沢田研二 「緑色の部屋」

from『sur←』、1995

1.　sur←
2.　緑色の部屋
3.　ZA ZA ZA
4.　恋がしたいな
5.　時計／夏がいく
6.　さよならを待たせて
7.　あんじょうやりや
8.　君が嫁いだ景色
9.　泥棒
10.　銀の骨

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まず、今回大雪の被害に逢われた方々にお見舞いを申し上げます。
各地のＪ先輩やＪ友さんも大変な苦労を強いられていらっしゃる方々が多数。今週になって仕事でも物流のトラブルが相次ぎ、改めて深刻な状況を実感しています。
みなさまの無事、ご不便の復旧をお祈り申し上げます。

さて今日は・・・前回、前々回に引き続きまして、”『ひとりぼっちのバラード』セットリストを振り返る”シリーズとしての更新です。
まだ深い余韻の残る、あの素晴らしいステージで採り上げられた名曲群から6曲を執筆する予定でシリーズ開催中。今日はその第3弾となります。

お題は偶然にも、ブログの相互リンクをさせて頂いておりますＪ先輩、aiju様より昨年記事執筆のリクエストを頂いていた曲でもあります。
僕も大好きな曲でしたが、いかにもアレンジ考察や採譜が大変そうな印象で、じっくり腰を据えていつの日か・・・と考えていました。そこへきて今回の（個人的には）アッと驚くセットリスト入り。これはもう、「今が書く時だ！」と思わざるを得ません。
難解な楽曲構成を、頑張って紐解きましたよ～。

アルバム『sur←』から。
「緑色の部屋」、伝授です！

それにしても、何というセットリストだったのでしょう。ジュリーのヴォーカルは常に素晴らしいのですが、今回はその真髄、MAXの魅力が味わえる曲が次々に繰り出されました。
初日、「緑色の部屋」が歌われて
「うわ、ジュリー、一体何処まで突き抜けるつもりなんだ！」
と思いましたからね。
しかもそれはまだまだ序の口だったという・・・。ジュリーのバラードづくしのセットリストがこれほど強力だったとは。分かってはいたけれど、想像以上でした。

そして・・・この一見すると風変わりな変化球ナンバーが多くの先輩方に熱烈な支持を得ていたことに、まずは驚きましたよ。「緑色の部屋」は、意外や人気の高い1曲だったのですね。
初日公演終了後にロビーでお会いしたりんだ様が、大変な感激のご様子で
「私、あんなおどろおどろしい曲が大好きなのよ・・・おかしいでしょ？」
と仰っていましたが、いやいやおかしくなどありませんよ。名曲ですから！

でも考えてみますと、「緑色の部屋」は確かに「とっつきやすい」曲とは思えません。
ところがジュリーはこれまでの歌手人生で、キャッチーな曲ばかりを歌っていたわけでは決してなく、時代時代にこうした「緑色の部屋」のような、いわゆる「気難しい曲」（←byジュリー）を少なからずリリースし続けているんですよね・・・。
以前aiju様が「緑色の部屋と印象が重なる」と書いていらした「影絵」などは正にその好例で、しかもそういった「一般ウケしにくい」と思える曲が、ファンの間では自然に支持され、しっかりジュリーの名曲として認知されている・・・やはりジュリーは只の歌手ではありません。

「影絵」もそうですが、「緑色の部屋」は曲想、アレンジ、演奏に暗い炎のような衝動を感じます。聴き手はその混沌とする衝動の中を彷徨いながら、ジュリーの「生身」を求め、聴こえてくる歌声にひたすら縋るのです。
それこそがジュリー・ヴォーカルの肉感的魔力なのだ、と思います。

それでは、何故僕がこの曲を「この先LIVEで採り上げられることはないだろう」と考えてしまっていたか、という点から話を進めてまいりましょう。
これには2つの大きな理由があります。

第1点は、歌詞です。
後追いファンの宿命・・・短期間に近年のジュリー・ナンバーやLIVEセットリスト情報を一気に吸収したことで、幾多の収録アルバム曲に登場する歌詞の中、「あぁ、ジュリーにとってこの言葉は特別なんだな」と認識させられたフレーズがいくつかあります。
代表的な例は、やはり「平和」。
『ジュリー三昧』の中でジュリー自身は、「アルバム『忘却の天才』あたりから（自作詞曲で意識的に）そうした言葉が入ってくる」と語っていましたね。

