沢田研二 「THE VANITY FACTORY」

from『G. S. I LOVE YOU』、1980



1.　HEY！MR.MONKEY
2.　NOISE
3.　彼女はデリケート
4.　午前3時のエレベーター
5.　MAYBE TONIGHT
6.　CAFE ビアンカ
7.　おまえがパラダイス
8.　I'M IN BLUE
9.　I'LL BE ON MY WAY
10.　SHE SAID……
11.　THE VANITY FACTORY
12.　G. S. I LOVE YOU

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2015年も始まりましたね。
あらためまして、新年あけましておめでとうございます。本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。

今年の個人的なジュリー関連の一大目標は・・・ズバリ、なんとかCD『ACT大全集』を定価に近い値段で探して購入すること！
昨年末、いつもお世話になっている先輩にACTのパンフレットをズラリと見せて頂いたんですが、パンフには歌詞が載ってるじゃないですか。今までじっくり検証したことが無かったんですけど、ジュリーの作詞作品、或いは作曲作品、たくさんありますよね。特にジュリーの詞がすごくエキセントリックと言いますか、オリジナル・アルバムの詩作とはまた違った魅力を、今さらながら感じています。
そして、加藤直さんの詞も改めて歌詞として読んでみると素晴らしくて・・・。もちろん、Cobaさんの作曲やアレンジについては間違いなし！なわけですし。
現在の鉄人バンドのベースレス・スタイルにジュリーがスッと入っていけた一因として、ACTでの特殊な楽器構成で歌った経験があったのでは、とする柴山さんの貴重な言葉（『ギターマガジン』より）なども「なるほど！」と目からウロコでしたし、畏れ多くも「楽曲考察」を銘うつこのブログで、これまでACTの曲をただの1曲も採り上げていない状況ってどうなの？と日に日に思いを強くした・・・僕にとってはそんな冬休みでもあったのです。

ただねぇ・・・肝心の商品は既に廃盤。ネットで中古盤を探したんですが、アマゾンさんでは5万円以上の値がつけられていたり・・・さすがに手が出せません。
「このお店なら比較的安く売ってるよ！」などの情報がございましたら、是非是非教えてくださいませ～。


それでは本題です。
ジュリーのお正月コンサート『昭和90年のVOICE∞』初日渋谷公演まで、もうあと数日。
僕は長い間、「おめでたい」と同時に「慌ただしい」という感覚を持って新年を迎えてまいりましたが、6年前からそれに加えて「ジュリーに逢える＝新年」を実感するようになりました。
基本、毎年のようにお正月にLIVEをやってくれるジュリー。本当に有難く、尊いことだと思っています。

実は、初夢ではなかったんですが、新年明けてからジュリーのお正月（たぶん）LIVEの夢を見ました。
「我が心のラ・セーヌ」をやっていたんですけど、何故かジュリー含めてステージ上の5人全員がアコギを弾いていたという・・・。
GRACE姉さんは肩叩きみたいな巨大なマレットでアコギのボディーを叩いていました。意味不明でしょ？
おそらく、年末に「アコギの弦を代えなきゃ」と思っていたのにすっかり忘れて年を越していたのを潜在意識が覚えていて、そんな夢になったのではないかと。
曲が何故「我が心のラ・セーヌ」だったのかはまったく不明。セットリストの正夢だったりして？

さて、そんなこんなで新たな年を迎え、今日は2015年の楽曲考察記事1発目。
『昭和90年のVOICE∞』初日に向けた”恒例・全然当たらないセットリスト予想”シリーズ、ラスト1曲。珍しく自信満々、的中予感バリバリのお題です。

昨年、『日劇ウエスタン・カーニバル』（1980年）の完全DVD化が告知され、新年早々の発売予定に多くのジュリーファン、タイガースファンのみなさま同様、僕もとても楽しみにしていましたが、何やら生産中止となってしまったようで・・・。
アルバム『G. S. I LOVE YOU』リリース直後のジュリーとオールウェイズのパフォーマンスの真髄をじっくり観られるのか！と期待していただけに、本当に残念です。新年の楽しみがひとつ無くなってしまいました。
こうなったら、お正月ジュリーに『G. S. I LOVE YOU』から「これぞ」という曲を歌ってもらって、気持ちの帳尻を合わせるしかありませんよ！
「1月」にふさわしい曲があるじゃないですか。いよいよこの曲の記事を書く時が来ました。

高校時代に熱心に聴いていた佐野元春さんの作品の中でも、特に「カッコイイ！」と思っていたロック・ナンバー・・・それが元々「沢田研二のアルバムのために書き下ろされた曲だった」と知った時の衝撃、感動。
「ジュリーが歌った佐野ナンバー」として、僕にとってはまずこの1曲。
『昭和90年のVOICE∞』でセトリ入りを果たせば、僕は『奇跡元年』以来2度目の体感となります。
「THE VANITY FACTORY」、伝授！

