瞳みのる 「楽しいときは歌おうよ」

from『一枚の写真／楽しいときは歌おうよ』、2012



1.　一枚の写真
2.　楽しいときは歌おうよ

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つい先日、ポール・マッカトニー11年振りの来日公演が決定し、「一体今年はどれだけ贅沢な年になるんだ！」と、ますますの節約に励むこととなったDYNAMITEです。
このところの酷暑と仕事の忙しさで体調を崩してしまう一方で、畏れ多いお席を頂いてしまったジュリー和光市公演が近づいてきたり、待ちに待ったポールの来日が決定したり・・・心躍る日々を過ごさせて頂いております。

拙ブログでは現在、ジュリーの『Pray』ツアー・セットリストのネタバレ禁止期間となっております（初日・東京国際フォーラム公演のレポートはside-Bにてどうぞ！）。
8月の和光市公演レポートでのネタバレ解禁までの間、ジュリーのツアーとは関係の無いお題でいくつかの記事を更新させて頂く予定で・・・今回採り上げるのは、昨年リリースされたピー先生のソロ新譜2曲のうち未執筆のままお待たせしておりましたカップリング曲、「楽しいときは歌おうよ」。

ピーのストレートな詞曲に、タローがザ・タイガースのエッセンスを積極的に踏襲した”友情アレンジ”を注入・・・言わばピー＆タローによる”竹馬の友・ロックンロール”といった趣の爽快なナンバーです。
畏れながら、伝授～！

何と言ってもこの曲は、ピーのドラム・ソロからスタートするイントロが一番の聴き所ですよね～。
ドラム・ソロ最後の”突っ込む”スネア連打がいかにもピーらしい演奏で、2011～2012老虎ツアーでピーがガツンと魅せてくれた「ドゥ・ユー・ラヴ・ミー」のフィル・インを思い出します。ピーもあの曲での自身の演奏をかなり意識して「楽しいときは歌おうよ」のドラムス・レコーディングに臨んだと思いますよ。
肩を張って歯をくいしばり、大きなモーションでスティックを打ち下ろすピーの姿が、この曲のイントロを聴くだけで目に浮かんでくるようです。

曲調は、ブルーノートの登場しないキャッチーなスリーコードの循環が進行の基本となっています。
スリーコード・ロックンロールは通常、メロディーも尖ったブルーノートを採り入れて味付けするパターンが多いです（「シーサイド・バウンド」「イエロー・キャッツ」など）。ところがタイガース・ナンバーの場合それらとは別に、例え作曲者がそれぞれ違ったとしても、素直で明るいメロディーと尖ったブルーノートの演奏（特にリード・ギターとベース）が同居合体するアレンジの楽曲（「シー・シー・シー」「素晴しい旅行」など）も多く見られます。
しかし「楽しいときは歌おうよ」では、メロディー、演奏共にブルーノートが登場しません。スリーコード・ロックンロールでありながらこのアレンジは、「ハードなイメージよりもメロディーの素直さ、明るさを強調」せんとするタローの狙いでしょうか。

そんな特性もあってか、僕が初めてこの曲を聴いた時に想起したのは、ジョージ・ハリスンがカバーしシングル・ヒットとなった「セット・オン・ユー」という曲。タローはビートルズが好きですからこの曲も知っていたはずです。「楽しいときは歌おうよ」のアレンジ作業のとっかかりとして頭の中にこの曲があったかもしれないなぁ・・・というのは僕の勝手な個人的憶測ですが。

ともあれ、『道／老虎再来』に引き続き、ピーのソロ作品として今回も欠かせないのが盟友・タローによる”友情注入アレンジ”。強い個人主張で楽曲を自分の色に染める、といった手法ではなく、ピーの作った歌詞・メロディーが求めている音で自然に曲を包んでいく・・・ピーとタローの関係でなければあり得ないアレンジ手法を、僕は以前から”友情注入アレンジ”と呼んでいるのです。
何より、暖かい・・・そのひと言に尽きます。

その、ピーとタローの共同作業・・・「楽しいときは歌おうよ」については、曲作りを詰めていく段階の”制作秘話”が、昨年の中野サンプラザでのジョイントライヴにて、ピー先生ご自身のMCで語られました。

僕は元々、「この曲は誰がどんなアイデアを出してこうなった」みたいな逸話が大好きなのです。ただ、楽曲制作の裏話って、アーティスト自身の口から語られることはなかなか少ないんですよね。
その点ピーはサービス精神旺盛と言いますか、やっぱり先生肌なんですねぇ・・・「道」「老虎再来」「一枚の写真」「楽しいときは歌おうよ」と、すべてのソロ・オリジナル曲について「こんなふうにして、こんなことを考えて作った」というひとことをCDの歌詞カードに付してくれています。
「楽しいときは歌おうよ」では、ハッキリ日付まで添えて、北京での夜中の散歩中に曲想を得たこと、そしてその後、あの震災の日を境に陰りがちとなった日本の世相にこの曲をもって一灯とせん、と願うようになったことなどを記してくれていました。

