沢田研二 「きわどい季節」

from『ROYAL STRAIGHT FLUSH 1980-1996』
original released on 1987、single



disc-1
1.　TOKIO
2.　恋のバッド・チューニング
3.　酒場でDABADA
4.　おまえがパラダイス
5.　渚のラブレター
6.　ス・ト・リ・ッ・パ・－
7.　麗人
8.　”おまえにチェック・イン”
9.　6番目のユ・ウ・ウ・ツ
10.　背中まで45分
11.　晴れのちBLUE BOY
12.　きめてやる今夜
13.　どん底
14.　渡り鳥 はぐれ鳥
15.　AMAPOLA
16.　灰とダイヤモンド
17.　アリフ・ライラ・ウィ・ライラ～千夜一夜物語～
disc-2
1.　女神
2.　きわどい季節
3.　STEPPIN' STONES
4.　CHANCE
5.　TRUE BLUE
6.　Stranger -Only Tonight-
7.　muda
8.　ポラロイドGIRL
9.　DOWN
10.　世界はUp & Fall
11.　SPLEEN ～六月の風にゆれて～
12.　太陽のひとりごと
13.　そのキスが欲しい
14.　HELLO
15.　YOKOHAMA BAY BLUES
16.　あんじょうやりや
17.　愛まで待てない

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どうやら夏風邪をこじらせてしまったようです。
実は先日書いた「コンビニ店員のジュリー」の夢を見た日あたりから、どうもおかしかったんですよ。「雨に濡れる夢」って、だいたい体調悪い時に見ますよね・・・。
「そんな状況で長文書いてる場合か！」とのみなさまのお声、ごもっともなのですが、僕は文章をこねくり回していると心が落ち着く、という不思議な体質でございまして・・・「下手の横好き」というヤツですな。

今は「ジュリーの全国ツアーが始まるまで、セットリストのことはなるべく考えずに加瀬さんの曲を書き続ける」ということで頑張っていて、今日を含めて残すところあと6曲分の記事構想を持っています（4月頃は、「ジュリーの歌った”KASE SONGS”をなんとかこの機にすべて書き終えたい」と意気込んでいましたが、さすがにそこまでは無理でした。名曲が多過ぎるよ加瀬さん・・・）。
7月第2週まで、だいたい5日に1曲の更新ペースでベストを尽くしていきたいです。

今日は、CO-CoLO時代唯一の加瀬邦彦作曲作品をお題に採り上げ、例によって大胆な仮説（邪推とも言う）など織り交ぜながら語ってまいりますよ～。
これまた名曲「きわどい季節」、伝授です！




今日の参考スコアは、福岡の先輩からお預かりしている『不協和音』5号掲載のコード譜。『不協和音』では毎号新曲のスコアが紹介されていて、4号までは五線譜のメロディー付という贅沢なものだったのですが、この号と最終号（6号）では「コード付歌詞」というシンプルな形に変わっています。

しみじみ、いい曲ですよね～。
「女神」やアルバム『告白-CONFESSION』もそうですが、この頃のCO-CoLOの音って、（レコーディングの場所は関係なしに）「ニューヨーク・サウンド」って感じです。ちょっとジャズっぽさもあったりして。
どの曲、とは言えないけど、僕はビリー・ジョエルの『ザ・ブリッジ』（1986年）というアルバムでの音作りを連想するなぁ。ちなみに作曲者の加瀬さんがタイムリーでビリー・ジョエルをよく聴いていたことは確実で、加瀬さんが音楽を担当した東映戦隊ヒーロー番組『超電子バイオマン』（1984年）のエンディング・テーマである「バイオミック・ソルジャー」という曲は、明らかにビリーの「あの娘にアタック」（1983年）へのオマージュです。