僕は高校生の時、佐野さんのファンだったクラスメートに、一度ジュリーのアルバム『G. S. I LOVE YOU』を聴くよう、熱心に勧められたことがありました。
彼曰く、「ヴァニティー・ファクトリー入ってるよ！」とのことで・・・僕も「佐野元春のヴァニティー・ファクトリーにあの沢田研二がコーラスで参加している」ことだけは、佐野さんのアルバム『SOMEDAY』で知っていましたから、「沢田研二も自分でカバーして歌ってるのか～（←真実の順序は逆だったわけですが）」と大いに興味はそそられたんですが、結局その時は手を出さずじまい。
今となってはただただ後悔するばかりです。ビートルズやストーンズが大好きで、しかも「アレンジ」に目覚め始めていた当時の僕が、『G. S. I LOVE YOU』を聴いて、その音作りのセンスに何も感じなかったはずがありませんからね。
特に「THE VANITY FACTORY」は、シングル・カットとなった「おまえがパラダイス」と共に、ジュリーファンはもちろん、マニアック層にも大衆性にも訴える力を持つ、アルバムの目玉曲と言えるでしょう。さらに言うと、佐野さんのヴァージョンを知っていればこそ、「おっ！」と思うところが多い曲なのです。

アルバム『G. S. I LOVE YOU』での「GS回帰」のコンセプトが、元々は70年代末に海の向こうで起こった「モッズ回帰」のムーヴメントと連動して起こり、さらにはそれがザ・タイガース同窓会へと繋がっていった、ということはこれまで何度か他収録曲の記事で書いてきました。
ただ、「GS回帰」と言ってもそれは単なる懐古的なものではなく、古き良きエッセンスを採り入れつつ「過激」で新しい最先端のロック・ミュージックの開拓を狙ったものです。これはネオ・モッズも同じこと。
加瀬さん、木崎さんが「もっと過激に！」とイニシアチブをとり、アレンジャーの銀次さんはじめ現場のスタッフやオールウェイズのメンバー、そしてジュリーが完璧に応える・・・それが『G. S. I LOVE YOU』という稀有な名盤の素晴らしい一面ですが、まずはコンセプトに沿えるだけの優れた楽曲が揃わなければ企画の具体化も無かったわけで、アルバムに3曲を提供した「80年代ロックのキーパーソン」である佐野さんが『G. S. I LOVE YOU』に関わった事実はあまりに大きいです。

新たなサプライズ、新たな才能の出現。
佐野さんはその直後、ジュリーへの提供曲である「THE VANITY FACTORY」「I'M IN BLUE」の2曲のセルフカバーを含んだアルバム『SOMEDAY』で大ブレイクしました。とにかく、（僕もそうでしたが）「洋楽至上主義」に囚われていた日本の多くのロック愛好少年＆少女の感性を撃ち抜いた、佐野さんの80年代以降の邦楽ロックへの貢献は計り知れません。
いち早いジュリーへの作曲提供実現は「奇跡的な必然」だったのかな、と思います。

『G. S. I LOVE YOU』はそんな佐野さんのブレイク一歩手前の時期に、「ジュリーからあなたへのX’masプレゼント！」なるキャッチコピーでリリースされています。
年の瀬の発売だったんですねぇ。



↑ 『ヤング』1980年12月号より。
”三大特典予約”の実物が気になります・・・今もお持ちの先輩方はいらっしゃるかな？



↑ そしてこちらは『ヤング』1981年1月号より。


先述の通り、僕はみなさまとは違い「THE VANITY FACTORY」の楽曲自体は佐野さんのヴァージョンで先に知りました。数十年経って初めて聴いたジュリー・ヴァージョンは、色々な意味で衝撃でしたよ・・・。
まず、この2人のヴァージョン、聴いた時の印象がそれぞれまるで違うんです。

佐野さんのセルフ・カバー・ヴァージョンは完全なアップ・テンポのエイト・ビート・スタイル。
浜田省吾さんの「愛の世代の前に」などにも通じる、マイナー・コード・スケールの煽動性を生かした、いかにもティーンエイジャーのロック好き少年を惹きつけそうな音作りのギター・ロック・ナンバーです。
対してジュリー・ヴァージョンは、ジャジーで渋い「大人のロック」的な仕上がりとなっています。こちらは20代から30代の女性を虜にしそうな・・・その頃「ナウい」なんて言葉がありましたけど、当時のジュリーファンにとってはそんな感じだったのかなぁ。
メロディー、コード進行はほぼ同じ。つまり、ジュリー・ヴァージョンと佐野さんのセルフカバー・ヴァージョンの違いは、アレンジと演奏によるものなんですね。

