泣く　おまえは　しどけなく
       F                         G7

ひざを折る　夜の　Ebb Tide
      C                        Em7

僕は　愛していた　女として ♪
   F                              G7

「PRETENDER」でのジュリーの「泣く」はかなり「言い切る」ニュアンスのヴォーカル。歌詞のみならず、ジュリーの発声に「男」が漲っていると思います。
歌詞としても「涙で濡れた」とか余計な装飾が無く、「泣くおまえは」 とシンプルに断じる感じが、80年代に入ってグッと「男」度を増したジュリーにマッチしていますね。
ただ、その「断じる」男らしさがあるおかげで、直後の「しどけなく」（最後の2文字が「泣く」と同じ発声なのに、何とジュリーの声の表情が違うことよ！）が「濡れた」ニュアンスに変わっているのが凄いなぁ、と。

また、「男漲る」と言えば作曲者の宇崎さん。
「ティーンロックの魂をいくつになっても持ち続けている」日本のロック・パーソンのイメージ・・・「PRETENDER」の歌詞は、ジュリーだけでなく、宇崎さんのキャラクターとも噛みあった名編である、と言えそうです。

さて、島武実さんの歌詞・・・シチュエーションとしては、主人公の男はおそらく当時のジュリーと同じ30代、一方相手の少女は10代、と考えて良いでしょう。
おそらく女性ファンは、こんなシチュエーションをジュリーのあの声で歌われて、ただただとろけるばかり、かと想像します。
ただ、男性としては真っ直ぐこの歌詞と対峙するのはなんだかちょっと照れくさい、みたいな感覚があって（うまく説明できないんですけど）、敢えて歌詞解釈を拡げるようにして聴いてしまうのです。

1番の出だしに顕著ですが、島さんが明確な情景を頭に浮かべて作っていることは確実。
でも僕は全体的なストーリーに色々幅を持たせて味わって聴いています。そんなふうに様々な解釈ができるのも、時代を超えた名曲の証だと思いますしね。
例えば、10代で結婚して一人娘をさずかった30代の父親が、娘の成長を見つめながら自らの若かりし不良少年の日々を思い起こしている、とか（これは何となく作曲者の宇崎さんのイメージ）、生まれた時から許婚の相手が決まっていた時代、まだ少女の許婚の娘に次第に本気で惚れていく過程を歌った、とか（これは今の朝ドラのイメージ笑）。

いずれにしても、サビでひとつずつ「年を数える」という作詞手法にはグッときますよね～。
これが「twenty」まで数える段階にまで物語が進むと仮定すると、僕の勝手な歌詞解釈は「きわどい季節」の阿久さんの詞へと繋がっちゃうんですけど（汗）。

乱暴に他人（ひと）は　年を数える
       C                Am    Dm7   G7

14（fourteen）　15（fifteen）
C                  Am

16（sixteen）　oh・・・ ♪
Dn7                   G7

またこのサビ部は、「PRETENDER」のジュリー・ヴォーカルで僕が特に惹かれる箇所でもあります（ほとんどのジュリーファンはそうかな？）。

最後の「wow～♪」（歌詞カードは「oh」ですが、発声のニュアンスとしては「wow」ですよね？）の艶っぽい下降。これぞジュリー・・・この歌い方はジュリーの得意技のひとつですけど、素人がマネしようと思ってもなかなかできないんですよね～。初めて聴いた時は、ジョン・レノンの「アンナ」みたいだなぁ、と思ったものです。
あと、サビの1番と2番では微妙にメロディーの載せ方が違いますよね？これがまた素晴らしい。
「fifteen♪」と「eighteen♪」のところです。
2番「eighteen」の方には発声の直前に一瞬のタメがあるじゃないですか。これが痺れる！まるで、歌の主人公の胸にある何かしらの特別な詰まる思いを表現しているかのような・・・「あぁ、相手の女の子が18才の時に何か具体的な出来事があったのかな」とまで考えてしまうのは（えっ、深読みですか？）、ジュリーのヴォーカルがそうさせているんですね。

「PRETENDER」は演奏も大変なハイレベルですが、とても聴きやすいです。これは宇崎さんの作曲の個性でもありますが、よくぞこの時期にジュリーにこんな曲を提供してくれたものです。
長いジュリーファンの先輩方の間でこの曲の人気が高いのは、（歌詞も含めた）キャッチーで明解なロック・バラードをジュリーが歌ってくれた、というタイムリーな喜びがあったからだと思います。ただ聴きやすいだけでなく、「これから新しいジュリーが始まる」と予感させるような新境地として捉えられてもいたんじゃないかな。
当時ニュー・アルバムとして『BAD TUNING』を聴いた時、「PRETENDER」は収録曲の中で先輩方が真っ先に気に入る、スッと身体に馴染んでくるタイプの曲だったのでは、と想像しますがいかがでしょうか。

