沢田研二 「愛だけが世界基準」

from『新しい想い出2001』、2001



1.　大切な普通
2.　愛だけが世界基準
3.　心の宇宙（ソラ）
4.　あの日は雨
5.　「C」
6.　AZAYAKANI
7.　ハートの青さなら 空にさえ負けない
8.　バラード491
9.　Good good day

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できる限り色々な時代から楽しいジュリー・ナンバーを採り上げる、ということで頑張っております。
昨夜は『火謡曲』で超絶に美しい「サムライ」の映像が放映されたようですが（←観てない）、これはしたり、拙ブログではグンと時代を後にしてのお題で下書きを進めておりました。
近いうちに、アルバム『思いきり気障な人生』からも久々にお題を採り上げてみたい、と今になって考えているところです。

ということで、記事自体は短い文量で、なるべく更新頻度の方を上げて・・・と意を新たに、今日のお題はアルバム『新しい想い出2001』から。

1995年のアルバム『sur←』から勇躍開始された、ジュリーのセルフ・プロデュース期。
以降、自作詞による”人間・ジュリー”の発信に一層重きが置かれるようになりました。「歌いたいことを歌いたい」という長年のジュリーの渇望がいよいよ本格的にアルバム制作に反映されていきます。
そんなジュリーの志と並行するかのように、覚和歌子さんの作詞作品がジュリーの求める歌の内容とシンクロし始め、さらにはバンド・メンバーのGRACE姉さんも多くのジュリー・ナンバーの作詞を手がけるようになり・・・。
ジュリー＝覚さん＝GRACE姉さんの絶妙なトライアングルで作詞制作されたアルバムが次々に送り込まれる時代が到来します。

このトライアングル期（21世紀初頭）の3人の作詞アプローチには、ジュリー・アルバムならではの独特の統一感があり、どれがジュリーでどれが覚さんでどれがGRACE姉さんの作品なんだか・・・クレジットを1度見ただけでは把握しきれないほどの共通の味わいや言葉遣いが時にありますよね。
中でもその「どの曲が誰の詞やら」感を最も強く感じさせるアルバムがこの『新しい想い出2001』ではなかろうか、と僕は考えています。

僕が『新しい想い出2001』購入間もない段階でハッキリと「これはこの人の詞」とキチンと認識できていたのは、「心の宇宙（ソラ）」のGRACE姉さん、「バラード491」の覚さん、「Good good day」のジュリーの3曲だけかなぁ。
残りの曲は結構長い間ゴッチャになっていたかも・・・。「ハートの青さなら 空にさえ負けない」はタイトルだけ見てジュリーの作詞と決めてかかっていた、ということがありましたし、エロ全開の「Ｃ」もジュリーの詞のように思えたり、「大切な普通」が覚さんの詞のように感じたり・・・。

そして。
「この詞はジュリーかGRACE姉さんのどちらかだろう」といつも思ってしまい、クレジットを見るたびに「ええっ、覚さん？！」とその度に再確認していた曲（さすがに最近はそんなことはありませんよ！）が、今日のお題。
「愛だけが世界基準」、伝授です！

もちろん良い意味で、ですが・・・この曲の詞ではどこか子供っぽい言葉遊び、フレーズ並びが楽しめます。
タイトルからして「愛だけが世界基準」ですからね。
考えてみればこのアルバムでもう1曲「ハートの青さなら 空にさえ負けない」でも、覚さんは一歩間違えば直球過ぎて聴く側が戸惑ってしまうような曲タイトル（それが逆にクセになり、最後には強い思い入れを持つに至るわけですが）をつけています。
ちょっと昭和のアイドル・ソングをも彷彿させるようなタイトル・センス・・・覚さんにとって、これは「敢えて」なのでしょうね。

フレーズ使いについても

♪ hey　またとない自由だい
　　E     B                C#m    A

　　hey say 今日からは一人だい
　　      E    B               C#m     A

　　借りてた平和に　捨て台詞キメたから
　　         E        B          C#m           A

　　今　ただ愛が世界基準 ♪
　　 E  B              D 

「hey、say」は「平成」にかけていますよね。今でこそ、そのものズバリ！の名前のアイドルグループも登場し、この単純なダブルミーニングは市民権を得て（？）いますが・・・2001年当時、この響きはどうだったんでしょ？
慣れるまでは「何か野暮ったいなぁ」と感じてしまった人も多かったのでは・・・？
無論覚さんとしてはそれも含めて確信犯。「キメたから♪」などもそんな感じの言い回しですね。