それに加え、中野サンプラザ公演でピーから明かされた制作秘話によりますと・・・。
この曲、ひとまずの作曲完成の時点では、あの印象的なハミング・リフレインが存在しなかったのだそうです。

♪ ランランランラン　ララーラン
　　A                      E

　　ララララララーラン
　　A                 B

　　ランランランラン　ララーラン
　　A                      E

　　ララララララーラン ♪
　　A        B      E

冒頭から登場する、このハミングですね。
中野公演では、演奏前のMCでこの部分だけを取り出して歌ってみせてくれて
「こういうメロディーだから、一緒に歌ってね」
と、ピー先生直々の歌唱指導もありましたね！

このハミング部、サビ部後半と同じコード進行になっています。これもタローのアイデアでしょう。
ピーがまず「楽しいときは歌おうよ」のラフ・テイクをタローにアレンジ依頼した際、タローは曲を聴いてすぐさま
「この曲・・・何かが足りないよ」
と、核心を突いたのだそうです。
足りないものとは何なのか・・・ピーはタローの課題を持ち帰り思案して、あのキャッチーなハミング部を考案。それによりタローも手応えを得て、「いざ！」と曲を仕上げていったとのこと。中野公演でのピーのMCで僕が一番嬉しかったのは、そんないきさつがピー自身の口から聞けたことでした。
大げさかもしれませんが、ピーは自らの中にある現在進行形の真実・真理をファンと共有する能力と実践力をもって、芸能界復帰後のライフワークとしているように僕には思えます。これからも機会あるたび、貴重なお話を聞かせてくれることでしょう。

ピーの作曲手法は、楽器を持たずに純粋に脳に浮かんだメロディーをボイスコーダーに記録する、というもの。つまり、剥き出しのメロディーの周囲で何かしら盛り付ける、囃し立てる、といった感じの服飾音がピーの頭の中では鳴っていて、それを和音に当てはめることで形にするのが、盟友・タローの役目になります。
違うメロディー部を同じ和音進行に載せてヴァース同士に関連性を持たせたり、まったく同じメロディーを、箇所によって違う和音に当てはめて起伏を作ったり・・・シンプルな曲であるが故に、タローの細かい工夫も分かり易く、そこにファンは爽快な二人の友情を感じることができるのです。

例えば、先程「サビ部後半」と書きましたが、じゃあ「サビ部前半」はどうなのかというと、ピーの作ったサビのメロディーは、3行に渡って何ら変わりない同じ音階移動のリフレインがあり、最後の1行で「結び」のメロディーで締めくくられる、という構成です。ピーの作曲の時点では、サビ部はいわば「起→承→承→結」の状態だったのです。
しかしタローはそこに、シンプルになり過ぎるきらいを感じたのでしょうね。

♪ いつでもどこでも歌おうよ
　　A          E         A       B

　　喜び悲しみ共にして
　　A    E       F#      B

　　何があっても怖くない
　　A    E          A      B

　　僕らは互いに離れはしない ♪
　　A       E        A       B    E

2行目に登場する「F#」（ファ＃・ラ＃・ド＃）の和音がタローの工夫。この曲はホ長調（ロックンロール王道のキーです）で、トニックの「E」（ミ・ソ＃・シ」）から「F#」への進行というのは、和音構成音が丸々1音ぶん跳ね上がる、という仕組みです。同じ旋律のリフレインに1箇所フックを作り、起伏を持たせているのですね。これによりサビ部は見事に「起→転→承→結」の構成に早変わりします。
ピーのヴォーカルにも、伴奏和音の「転」の変化を感じとったかのような「張り切ってる」雰囲気が一瞬出てるんですよね。そうしたことも、タローの友情アレンジ効果の一端ではないでしょうか。

この曲はアップテンポですから、タローとスーパースターの堅実な演奏の中で、ピーのヤンチャなエイト・ビートのドラムスが炸裂する・・・そんな相乗効果もまた楽しいです。
演奏トラックをすべて書き出してみますと

（左サイド）
・エレキギター

（センター近辺）
・ドラムス
・ベース
・エレキギター（リードギター）
・タンバリン
・ハンドクラップ

（右サイド）
・ピアノ
・エレキギター

となっています。
最初僕は、もう1種キーボードを使っているように聞こえていたのですが・・・じっくり聴くと、PANの左右振分けの効果含めアレンジに厚みを出しているのは、後録りのコーラス・トラックでした。
この辺りは「さすがタローとスーパースター」と言うべきでしょう。昨年の中野公演でも、その卓越したコーラス・ワークを随所で味わうことができました。

タローとスーパースターのメンバーの演奏は的確で渋い！中でも僕が最も惹かれるのは、小気味よいタンバリンです。これは村田さんの演奏でしょうか。
冒頭のピーのドラム・ソロ途中から噛んでくる、というのが良いんです。タンバリンがサ～ッと入ってきて、間髪入れずピーがスネア連打のフィルになだれ込む感じ。それこそタンバリンの最初の登場音が、タイガース時代のジュリーのシャウトと同じように、「ヘイ、ピー！」と合図を送っているような・・・。

