沢田研二 「晴れのちBLUE BOY」

from『ROYAL STRAIGHT FLUSH Vol.3』
original released on single、1983



1.　どん底
2.　きめてやる今夜
3.　晴れのちBLUE BOY
4.　背中まで45分
5.　6番目のユ・ウ・ウ・ツ
6.　”おまえにチェック・イン”
7.　麗人
8.　ス・ト・リ・ッ・パ・－
9.　TOKIO
10.　サムライ
11.　勝手にしやがれ
12.　あなたへの愛

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色々と重なってしまいなかなか下書きの時間がとれず、ほとんど一気書きの更新です。いつにも増して粗っぽい文章になってると思う・・・ごめんなさい。

まずは旬の話題から。
もちろん、みなさまはもうとっくにご存知、ジュリーの今年の新曲のことです。
とにかくファンとしては嬉しい情報なのだけれど、「待ちに待った」と正直に言うにはどこか躊躇われる感覚・・・そんな「重さ」も感じるんですよね。オフィシャル・サイトのデザイン更新とも併せ、あの新譜のジャケットは正に「不言実行」の象徴ですよ。

この真っ赤な色のジャケット・デザインについて、個人的に思うところを少し書かせてください。

このデザインをして、「赤」＝「左」などと結びつけあれこれ言う人は出てくるでしょう。しかし、大阪弁護士会の対談記事からも分かるように、ジュリーはもう「あれこれ言われる」こと、誤解されることを気にしている場合では最早（世の中が）無い、と考えていると思われます。

では、この「赤」の狙いは何なのか。
僕がふと思いだしたのは・・・。

僕は大学時代非常に貧乏独り暮らしの生活を送っていて、そのくせバンド活動などやっていたものですから、出ていくお金もそれなりに多い。必然何処かに無理が生じ、公共料金を滞納して遂には供給ストップを食らったことがあります。
みなさまはそんな経験は無いと思いますが、僕の体験上言えることは、「ガスや電話などは料金滞納すると即座にストップするけど、水道と電気だけは簡単には止まらない」と。これ当時の豆知識ね（汗）。
では、水道はどのような段取りを経て止められてしまうのかと言いますと・・・。

まず、「○月○日までにお支払い頂けない場合は、やむをえず供給を止めさせて頂きます」という内容の、結構な長文が書かれた青いデザインの紙が1枚、ポストに投げ込まれます。
「そう言われても、無い袖は振れん！」と無視して生活を続けるDYNAMITE。支払指定日を過ぎましたが・・・おや、水道はまだ止まりません。
その代わり「未だにお支払い頂けておりません。今度こそ○月○日までにお支払いを・・・」といった感じの、前回よりもちょっとだけキツめの文章が書かれた黄色いデザインの紙が届けられます。
それでも無視。水道はまだ止まりません。
すると・・・「何度も督促していますが未だにお支払い頂けません。今度こそ、○月○日までにお支払い頂けない場合は・・・」という、かな～りキツめの督促状が、赤いデザインの紙で届けられます。
それを無視しますと・・・指定された日の翌日、いきなり水が出なくなります。

つまり、「赤」というのは最終警告の色。

今年のジュリーの新譜は
「これ以上放置したら、本当に大変なことになりますよ」
という警告なんだ、と思いました。
「放置」とは「思考停止」と同義と僕は考えます。それをリスナーひとりひとりが身につまされる・・・収録4曲すべてが、そんな内容なのでは。

毎年3月11日という特別な日にジュリーが新曲をリリースするようになってから、4枚目の作品です。
タイガースファンの先輩、YOUさんに教わった言葉・・・「4年目というのは、励ます側があきらめてしまわぬよう気をつけないといけない年だ」。
もちろん『Pray For East Japan』を3年でやめてしまうジュリーではありません。4年目も同じコンセプトで、さらにはそこに『Love And Peace』『NO NUKES』がガツン！と加わっていることは間違いないでしょう。

CDタイトルは『こっちの水苦いぞ』。
全4曲の収録曲のタイトル、作曲クレジットも分かりました。鉄人バンドのメンバーが1曲ずつ作曲、ジュリーが詞を載せる、という手法は変わっていません。