あと、いかにもジュリーやGRACE姉さんの作詞作品で使われそうな（と、僕が当初感じていた）フレーズも登場します。

♪ 金色 の　　　鎖を放たれた
　　C#m  C#m7  A      E

　　不安でも　かなり僕ハイテンション ♪
　　C#m   C#m7      F#m7  G#7

覚さんの「金色」は「きんいろ」で、ジュリー作詞なら「こんじき」と読ませるところなのかなぁ、とは思いますが（「涙色の空」）、「かなり僕ハイテンション♪」はGRACE姉さんが好みそうな・・・という印象が僕にはあります。
続く

♪ カタギの道はずれたら　もう戻れない
　　C#m         C#m7              A       E（onG#）E（onF#）

　　いいんだ　　　携帯捨てよう ♪
　　C#m     C#m7    F#7      B

この部分・・・初めて聴いた時は、僕の中では完全にジュリーの語彙のイメージでした。なんたって「携帯捨てよう」ですよ！
思い起こせば、最初にこの曲を電車内で聴いた時、ここはまったく聴き取れませんでした。「携帯」というフレーズを歌詞で使う、ということ自体に頭が至らなかったのだと思います。

でも・・・2001年頃の携帯普及率ってどのくらいでしたっけ？下手すると僕はまだ持ってなかったかな・・・。
そう考えると、覚さんが「携帯捨てよう」と断じたこの詞は当時革新的だったのかもしれません。
その辺りは、タイムリーなジュリーファンの先輩がこのアルバムリリース時に「携帯」というフレーズをどう感じたか、を伺えばハッキリ分かるのでしょうね。

ただ、ここまで書いてきたことは当たり前ですがただの表面上のこと。何度も繰り返し聴けば、この「愛だけが世界基準」の歌詞がズバリ『新しい想い出2001』というアルバムのタイトルチューンとも言うべきコンセプトになっていることが分かってきます。
おそらくアルバム制作時にジュリーから覚さんに「21世紀に向けて」と歌詞内容についての要望があったんじゃないかなぁ。覚さんがそれに応えて生まれた曲こそが「愛だけが世界基準」だったのではないでしょうか。

20世紀の頃・・・本当にほんの少し前まで多くの人が「素晴らしい未来」「輝かしい新世紀」として想像をたくましくしてきた、”夢の21世紀”。
でも覚さんは「センチュリー橋を跨いだとたんに、何もかもまぶしくなんかはならない」のだ、と言い切ります。
待ち受ける困難・・・それこそ後にジュリーが使ったフレーズで言いますと、「手に負えぬ未来」への予見もあったでしょう。

♪ 線路に風が　吹いて　空の高さに気づく ♪
　　      A   G#7  C#m     A      G#7  C#m

これまで自分の歩んできたかつて知ったる道のり（線路）から、その周囲に果てなく広がる世界（空の高さ）へまず一歩踏み出す瞬間の不安・・・ジュリーほどの人でもそれはきっとあるのでしょうし、僕のような凡人の身にとってはなおさらのこと。
そんな畏怖すべき現実を提示した上で、「信じるものがひとつあったら行ける」とするのが、1995年の「銀の骨」あたりから急速にジュリーの生き様そのものにリンクしてきた、覚さんならではのジュリー・ナンバーでの作詞スタンス。

「時代は変わったかい？」「世の中変わったかい？」と問いかける箇所には、「時代や世の中がどう変わろうとも」というニュアンスが込められているように思います。正に、揺るぎないマイペースで一歩一歩をしっかりと進むジュリーにピッタリの歌詞。
何度も曲を聴くうち、「なんだ、やっぱりこれは覚さんならではの素晴らしい詞じゃないか！」と、特に歌詞が2番、3番へと進んでいくに連れて、僕のような者にすらじわじわと感じられることとなるのでした。
「信じるものひとつ」・・・それはファンにとって、正にジュリーの歌のことなのですから・・・。

作曲の吉田光さんは、他に手がけたジュリー・ナンバーにおいては、プログレっぽい変態性（褒めてます！）を持つハードな作風が際立つのですが、この曲は正攻法のパワー・ポップ・チューンに仕上げられていますね。
転調も、吉田さんの得意技である風変わりなコード進行もここでは登場しません。その分、曲が進むに連れて高まりが増していくようなシンプルかつ力強い作品になっていて・・・何より、アルバムのトータル・イメージに合っています。
覚さんも、吉田さんのこの曲だから「愛だけが世界基準」のような詞を載せたくなったのではないか、と想像するのですがいかがでしょうか。