さて、「きわどい季節」は一般ピープル的にはどういうスタンスの曲でしょうか。

ファンにとってはシングルの名曲ではあるけれど、ジュリーがMCで「みなさまにも多少は耳馴染みのある・・・」とおどけて紹介するパターンのいわゆる「シット曲」には当てはまらないでしょう。
リリース当時特にジュリーファンでなかった僕は、この曲を長い間まったく知りませんでした。
『ROYAL STRAIGHT FLUSH 1980-1996』の豪華ブックレットに載っているシングル・レコードのジャケットを見ると、「’87サントリーCANビールCMソング」とありますが、CMの記憶も全然無いんだよなぁ・・・。



『ROYAL STRAIGHT FLUSH 1980-1996』を購入するまで、この曲に「Summer Graffiti」という副題がついていたことすら知らなかったヒヨッコです・・・。
「アリフ・ライラ・ウィ・ライラ」と「愛の嵐」の副題は早々に覚えたんだけど、何故この曲については見逃していたんだろう・・・？

前シングル『女神』に続いて「素晴らしい歌手が素晴らしい曲を得た」という感じが今でこそ僕にも分かるけど、ずっと知らなかったということは、ファンでない人のアンテナに届くほどには当時ヒットはしなかった、ということなのでしょうね。

本格的にジュリーファンとなって以後の僕にとっても、これは時代背景の整理、セールス状況の把握に時間がかかったシングル曲のひとつでもあります。
そもそも、後追いのジュリーファンが過去のジュリーの作品を遡って勉強していく中で、CO-CoLO期は色々と難易度が高いんですよ。
まずCDが普通には手に入らない（オークションなどでたまに見かけても、途方も無い値段がついています）。僕も未だにCO-CoLO期のアルバム4枚については先輩を頼っての音源のみの所有で、歌詞カードもプレプレ安城公演で出逢った別の先輩にお願いしてコピーを頂いたものを今もって愛用している状況。
また、ジュリーをとりまく環境が劇的に変化した時期の作品ということで、制作経緯、CO-CoLO各メンバーの個性など学ばなければならないことは非常に多いはずなのに、情報量が他時期と比較すると圧倒的に少ない、という面もあります。

ところが、まず昨年末に先述の『ROYAL STRAIGHT FLUSH 1980-1996』を手頃な中古価格で購入することができ、シングル曲の歌詞、ジャケット写真を含む充実のブックレットを手にしたこと。
さらには今年に入って、いつもお世話になっている福岡の先輩から『不協和音』をはじめとするCO-CoLO期の貴重な雑誌資料などを大量にお預かりしたことで、どうにかこうにか僕もこの時期のジュリーについて新たに知識を蓄えているところです。

それらを参照しながら、復習も兼ねて「きわどい季節」リリースの時系列、ジュリーのスケジュールを整理してみて・・・ふと沸いた疑問。
それは、このシングルが果たして国内でレコーディングされた作品なのかどうか、ということ。

シングル「きわどい季節」のリリースは1987年3月。
タイミングとしては、アルバム『告白-CONFESSION』に先がけてのプロモート戦略と言えるでしょう。
そこでジュリーのスケジュールなんですが・・・リリース直前の2月に、ジュリーとCO-CoLOはアルバム・レコーディングのためニューヨークに渡っています。





こちらも『不協和音』5号より

この記事で嬉しいのは、レコーディングの細かな作業スケジュールが明確に記されていること。
ベーシック・トラック（リズム録り）からオーヴァーダブ、そして最終的な作業であるマスターカッティングまで、すべての作業がニューヨークで行われたようです。
もし「きわどい季節」「やさしく愛して」の2曲がこの時同時にレコーディングされていたとしても（相当タイトなスケジュールではありますが）、プレスを経て3月のシングル・リリースには間に合うでしょう。むしろ、「最短で」作業すればそれは必然の流れ。
一方、87年が明けてすぐにジュリーは日本国内でCO-CoLOと共にシングル用の2曲のレコーディングを済ませ、マスタリングとプレス作業をスタッフに任せて次のアルバム制作のためニューヨークに飛んだ、という経緯も考えられます。
スケジュール的にはこちらの方が自然かな。

