沢田研二 「女神」

from『ROYAL STRAIGHT FLUSH 1980-1996』
original released on 1986、single



disc-1
1.　TOKIO
2.　恋のバッド・チューニング
3.　酒場でDABADA
4.　おまえがパラダイス
5.　渚のラブレター
6.　ス・ト・リ・ッ・パ・－
7.　麗人
8.　”おまえにチェック・イン”
9.　6番目のユ・ウ・ウ・ツ
10.　背中まで45分
11.　晴れのちBLUE BOY
12.　きめてやる今夜
13.　どん底
14.　渡り鳥 はぐれ鳥
15.　AMAPOLA
16.　灰とダイヤモンド
17.　アリフ・ライラ・ウィ・ライラ～千夜一夜物語～
disc-2
1.　女神
2.　きわどい季節
3.　STEPPIN' STONES
4.　CHANCE
5.　TRUE BLUE
6.　Stranger -Only Tonight-
7.　muda
8.　ポラロイドGIRL
9.　DOWN
10.　世界はUp & Fall
11.　SPLEEN ～六月の風にゆれて～
12.　太陽のひとりごと
13.　そのキスが欲しい
14.　HELLO
15.　YOKOHAMA BAY BLUES
16.　あんじょうやりや
17.　愛まで待てない

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一気に肌寒くなってきましたね・・・。
先日、遂に「Rock 黄 Wind」の採譜を済ませました。果たして今年役に立つ日が来ますでしょうか。

いや～、それにしても。
神戸公演で阪神嘆きネタを炸裂させるジュリーを見てから1ケ月ちょっとが経ちますが、まさか10月になってこんな楽しみが待っていたとはねぇ・・・。

クライマックス・シリーズ第2ステージ、巨人を4タテ！
セ・リーグ代表としてまさかの日本シリーズ進出！

ジュリーも喜ぶ以前に「おいおい勝っちゃったよ」とビックリしているのではないでしょうか。札幌のMCでは「素直に喜べない。恥ずかしい」と話していたそうですが、ここ1週間の怒涛の展開については、ほとんどの阪神ファン同様にジュリーも「心の準備ができる前にあれよあれよ」という感じだったんじゃないかなぁ（笑）。

そもそも、大体の阪神ファンというのはどこか弱気でありボヤキ上手なんですよ。
「やっぱりダメだったか・・・」という展開、それも含めて楽しんでいるふしがある・・・ただ、ジュリーが神戸で「監督のやってることがワケ分からん！」と嘆いていたのは僕も（たぶん多くの阪神ファンも）感じていたことで、ハッキリ言って今シーズンはもう終戦、みたいな雰囲気が9月の時点ではありましたからね。「どうせクライマックスも第1ステージの広島に負けて終わりだろう」、と。
それが何と、第2ステージに初進出したばかりか、巨人を無傷の4連勝でボコボコにしてしまったという。

でもね、あくまでセ・リーグの優勝チームは巨人。阪神の今ペナント・シーズンの戦いぶりにファンが納得していないのは事実です。
「ジュリーファンにして阪神ファン」の身としては、これから挑む日本シリーズ、そこで勝って初めて「Rock 黄 Wind」の大合唱とすべきでしょう。
和田監督がクライマックス・シリーズの優勝インタビューで目に涙を浮かべていたけど、嬉しさもあった反面、ホッとした・・・そして今季ファンに色々言われて（ジュリーにもね笑）悔しい思いをしてきたことを胸に、「まだまだこれからや！」という決意もあったのではないかと。
だから、胴上げもビールかけもお預けとなりました。
その意気や良し！僕もタイガースが「日本一」を勝ち取るまで、「Rock 黄 Wind」の記事執筆は我慢します。
だからジュリー、日本一になったらツアー千秋楽・フォーラムのオマケのオマケで歌って～！

ただねぇ・・・相手がホークスに決まりましたよね。
ジュリーも言ってたみたいですけど、どうにも「勝てる気がしない」んですよ・・・。これは（少なくとも僕の場合は）、2003年の日本シリーズのトラウマです。
あの時の日本シリーズは結果だけ見ると3勝4敗で、なかなかイイ勝負してたんじゃないか、とも今では思えますが、何故か甲子園で3回勝った記憶より、福岡で4回ボコられた印象の方が強いという・・・。
あの年のタイガースはスタメンに僕も大好きだった赤星選手、藤本選手という小柄な名選手がいて大活躍しましてね。でも、いざ日本シリーズで彼等がバッターボックスに立った時、キャッチャーの巨漢・城島選手（当時ホークスに在籍）がギロッと下から睨むわけですよ。まるで子供が大人に脅されているように見えて・・・怖かったなぁ。
2003年はセ・リーグのペナントレースで無双状態だっただけに、阪神ファンからすると「この調子で日本一もいただき！」みたいな感覚が事前にありました。
調子に乗って、「世の中、8割くらいは阪神の応援だろ！」と思い込んでいたら、福岡の試合の雰囲気は全然違っててねぇ・・・。