3曲目「泣きべそなブラッド・ムーン」は間違いなく昨年の南相馬公演でジュリーが見た、感じたものを歌ったバラードだろうと確信しているけど、他の曲はなかなか予想が難しいですね。
1曲目「こっちの水苦いぞ」、2曲目「限界臨界」は反原発ソングでしょう。ただ、加えて今の日本の舵取りをしている人達へ投げかける痛烈な反戦メッセージ・ソングでもあるのかも・・・と考えています。
「この道しかない、なんて思考停止ですよ」
僕はこの言葉が今年のジュリーの活動の根本にある、と思っていますからね。
「人々の思考停止を強いる」者への警鐘が、きっと今回の新曲には強く込められてくると考えます。
4曲目「涙まみれFIRE FIGHTER」は過酷で辛い仕事に取り組むファイヤーマン（消防士）の歌で、おそらくジュリーが新聞か何かで知った「3・11以後」に深く関わる実在の報道記事が題材になったのかなぁと考えますが、具体的に、と言われるとサッパリ・・・。

いずれにしても僕は、どんなド直球だろうが剛速球だろうが、受け止める覚悟はできています。
とても不遜な言い方をすれば、僕は今「ジュリーと自分の思考のベクトルが一致している」感覚があります。こんなことは、ジュリーファンになって初めてのこと。

さらに、ここ3年で僕はもう、ジュリーの作詞とヴォーカル、鉄人バンドの作曲、アレンジ、演奏を「リリース前から完全に信頼している」状態。今年もまた、発売直前に新譜の内容予想の記事を書くかもしれません（余裕があれば）。
やっぱり・・・新譜が「楽しみ」なんですよね。とても厳しい内容なのだろうけど、今年もまたジュリーの新曲が聴ける・・・それがどれほど幸せなことか。
きっとみなさま、同じ思いでしょうね。


とりあえず今は、ジュリーの新たなメッセージを心待ちに、そして覚悟を決めつつ・・・粛々と”『昭和90年のVOICE∞』セットリストを振り返る”シリーズを進めてまいりましょう。
今日はその第4弾。

”ジュリー祭り”以来久々に採り上げられた、エキゾティクス期のシングルです。
「晴れのちBLUE BOY」、伝授！

間違いなく名曲であり、邦楽ロックの歴史的な1曲です。ジュリーの状況について言えば、セールスの落ち込みが取り沙汰され始めた時期のシングルではありますが、同年の「きめてやる今夜」、翌年の「どん底」「渡り鳥 はぐれ鳥」と比べファンの支持も高い1曲のようですね。

「晴れのちBLUE BOY」がリリースされたのは僕が高校生の時でした。頻繁ではなかったにせよ何度かテレビで「ジュリーの新曲」として観たこともあります。
当時の正直な感想は
「なんか・・・難しい曲だなぁ」
というもの。
今でこそ、と言うか10年ほど前に『ROYAL STRAIGHT FLUSH Vol.3』のリマスター盤で聴いた時には、これほどのレベルの高いビート・ロックを、しかもキャッチーなシングルとしてジュリーが1983年の時点で世に送り出していたのか！」と衝撃を受けたわけですが、ようやく「ロック」に足を踏み入れたばかりの10代半ばの少年にとっては、とにかく難解な「アイドル・シングル曲」でした。

言いたいことは　ヤシの実の　中 ♪
C    B♭ C   B♭      C     B♭ C  B♭

延々と繰り返されるこのフレーズが、素晴らしくハイセンスなサビメロなんだ、ということをDYNAMITE少年は残念ながらまったく理解できませんで・・・「1本調子でしつこいなぁ」と感じていたものでした（恥）。

しかしこれは、とんでもなく高度なロック・ナンバーなのですね。こんな曲でシングルを切れる「アイドル」は当時いや現在、未来に至るまでジュリーだけだったでしょうし、ファン以外のの一般リスナーがこの曲をどう評価するかで、その人達のロックへの理解度が計れる、とすら言えそうです。
セールスが今ひとつだった、という結果が示す中に、「1983年当時の日本人のロック性がまだ未熟であった」ことは要因として挙げられると思います。

しかし皮肉なことに、ジュリーの「晴れのちBLUE BOY」を「隠れた名曲」たらしめたのは、日本の一般リスナーのロック性がまだまだ低かったあの年にリリースされていたからこそ、なんですよね・・・。



