沢田研二 「愛はもう偽り」

『JULIE SINGLE COLLECTION BOX～Polydor Yeas』収録
original released on 1972　シングル『死んでもいい』B面



disc-4
1.　死んでもいい
2.　愛はもう偽り

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いきなりの猛暑ですね・・・。
今週から、『奇跡元年』タオルに保冷剤をくるんで首に巻いて出勤しているDYNAMITEでございます。
冷えるのは首筋だけですが、これとても良いですよ～（見てくれを気にしない人限定の方法ですが笑）。

みなさま、暑さ対策は万全でしょうか。
まぁ、一昨年あたりは6月の時点でこんな感じでしたからね・・・今年はほぼ暦通りに夏がやってきた、ということでしょう。それにしても暑いです、極端です・・・。
なんとかこの暑い夏を無事に乗り切り、8月17日からのジュリーの『こっちの水苦いぞ』全国ツアーへと張り切って進んでゆきたいものです。
色々と楽しみを見つけながら・・・ね！

そんなわけで・・・今日の時事ネタ枕は当然これ。



今なお増え続けている新しいジュリーファン、中抜けの先輩方にとってはとてつもないビッグニュースです。これまで、拙ブログ記事に頂いたコメントでも「CDが手に入らないんです・・・」と仰っていたかたも多かった、CO-CoLO期そして建さんプロデュース期のアルバム、『架空のオペラ』『HELLO』『A SAINT IN THE NIGHT』など、入手困難だったジュリーのEMI期の名盤の数々がとうとう再発されます。

早速財布とご相談、というみなさまが全国各地にどれほどいらしゃることか。
いやぁ良かった、良かった。不安だらけの憂い多き時代に、素晴らしく明るいニュースです！



今回インフォで僕が一番興味深かったのは、再発される各アルバムの「収録曲」明記の選曲です。
収録曲全曲の記載ではなく、それぞれのアルバムから数曲を抜粋しているのですが、単にシングル曲とあとはトラックの若い方から・・・というありがちな書かれ方ではないんですよ。「このアルバムはこの曲が推しです！」という感じになっています。
曲の個人的な好みとはまた別の話ながら、今回のインフォでの選曲・明記はジュリーファンなら大いに納得、「そうだよねぇ」と共感の選曲と言えますね。
ジュリーの歴史、特にステージの積み重ねを本当によく知る人が選ばなければ、こうはなりません。素晴らしいと思いました。

さて、この度の再発CDの中で僕がキチンとした形で所有していないものは、（ロイヤルの白は別として）『架空のオペラ』『CO-CoLO１～夜のみだらな鳥たち』『告白-CONFESSION-』『TRUE BLUE』の4枚。
ぶっちゃけまして「音源だけ」ならすべて持っていますし、『TRUE BLUE』以外は以前先輩にコピーして頂いた歌詞カードも手元にあります。
でもね・・・。

4枚まとめて買いますよ！

当然のことです。
このブログ、CO-CoLO期のアルバムの曲の記事が他の時期の作品に比べて少ないでしょ？
正直、ちゃんとした正規の商品を持っていないのに考察記事を書くのは後ろめたい、という気持ちも多少あったのです。でももうそんなことはなくなります。
購入したら、バリバリ書きますよ～。

いやぁ、『架空のオペラ』をキチンとした形で手元に持つ日が来るとは・・・ほぼあきらめていましたから感慨深いです。後追いファンのじゅり勉・最高到達点とまで言われた大名盤（いや、僕が勝手にそう言ってるんですけど）・・・現物を目にするのが楽しみ！

これらの再発商品、音質がどのくらい向上しているかは聴いてみないと分かりませんが、CO-CoLO期の3枚については低音（ベース）のエッジがかなり鮮明になっているんじゃないか、と期待しています。
「流されて・・・」とかね。

それにしても、あれほどのクオリティーを誇りとてつもない邦楽ロックの金字塔でありながら廃盤状態が長く続いていた建さんプロデュース期の5枚が、ようやく普通に購入できることになるのか～。
僕は『ジュリー祭り』後の3カ月くらいで中古を探しまくって揃えたんだったなぁ。『彼は眠れない』は確か5,000円だったし、『パノラマ』も高かった・・・（遠い目）。
まだお持ちでない新規ファンのみなさま、この機に是非ご購入を。間違いないですから！