他、いくつか重要と考えられるフレーズが挙げられますが、その中に「緑色」というのもあると思います。
緑色とはおそらく「平和」の色、「少年」の色、「高原」の色・・・ジュリーが普段からの思いを持つ様々な言葉とシンクロする、自らの志、心のありようを象徴する色、なのではないでしょうか。
みなさまも、「緑色のkiss kiss kiss」「greenboy」といったジュリー作詞作品をすぐに思い浮かべるでしょう。

ところが、本格ジュリー堕ち前の僕には、「緑」という色に何かおどろおどろしい、不吉なイメージが実はあったのでした。
そしてそのイメージは「緑色の部屋」の無気味な（褒めていますよ！）曲想と重なり、「あぁ、自作の詞ではないし、この曲の”緑色”というフレーズはちょっと異色だな」と感じていたのです。

僕の「緑色」へのイメージはおそらく幼児体験・・・まずは少年期に読んだいくつかの本の影響があります。
江戸川乱歩の『緑衣の鬼』、ジョン・ウィンダムの『トリフィドの日』、ピーター・ディキンスンの『緑色遺伝子』・・・特に『緑色遺伝子』などは社会性の強いテーマからくるその閉塞感がそのまま「緑色の部屋」のイメージとダブり、この歌詞に何らかのインスパイアがされているのではないか、と当初は勘ぐってしまったほどです（アルバム1曲目の「sur←」がウィリアム・ギブスンの『ニューロマンサー』にインスパイアされているのは確実なので、最初に聴いた時、「このアルバムは、SF小説がモチーフなのか？」と考えた、ということもあります）。

また、僕の世代なら少年期に絶対観ている『ウルトラセブン』。その第2話に「緑の恐怖」という名編がありました。
”ワイアール星人”という森林のお化けみたいな宇宙人が夜の住宅街を闊歩するシーンがあり、まぁ今ならばツッコミながら楽しく観れますが、子供時分は無性に怖かったものです。
さらに映画だと『マタンゴ』。これは今でも怖い！
いずれも、「緑色」＝怖い色、なのだと幼い少年に植えつけてしまう大きなインパクトがあったわけです。

ジュリーの「緑色の部屋」には、そんな「緑色」を僕に勝手に想起させるものがあり（浅く聴けば、ですよ）、「これは今のジュリーが歌いたい”緑”とは違う。勿体無いけど、もうジュリーはこの曲の”緑”は歌わないだろうなぁ」と思えてしまいました。

第2点は、演奏面です。
昨年末、記事を書かせて頂きました「銀の骨」・・・リクエストをくださった先輩、ちこ様からは、「ドラムスについての解説を」ということでポンタさんの名演について語りましたが、さすがはドラムスの音に耳聡いちこ様、『ひとりぼっちのバラード』閉幕後に、過去のLIVEで採り上げられた「緑色の部屋」について、ドラムス演奏についてのお尋ねがございました。
僕はうかつにもDVD『21世紀三大都市公演』が手元に無い状況だったので、てっきり「緑色の部屋」は1995年のツアー『あんじょうやりや』でしか過去に採り上げられていないと思い込んでいたんですけど・・・その『あんじょうやりや』でのこの曲のドラムスは、いわゆる「打ち込み」ではないですか？というのが、ちこ様の抱かれた疑問でした。
そして、それは正にその通りなのです。

「緑色の部屋」はまず、アルバム『sur←』収録のレコーディング音源が打ち込みのドラムスを使用したテイクです。これは、歌詞カードにもハッキリと朝本浩文さんのプログラミング・クレジットが明記されています（当然、生のドラムス・クレジットはありません。ドラムス演奏に重きが置かれているアルバムであればこそ、その異色のアレンジは際立っています）。
これは、アルバム『生きてたらシアワセ』や『ROCK'N ROLL MARCH』で白井良明さんが採り入れた”擬似ドラム”的な打ち込みとは似て非なるもの。敢えて”リズムボックス”的なプログラミングが施されているのです。

さらにリリース同年のツアー『あんじょうやりや』のこの曲では、レコーディング音源と同一の「打ち込み音」がバックに流れています。おそらく朝本さんのプログラミング・テイク（レコード・ノイズS.E.も含めて）がそのままツアーに流用されたのではないでしょうか。

僕はもちろん95年のツアーを生で観ていませんから、打ち込みをプレイバックとした上でポンタさんが何かしらの演奏を行っていたのかどうかまでは判断できません。
音と映像、セットリスト曲順配置から推察しますと、ポンタさんは完全に演奏から離れているように思えますが・・・いずれにしてもこの年のツアーでの「緑色の部屋」が、打ち込み音の自動演奏を採り入れた、ジュリーLIVEとしては逆に貴重な1曲であったことは確かです。
もちろんそれは楽曲コンセプトに沿って、究極の悲しみ、別れの曲であればこその硬質、無機的な表現を狙っての英断だったのでしょう。