↑ 今回の参考スコアは『YOUNG SONG』83年6月号。
　　このジュリーの写真、珍しくないですか？

この曲についてよく聞くのが、オマージュ元としてのアダム＆ジ・アンツ。これかな？

う～む、確かにビートはそっくりですが・・・
メロディーもコード進行もヴァースの構成もアレンジも全然違いますからねぇ。これはオマージュと言うよりも、作曲家或いはアレンジャーが「若干インスピレーションを受けた」くらいのレベルだと思います。例えば他のジュリーナンバーで言いますと、「バイバイジェラシー」（オマージュ元＝ロックパイル）、「Tell me...blue」（オマージュ元＝プリテンダーズ）などの曲とは「参考」の比重が違います。

ただし、アダム＆ジ・アンツようなニューウェーヴの手法をもって、ビート主体のロック・ナンバーをトップ・アイドルであったジュリーが83年の時点でシングル・リリースしていた、という事実は驚愕のひと言。
大沢誉志幸さんのジュリーへの作曲提供の功績たるや、凄まじいものがあります。

ジュリーはいわゆる80年代の「スペキュレイティヴ」なムーヴメント・・・政治的反体制、警鐘的社会性としてのニュー・ウェーヴ音楽の思想の影響を受けた作品は当時まったくリリースしていない歌手です。
それが今やニューウェイヴとかそういう枠組みを超えたところで社会派の楽曲を掘り下げリリースしている・・・というのもジュリーの歴史の一筋縄ではいかない部分ではありますが、とにかくジュリーの周囲のスタッフは、「思弁性」はさておき「音」の先取り感については非常に速かった、長けていた、と。

「晴れのちBLUE BOY」は、ビート主体の邦楽ロックが市民権を得た目安となる作品、佐野元春さんのアルバム『VISITORS』よりも早くリリースされています。
これは声を大にして言いますが、シングルで言うと「TOKIO」から「晴れのちBLUE BOY」までのジュリーは、間違いなく邦楽ロック・セールスの先鋒を常に切り開き続けているんですよ。
「晴れのちBLUE BOY」がセールス的に今ひとつだった、という見方はあくまで「ジュリー・セールス」を物差しにしてのことで、ロック・ナンバーのセールスとして「晴れのちBLUE BOY」のようなタイプの曲がチャートに食い込んだ、ということを重視すべきなのです。
もちろん後追いジュリーファンの僕がそれを理解したのはずいぶん後になってからのことですが、当時そうしたことが音楽メディアで一握りしか語られていない、音楽論として多岐に渡り形に残っていないことは、本当に不可思議な現象と言わざるを得ません。

さて、まだまだ幼かった僕のような者の当時の感想はさておいて、長いファンの先輩方は、リリース当初のこの曲にどのような印象を持たれたのでしょうか。
ジュリーと同い年の先輩曰く

このヘンテコな詞と曲を流れるように歌うジュリーは、本当に素敵

あぁ、そうだ・・・僕は「難しい」と思ってしまったけれど、「ヘンテコ」というのは本質を突いています。悪い意味ではないんですよね。「ヘンテコ」な詞と曲を流れるように歌うなんて、当然ながらどんな歌手にでもできることではありません。

ビート・ロックの先取りについては既に書きましたが、83年という時代の洋楽ロックの流れを正統的に汲むならば、そのビートに「額に皺寄せる」ような哲学的、社会派の歌詞、メッセージを載せた方が、実は「安全牌」だったはずです。
しかし「晴れのちBLUE BOY」の歌詞は・・・。

フ  ライ パンは   ハムエッグより
C  B♭  C   B♭  C   B♭    C  B♭

僕  の  頭     とよく会っ た ♪
C B♭  C B♭   C  B♭ C

ブッ飛んでいますね。
どなたか、この歌詞のこのフレーズはこういうことで・・・と曲全体を完全解説できるものならばして頂きたい（笑）。結局これはニューウェーヴ？カルチャーロック？
いや、そんなジャンル・カテゴライズは無意味。
この数年で僕は、ジャンルとして「ジュリー>ロック」なのだ、と何度考えさせられ打ちのめされたことか。僕が気づけていなかっただけで、ジュリーはず～っと前からそうだったんですね。

先述の先輩はさらに、今回の「晴れのちBLUE BOY」を生で聴いて、今度は「ノンポリシー」が聴きたくなったと仰います。この2曲は兄弟のようだ、と・・・。
これまた本当によく分かる感覚だなぁ。とっ散らかり感の気持ちよさ、ですね。