では、それぞれのヴァージョンで異なるアレンジを施される前・・・佐野さんが『G. S. I LOVE YOU』のために書き下ろした、作曲したてホヤホヤ剥き出しの「原曲」時点での「THE VANITY FACTORY」がどのような作品だったのか・・・その点については、伊藤銀次さんの発言にヒントがあります。

銀次さんは初めて佐野さんがこの曲を聴かせてくれた時（銀次さんのブログによればそれは『G. S. I LOVE YOU』レコーディング現場ではなく、銀次さんがまだジュリーのアルバム・アレンジのオファーの話を聞く前のことだったそうです）、「ビリー・ジョエルみたいでカッコイイ！」とそのファースト・インプレッションを語っているんですよね。
その銀次さんの言葉を知った時、一瞬僕は「はて・・・この曲のどのあたりがビリー・ジョエルなんだろう？」と思ってしまいました。これが逆に言えば銀次さんのアレンジの魔法の証。自身の持つ様々な引き出しをもって装飾していく銀次さんの手管によって、「最初はビリー・ジョエルっぽかった」曲のイメージが一新されているのでしょう。
で、アレンジを抜きにしてメロディーの起伏、コード進行など基本的な部分だけを素直に検証してみますと・・・「はは～ん、銀次さんが連想したのはたぶんコレだな」と僕が思い当たったビリー・ジョエルのナンバーは、アルバム『ストレンジャー』1曲目収録の「ムーヴィン・アウト」という曲です。



↑ 『BILLY JOEL COMPLETE Vol.1』より

ヴォーカル部冒頭、短調のメロディーの載せ方ね。
佐野さんが「THE VANITY FACTORY」のメロディーをシンプルな楽器1本の弾き語りで銀次さん達の前で披露しているのを想像すると・・・なるほど「ビリー・ジョエルみたいでカッコイイ！」と思えてきます。
考えてみれば、佐野さんの曲にはビリー・ジョエルがオマージュ元だろうと思われる曲がいくつか他にあるんですよ。「バルセロナの夜」が「素顔のままで」だったり、「インディヴィジュアリスト」が「ランニング・オン・アイス」だったり・・・（ただし「バルセロナの夜」については、佐野さんの意向とは別にアレンジ段階で似てしまった、というインタビュー記事を読んだことがあります）。

さて、銀次さんはそんな「THE VANITY FACTORY」を、よりジュリーの「過激さ」に近づける・・・つまりアルバム『G. S. I LOVE YOU』のコンセプトに馴染ませるため、新たなアレンジ解釈の刀を抜きます。



↑ 『ス・ト・リ・ッ・パ・－／沢田研二楽譜集』より

ストレートなマイナー・コードのメロディーで、ラジカルなフレーズを繰り出すロック・ナンバー・・・と来れば！
そう、これはみなさまご存知、ローリング・ストーンズの「アンダー・マイ・サム」。



↑ 『ローリング・ストーンズ・ベスト曲集』より

『G. S. I LOVE YOU』のアレンジを任されるにあたって、改めてザ・タイガースの音源考察に取り組んだという銀次さん。当然、「アンダー・マイ・サム」をタイガースのレパートリーとして認識していたはずです。「NOISE」を加瀬流ストーンズとするなら、「THE VANITY FACTORY」は佐野流ストーンズ。
佐野さんというまったく新たな才能と、「GS回帰」アレンジとの合体。なんとも刺激的なアイデアです。こうして「THE VANITY FACTORY」には、「アンダー・マイ・サム」のリフ・オマージュが施されました。
こうなればジュリーのヴォーカルに「あぃやっ！」が加わるのは必然。「これこれ！こういう感じがイイんだよ！」とレコーディング・スタジオで全開モードになるジュリーの姿が目に浮かぶようですね。

『G. S. I LOVE YOU』の大きな魅力として吉野金次さんによるミックスの特殊性が挙げられますが、アルバムのクライマックスとも言える配置の「THE VANITY FACTORY」では、「HEY！MR.MONKEY」や「彼女はデリケート」のように、荒々しいコンプレッサーのセンドリターンを施した演奏トラックを最右、最左に完全に振り分けるようなミックスにはなっていません。基本センターに各楽器を集中させ、オルガンとバッキング・ギターのトラックだけを左右に拡げている感じ。
このことからも、アルバム『G. S. I LOVE YOU』の中で「THE VANITY FACTORY」が「シングル曲」とはまた違った看板ナンバーとして制作スタッフ間に共通の認識があったことが窺えます。

