沢田研二 「銀の骨」

from『sur←』、1995



1.　sur←
2.　緑色の部屋
3.　ZA ZA ZA
4.　恋がしたいな
5.　時計／夏がいく
6.　さよならを待たせて
7.　あんじょうやりや
8.　君が嫁いだ景色
9.　泥棒
10.　銀の骨

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いやぁ・・・京セラドームにご参加のみなさまから続々と届けられる、大絶賛・感動の声また声。
武道館のはるか倍以上のお客さんの前で、「ザ・タイガース健在！」と知らしめるにふさわしい大熱演、大成功の素晴らしいステージだったようで・・・一部始終を目のあたりにされた京セラ組のみなさまがうらやましい！

僕としては、ぞんなザ・タイガース期待通りの大進化の集大成を、ファイナル東京ドーム公演でしっかり体感するのみ。
どんなステージを魅せてくれるのでしょうか。

というわけで・・・『THE TIGERS 2013』ファイナル東京ドーム公演まであと1週間ほどとなり盛り上がっておりますが、今日はジュリーのソロ・モードに切り替えての記事更新です（今年はとにかく秋から色々と切り替えが大変）。

拙ブログでは毎年12月20日、”自分の誕生日を自分で勝手に祝う”コーナーとして、「自分と同い年の時にジュリーがどんな曲をリリースしていたか」をテーマに、楽曲考察記事を書いております。
僕は今日で47歳となりました。ジュリー47歳と言えば・・・いよいよ「自分の歌いたい歌を歌っていこう」ということで、勇躍セルフ・プロデュース時代に突入する重要なアルバム『sur←』をリリースしています。
収録曲には「時計／夏がいく」「さよならを待たせて」をはじめ、現在のLIVEでも頻繁にセットリスト入りする名曲が多く入っていますね。

今日はこのアルバムの中から、年明けのお正月コンサート『ひとりぼっちのバラード』に向けて、”恒例・全然当たらないセットリスト予想”シリーズの第1弾も兼ね、「銀の骨」を採り上げたいと思います。

お正月のセトリ予想は、今回の第1弾で終わってしまうかも・・・。タイガースの東京ドーム・レポートがありますからねぇ。
武道館レポは書き終えるまでに2週間かかりましたから、今回もそれくらいかかるとして、書き終わったらもうお正月コンサートの初日目前！みたいなスケジュールになるんじゃないかなぁ。
まぁ、僕が余計な予想を立てない方が、レア曲のセットリスト入りの可能性も上がるのではないかと。時間があれば直前にもう1曲書きたい曲もありますが、そちらは有名シングル曲ですので・・・。

「銀の骨」については、以前ちこ様よりドラム演奏解説のリクエストを頂いておりますので、ポンタさんの名演についても今回できる限り書いてみたいと思います。
伝授～！

ジュリーがいよいよセルフ・プロデュースのアルバム・リリースを始めるにあたって、何がそれ以前と一番変化したのか・・・と言えばこれはもう「歌詞だ」と僕は思うんですね。それはジュリー自身の作詞作品で特に顕著だと思うんですけど。
「作詞・沢田研二」作品への渇望は、アルバム『パノラマ』に収録された「Don't be afraid to LOVE」から次第に強まっていった、というのが僕の見方ですが、他作家陣の作詞作品について・・・実はこの『sur←』と前作『HELLO』を比較するとその違いも明らか。「1年でガラリと変わった」と言っても過言ではありません。

『HELLO』では、ヒットメーカーの秋元康さんをはじめ男性作家の作詞、対して『sur←』は、覚和歌子さんを中心とした女性作家の作詞作品が並びます。
ジュリーは女性作家の作詞について2008年放送の『ジュリー三昧』の中で、「女性の書く詞の方が男らしい、と言ったら変だけど・・・」と語っていました。
これはたぶん「潔さ」を指した言葉じゃないのかなぁ。ある意味「てらいなく言い切ってしまう」感覚が、特にジュリーへ作品提供する女性作家さんの特徴のように感じるんですよね・・・。

また、セルフ・プロデュースへの移行について・・・吉田建さんや後藤次利さんのような超一流のプロデューサーが作った”ジュリー像”を演ずることも、ジュリーとしては楽しい仕事だったとは思いますが、年齢を重ね、この先の歌手人生を考えた時、「歌をできる限り生身の自分に引き寄せたい」とジュリーは考えたのではないでしょうか。
「演ずる」より「心をさらして歌う」ことを選んだのです。
ジュリーが望んだ「歌いたい歌」というのは、ジュリー自身の考え方や生き方と乖離しない歌詞を重視したものであることは確かで、その点覚さんや後に登場するGRACE姉さんは、本当に生身のジュリーとシンクロしたような詞を書いてくれます。