続いて、チケットの振替、払戻についてのインフォも別便にて届きましたね。
読むと、手元のチケットをそのまま同会場の指定振替公演へと流用する場合でも、その旨記入し澤會さんへの返信が必須のようです。
指定振替公演の場合はチケットは同封しなくて良い、など細かな取り決めがあり、熟読が必要ですな～。

僕の場合は、カミさんと2人分申し込んだフォーラムのチケットが手元に2枚ありました。
そのうち1枚を僕がそのまま指定振替の8月17日東京公演で使用、カミさんはその日だと仕事の関係上たとえ早退したとしても開演時間には間に合いそうもない、ということで参加を断念・・・払戻を希望させて頂くことになりました（当初はこのブログでカミさんの代わりに僕の隣で参加してくださる奇特なかたを募るつもりでしたが、澤會さんがここまで綿密に手を尽くしてくださったのですから、素直にそのまま対処させて頂くことがベスト、と判断しました）。
つまり記入欄にはまず「A」と「C」2箇所に○印をつけ、1行でフォーラムのチケット2枚分それぞれ「指定振替」「払戻」1枚ずつの希望を記入、チケットはカミさんの1枚分のみを返送する、ということになります。
人によってはもっと複雑かつ複数の会場のチケットについて様々な対処パターンがあるのでしょうから、みなさま慎重に記入して返送しましょう！


それでは本題。
『こっちの水苦いぞ』全国ツアー初日がひと月ほど延びた期間を利用し、拙ブログではGRACE姉さんのご回復を日々祈りつつ、当初はあきらめていた「ジュリーの歌ったKASE SONGS・考察記事全曲制覇」へと方針を改め、猛暑の中頑張ってまいりますよ～。

今日は、72年のヒット・シングル『死んでもいい』のB面「愛はもう偽り」をお題に採り上げます。
非常に語るところの多い、これまた加瀬さんが両面の作曲を手がけた素晴らしい名シングル。今日はB面「愛はもう偽り」はもちろん、既に記事執筆済のA面「死んでもいい」についても再度補足的に触れながらの考察をお届けいたします。
伝授！

『死んでもいい／愛はもう偽り』は、ジュリーの歴史上とても大きな意義を持つ「最初の1枚」。
「許されない愛」でソロ歌手としての地位を不動のものとしたジュリーのシングル・セールス戦略の中、この4枚目のシングルは両面ともに演奏クレジットが「井上堯之グループ」とハッキリ明記されています（手元のポリドール・イヤーズのシングルコレクションBOXより）。
東海林先生のアレンジを、井上バンドが仕上げた最初のシングル、ということになるのですね。

僕は以前ジュリワンのセットリスト予想シリーズで「死んでもいい」の記事を書いた時にはそのクレジットに気づかぬまま演奏考察をしてしまっているのですが、そこで「演奏が尋常ではない！」と書いた通り、このシングルは完全にロック・バンドによる音なんですよ。
そして・・・その「ロック性」はA面「死んでもいい」よりもむしろB面の「愛はもう偽り」の方で強い主張を感じます。これもまた「ジュリーのシングルB面は名曲の宝庫」の一例でもあります。

堯之さん達はおそらく東海林先生が用意した小節割り、コードが明記されたスコアを元にレコーディングを行っていたと想像しますが、そのスコアのコーダ部には「Am→D7」のコード表記と共に

「ad rib...F.O」
（アドリブによるリピート＆フェイド）

と書かれていたんじゃないかなぁ。
そうでなければ、この曲のエンディングの演奏はこうはなっていないと思うのです。

また、井上バンドのアンサンブルとブラス・ロックの融合は、僕の音楽嗜好の原点でもある『太陽にほえろ！』サウンドトラックの演奏と完璧に一致。
フィルでオクターブ上のトニックの単音へと弦をすべらせるサリーのベースなどは、正にそのもの。
ギターにしても鍵盤にしてもドラムスにしても、ホーン・セクション（細かいところでは、「愛のきずな♪」の箇所で渋い音階で噛んでくるトロンボーン・パートが素晴らしい！）にしても、聴いていると幼少時に刷りこまれた「音」が血を躍らせる・・・僕にとっては少年期の郷愁とともに、本当に理想の音楽がここにあります。

ただ、『太陽にほえろ！』の初期サントラ（速水さん加入以前）とこのシングルでの井上バンドの演奏を比較した場合に異なる点もあって、サントラの方は演奏のメイン（一番目立つ主旋律）がトランペットやサックスなどのブラス・パートなんですね。
堯之さんのギターや大野さんのキーボードは、アレンジ上の多少のソロ以外はビッグバンドで言うところの「リズム・セクション」の役割を担っています。