ところが今のジュリーLIVEは、特に2010年以降の鉄人バンドとの音源制作段階からの一体感、信頼関係もあり、あくまで「生音」に拘っているように思います。
ですから僕は「打ち込み」での表現が求められる「緑色の部屋」は、今後もう採り上げられることはないのではないか、と思ってしまったのでした（実際には、2001年にGRACE姉さんの生ドラムで演奏されていますから、これは僕の明らかな「うっかり」なんですけどね）。

しかし、そんな僕の考えは本当に甘かった。
ジュリーの凄さを基本に立ち返って考えれば、ジュリーはたとえどんな歌詞、どんなフレーズであろうと、その時々の自身の「思い」によって曲へのアプローチを変化させる・・・と言うか自在に表現できる歌手なんですよね。
ツアー・タイトルの「ひとりぼっちのバラード」が、正にそうだったではありませんか。

今のジュリーが、「緑色の部屋」を歌おうとした理由はきっとあるはず・・・それは何だったんだろう？

僕などのレベルで考えが及ぶのは、稚拙きわまりないところでしかないのですが・・・「そっとくちづけを」の前に配されている、というセットリストの繋がりから、ジュリーなりの「レクイエム」だったのかなぁ、と推測するのが精一杯。
「別れの悲しみ」「やり場の無い寂しさ」「無力」「不条理」などを表現していたのかな、と。
LIVEに実際参加して確かに言えることは、Aメロでの囁きかけるようなヴォーカル、テンポアップしてからのほとばしる感情の叫びが、ビンビンに客席に伝わってきた、という実感。
前回記事の「涙のhappy new year」同様に、後になってから色々考えてしまうことはあるけれど、『ひとりぼっちのバラード』でのジュリーのあのヴォーカルを生で体感して受けた感動こそがすべて・・・なのでしょう。

では、この一見複雑怪奇な変化球ナンバー「緑色の部屋」が、何故多くのジュリーファンの心を掴んでいるのか・・・拙ブログとしましてはここで、その名曲たる所以、秘密をいくつか、楽曲構成を紐解くことから考察してみましょう。

まずは、（リズムボックスの硬質なリフレインも手伝って）無気味なほどにクール、かつ暗い情念を以って聴き手に迫ってくるキーボード・アルペジオに載せたAメロ部について。
キーは、ホ短調です。

それで　君はどう したいの
Em      Em（onD#)  Em（onD）  C#m7-5

長かった沈黙　  ah　終わりにしなければ
              Cmaj7  B7                 E

冒頭の「Em」から「Cmaj7」までの進行は「クリシェ」と言って、和音の一部が半音ずつ下がっていく、という理屈になっています。
前回記事「涙のhappy new year」のAメロでは、逆に半音ずつの上昇。比較すると、いずれも美しい進行ながら、聴き手が受けるイメージの明暗がずいぶん違うことが分かりますね。

で、この「Em」からの半音下降、鍵盤を使う場合の音階で記すと、右手が「ミ・ソ・シ」のまま、左手を1小節ごとに「ミ」→「レ＃」→「レ」→「ド＃」→「ド」と下げて弾いていけば再現できます。
この時の和音構成から、みなさまよくご存知の有名な胸キュンなナンバーのAメロとの一致が見出せます。
それは他でもない、ザ・タイガースのデビュー・シングル「僕のマリー」です。

「僕のマリー」のAメロは
「Em」→「Emmaj7」→「Em7」→「Em6」
これは「緑色の部屋」の「Em」から「C#m7-5」までの進行とまったく同じ理屈なのです。コードネームが異なるのはこの場合、ベース（『ひとりぼっちのバラード』では泰輝さんが左手で演奏）が下降しているかギターが下降しているかの違いに過ぎません。
「僕のマリー」の記事で僕はこのクリシェを「万人に訴える胸キュンな進行」だと書きましたけど、「緑色の部屋」で鳴っているおどろおどろしい楽器の音色（？）の裏には、「僕のマリー」からみなさまが受ける「キュン」とする感覚・・・それとまったく同じ理屈が隠されれているのです。
みなさまは、無意識にその進行の美しさを感じとっていらっしゃるのではないでしょうか。

