沢田研二 「三年想いよ」

from『三年想いよ』、2014



1.　三年想いよ
2.　櫻舗道
3.　東京五輪ありがとう
4.　一握り人の罪

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いい声だなぁ。いい音だなぁ。
いい音楽だなぁ。

2014年3月11日リリース、ジュリーの新譜『三年想いよ』・・・僕は、とてつもなく好きです。
まさか、『3月8日の雲』を超えるほどに好き、と思える素晴らしい名盤が届けられるとは思ってなかったなぁ。

確かに、てらいなく「素晴らしい」と言ってしまうのが躊躇われるほどに、歌詞の内容は重いです。
どんなにジュリーの声が素敵で、どんなに鉄人バンドの音がイカしていても、作品からにじみ出る悲しみを抜きにこのCDを聴くことはできません。
ただ・・・これは多くの先輩方も仰っていますが、曲想が全体的に穏やかで明るく、キャッチーであるというのが今回際立った特徴。
『3月8日の雲』以降、重い歌詞をなかなかすぐには受けつけることができない、と仰る先輩方にとっても、その点が大いに救いになっているようです。

単純にそれぞれの曲構成を紐解けば
「あぁ、どこかで聴いたような気がする」
という、親しみや懐かしみのある、耳馴染みの良いメロディー、コード進行が曲中にスッとさりげなく差し出されていて、穏やかに身体に染み入ってきます。音楽的に「慣れ親しんだものへの安心感」でしょうか。
しかし、そんな親しみやすさを感じる一方で僕は、今回の新譜4曲をこれまで触れたことのないまったく新しい究極の音楽に出逢ったかのようにも聴いたのでした。

僕には独創の才というものが無く、こと音楽については過去の既存の作品と比較したり曲想や演奏をカテゴライズしたりして考察することしかできません。
もちろんそれはそれで音楽を楽しめることではあって、これから執筆する4曲、いや5曲か・・・の考察記事でそのあたりの類似曲例についても書こうとは思いますが、実際に今回のCDを聴く前に執筆した「予想」記事・・・これは、僕のそうした凡人ぶりがモロに反映されていました。
「こういう前例がある。だからこうじゃないか」
といった感じでね・・・。

例えば僕は無意識に、全収録4曲の中で「原発問題を歌ったもの」は1曲のみと決め付けていたわけです。最近の2作品がそうだったから、という理由で。
いかにも視野の狭い予想です。蓋を開ければ、ジュリーの詞で原発に言及した曲は4曲中3曲（厳密には、5曲中4曲）を数えていました。

何より、ジュリーの歌詞を考えた時に・・・いくらジュリーが「これから先はこういう歌しか歌わない」と決めて、言いたいことを言う、歌いたいことを歌う、という姿勢を明確にしたにせよ、演奏するバンドをはじめとして、それに応えられるだけの気持ちと技術を持ったスタッフがジュリーの周りに存在しなければ、ここまでの作品は生まれません。
聴き手としては、まったく初めて触れる音楽の制作環境・・・本当に奇跡だな、と思います。
『涙色の空』を聴いた時、ジュリーが未踏の地を行こうとしている、と思いました。ジュリーはいつの間にかその場所に辿り着いていた・・・歌いたいことを歌う、その最高の制作環境を、ジュリーは手にしていたんだなぁ、と。
ですから、ジュリーはもちろん凄いですが、鉄人バンドも凄いです。しかも自然に、当たり前のように凄い。

さらに、目立たないことかもしれませんが、ミックスだって凄いのです。
各楽器やヴォーカル・トラックのフェーダーのバランス、フェイド・アウトのタイミング、挿し込まれるS.E.のPAN設定と処理。正に入魂ですよ。素晴らしいスタッフの人達がジュリーの音楽制作を支えていることが、ミックスひとつとっても分かります。
そのあまりのミックスの素晴らしさに、ミキサーとしてクレジットされている小岩孝志さんのジュリーとの関わりをおさらいしてみました。何と、1999年の『いい風よ吹け』からチーフ・レコーディング・エンジニアを一任されています。それ以前にも、アシスタント・エンジニアとしてクレジットがあります。
もう、「ジュリーのやってきた音楽」を、録音段階から知り尽くしている凄い人だということなんですね。

そういったことをまず最初に感じた今回の新譜。
僕は、ジュリーが積み上げてきたものの大きさ、完全に信頼できるスタッフとの人間関係を、改めて『三年想いよ』という作品を聴いて思ったのでした。