まぁ今年の場合は甲子園4試合、ヤフオクドームが3試合という日程ですから、7戦目の11月2日・甲子園にて4勝3敗で日本一決定→翌日のフォーラム公演でジュリー大ハシャギ！という筋書きが理想です。
ちなみに、日本シリーズまでもが「まさかまさかの4連勝」なんてことになりますと、ちょうど30日の大阪フェスの前日に日本一が決まっている、という状況になりますが・・・そこまでうまく事が運びますかどうか。


枕が長くなりましたが、それでは本題です（この記事、ここまでの枕を一番最後に書いてます汗）。
”足早に過ぎてゆくこの秋の中で”シリーズも5曲目となり、いよいよ秋も深まってまいりました。
僕にとってそれは、それだけ『三年想いよ』ツアー・ファイナル、東京国際フォーラム公演が近づいてきている、という喜びを実感できることでもありますが・・・。

今日は、アルバムには収録されていないジュリーのシングル・ナンバーの中から、ちょうど今くらいの季節に発売された名曲を採り上げます。
ズバリ、1986年10月22日発売の「女神」。
当時のジュリーの妖艶なヴィジュアル（髪型？）のインパクトもあってか、この名曲を熱烈に愛するジュリーファンはかなり多いようですね。

拙ブログではこれまで、CO-CoLO時代のシングルについては、「灰とダイヤモンド」1曲しか記事にしていません。これは何故かと言うと、決して僕がこの時期のシングル名曲群に興味が薄いわけではなく・・・「手元に歌詞カードが無い」という理由が大きかったのでした。
細かい漢字や仮名表記が、「耳で聴くのと文字で目にするのとでは違った」というジュリー・ナンバーは本当に多くて。僕は歌詞についての考察は是非しておきたいタイプですので、歌詞フレーズの致命的な間違い、勘違いは避けなければ、と常々考えているのです（それを逆手にとる形で「銀河旅行」の記事を書いちゃったこともありますが汗）。

で、CO-CoLO期のシングルの歌詞カードを入手するために、『ROYAL STRAIGHT FLUSH 1980-1996』を買わないとなぁ、とは以前から考えていたんですが・・・これ、みなさまご存知の通り、中古の価格でも結構な値段がするじゃないですか。親切な先輩のおかげで音源だけはすべて持っているし、そもそもこれは80～96年のシングル・コレクション盤。キチンとした形で所有していないのはCO-CoLO期のほんの数曲だけですし・・・歌詞のためにそこまでお金をつぎ込むのもな～、とずっと決心がつかずにいました。
が！
つい先月、「このくらいなら」と納得できる価格の中古品を見つけたのです。「帯、ブックレット付」という商品説明を確認するや、思いきって購入。届けられたモノを見て、「やっぱり買って良かった！」と思いました。
質・量ともに本当に豪華なベスト盤じゃないですか～。裏ジャケットも、中敷やCD盤面のデザインも、充実のブ厚いブックレットも素晴らしい！

ということで、この2枚組をようやく手にした喜びを胸に、今日は久々にCO-CoLO時代の名曲群から、1986年秋真っ只中にリリースされたシングル「女神」を、万全の体制で考察したいと思います。
伝授！

いや～、正に万全の体制ですよ。
というのは。
手元には『ROYAL STRAIGHT FLUSH 1980-1996』の他に、いつもお世話になっている先輩からお借りしスキャンさせて頂いた、当時のファンクラブ季刊『不協和音』に掲載されていたスコアがあるのですよ～。



僕のような者にとっては、ジュリー関連の伝説的な写真集、パンフレット等と同じくらいに、レアな楽曲のスコアというのはとんでもなく貴重なお宝なのです（以前からヤフオクに上がっている『A WONDERFUL TIME』アルバム・マッチングのエレクトーン・スコアが、2万云千円からいつまでたってもビクとも値段が下がらず、指をくわえて涙目で毎日過ごしています・・・泣）。
よく、釣り具をただ眺めているだけで1時間過ごせる、という人の話を聴きますが、僕の場合は、好きな曲の音符並びを眺めているだけで時間を忘れ、至福のひとときを過ごすことができます。