さらに・・・「ミ・ソ・シ」の和音のままベースだけが半音ずつ「ド」の音まで下がってきた「Cmaj7」の次のコードは「B７」。
これはルート音が「シ」の音ですから、厳密にはここまでがクリシェ進行となります。その「B7」をドミナント・コードとして「終わりにしなければ♪」の「ば」は突如ホ長調へと着地します。
ホ短調からホ長調へ。こうした「一瞬の」同主音近親移調の手法については、これまで「ルナ」や「幻の恋」の記事で触れたことがありますが、まだブログでお題に採り上げていない名曲で、もっと「緑色の部屋」に近い曲想を持つ例があります。
『JEWEL JULIE -追憶-』収録の「衣裳」です。
「緑色の部屋」がお好きなかたは、きっと「衣裳」も大好きに違いない！というのが僕の論理的（？）推察なのですが・・・その点いかがでしょうか？

そして曲は激しいリズムチェンジと共に、今度はとんでもない転調が登場します。ここでガラリと雰囲気が変わるのは、テンポや演奏だけに限らない・・・実はキー自体がまったく別物になっているんですよ。

もうこのまま　追いかけられず
G#m

もう明日を　塗りかえられず
E

色    は   こんな   に　褪せてゆく
D#m  G#m  C#m7 F#7      B

緑色のままで
D#7       G#m   G#

この部分は嬰ト短調です。
ホ短調とも、ホ長調とも完全に分離独立したキー・・・転調と言うよりも、全然別個の2曲を繋ぎ合わせたかのような構成に、聴き手はただただ飲み込まれるしかないのです。

ここまで斬新な転調となると、元のホ短調への回帰も容易ではありません。朝本さんが繰り出したアイデアは、キーボードのクロスフェードで2番Aメロへと戻っていく、という非常に凝った構成。
これ、絶対音感の無い僕などでは、CDと一緒に歌った時、2番の冒頭でうまく音程を合わせることすらできませんからね・・・。これまたジュリー・ヴォーカルの、この場合は技術的なレベルの高さを物語っています。

しかし・・・そんな難解な構成を擁しつつ、「緑色の部屋」でのジュリー・ヴォーカルの聴き手との「近さ」は本当に凄い。
非情とも言える別れの曲なのに、ジュリーに

「それで・・・君はどうしたいの？」

な～んて耳に息をかけられるように歌われると、おそらく女性ファンはもう「好きなようにして～」と身を投げ出したくなることでしょう。
「別れ」がテーマの曲で歌詞や歌に自己投影して浸れる、というのは世の楽曲にも多くあれど、歌い手に向かって「イヤ！別れない！」と駄々をこねたくなる曲なんて、そうそう無いと思いますよ。
その意味で、今回の『ひとりぼっちのバラード』の「緑色の部屋」で悶絶した女性ファンはきっと多くいらっしゃったはずです。

最後に・・・作詞は、いつもジュリー・ヴォーカルにピッタリな詞を書いてくれる朝水彼方さん。朝永（ともなが）さんではありません。朝水（あさみず）さんです。さすがに今ではもうしっかり覚えました（汗）。
僕は朝水さんの作詞作品ですと、「愛しい勇気」や「夜明けに溶けても」といったハートウォームな名編をまず思い出すのですが、この「緑色の部屋」のような悲しい詞も良いですね。
主人公は男性なんですけど、いかにも女性らしい達観、潔さがあって、それがまたジュリーのような男性ヴォーカリストに素晴らしく似合っているという。

朝水さんは、どんな思いでこうした別れの情景を「緑色」というイメージに託したのでしょうか・・・。
もっともっと、ジュリーの曲作りに関わって欲しかった作家さんの一人です。


さて次回のお題・・・これは、いわゆる”『ジュリー祭り』ポカン曲・リベンジ”シリーズでもあります。
「ポカン曲」というのは、畏れ多いことながら拙ブログで生まれた、ヒヨッコ・ジュリーファン用語だったりするんですよね～。

あの2008年の二大ドーム公演がジュリーLIVE初参加、或いは久々の参加、という方々はとても多いと思います。
そんな後追いのヒヨッコ新規ファン、或いは出戻り組のみなさまならでは！という大きな楽しみのひとつ・・・それが、ドームで「知らない曲だ・・・」とポカ～ンとしてしまい、その後のじゅり勉で素晴らしさを再確認した曲達の改めてのツアー・セットリスト入りです。
僕も2009年お正月の『奇跡元年』以来、毎回ツアーの度にそんな名曲達と再会しています。もちろん今回の『ひとりぼっちのバラード』にも該当曲がありましたよ。5年後のリベンジ成就です！

今月末は仕事の決算で忙しくなるため、更新が遅れてしまうかもしれませんが、例によって語りたいことは山積み状態となっております。
気合入れて書かせて頂きます～。