拙ブログでは今年もまた、ジュリー渾身の新譜4曲（5曲）を、CD収録順に1曲ずつ採り上げて考察記事を書いていきます。
実は今現在、僕の故郷鹿児島県で原発再稼働に向けての具体的な動きがあり、そのことで僕自身色々と考えが変わった、と言うか纏まってきた部分があります。『三年想いよ』を聴き始めたタイミングでそれがあった、というのも僕にとっては何かしら運命的な話です。
特に4曲目「一握り人の罪」の記事にて、そのあたりは詳しく書かせて頂くことになるでしょう。

枕が長くなりました。
それでは今日は、新譜1曲目のタイトルチューン「三年想いよ」を採り上げての楽曲考察記事となります。
本当に畏れながら、という感じですが・・・伝授です！

それにしても1曲目から、詞も曲も演奏もヴォーカルも完全に予想が外れて・・・ただただ聴き入るのみでしたよ。
「三年想いよ」は確かに大きな悲しみを歌った内容ではありましたが、ヴォーカルについては、何人かのかたが「（僕を含めた多くファンの）予想に反して、穏やかな歌声なのでは？」と事前に語ってくださっていて、それは正にその通りでした。
慟哭の表現が皆無ではないにせよ、限りない慈しみに満ちたジュリーの声。感情を抑え、淡々と語りかけてくれているかのように聴こえるヴォーカル、そして言葉。
名曲です。僕は「もしかしたら耳をそむけたくなるほどの激しく重い声、曲、演奏なのでは」と覚悟して聴き始めましたから、余計にこの穏やかなメロディーに載ったジュリーのヴォーカルが心に沁みました。

僕は3月11日の発売日夕刻に池袋のタワー・レコードでCDを購入し（アマゾンさんは3年連続でダメでした。いや、もう慣れたけど）、帰宅の満員電車の中、ポータブルでの初聴となりました。
そこで僕がどのようにこの1曲目を聴き進めていったのか・・・話を進める前にまず、鉄人バンドによるすべての演奏トラックを書き出しておきましょう。

GRACE姉さん・・・ドラムス
柴山さん・・・エレキギター（右サイド）
下山さん・・・エレキギター（左サイド）
柴山さんか下山さん・・・リードギター（センター）
泰輝さん・・・ピアノ、シンセサイザー2種（トラックは同一かもしれませんが、くぐもったエレクトリック・ピアノのような音色と、木管系の音を加えたオルガンのような音色の2種が登場します）

まずイントロ。
エレクトリック・ピアノ風の寂しげな音色で、静かに泰輝さんのアルペジオが流れます。
不穏な、抗いがたい記憶の底に吸い寄せられていくかのようなアルペジオ導入。音階が「レラソラ、レラソラ・・・」となっていることで、この時点では曲が短調なのか長調なのかがまだ判別できません。
さらに言えば、全体のテンポもここではまだ不明。スロー・テンポの曲を、16分音符のアルペジオで導入させている可能性もあるのです。
「慟哭の短調バラード」を予想していた僕は、これをニ短調のスロー・バラードのつもりで聴き始めていました。

すると、意外なタイミングでGRACE姉さんのエイト・ビートが噛み込んできてまずはビックリ。

えっ、テンポ早め？
と。

何回か聴くと慣れてきますが、いやぁドキリとするドラムスの入り方でした。フィル・インのフレーズを当て込むのではなく、普通の淡々としたエイト・ビートが「パッとフェーダーを上げました」みたいなタイミングで、小節3拍目の裏から突然噛んでくるのです。

4小節が過ぎ、今度はギターのミュート・アルペジオが入ってきます。突然、生き生きとした雰囲気が演奏に吹き込まれ、ニ長調の曲であることがここで判明します。
このギター、Aメロ2回し目から登場する下山さんのトラックと音階、運指は似ていますが、エフェクト設定とミックス配置が異なっていまから、これは間奏とエンディングで歌メロをなぞる、泣きのリードギター・ソロと同一のトラックと考えられます。
この箇所では左サイドからもギターの音が聴こえてくるんですけど、これはセンター・トラックのエフェクト・リターンを左サイドに振っているもので、ギターの音が2トラック鳴っているのではありません。
イントロ部については、LIVEでは下山さんが担当することになると予想しますが、音源では間奏、エンディング（これはLIVEでは柴山さんがフィードバックを強めに弾くでしょうね）とイントロを加えたリード・ギター・トラックは柴山さんの演奏なのでは、というのが僕の考えです。