ただ、この87年2月のニューヨーク・レコーディングには「現地のミュージシャンが多数参加した」とされていて、じゃあアルバム『告白-CONFESSION』収録曲でCO-CoLOメンバー以外の音を探してみよう、となるとどうも合点がいかないんですよ。
例えば「青春藪ん中」のサックスとかは分かるんですけど、アルバム収録曲の基本的なトラックはCO-CoLOの演奏でほぼ事足りているように思うので、現地のミュージシャンが「多数」という印象は薄いのです。
そこで、もし「きわどい季節」がこの時のニューヨーク録音作品で、あの豪華な生のストリングス・パートが現地ゲスト・ミュジーシャンの演奏だったら、と仮定するとすべて納得が行くんですね。
でもクレジットが無いので本当のところが分かりません。「きわどい季節」ストリングス・レコーディングの経緯を詳しくご存知の先輩はいらっしゃらないかなぁ？

さて、後追いファンなりにジュリーの歴史を俯瞰すると、この「きわどい季節」はCO-CoLO期のジュリーのシングルの中で最重要、大勝負のシングル・リリースであると捉えることができます。その理由はただ1点、「加瀬さんが作曲している」ということです。

加瀬さんのジュリーへの楽曲提供は、シングル『麗人』のB面「月曜日までお元気で」以来5年ぶり、ということで良いのかな。
独立以後シングル・セールスで苦戦を強いられてきたジュリーとしても、加瀬さんに作曲を依頼することで心機一転、セールス実績の盛り返しを心に秘めていたでしょうし、「どんな時でもジュリーの味方」である加瀬さんが意気に感じ相当な気合を入れて作曲に取り組んだことは想像に難くありません。

では、加瀬さんはどんな曲想を以って「ジュリー完全復活」を新たなメロディーに託したのでしょうか。

「きわどい季節」は3連符構成による長調のバラード。
この87年の時点で、ジュリーには3連符のバラード、或いはロッカ・バラードの名曲が既にたくさんありました。ヒット・シングルとしても「おまえがパラダイス」「渚のラブレター」の2曲がすぐに浮かびますね。
「ジュリーに再びヒット曲を」の思いを描いたであろう加瀬さん・・・ジュリーの歌手としての素晴らしさを知り尽くしている加瀬さんは、この機に「ジュリーらしさ」を第一に目指したのではないでしょうか。
「何も奇をてらう必要は無い。ジュリーが、ジュリーらしいメロディーを歌えばそれだけで素晴らしい曲になる。そうすればセールスは自然に後からついてくる」
という考え方です。

タイガース時代から「おっ、ひと味もふた味も違うぞ」と思わせた、3連符のバラードを歌う時のジュリー独特の艶っぽいヴォーカル。加瀬さんはそこを狙いました。
しかし加瀬さんが選んだのは、かつて自身が作曲したロッカ・バラード「おまえがパラダイス」のような、猛々しいジュリー・ヴォーカルではありませんでした。

「きわどい季節」を「クラシカルな曲」「どこか懐かしい感じの曲」と評することは簡単です。
でも、それは単に洋楽オールディーズの3連バラードを踏襲した、とかそういう曖昧な考察では不充分。「きわどい季節」を楽曲的に評するならば、ジュリーが過去に歌ったある名曲との比較考察が絶対に必要ではないか、と僕は考えています。
その曲とはズバリ、正に歌手・ジュリーの原点・・・ソロ・ファースト・シングル「君をのせて」です。

多くのみなさまがご存知の通り、かつてのジュリーのMCによれば（僕の場合はタイムリーでそれを聞いたわけではなく、DVDで後から観たのですが）、加瀬さんは「君をのせて」について「ああぁあ～きみを～♪のああぁあ♪ってところが沢田らしくてイイ！」と大絶賛していたそうです。ジュリー曰く「その後ワタシは、あ～あ♪と歌う曲が多くなりました（笑）」とのこと。
「きわどい季節」に「あ～あ♪」は登場しませんけど、87年というこの時期に作曲を任された加瀬さんは、「君をのせて」へのリスペクトをメロディーに込めて、原点回帰とも言うべき「ジュリーらしさ」を引き出し、世に問おうとしたのではないでしょうか。