『不協和音』の「女神」のスコアはオフィシャル・アイテムということになりますが、だからと言って表記が完璧というワケではないようで。たった1箇所ではありますが痛恨の誤植がありますので、お持ちのかたはこの機に直しておきましょう～。

生きて愛し　死んで愛し　どちらを  選ぼうと ♪
   C               G            F#m7-5  B7      Em

の、最後のトコです。
スコアでは、F#m7-5で1小節、B7で1小節となっていますが実際は上記のコードでの譜割が正しく、メロディーは1度ホ短調のトニックである「Em」に戻っています。これは、次の「いずれに出会おうと♪」の箇所と同進行で揃えてしまった単純なコードネーム配置の誤植と考えられます。
ただし、僕も全然偉そうなことは言えません。もしスコアが無かったら僕はこの部分を、「Am7→B7→Em」と採譜し何の疑いも持てなかったに違いないのです。オフィシャル・スコアというのは、やはり偉大なお宝です！

さて、「女神」の作曲は佐藤隆さん。
ザ・ベストテン世代の僕は、佐藤さんの「マイ・クラシック」の大ヒットはテレビでタイムリーに知っています。また、そのほぼ同時期、高橋真梨子さんの「桃色吐息」の作曲者としてもよくお名前を見かけたものです。
「マイ・クラシック」「桃色吐息」共に、とても美しい短調の粘り強いメロディーが特徴的。バラード寄りの素晴らしいポップス・ナンバーですね。
そしてそれはジュリーの「女神」でも同様です。

忍んで　いいなら　シルクのハンカチを
Em       F#m7-5   G                      B7

目につくところに　結んでおいてくれ ♪
Em       F#m7-5            B7       Em

このAメロのハーフ・ディミニッシュ（ここでは「F#m7-5」）の使い方がまず痺れます。サビの使い方とは全然違うんですよね。要は、Emの「ミ」からGの「ソ」に移行する過程を、ありがちな「D」ではなくハーフ・ディミニッシュに置き換えて、経過音である「ファ＃」の音を強調している、ということなのかな・・・。狂おしく、エロい進行で、正に「忍んでいいなら♪」という歌詞世界そのものです。
これは佐藤さんの得意技のようで、高橋真梨子さんの「桃色吐息」にも同様の手法が登場します。

ジュリー・ナンバーとしては、アルバム『NON POLICY』収録の南佳孝さん作曲「シルクの夜」と並んで、「歌詞が載る前のメロディーの時点で既にエロい！」名曲と言って良いでしょう。

ジュテー           ム　
     C  C（onB）  Am  Am（onG）

ジュテー       ム　 あなたといる限り ♪
     F#m7-5  B7   C          B7      Em

というサビの「念押し」のようにガクンガクンとルート音が下降していく感じも、進行としては王道ながら、メロディーの粘りが独特。これも佐藤さんの個性ですね。

作詞は阿久さんです。やはり阿久さんのジュリーへの提供詞も、時代と共に変わってきています。
「女神」は男がすべてを晒した溺愛、求愛がテーマかと思いますが、例えば「ダーリング」のそれとは雰囲気がまるで違っています。
アルバム『思いきり気障な人生』や『今度は、華麗な宴にどうぞ。』での阿久さんの詞は、たとえ溺愛、求愛の歌であっても別れの歌であっても、根本には「女には結局、男の魂を手に入れることなどできないのだ」というダンディズムがあるように感じられます。
一見、恋をした主人公（＝ジュリー）が歌う完全な女性崇拝のような「ダーリング」でも、「俺様」度の高さは失われていない・・・どころか強烈にあって、最終的には「お前は俺のものになるしかないんだ」という絶対男主義があると思いますし、それをいざジュリーが歌えば「あぁ、こんなふうに求愛された女性はイチコロだな」とリスナーも自然に思うでしょう。

ところが「女神」では、主人公の男に「どんなにすべてを晒しても、思いが遂げられない」というダメージの深さを感じるんですよ・・・。その意味では、阿久さんの詞のアプローチはむしろ『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』に近いかもしれません。
また、ジュリーのヴォーカルが一層そのダメージ度を増幅させています。一番ヘヴィーなのは