ところが・・・これは「死んでもいい」の記事でも書いたことですが、この「ジュリー・シングル最初の井上バンド演奏の1枚」は、豪快なホーン・セクション・アレンジを擁しつつも、堯之さんのギターが完全にブラスを食ってしまっているという・・・。
スタジオ・ミュージシャンによる「許されない愛」のドアーズのようなリード・ギターもとてもカッコイイですが、演奏の主役、とまでは言い切れません。同じ「ブラス・ロック」でも「許されない愛」以上に「死んでもいい」「愛はもう偽り」のロック性が高いのは、この堯之さん入魂のギター・トラックがあればこそ、でしょう。
特に「愛はもう偽り」エンディングの堯之さんのソロは名演中の名演・・・これが、一般的には「アイドル」としか捉えられていなかった頃のジュリー、72年のシングルとはね・・・。畏るべしです。

前シングル「あなただけでいい」より、こちら「死んでもいい」の方が好き！と仰るジュリーファンの先輩方はとても多いようです。そんな先輩方はおそらく、それと気づかぬうちにこのシングルの井上バンドの演奏、そしてその演奏とシンクロしているジュリー・ヴォーカルのテンションの高さを敏感に感じとっていらっしゃるのではないでしょうか。
もちろん「あなただけでいい」も大変な名曲ですが、よく似た曲想だけに、演奏面は「死んでもいい」の方に軍配が上がるかな、とは僕も思います。
（ただし「あなただけでいい」も、いざLIVE演奏となると豪快な3連ロッカ・バラードへと昇華します）

さてさて、「愛はもう偽り」も、長崎の先輩から長々とお借りしてしまっているお宝本『沢田研二／ビッグ・ヒット・コレクション』にスコアが掲載されています。



相変わらず大らかな採譜ではありますが、初心者用としてはこう採譜する以外なかったかもしれません。
「ギターの初級で習うコード群だけ（で弾ける）」とのアドバイスがありますが、それはあくまで簡易伴奏化された採譜形式についての話。
その実はこの曲、細部に渡ってギター1本で伴奏再現しようとすると初心者としてはなかなか難しい・・・いわゆる「分数コード」が肝となっている曲なのです。

加瀬さんらしいポップでキャッチーな短調進行を重視するなら、例えばAメロは

あなたは行くのか　 朝もや　　　の　　　　街を
Am        Am（onG） Am（onF#）  Am（onF） E7

コートの襟立て　　 僕だけ　　を　　　　　残し ♪
Am       Am（onG） Am（onF#） Am（onF） E7

このクリシェですね。
「Am」を押さえながら、小指或いは親指を使ったフォームで低音の下降をフォローしますと、ギター1本の伴奏でもグッと原曲の雰囲気に近くなります。
僕としては、「G」音の3フレットを小指、「F#」音の2フレット、「F」音の1フレットを親指で押さえたいところ。そうすれば、「Am」のフォームを逸脱せずにベースラインとリード・ギターまで網羅できますからね。

ちなみに「愛はもう偽り」についてはさすがに今後のLIVEで歌われることは無いと思いますので逆に書いてしまうと、もし鉄人バンドでこの曲が演奏されるとすれば、下山さんは僕と同じフォームでAメロを弾くと思うんだ～。親指でネックをむんず！と掴む感じで。
ずいぶん前に下山さんのブログで指紋が消えかかっている左掌の写真を見た時、指の長さや関節の感じが自分ととても似ているなぁ、と思ったことがあるんですよ～（僕も指は結構長い）。まぁ、ギターの腕前は天と地いやそれ以上の大差がありますが・・・。

あと、上記スコアで採譜されていないコードで最も重要だと思うのは

もう　　　偽 り ♪
Fmaj7   E7 Am   D7

この「D7」。マイナー・コード進行に挿し込まれた、尖ったロックの主張です。
このコードがあるだけで、まるでクリーム（←クラプトンが在籍したバンド名です。ジュリーファンのみなさまなら、彼等の代表曲「ホワイト・ルーム」はジュリーのカバー・ヴァージョンでよくご存知でしょう）みたいな曲になるんですよねぇ。
最後のギター・ソロ部でも、この「D7」の和音は最大限に生かされています。