で、この段階でようやく僕は
「うわ、明快に長調じゃん！しかも、アップテンポとまでは言えないけど、ビート系だ・・・事前の予想は完全に外れた！」
と、（何故か）喜んでいたわけです。
ところが、ジュリーが「我が妻」と歌いだした、その瞬間。
「は？」
と、僕はポータブルを止めイヤホンを外し、電車内でキョロキョロとしてしまいました。
「え、今誰か僕に声をかけなかった？」と。
うめくような、それでいて耳に大きく響く誰かの声が聞こえたように思ったのです。

「気のせいか・・・こんな時に、まったく！」
僕はCDを再度1曲目の頭出しにして、もう一度イントロから聴きはじめて・・・再びさっきと同じ箇所で、両耳、いや脳に直接飛び込んでくる、人のうめき声のような音。
これは・・・CDに入っている音だ！

これが、この曲で唯一その箇所にしか登場しない、泰輝さんの木管系の音色のキーボードでした。
後から落ち着いて聴くと、ハッキリとキーボードの音なんですよ。でも最初は本当に、人の声のように聞こえたのです。それこそ、鎮められた魂がこの曲にのりうつったような・・・大げさに言えば、そんなふうに感じました。
まぁ、初聴の段階から「すべての音を聴きもらさずに聴くんだ！」などと、できもしないのに欲張りな気持ちで臨んでしまった僕のような者にしか、キーボードが人の声に聴こえた、なんていうこの勘違い感覚は起こり得ないとは思いますけどね・・・。

ただ、脳に拡がっていくように聴こえたのは、正にそうした狙いで小岩さんがミックスしてくれているから。
そしてこの「歌いだし」に配された音は、「三年前へと思いを辿る」歌の主人公（被災者の方々一人一人）の、悲しい記憶の起点を呼び起こす瞬間を表現しているのだと思います。
泰輝さんの音作り、鉄人バンドのアレンジ・・・徹底していますよ。魂が入っています。一部の無駄も、余計な装飾も無いのです。それがジュリーの歌とシンクロする・・・本当に凄いです。

こうした「えっ、えっ？」という初聴での新鮮なインパクトこそが、個人的に信頼しているアーティストやバンドの「新曲を聴く」際の醍醐味なんですよね。

ジュリーのヴォーカルが始まると、センターのギターはかき消えていて、右サイドの柴山さんのバッキング・ギターに切り替わります。エイト・ビートのダウン・ストローク連打。ベースレスの鉄人バンドがビート系のナンバーを演奏するにあたって、新曲、過去のシングル・ヒット曲を問わず、また柴山さん、下山さんを問わず高い頻度で披露される奏法です。
この「三年想いよ」では（少なくともCD音源については）、柴山さんがそれを受け持つことになりました。

そして「孫たち」のヴォーカル部からは、下山さんのギターと泰輝さんのピアノが演奏に加わります。
下山さんは、1曲目からいきなり伝家の宝刀を抜いてきましたね。「恨まないよ」「Uncle Donald」でジュリーファンにもお馴染みとなった、LOSER版「春夏秋冬」に代表される下山さん必殺のディレイ・ピッキング・アルペジオが、左サイドから耳に、曲全体に、心地よく馴染んでいきます。

また、この淡々としたビートに要所要所でピアノの音が鳴り始めると、「景色が通り過ぎていく」感覚が得られます。「三年想いよ」と似たようなアレンジ・アプローチの有名曲では（ポリスの「見つめていたい」や、大沢誉志幸さんの「そして僕は途方に暮れる」などを思い浮かべてください）、ハイウェイで疾走する車窓の景色といったところでしょうが、この曲の場合は同じ車窓は車窓でも、被災地の現状の風景がゆっくりと流れていくような映像が浮かびませんか？
或いは、曲のリズムとテンポ自体が、「三年」という時間の経過を表しているようにも思えます。

サビ部には転調があります。
下山さんが単音で「レラソ＃ソファ～♪」と弾いて道標を作り（俗っぽいパターンだと「レド＃ドシシ♭～」と、経過のフレーズが単にルートの半音下降になってしまいがちなところですが、下山さんの”第一感”はひと味もふた味も違うのです。今回のすべての下山さんの演奏のうち、御本人が「うまくいったかな」とご満悦なのが、転調直前のこのフレーズだと推測します！）、調号が変化します。