記念すべきソロ・デビュー曲でありながら、セールスは今ひとつだった「君をのせて」。
しかし加瀬さんは当時からこの曲の中に「ジュリーらしさ」「ジュリーの歌手としての本道」を見ていました。
時は流れ、抜群に上手い歌手に成長したジュリーが今、セールスに苦戦しながら「歌」を求めている。飢えている。ならば、ジュリーの持つ一番の良さを自分がもう一度引き出してやろう・・・加瀬さんは、そんな思いで「きわどい季節」を作ったんじゃないかなぁ。
「ジュリー、今こそ俺がもう一度、”君をのせて”海を渡る舟になってやる」と。

「きわどい季節」と「君をのせて」の共通点を具体的に挙げてみましょうか。
3連符構成のバラード、というのはまず基本として、キーが王道中の王道、ハ長調であること。
ハ長調のメロディーでどんな音域になろうとも、今のジュリーなら高い声も低い声もバッチリだ、という加瀬さんのジュリーへの信頼が第一にあります。

あとは、歌、伴奏を含めたヴァースの構成です。
歌メロとは完全に別モノの独立した格調高い伴奏がイントロに配されたかと思えば、間奏ではあくまで歌メロ（Aメロ）の旋律に忠実に奏でられるストリングス・アレンジ。その間奏を引き継ぐ形でジュリーのヴォーカルが戻ってくる、というパターン。
最後の最後には半音キーを上げる転調があり、一層美しい声でダメ押しのサビが歌われる・・・本当に「君をのせて」とそっくりな構成なんですよ。

ふり向けば乙女が　まぶしい女になり
   C       Em      Am         Dm  G7

抱きしめてみたいと　両手を　　　ひろげる ♪
   C       Em        Am       Dm7  G7       C

「きわどい季節」でファンが一番惹かれるのは、このサビへと入った瞬間のジュリーの声ではないでしょうか。色っぽい、と言うにはあまりに自然な・・・。
Aメロで訥々と語りかけるように歌っていたのが、いざサビに入ると感情が溢れだすような歌い方に聴こえます。しかもその変化は信じられないほどになめらか。

これはおそらく意識せずともできてしまうジュリー天賦の才によるもので、「君をのせて」でも「君のこころ ふさぐ時には♪」の箇所から声がいきなり伸びやかになって歌の表情が変わりますよね？あれと同じ魔法が「きわどい季節」のサビでも起こっているわけです。
「きわどい季節」のサビに入った瞬間がたまらなく好き、と仰るかたは、たとえ無意識であろうとも「君をのせて」を歌うジュリーをそこに見出していらっしゃるんじゃないかなぁ、と僕は思っていますし、逆に、少し遅れてジュリーファンになって「きわどい季節」を先に知っていた人が、遡ってソロ・デビュー作「君をのせて」を聴いた時にどんな印象を持たれたのかなぁ、ということにも大いに興味があります。
（ちなみに僕はだいぶ遅れてきたファンですが、曲を知った順序は「君をのせて」の方が先でした）

ジュリーが天性で持っていた「ジュリーらしさ」を存分に引き出し再演出する加瀬さん渾身の作曲作品、それが87年の「きわどい季節」。
阿久さん独特の高尚なリビドー（？）を投影したような味わい深い歌詞が載り、CO-CoLOのクラシカルでありながら80年代最先端の音作りを追求した演奏、アレンジを擁して、「きわどい季節」はジュリーがステージや歌番組で歌う回数を重ねれば重ねるほどに深さを増し、次第に一般リスナーにもキラキラと浸透してゆく・・・特に、半音上がりの転調後のサビのヴォーカルあたりは、きっと生で歌い重ねるごとに「ジュリーの声、一体どこまで突き抜けるんだ？」という感じで進化していったに違いないんですよ。
この曲は、そんな輝かしい道のりをゆく名曲であったはず・・・なのですが。