速水さんのリード・ギターも、シンプルなフレーズですが味わい深いですね。フレーズについては、「カラッと明るい感じにしたいから、ブルーノートは避けて」というタローからのサジェスチョンがあったのかもしれません。
音色は、ジュリー・ナンバーで言うと「午前三時のエレベーター」や「夢見る時間が過ぎたら」のリード・ギターに近いエフェクト設定です。派手ではありませんが、まず曲想を大事にした音作りだと思います。

そして・・・タローにとってピーの曲のアレンジに取り組むことは、イコール「自らのタイガース愛を解き放つ」という一面をも持っているのかもしれません。
それを踏まえて是非注目したいのが、演奏トラック中のハンドクラップ（手拍子）音です。
多くのみなさまがもうお気づきのことと思いますが・・・このハンドクラップは、「シー・シー・シー」のそれとまったく同じリズムなんですよね。

「うん・たた・ん・たた！」

というリズムです。
ちょっと特殊な手拍子ですから、先の老虎ツアーでもジュリーが「こうやるんだよ！」という感じで歌いながらお手本を見せてくれていました。会場のお客さんに向けて、その独特のリズムをリードしてくれたのですね。
そんな手拍子が、そのまま「楽しいときは歌おうよ」のアレンジに採り入れられました。
タロー会心の、”ザ・タイガース・オマージュ”と言えるのではないでしょうか。

さて・・・ピーのヴォーカルですが、これは1曲目「一枚の写真」同様の、ダブル・トラック・レコーディングによるもの（ピーのダブル・トラック・ヴォーカルについては「一枚の写真」の記事をご参照くださいませ）ですが、大きな違いもあります。

「一枚の写真」のヴォーカルは、メロディー音域の広さなどの理由からピーの2トラックそれぞれの声の伸ばし方、切り方がまちまちで、そのズレがいかにもダブル・トラックならでは、いった趣きでした。
一方「楽しいときは歌おうよ」では、ピー自身の作曲作品ということもあるのでしょう・・・2度歌ったヴォーカル・テイクに極端なズレはなく、まるで60年代洋楽ビート・ポップスのようなキレイなダブルトラックに仕上がっています。
敢えて”ズレの魅力”を見出すとすれば

♪ 挫けたときは歌おうよ
　　E        A      B       E

　　昨日の歌を思い出し ♪
　　E        A    E  B    E

という2番Aメロでの、「思い出し♪」の抑揚や、「歌おうよ♪」のピー独特の語尾の跳ね上がるタッチに、テイクごとの違いがあるようです。

「一枚の写真」の記事でも書いたように、是非ピーにはこうしたソロ・シングルCDを継続してリリースして欲しいです。僕は、過去の作品への思い入れや自分なりの評価を持ちつつも、新たな曲の創作活動に常に取り組む姿勢を持つアーティストが好きなんですよね（まずジュリーがそうですし、冒頭で触れた大御所・ポール・マッカートニーもその一人です）。
定期的な新曲レコーディングを重ねていけば、ドラムスのみならずピーのヴォーカルも、きっとどんどん進化していくはずですよ！稽古好きなピーのことですから、年齢の壁などまだまだ感じていないでしょう。

最後に。
ピーのCDはジュリーの近年のそれとは対照的に、カラーの撮り下ろしアーティスト・ショットが満載なんですけど、歌詞カードを拡げた時にちょうど「楽しいときは歌おうよ」歌詞ページの裏面となる、座って微笑むピーのショット・・・この背景の、ドーム型の奇妙な造形物が僕は何だかとても気になります。
これ、撮影場所は何処だろう・・・そもそも日本なのかな？
日本にこんな建物がありましたっけ・・・。

それでは次回更新は・・・ジュリーwithザ・ワイルドワンズへの楽曲提供を機にずっと応援を続けている若きシンガーソングライター・吉田Ｑさんが、今年リリースされた鈴木雅之さんの最新アルバムに、「恋はくじけず～You can't woory love」という素晴らしいポップ・ナンバーを提供していて、この機会に楽曲考察記事のお題に採り上げてみようと考えています。

マーチン（＝鈴木さん）の今回の新譜は、それぞれの収録曲でビッグネームのゲスト・アーティストとのコラボレーションが楽しめる、という構成になっています。吉田Ｑさん作詞・作曲の「恋はくじけず～You can't worry love」は、マーチン曰く「バック・トゥ・80's」をコンセプトに、僕の世代にとってはとても懐かしい、シャネルズ（＝ラッツ＆スター）やチェッカーズのメンバーとのコラボレーション・ナンバーとしてリリースされました。
ジュリーwithザ・ワイルドワンズの「涙がこぼれちゃう」「いつかの”熱視線ギャル”」の時にも感じましたが、1985年生まれという若いＱさんをして、何故ここまで古き良き時代の雰囲気に満ち満ちた名曲を作ることができるのでしょうか。本当に稀有な才能だと思います。
「恋はくじけず～You can't woory love」・・・名曲ですよ！よろしくおつき合いくださいませ～。