恥じているんです　助けられたのに命
B♭   C          D   B♭ C          D       

無力な　木偶の坊　 私  だったこと
B♭ C   Am     Dm  Gm B♭      A

ジュリーがタイトルフレーズの「三年想いよ♪」と最初に歌うのを受けて、曲は満を持してのギターソロへ。
先にも書きましたが、間奏とエンディングのリードギター・ソロは柴山さんの演奏ではないか、と僕は考えています。
ピックのタッチ（初めの1音への入り方など）や音色（フィードバック気味のサスティンなど）からもそう考えるのですが、一番のポイントはこの曲のギター・ソロが完全にGRACE姉さんの作った歌メロを踏襲して演奏されていることです。下山さんだったら、少しメロディーを崩して独自のフレージングを織り交ぜると思うんですよ。
LIVEで過去の（鉄人バンドでのレコーディング以外の）曲が演奏される時、柴山さんのソロはオリジナル音源通りのフレーズを弾くことが多く、下山さんのソロは自分なりのフレージングに変化させることが多い、というイメージが僕にはあり、そうしたことからも、「完全に歌メロ通り」の演奏はいかにも柴山さんらしいんじゃないかなぁ、と考えるわけです。

この曲のエンディングはフェイドアウトです。
前作「Uncle Donald」のフェイドアウトは、「あなた（ドナルドおじさん）の言葉を聞いていたい」と、「この先もずっと」というジュリーの気持ちを表現していたのでは、と考えましたが、この曲もおそらく「この先もずっと忘れない」ことを表しているように感じます。
このフェイドアウト、単純にギターソロを引っ張って、というだけではありません。
ソロの2回し目からユニゾンのリードギターがもう1トラック加わるんですよね。
目立たない割に手間のかかるレコーディングですが、鉄人バンドは手を抜きません。こうしたオーヴァーダブへの徹底した拘りは、2010年リリースの”鉄人バンド期”第1作である『涙色の空』以前の彼等には見られなかったことで、3・11をテーマに掲げた『3月8日の雲』を境に、ジュリーの作詞アプローチばかりでなく、鉄人バンドの「音作り」にも大きな変化があったのだ、と分かります。

夏からのツアーで新譜4曲は当然セットリストに採り上げられるはずですが、興味深いのは、CDではフェイドアウトの「三年想いよ」をいざLIVEでどのように終わらせるか、ということです。
これについて僕は大胆な予想をします。クロス・フェイドっぽいメドレー形式の導入です。
具体的には・・・下山さん、泰輝さん、GRACE姉さんの3人が、徐々に演奏の音量を下げていきます。最後には柴山さんのリード・ギターだけが残り、頃合を見て渾身のフィードバックを炸裂させ、そこに次曲「櫻舗道」の美しいピアノのイントロが重なってくる、というアイデア。
1997年の『サーモスタットな夏』ツアーでの「ミネラル・ランチ」～「PEARL HARBOR LOVE STORY」に似た感じの繋がり方、と言えばみなさまもイメージしやすいでしょうか。
まぁ所詮は、”全然当たらない”ことにかけては幾多の実績を誇る（涙）僕の予想に過ぎませんけどね・・・。

さて、ここまで曲の進行を追いながら鉄人バンドの演奏やアレンジについて書いてきましたが、いくら僕でも最初から楽器の音ばかりを念入りに聴いていたわけではありません。
一番集中して耳をそばだてたのは、やっぱりジュリーのヴォーカル、そして歌詞でした。

リリース前、毎日新聞の記事で「三年想いよ」の歌詞の一部が明らかになった時、僕はそこからこの曲を「Deep Love」への返歌ではないか、と予想しました。

つらい　もう限界です　見つけて  下さい
     Bm        E                     D  A    D

これは、行方不明となり今も「探されている」側の人たちの、「1本の髪の毛」「1滴の涙」から発せられる声ならぬ叫びではないのか・・・と。「返歌」という自分が思いついたカテゴライズに自分で飛び乗ってしまった、安易な予想だったなぁと今にして思います。