そう言えば・・・存知のかたも多いでしょうが、ジュリーファンとしても知られるスージー鈴木さんが『1979年の歌謡曲』という本を出版されるようです。
1979年という1年に絞っての歌謡曲群考察とは、いやぁさすがの着眼！是非読んでみたいですね。
79年って、確かに日本の音楽界でとてつもない分岐点の年なんですよ。
年単位で括ると、ジュリーについてもシングルが「カサブランカ・ダンディー」と「OH！ギャル」、対してアルバムは『TOKIO』（シングルは「ロンリー・ウルフ」）。これらの作品が同居しているという・・・それだけとっても音楽的に大きな節目の1年です。
そして、この年あたりから邦楽界はスージーさん仰るように、「ニューミュージック」に席捲されます。当然翌80年にもその流れは継続していて、アルバム『BAD TUNING』収録のスタジオ・テイク5曲の音作りにも、それは少なからず反映されているんですよ。
リズム・セクションのミックス・バランスや、ヴォーカル・エフェクト。僕はほぼ同時期のゴダイゴや八神純子さんの作品を持っているので、それらと『BAD TUNING』の音を比較するとよく分かるのです。

ただ、そんな「ニュー・ミュージック」の新たな波を意識し手法を採り入れつつも、加瀬さんをはじめとするスタッフはこの『BAD TUNING』を機に、明確な「ロック」のコンセプトを志してジュリーのアルバム制作に取り組んでいきます。『BAD TUNING』は特にその二面性が際立っているところが面白いんですよね。
中でも「ロック」人脈の作曲家として宇崎さんが抜擢されていること・・・「PRETENDER」はその意味でも大きな意義を持つ1曲ではないでしょうか。
しかもバラードですからね～。ジュリーがこの時期にこういう曲をごく自然に、気負いなく歌っていたことがまず凄い。下手に「ロック」に囚われずに聴けることも凄い。
タイムリーなジュリー・ファンの先輩方は、そうしたことを無意識にでも感じとられていたのではないでしょうか。

アルバム『BAD TUNING』は、変則的な構成の中で収録10曲の曲想バランスを考えたのか、レコーディング・テイク収録曲5曲のうち3曲までがバラード・ナンバー（「PRETENDER」「お月さん万才！」「今夜の雨はいい奴」）です。それぞれタイプは違うけれど、音作りはどこかキラキラしている感じが共通しますね。
そして、それらのバラードが若きオールウェイズによる激しいLIVEテイクと繋がって何ひとつ違和感が無いという・・・おそるべき統一感。これもまた、ジュリー・ヴォーカルの凄味と言えましょう。

最後に、「PRETENDER」の演奏面、バンドサウンドとの相性についても少し考えてみましょう。
この曲の演奏トラックで僕が一番印象に残るのは、やっぱりギターかなぁ。
ジュリーのヴォーカルに渋く絡むフレーズや間奏のスロー・ハンドっぽいソロは、エリック・クラプトンの「ワンダフル・トゥナイト」を思わせます。

スタジオ・テイクの「PRETENDER」はオールウェイズの演奏ではないようですが、アレンジとしては、そのままオールウェイズで再現可能な構成となっています。
（後註：コメントにてご指摘頂きライナー・クレジットを確認したところ、この曲はオールウェイズの演奏でした。先入観だけで書いてはいけませんね・・・）
ブラシのドラムスとベース、あとはエレキギターが2本（厳密には、間奏リード・ギターが追加のオーヴァーダブでトラックとしては3つ）、オルガン系のキーボードというシンプルなバンド・スタイルですからね。
つまり、泰輝さんが左手でベースをカバーすれば、現在の鉄人バンド・スタイルでもこの曲の忠実なステージ再現が可能ということ。
是非一度は生で体感してみたい1曲ですが、さすがにこの先のツアー・セトリ入りは無理かなぁ・・・？


それでは、オマケです！
「PRETENDER」リリースとは離れた年の資料となりますが・・・福岡の先輩から授かりました1986年『JUNON』、ジュリーと宇崎さんの貴重な誌上対談をどうぞ～。












では次回更新は・・・川越公演まではまだ一週間あるので、その間に1本考察記事を書ける・・・かなぁ。
もし考察を纏める時間があれば、せっかくなのでEMI期の再発CDで僕が購入した4枚（『架空のオペラ』『CO-CoLO1～夜のみだらな鳥たち』『告白-CONFESSION』『TRUE BLUE』の中から何か1曲採り上げられれば、と考えています！

終わったばかりの四国・九州シリーズはもちろん、この先の伊勢崎、浜松、長岡京、奈良・・・各公演に参加されたみなさまのご感想もお待ちしていますよ～。