ジュリーは『G. S. I LOVE YOU』収録の佐野さんの作品をとても気に入ったようで、「THE VANITY FACTORY」もその後のLIVEセットリスト入り常連のナンバーとなっていったようですね。
Co-CoLo期にオリジナルとはまったく異なる斬新なアレンジで演奏されていたりもしますが（それはそれで滅茶苦茶カッコ良いです！）、僕が『奇跡元年』でこれまで唯一生で聴いた時は、「アンダー・マイ・サム」のリフ再現ありのヴァージョンでした。
また、1998年お正月LIVE『Royal Straight Flush』では、「アンダー・マイ・サム」「The Vanity Factory」の2曲をブッ続けで歌うという確信犯的なセットリストもありますね（生で体感された先輩が羨ましい！）。

先程、佐野さんの作品はティーンエイジャーに圧倒的に支持された、と書きましたが・・・これは、一昨年末に亡くなられた大滝詠一さんと同じく、10代の少年少女が憧れた「素敵な大人」をその音楽の中に見出していたことがひとつあると思うんですね。
そして佐野さんの場合にはサウンドはもちろんですが、少年達が望む「大人」像の発言としての「歌詞の魅力」がそこにあったと僕は思うわけです。

オフィスの窓にもたれて
Am                  F

ブラインドを少しずらして
  G                     C

水曜日の夕暮れを　静かに吸いこむのさ ♪
Am           F            G                   Am   

佐野さんの『SOMEDAY』で初めて聴いた時には、まずは深く考えず「なんだか語呂がカッコイイ」というだけでその歌詞に惹かれたものでした。
ただその後、佐野さんの発する言葉のひとつひとつを考えるに連れ、聞き手の少年達は覚醒します。
社会に従事する「働く大人」でありながら、世の不条理への違和感を隠さない。おかしいことはおかしいと、虚構は虚構だと言う。
「子供は易々と大人の欺瞞を看破するもの」とよく言われますが、その中で数少ない（と少年達には感じられていた）「少年の感性を持つ大人」が、世にはびこる虚構にどう向き合ってゆくのか・・・。

1月の夜が 静かに 降りてくる ♪
Dm  Em    Fmaj7  E7-9

（注：『ストリッパー』楽譜集では、この部分の最後は「E7」の採譜。でも「E7-9」の方が僕はしっくりきます）

多くの佐野さんの楽曲のメッセージは「思考することをやめない」ことだと僕は思っています。
昨年よりもさらに「大変な年」・・・2015年が始まったこの1月に、改めてよく「考えて」みたいことも多いです。ジュリーの『昭和90年のVOICE∞』も、そんなセットリストになるのではないでしょうか。

僕は佐野さんの『SOMEDAY』では、レコードB面の「真夜中に清めて」「ヴァニティー・ファクトリー」「Rock'n Roll Night」の3曲の流れが好きでした。そのせいでしょうか、「THE VANITY FACTORY」には「B面のヤマ場」というイメージを持っていて、それは『G. S. I LOVE YOU』でも（聴いたのはCDでしたが）感じとることができました。
さらに、生涯2度目のジュリーLIVE『奇跡元年』で初めてこの曲を生で体感した時、「アンコールでのセットリスト入り」がふさわしい曲だなぁと思ったものです。
僕にとって「THE VANITY FACTORY」は「佳境」のナンバーなんですよ。

『昭和90年のVOICE∞』初日渋谷公演・・・僕はこの「THE VANITY FACTORY」が『奇跡元年』と同じく、アンコール・ナンバーで採り上げられると予想します！
さて、実際はどうなりますか。


それでは、オマケです～。
『ヤング』1981年2月号の巻頭特集ページから、アルバム『G. S. I LOVE YOU』全曲を歌った、という81年新春コンサートのフォトをどうぞ～。








さぁ、これにて今回のセトリ予想シリーズは終了。
近日中に簡単な「ネタバレ禁止」のお願い記事を更新しまして、こちら本館は20日フォーラム公演のレポート執筆（僕は初日とオーラスに参加します！）まで、しばらくの間お休みします。
その間はいつものように、別館side-Bにてどっぷりと『昭和90年のVOICE∞』セットリストに浸る予定。

どんな曲が歌われるのでしょうか。僕のセトリ予想は少しは当たるのか・・・本当に楽しみです。
もし、アンコールで「THE VANITY FACTORY」のイントロが流れたら、予想的中とかそういうことに関係なく、とんでもなく盛り上がってしまうだろうなぁ・・・。

まずは、逸る心を抑えて仕事に邁進いたします。
昨年末から寒い日が続いていますから、みなさまもどうぞお身体には気をつけて！