風に怯え　雨にふるえ　噂に      傷ついて
C             G              F#m7-5 B7      Em

とげに刺され　爪でかかれ　痛みを知らされて ♪　
  C                 G               F#m7-5          B7

ここですね。
阿久さん、容赦無し！

「怯え」「ふるえ」「傷ついて」「刺され」「かかれ」「知らされて」・・・この、ふりかかるダメージを歌うジュリーのヴォーカル・ニュアンスが凄まじいです。
あらゆる逆風に虐げられても、自分はこの女神を無条件に崇拝し静かに膝まずくしか術はないのだ、と。
魂を差し出しての「嘆願」。そんな感じに聴こえます。

サビの「ジュテーム♪」の絶唱にしても、「魅せられた夜」はロマンティック、「女神」は何か悲劇的な感じがします。どちらも情熱的なヴォーカルなのに、ジュリーの声から受けるイメージは全然違う・・・先輩方から見てそのあたりはいかがでしょう？

これをして、アルバム『CO-CoLO1～夜のみだらな鳥たち』収録のいくつかのナンバー、そして同年発売のこのシングル「女神」でのジュリー・ヴォーカルに、タイムリーなファンの先輩方は、セールスの落ち込みやプライヴェートの心境など、当時のジュリーの逆境を重ねて見ていらしたのでしょうか。
もちろんそれは自然な受け取り方なのかもしれませんが、後追いの僕が聴くと、『架空のオペラ』以降のCO-CoLO前期に、まったく新たな（それまでのジュリーには無かった）ヴォーカル・スタイルの開眼をまず想像します。この時期特有の、新鮮な曲想やバンド・サウンドに溶け込んだ歌い方として編み出された、ジュリーの進化を感じるばかりなのです。
一方で、ジュリーが完全にプライヴェートの自分を歌に引き寄せたと考えられる次作『CONFFESION～告白』では、またジュリーのヴォーカルに違った変化が出てきて、「タ行」「ラ行」にいわゆる「「洋風に装飾している」感覚が見られます（後にも先にも、このようなスタイルのジュリー・ヴォーカルのアルバムはこの1枚きりです）。こちらは、プライヴェートに引き寄せた楽曲であるが故に、ジュリーが「突っ張った」歌い方にしたのかなぁ、と僕は捉えていますが・・・。

ただ、このような考察はいかにも後追いファンの感覚なのでしょう。例えばこれは、『三年想いよ』を今から10年後に初めて聴いた人が、3・11以降のジュリーの活動状況を知らずにその詞曲やヴォーカルを考察する如きもので、僕には明らかにハンデがあると思います。
でも、音楽作品ってどうしてもそういう宿命は自ずからある、とも思うんですよね。本当に優れた楽曲は、時代を経てどういうふうに聴かれようと、永遠に「名曲」なのではないでしょうか。
その意味でも、「女神」はプロフェッショナルな詞曲、唯一無二のジュリー・ヴォーカル、最高に渋いCO-CoLOの演奏、アレンジが一体となった名曲。
今回改めてじっくり聴いて、そう思いました。

そんな名曲を、何故僕は長い間まったく知らずにいたのでしょう・・・。紅白でも歌われているし、JAL沖縄のキャンペーン・ソングというCMタイアップもついてるのに。
1986年と言えば僕は大学入学で上京したての年で、おそらく人生で一番念入りにラジオのエアチェックをしていた頃。『FMステーション』を毎号買って、好きそうな洋楽だけでなく、幼少期からの懐かしく馴染みのある歌手やバンドの曲もマメにカセットテープに録音していました（ジュリーの黄金期の大ヒット曲も当然）。沢田研二の新曲」の情報をスルーしていたとは考えにくいんですけどねぇ・・・。まぁ、当時の僕は貧乏学生で、部屋にテレビなんてものは無かったですから、それがまず大きかったのかも。

リリースから何十年も経って知った86年の「女神」音源には、本当に様々な驚き、発見があります。
先にも書きました通り、まずCO-CoLoのアレンジ、演奏が最高に渋い！