何ということか・・・予期せぬ大きなアクシデントがジュリーを襲い、ジュリーはこの名曲を「歌い重ねる」多くの機会を逃してしまいます。
さぁこれからガンガン行くぞ、という時に大怪我をして入院してしまうんですね。

全6冊に及ぶ『不協和音』は、いずれも読み応え充分の内容で、レコーディングからLIVEに至るまで当時のジュリーのタイムリーな活動を綿密に網羅した貴重な情報が満載ですが、第5号だけはページ数も極端に少なくあっさりした作りになっています。
それがちょうど、この「きわどい季節」のセールス・プロモート展開たるべき時期。
原因は他でもない、ジュリー本人が怪我の治療とリハビリで活動を制約されていたからだ、と後追いファンの僕が気づいたのは、恥ずかしながら本の内容を確認してからのことでした。





再び『不協和音』5号より

冒頭に掲載されたジュリーの言葉は一見明るく前向きのようですが、ジュリーにしては珍しく「無念」の思いが滲む内容となっているように僕には感じられます。
「せっかく加瀬さんが作ってくれた新曲を、もっとどんどん歌っていかなきゃいけないのに・・・」という悔しさが伝わってくるようで、切なくなってしまうのです。

リリースから、30年近い時が流れました。
ジュリーが今、加瀬さんのことを思う時・・・CO-CoLO期唯一の加瀬作品の名曲「きわどい季節」への、ある意味での悔恨、忘れ物をしてきたような気持ちというのがありはしないでしょうか。

夏からのツアーではどうか分かりませんが（僕は巷に流れているらしい今ツアーの「予定曲」なる情報、その内容には一切目を通していませんので・・・みなさまにもどうか汲んで頂き、コメントなどでその件には触れないでくださるよう、厚かましいながらこの場を借りてお願い申し上げます）、ジュリーが加瀬さんへの深い親愛を自ら確信に変えるべく、改めて「きわどい季節」を熱唱する日が来るのはそう遠くないのではないか、と僕は勝手に想像しているのです。


ということで、ちょっとしんみりしてしまいましたが・・・それでは、今日のオマケです！
『不協和音』6号より、その後すっかり元気になったジュリーのインタビューをどうぞ～。












最後に、蛇足と言うかまたまた得意の邪推になってしまうかもしれませんが、「きわどい季節」の阿久さんの歌詞について少しだけ。

これは男性目線からすると、かなり「きわどい」性衝動の一瞬を描いたものかと思いますが、女性ファンにはそのあたりが伝わりにくいのかもしれないなぁ、と。
いずれにしてもこういうことは阿久さんが描きジュリーが歌う、という天才による表現だからこそカッコイイのであって、一凡人が熱く語り始めるとただの気持ち悪い話になってしまうのでここでは置くとして。

その一方で・・・この詞に登場する女性というのが、阿久さんが当時のジュリーを見て置き換えた姿である、と考えてみるのはアリのような気がするんですよね～。
70年代から、大野さんとのコンビで幾多の名篇をジュリーに提供してきた阿久さんから見た、10年経って成長しリアルな生活感のある色気を纏ったジュリー。

「君をのせて」について「これは男同士の歌だ！」と言っていたのは久世さんでしたっけ？
当然阿久さんもそうした感性は持っていたはずで、はからずも加瀬さんが「君をのせて」を思わせる曲を提示したことにより、阿久さんもソノ気になってみた・・・そんな歌詞考察はいかがでしょうか？（汗）
まぁ、「君をのせて」と「きわどい季節」の関連からして僕の邪推である可能性もあるわけですが・・・今日は、「この2曲には色々と共通点があるよ」ということを是非書いておきたかったのでした。


では、次回更新では再び70年代のお題に戻ります。
その前にこのしつこい夏風邪をなんとかせねば（涙）。みなさまも体調には充分お気をつけください。