A面「死んでもいい」もそうですが、そうした井上バンドの最高にロックな演奏を得て、「愛はもう偽り」のジュリーのヴォーカルは炸裂しまくっています。

僕のもとに　すべてを棄て
E7   Am      Dm           Am

来ると言った　あの言葉は ♪
E7     Am       D7  F      E7

「すべてを棄て～♪」或いは「あの言葉は～♪」のロングトーン・・・凄まじいです。
しかもそれぞれニュアンスが違う・・・「棄て～♪」は濁音を発声しているかのようなギリギリとした怒りの歯軋りのようでもあり、「言葉は～♪」は究極の嘆き、悲しみにわなわなと語尾を震わせます。
それがまったくあざとく聴こえないのは、ジュリーがバックの音に完全にシンクロしているからでしょう。

山上路夫さんの作詞は、当然ながら「許されない愛」「あなただけでいい」の近作シングルの流れを受けてコンセプト提示を受け作られたものと考えられます。
その上でこのジュリーのヴォーカルを聴くと、これはコンセプト・アルバム『JULIEⅡ』の追加テイクのような作品としても受け取ることができますよね。
ストーリーで言うと、「この愛に命をも賭す」と歌う「愛に死す」と、「忘れられないけど、忘れようあなたを」と歌う「許されない愛」の間のシチュエーション。
船長の長い航海からの帰還を受けて、少年に別れ話を切り出す船長夫人・・・「僕との愛を誓ったはずじゃないか！」と大きなショックを受け感情を剥き出しにする少年（＝ジュリー）の姿が浮かびます。
それに

おぼえていないか　からだを 　寄せ　　　 合い
Am        Am（onG） Am（onF#） Am（onF） E7

港の夜明けを　ながめた　あの　　　 部屋 ♪
Am  Am（onG） Am（onF#） Am（onF） E7

2番Aメロで歌われているこの回想は、間違いなく「純白の夜明け」（加瀬さん作曲！）で少年と船長夫人が結ばれたシーンを踏まえた描写ですしね。

さらに考えれば、シングルA面の「死んでもいい」はその直後・・・「許されない愛」と同時系列かその前後のワンシーンを描いた作品、と捉えることもできそうです。







「許されない愛」から「あなただけでいい」「死んでもいい」の徹底したコンセプト継承。「ジュリーと言えば・・・」と、当時の雑誌もイメージ・フォットの作りやすい歌手だったでしょうねぇ。


僕がこの世で最も愛するアルバム『JULIEⅡ』の世界をさらに深化させてくれるようなシングル・・・いやぁ今さらながら凄いシングルがあったものです。
そして、当時20代前半のジュリーが「捨て身で愛の激情を歌う」ことにどれほどのインパクトがあったか、と追体験できるシングルでもあるのですね、これは・・・。

「セットリストのことはなるべく考えずに加瀬さんの曲を書き続ける」などとは言っていますが、「愛はもう偽り」は無理としても、正直A面「死んでもいい」には少しだけ今ツアーでのセトリ入りを期待しちゃってます。
リードギターは柴山さんが弾くのかなぁ。それに「死んでもいい」は、下山さんが「僕のパート」を一部新たに作るパターンのアレンジになると思われます。
うぅ、物凄く楽しみになってきた・・・。
イカンイカン、邪念は捨てねば！


それでは、オマケです！
『女学生の友』72年9月号付録、『沢田研二魅力写真集』全ページをどうぞ～。




















それでは今後の更新ですが・・・。
「ジュリーの歌ったすべての加瀬さんの曲」のお題は残すところあと僅か3曲となりました。ツアー初日までには充分日数もありますから、このあたりでジュリー・ナンバー以外の加瀬邦彦・作曲作品をお題に、短い文量で2つほどの記事を書こうかなぁ、と考えております。

まず次回は、「熱心な加瀬さんのファンでもこの曲はご存知ないかたが多いのでは？」と思っている、東映戦隊モノの主題歌およびエンディング・テーマを並べ、この機にみなさまにご紹介いたします。
昭和のヒーローものの主題歌をナメではいけませんよ～。真にプロフェッショナルの作詞家、作曲家が、番組のコンセプトをキチンと踏まえ心血注いで制作した名曲ばかりですから。現代ではまま見受けられる、歌詞中にヒーローの名前すら出てこない安易なタイアップとは、志からして違うのですよ。
当然、我等が加瀬さんもプロの真髄をいかんなく発揮し、格の違いを見せつけています。
多少マニアックな話もすると思いますが（汗）、よろしくおつきあいくださいませ～。

GRACE姉さんが退院されたと聞きました。
姉さんのご快復、そして、ジュリーとジュリーの大切なすべての人達の平穏と今後の無事を祈ります。