その「渋さ」を逆説的に象徴するのは、ベースです。音量、ミックス、そして演奏の手数・・・ここまで徹底的に「退ける」ものなのか、という。
アルバム『CO-CoLO1～夜のみだらな鳥たち』収録の「無宿」「流されて」という、「ブルース進行を都会的なサウンドのロックに昇華した」名演2曲を聴けば歴然のように、CO-CoLOのベースは洗練されたグルーヴこそが命（『CO-CoLO1～夜のみだらな鳥たち』録音の時点ではもう竹内正彦さんですよね？）。
それが「女神」ではフレージングが最小限に抑えられていて（ほとんどドラムのキックとのリズム・ユニゾンに終始）、まったく主張が無いんです。
これはおそらく「女神」が「シングル曲」だからです。ジュリーの歴史上、CO-CoLO期ほど同一バンドの演奏でアルバム未収録のシングルと、同年リリースのアルバム収録曲とで音やアレンジのアプローチを変えている制作時期はありません。

さらに言うと、「女神」をエキゾティクスが演奏していたら、絶対こうはなってないと思う・・・。
例えば、1番の「どちらを選ぼうと♪」、及び2番の「噂に傷ついて♪」の直後の1小節・・・ベーシストが建さんなら、「ミ～、ファ＃～、ソ～、シ～♪」と4分音符でじりじりと上昇させ、次小節のコード「C」のルートである「ド」の音へと繋ぐでしょう。それがCO-CoLoにかかるとベースは沈黙、代わりに何とも不思議な、時計台の鐘のような音が噛んできます。

で、この鐘みたいな音ね・・・これがまたいかにも「シングル」っぽいアレンジの味つけで僕は大好きなんですけど、これは鍵盤の演奏ではないんじゃないか、と考えているんです。
不勉強で断言はできませんが、こういう音が出るパーカッションを使っているんじゃないかなぁ、と（後註：記事書いて寝て朝起きた時に「あ、ガムランかな？」と思いつきましたがやっぱり自信無し・・・）。
その理由は、CO-CoLOがツイン・ドラムス体制のバンドということも当然ありますし、何より、もしこれがシンセサイザーのワン・トラックなら、1番と2番でミックス配置が違っていることの説明がつかないんですよ（1番では左サイド、2番ではセンターから聴こえてきます）。
86年という時期を考えれば、ドラムスのレコーディングは全方位体制でマイクを設置していたはず。ドラムセットそれぞれの配置に応じてミックスするため（向かって右のハイハットは右サイドに、左のフロアタムは左サイドに、といったように）です。
このパーカッションは音の高さを分けて2種用意され、1番の音が左、2番の音がセンターにセッティングされたものを演奏しているのではないでしょうか。
楽器の種類すら分からない推測ですので、ミックスだけで確信を持つことはできませんが・・・。

「女神」では、ヴォーカルに絡みまくるストリングス・アレンジや、間奏の石間さんのギターにも語るべき点は多いですが、今回もまたまた大長文となっておりますので、それはこの先のCO-CoLO期の楽曲考察記事に譲ることにします。
ストリングスは「きわどい季節」、ギターは「STEPPIN' STONES」がその点を語るにふさわしいお題となるでしょう。『ROYAL STRAIGHT FLUSH 1980-1996』では、この2曲の繋がりも何とも言えず新鮮でした。CO-CoLOって、これほどタイプの異なったシングルを矢継ぎ早にリリースしていたんだなぁ、と。
この2曲は、今からじっくり聴き込んでおきたいと思います（disc-2ばかりを激リピしてしまっているので、一番楽しみにしていた「アリフ・ライラ・ウィ・ライラ」の正規音源をまだ1回しか聴いていないという汗）。

CO-CoLOの名曲群は、現在の鉄人バンド・スタイルとアレンジの相性も良さそうですし・・・生のLIVEで聴いてみたいです。『ジュリー祭り』が初のジュリーLIVEだった僕は何と、現時点でCO-CoLO時代の曲で生で聴いたことがあるのは「明星」と「アリフ・ライラ・ウィ・ライラ」、たった2曲だけですよ・・・（泣）。
「女神」なんて、GRACE姉さんのキックとユニゾンで5、6弦をうつむいてカッティングする下山さんの姿すら勝手な脳内デジャヴで浮かんでしまうほどですが、今後のLIVEで採り上げられる可能性は、と言うと・・・う～ん、どうだろう。微妙かなぁ。


それでは、”足早に過ぎてゆくこの秋の中で”シリーズも次回でラストです。
お題は「僕が勝手に秋をイメージしている」系の曲。その曲に「秋」を感じたのは実はつい最近の話で、そのきっかけとなったお宝資料のネタがあるんですよ。

先日のコメントで予告した通り、アルバム『女たちよ』以外の筒美京平先生の作曲作品です（って、該当するのは1曲しか存在しないんじゃ・・・バレバレですね）。
お楽しみに～！