CD音源の演奏で僕が惹かれるのは、まずドラムス。
特徴は、ハーフ・オープン・ハイハットの裏打ちです。高校生の頃聴いたローリング・ストーンズの「ハイ・アンド・ドライ」という曲をきっかけに、僕はこの手のドラム・アレンジが病みつきになりました。
「借りてた♪（だかだか！）平和に♪（だかだか！）」と、スネアのフィルが入る箇所も、裏打ちの抜けは僅か1打のみ。これは素人からするととてつもない神業に聴こえるんですよね～。

あと、いかにも白井良明さんらしいギター3トラックのアンサンブルも素晴らしいです。
前作『耒タルベキ素敵』では、まだピアノなど鍵盤楽器の活躍が目立っていましたが、21世紀のジュリーはここから怒涛のギター・サウンド期が始まり、アルバム『greenboy』まで継続します。それは同時に、アレンジを担当した白井さんの「ハード」というだけには留まらない、ギター・アンサンブルのアイデアが冴えまくった時期でもあるのです。まさに職人技ですよ！

注目は、センターにミックスされたリード・ギターのトラックです。
まずイントロでフィードバック気味に導入。そこに「う～、や～、た～！」のシャウトが来て他トラックが絡んできますよね。凄いのはその後。
リードギターは他トラックが鳴り出してからしばらくの間その歪んだ音を引っ張れるだけ引っ張っておいて、途中から「シ～ミレ＃ミレ＃シシ♪」（これで2拍分）というハード・サイケな速弾きに切り替え、歌メロに入って後もずっとそのフレーズを延々と繰り返しているのです。
何が凄いって、これだけのカッコ良いギター・トラックが、ほとんどジュリーのヴォーカルの裏で聴こえるか聴こえないかくらいの設定で鳴っていて、黒子のアレンジ効果として徹底されていることです。
普通はこれだけの演奏ならば、左右どちらかにミックスを振って音量も上げ、ギタリストの主張を押し通すところ、白井さんはそうではないんですよ・・・これは「ジュリーのヴォーカルと楽曲の良さを生かす」という演奏トラックになっているのですね。

また、右サイドのセカンド・リードのトラックも渋い。これは最近の記事でたまたま言及の機会が多かった、ワウ・ギターの演奏です。エンディングでこのギター・トラックだけが残るのですが、最後の最後にかなりの”ムックリ・サウンド”にまで昇華しています。
是非、「Pray～神の与え賜いし」の柴山さんのワウ・ギターの音色と聴き比べてみてくださいね。

最後に。
この「愛だけが世界基準」、この先LIVEで聴く機会はありそうに思うんですよ。と言うより、アルバム『新しい想い出2001』収録曲はすべて可能性があると僕は思っています。今のジュリーの生き方と齟齬が生じている曲は1曲たりともありませんからね。
”人間・ジュリー”の魅力がギュッと詰まった、隠れた名盤。ジャケットが地味だったり、アルバムとしては収録曲数が9曲と少なめだったりして、これまで聴くのを敬遠している方がもしいらっしゃったら、この機に強くおススメしておきたいです。

ただ、このアルバムからジュリーが久々にセットリストに採り上げるとするなら、「Good good day」や「大切な普通」「Ｃ」あたりが先に来るんじゃないかな、というのが僕の予想。
でも、「愛だけが世界基準」もいつかきっと順番が来る・・・それに僕としては、今の鉄人バンドのスタイルで是非聴いてみたい曲のひとつですからね。
想像するに・・・柴山さん、泰輝さん、GRACE姉さんが元気よく追っかけシャウトをするその影で、うつむきながら一人黙々とヴォーカル後ろの”隠れ速弾き”に集中する下山さんの姿が目に浮かぶようではないですか！

さて、次回お題も現時点ではまだ未定ですが・・・だいたいこのくらいの文量で（最近の僕の記事としてはかなり短め。それでも充分長いけど・・・）で、矢継ぎ早の更新をしていけたら、と考えております。
なるべくなら、お題楽曲のリリースされた時代を縦横無尽、自由に飛び回る感じで書いていきたいところです。
引き続き頑張ります！