「銀の骨」の場合は・・・詞を依頼するにあたってジュリーがどの程度のリクエストを出したのかは分かりませんが、これ、覚さんかなりの確信犯じゃないですか～？

そうさ僕は　いい人なんかじゃない
D                                      Bm

或いは

そうさ君も　聖母（マドンナ）なんかじゃない
D                                                 Bm

つまり、歌詞中に登場する2人の男女は、最初に「いい人」と「マドンナ」として出逢っているんだけど、それは2人が仮に「演じて」いた姿であって、人間としての生身の姿は全然違うんだ、と。

だけど　だから　君がいいのさ
      Em7     A7     F#m7     Bm

いやこれは、セルフプロデュースに踏み切ったジュリーが、このタイミングで間違いなく「歌いたかった歌」だったことでしょう。

さて、ジュリーが以前「覚さんの詞がイイのよ！」と語っていたことがある、と先輩から教えて頂きました。それがどの曲についてなのかは僕は特定できていないのですが・・・「銀の骨」は覚さんの詞とジュリーとのシンクロ度が特に高いナンバーのひとつですし、ジュリーがこの詞に惹かれているとしたらそれは具体的にどのあたりの箇所なのか、ということを僕なりに推察してみましょう。

先ほどの「いい人」「マドンナ」のくだりはあまりにリアルなので、ちょっとここでは置いとくとして（笑）。まずは、覚さん独特のエロい表現に注目。
ジュリーは本当に、女性が書くエロい詞が好きみたいですね。後の「オリーブ・オイル」の作詞依頼にまつわる逸話は有名ですし。
アルバム『sur←』収録曲では、朝水彼方さんの「ZA ZA ZA」もその点相当キテいますが、「銀の骨」も実は負けてはいませんよ～。

抱きしめても　抱きしめても
F#7    Bm               Gmaj7

愛は極めるたびに答が逃げる
   A        A7            D       F#7

エロだけには留まらない、素晴らしい表現。「愛は極めるたびに答が逃げる」って・・・とても凡人には思いつきません、こんなフレーズ。と言うかこれは完全に女性の視点ならでは。
しかもメロディーが曲中で最も狂おしくなる箇所にこの詞が載っているという・・・ジュリーとしては、たまらないものがあったでしょうね。

あと、ジュリーは「銀の骨」の中でこの箇所が一番気に入っただろうな、と僕が考えるのは、「女性の詞の方が男らしい」というジュリーの言葉を象徴するような、エンディングのこのフレーズ。

僕は　しあわせ恐れない
   C#m7-5    F#7       Bm

この「言い切り」方は凄い。そしてそれを「我が意」に置き換えるように歌ってしまえるジュリーも、本当に凄いです。
凡人にとっては、「幸せ」と「恐れ」は紙一重。「幸せ」を得ることで臆病になる・・・もちろんこれは「それでいいんだ」ということも言えるかもしれませんし、ジュリーにもそういう面はあるでしょう。
しかしそこで「恐れない」と断言する意味。それこそがジュリーにとって「歌を歌う」ことなのではないでしょうか。歌い手だからこそ言えること・・・ジュリーはそう考えているのでは・・・？

それでは、本日もうひとつの考察テーマ・・・「銀の骨」のドラムス・テイクの素晴らしさについても語っていきましょう。
2011～12年の老虎再来ツアー、そして今年のザ・タイガース復活でピーのドラムスに注目が集まったこともあり、結構多くのジュリーファンの方々が、それまでCD鑑賞の際にあまり注意して聴いていなかった「ドラムの音」を耳で追うことが増えてきているかと思います。ここは是非、「銀の骨」を今一度、ドラムに注意して聴き直してみてください。
「あれっ、静かな感じの曲なのに、ドラムは何か細かいことをたくさんやってる！」とお気づきになるでしょう。
この曲含め、アルバム『sur←』のドラムス・テイクは、ポンタさんの名演の宝庫なのです。

「銀の骨」のドラムスの特徴は、何と言ってもヴァースごとのアタックの変化です。
AメロとBメロには、スネアドラムが登場しません。リム・ショットと各種シンバル、そして2種のタム。これらを複雑に組み合わせつつ、優しいタッチながらまるでリード楽器のように忙しく動きまわります。
またこの箇所は、1番と2番でまったくフレージングが異なっている点にも注目。2番では「つくつん、ちゃかちゃか♪」といった感じで、1番のフレーズをさらに細かく分解して演奏されています。