いや、この曲に限らず収録曲すべてについて、もしこれが普通のアーティストの楽曲タイトルならば、かなりいい線の予想をしたのではないか、とは自分では思っているのです。しかしそこはやっぱりジュリー、「人の考えないところを考える」人なのですよ。
しかも「人の考えないところ」というのが今回の場合は本当に真っ当な、純粋な、素直な思いに沿った人こそが辿り着けるものではなかったのでしょうか。
難しくしない、ややこしくしない、カッコをつけない、他人の評価を気にかけない・・・被災地の現在を見つめ、自分の気持ちの真実を見つめ、そのままを歌う。
シンプルであればこそ、これは並大抵の歌手の発想ではありません。しかしジュリーにとってそれがごく自然な当たり前のことであり、「自分の気持ち」だったのでしょう。

今回の新譜でのジュリーのコンセプトは、「あれから三年経った今、何を思うか」というストレート過ぎるくらいにストレートなものでした。ジュリーはそれが素直にできる人でした。
僕にはそんな想像力が欠けていました・・・。

僕も妻帯者ですから、ジュリーがこの悲しい歌でまず「我が妻」と呼びかけた時には、ドキッとしました。
でも・・・あの震災で、実際に大切な人を失ってしまった人達の気持ちというのは、その人本人でないと絶対に分かりません。分かるはずが無いのです。
それでも、何とか想像してみようとする。自分の身に置き換えてみようとする・・・「所詮分からないんだから」などと考えるわけにもいきません。

どうすれば被災者の方々の気持ちが分かるのか・・・それすら分からない、と悩み迷った時・・・今ここにジュリーの「三年想いよ」という歌があります。

ジュリーだって「分からない」と思っていると思うのです。
だから、真剣に想像してみる。深い悲しみをもって三年を生きてきた人達、それぞれ一人一人の気持ちに、なんとか自分もなってみようとする・・・そうして生まれたのが、「三年想いよ」という曲ではないでしょうか。

僕もそうですし、世の多くの非・被災者の方々もそうだと思いますが、3・11以降被災地への思いを持った時、「何もできない」「何をすれば良いのか」「何ができるのか」と、どうしようもなく自分を責めたくなることがあります。
ジュリーもそうだと思う・・・だから、「自分にできることは何か。あの震災からのことを歌にし続けることくらいだ、とジュリーは思ったのでは」とお二人の先輩が語っていらした時、毎日新聞の記事にあった

「詞を作っている時、被災した方の心が痛むかなと思って、だんだん柔らかい言葉に変わってくる。それでも『痛いけれどよく言ってくれた』という歌詞が残っていたら、僕は救われると感じる」

というジュリーの考え方が、ストンと胸に落ちたように感じました。

「自分を責める」と言えば、この曲の歌詞中の「無力な木偶の坊」なるフレーズ・・・これは命残された被災地のかたの自責を代弁している、と考えて良いとは思いますが、それにしてはジュリーの言葉があまりにきつい。痛い。
きっと、ジュリーは自分自身に向けてこの「無力な木偶の坊」という蔑みの言葉を吐き出したんじゃないだろうか、とすら僕には思えるのです。

激しい自責故に、「失ってしまった人」への愛情の表現はその分深くなる。
それが昨年の「Deep Love」だったのか、と今さらながら思うところですが、今回の「三年想いよ」ではとにかく最後の最後、ジュリーの「好きだよ」に震えました。
何という「好きだよ」でしょうか。
こんなにありきたりのフレーズが、こんなに胸に突き刺さった歌は、他に無い・・・。

三年経って思う、時間が経ったからこそ気づかされる、大切な人への感謝と愛情を素直に、正面から歌った曲。それが「三年想いよ」という曲です。
大きな愛情への気づきがあればこそ、悲しみも大きい・・・拭えない。「あの日がすべて夢だったなら」と思わずにはいられない、三年目の3月11日。

ありがとう　温もり　やさしさ　好きだよ
         D           A          G            D

あの日　すべて夢ならば　三年   想いよ
        Bm         E                 D  A     D

聴き手に想像力を与えてくれる曲です。
この歌詞が共感できない、なんて人はいないでしょう。是非ジュリーファン以外の多くの人に聴いて欲しい曲だと思っています。


さて、次回更新は2曲目「櫻舗道」です。
新譜CDの全曲が好きだけど、どれか1つ最高に好きな曲を挙げなさいと言われたら・・・僕は「櫻舗道」かな。
ところがこの美しいメロディーのバラード、下山さんの作曲段階からなのか泰輝さんのアレンジでそうなったのかは分からないんですが、和音移動の難易度が高過ぎる・・・僕レベルじゃマトモに採譜すらできないじゃん！

というわけで、悪戦苦闘中です。
すぐには更新できないかもしれませんが・・・ともかく、引き続き全力で頑張ります！