では、ジュリー自身は当時この曲についてどういう感覚を持っていたのでしょうか？
参考資料として、『ヤング』83年5月号から4ページ分のショットをご紹介しましょう。









ジュリーよりもむしろ、プロモート側がゴリゴリに推してきている（衣装含めて）感じを受けますね。

83年あたりからCO-CoLO期にかけてのインタビューを読むと、この頃ジュリーは自らが歌う曲に内容の必然性を求める気持ちと、「大ヒットが欲しい」という気持ちとがせめぎあっていたようです。
そういう意味では「晴れのちBLUE BOY」の場合は、プロモート戦略の上で、じゃあ調子に乗ってハジけてみよう、というスタンスだったのでしょうか。ジュリーでなければ成立しない曲であること・・・「これは俺が歌う歌やろ！」という自負はあったんじゃないかなぁ。

今はもっと達観していて、「ヘンテコな、面白い曲やったな。久しぶりにまた歌うか！」という感じで、『昭和90年のVOICE∞』セットリスト入りを果たしたのかな。
さほど頻度は高くないけど、数年に1度くらいのペースで歌われていく曲のような気がしてます。

今回のセトリ入りに関しては、「ねじれた祈り」「A・C・B」と共に、「スウィング」な選曲でしたね。
「晴れのちBLUE BOY」は、リズムを分解してゆくと、最終的には明確な3連符の単位が残ります。これが「DOWN」「睡蓮」あたりとは少し異なる点。
『昭和90年のVOICE∞』で実際にお客さんが手拍子でそうしていたように、3連符の裏拍にアクセントがあるんですね。セトリの曲順で同じ裏拍アクセントの「ねじれた祈り」へと繋がっていくスリリングな展開は、ジュリーも狙って選曲したのだと思いますよ。
今回のステージの盛り上がりも、やっぱり「晴れのちBLUE BOY」から「ねじれた祈り」へとなだれ込む瞬間が最高潮だったと思います。そこに3連符のリズム・アクセント・・・「スウィング」が一役買っていたわけです。

必然、演奏難易度も高い曲ですが・・・先のLIVEで僕はほとんどジュリーの姿しか記憶に残っていないんですよ。あのセットリストの流れから、ジュリーが完全に躍動のスイッチを入れてきた！とハッキリ分かりました。動き回るジュリーを手拍子しながら追いかけていると、鉄人バンドの演奏に気づく余裕も無くなってしまって。
ただ、だからこそ！なのです。だからこそ、鉄人バンドの演奏は素晴らしかったと言い切れます。ベースレスでこのビート、このアレンジを再現していて、何の違和感も無かった、ということなのですから。

せめてもの追体験、と思い「晴れのちBLUE BOY」が歌われているツアーのDVDを後日、観直しました。
2002年お正月『糸車のレチタティーボ』での下山さんのバッキング・ギターが凄いです！（今とは立ち位置が逆で、上手側右サイドから聴こえてきます）
激しくワウワウさせる部分、フラットで切り刻む部分、音の表情の変化が男前ですね～。

それにしても・・・今も鮮やかに思い出せます。
『昭和90年のVOICE∞』初日渋谷公演のこの曲、サビ直前の一瞬の隙間で繰り出されたジュリーのジャンプ＆ハイキック。会場が「うわあ～っ！」と驚嘆の声に包まれましたよね～。あの素敵な一瞬を、いつまで脳内映像だけで保存しておけるやら・・・。
また5年後くらいに歌ってくれる・・・かな？


それでは、オマケ（寒中見舞い）です～！
まずは『ヤング』83年6月号から！









続いて7月号から！










そうそう、最後になりますが、「晴れのちBLUE BOY」についてはちょっと素朴な疑問が。
僕はジュリー堕ち数ヶ月の時点で、B面曲の音源欲しさにポリドール期のシングル・コレクションBOXを購入したんですが、あの中に「晴れのちBLUE BOY」のディスコ・ヴァージョンがボーナスCDとして入ってるじゃないですか。
まぁ音的にはいかにも当時流行の12インチ・シングル仕様で、別段魅力的なヴァージョンというわけでもないとは言え、貴重なテイクであることは確か。

当時はこれが実際にディスコでかかったりしてたのかな？てか、普通に12インチ・シングルとしてレコード発売されてたんですか？
もしそうだとしたら、例えばB面はどうなっていたのかなぁ、といった感じで疑問が尽きないんですよね・・・。


それでは次回更新でいよいよ”『昭和90年のVOICE∞』セットリストを振り返る”シリーズもラスト。
お題は、「生きてる実感」です。新曲リリースの前に、次回記事でひとまずの区切りとします！