で・・・自信はないんですけど、少なくともこのAメロ、Bメロについてはポンタさん、スティックではなくてブラシで叩いているんじゃないかなぁ。ジャズとかボサノバ的な演奏だと思うんですよ（ただし、ポンタさん自身はこうしたジャンル・カテゴライズには否定的。まず「魂」ありきのドラマーです）。
ポンタさんと言えば、ジュリーファン、泉谷ファンとして僕はすぐにパワフルでハードなドラミングを想起しますが、もちろんポンタさんはジャジーなブラシの名手でもあります。
ポンタさんは以前イカ天でゲスト審査員をしていた時、同番組で頭角を現したBEGINの歌と演奏に魂を揺さぶられ高く評価していて、彼等はギター2本とキーボードという変則スタイルだったこともあって
「この先ドラムが必要になったら、俺に声をかけてくれ。俺がブラシをやるから！」
とメンバーに熱っぽく語りかけていました。
「さっき（BEGINのヴォーカルの比嘉さんに）電話番号渡したから！」との発言に、司会の三宅裕司さんから「別の目的じゃないでしょうね～？」とツッコまれていたっけ・・・（笑）。

一方で、パワフルかつハードなポンタさんの演奏は、同じ「銀の骨」・・・今度はサビ部に見られます。
サビで初めてスネアが登場するのですが、そのアタックが鋭く重い！しかもアクセントがトリッキーで、ドラムに注意して聴いていると「あれっ、あれっ？」という間に曲が終わってしまうほどです。
所々にシンバルで「裏のそのまた裏」を刻むフィルを差し込むなど、パッと聴いた「銀の骨」の穏やかなイメージとはまったく違うシリアスで突き詰めた激しい雰囲気が、ポンタさんのドラムスから浮かび上がってくるのです。

「穏やかさ」と「激しさ」。
この二面性もまた「銀の骨」という名曲の魅力であり、それはポンタさんの演奏によるところが大きいと思います。

ということで、この「銀の骨」・・・近年では『ジュリー祭り』はもちろん、2009年の『PLEASURE PLEASURE』ツアーで採り上げられていますし、ジュリーお気に入りナンバーのひとつであることは間違いありません。
お正月コンサート『ひとりぼっちのバラード』では、ちょっと久しぶりのセットリスト入りが有力と考えますがいかがでしょうか。
もしセットリスト入りすることになったら、鉄人バンドの演奏・・・特に泰輝さんの”神の両手”にも要注目。
ピアノ、トランペット、ストリングスの音色が瞬時に追いかけ合い噛み合う素晴らしい演奏を、じっくり堪能したいですね。


さて、今後の更新予定ですが。
タイガースの東京ドーム公演のレポは、年が明けてからじっくりネチネチと書いていくことにして、年内にあと1本だけ、楽曲考察記事を書きたいと思います。
ドームレポと前後してしまいますが、『THE TIGERS 2013』”セットリストを振り返る”コーナーとして、以前からの予告通り「花の首飾り」をひと足先に採り上げます。若輩が畏れ多いことながら、「タイガースが完全復活した年」として語り継がれるであろう奇跡の2013年の〆としては、ふさわしいお題ではないかと。

東京ドームで、もう一度トッポの歌う”宇宙一”の「花の首飾り」を聴いてから記事を纏めたいと思いますので、年末ギリギリの更新になってしまいますが・・・。

あと、27日に全国から万難排して奇跡のツアー・ファイナルにご参加のタイガース・ファンのみなさま・・・東京ドームのコンサート公演に慣れていない方々のために、ささやかなアドバイスをひとつだけ。
季節がら、帽子を着用してお越しのかたも多いと思いますが、終演後外に出る際には必ず手で帽子を押さえておくか、脱いでしっかり持っておくことをお勧めします。
内外の気温差のせいなのか気圧の関係なのか、外に出た瞬間にものすごい突風が吹きつけるんですよ。僕も先日のポール・マッカートニーのLIVEで、危うく帽子を飛ばされそうになったばかりです。

それにしても、1年のうちに2度も、しかも僅か2ケ月の間に東京ドームでLIVEを観ることになるとは・・・先日の武道館もあったし、ジュリーのソロでフォーラムもあった。
大会場のLIVEを何度も体感したことを振り返ると、いやぁ怒涛の1年でした。

その締めくくり・・・ザ・タイガース復活ツアー・ファイナルの東京ドーム。しっかりと目に焼きつけたいと思います。
それでは27日、共にこの奇跡を見届けましょう！