沢田研二 「ラム酒入りのオレンジ」

from『思いきり気障な人生』、1977



1.　思いきり気障な人生
2.　あなたに今夜はワインをふりかけ
3.　再会
4.　さよならをいう気もない
5.　ラム酒入りのオレンジ
6.　勝手にしやがれ
7.　サムライ
8.　ナイフをとれよ
9.　憎みきれないろくでなし
10.　ママ……

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先日『火曜曲』にて放映された「サムライ」の映像、ファンのみなさまの間で凄い反響ですね。ちょっと珍しい映像だったとか・・・？
僕は観てなかったんですけど、カミさんが言うには「やっぱりキレイよな～」と。
僕としては正直、「う～ん、カッコイイ、と思うのはエキゾの頃なんだけどなぁ」という感じなんですよね。
要は「サムライ」の頃のジュリーって、「カッコイイ」というより「美しい」ということになるのでしょう。そして僕にはそれを理解する芸術的、美的センスが無い、と（涙）。

ただ、以前いつもお世話になっている先輩方と一緒に『夜のヒットスタジオ』を鑑賞させて頂いていた際、先輩が「（カメラワークが）まるで女優さんを撮ってるみたいでしょ」と何度か仰っていました。たぶん「サムライ」の時も仰っていたと思う・・・その点は僕にも伝わります。とにかくひっきりなしに接近して、嘗め回すように撮っていますからね。

やっぱり、ジュリーという歌手は特別だったのでしょう。
持って生まれた才能と美貌、そして「時代を味方につける」という、ごくごく限られたほんの僅かな歌手だけに天が授ける運命。
今日は、まさにそんな条件がすべて楽々とクリアされていた頃のジュリー・・・阿久＝大野時代の幕開けのアルバムからのお題です。

「サムライ」も収録されている『思いきり気障な人生』。周囲にこのアルバムを絶大に支持されている先輩も多いのですが、収録曲中、ひょっとしたら先輩方の間で一番人気なのでは？と日頃から考えていた曲を採り上げたいと思います。
「ラム酒入りのオレンジ」、伝授です！

リリース当時は、もちろんこの曲もライヴで歌われ多くのファンを虜にしたのでしょうが、テレビで歌ったりしたことはあったのかなぁ。
文句なしに楽しい曲ですよね。

阿久さんのこの「自分以上のワルイ女に惚れました」路線は次作『今度は、華麗な宴にどうぞ。』の「女はワルだ」や、シングル「OH！ギャル」のB面「お前のハートは札つきだ」に引き継がれコンセプト的にも楽曲的にもエスカレートしていきますけど、77年のこの時点では大野さんのつけた曲、船山さんのアレンジ、ミュージシャンの演奏、そしてジュリーのヴォーカルがとにかくピュアです。「若々しい」と言い換えても良いのですが、「ピュア」というのが一番ピッタリくると僕などは思っています。
先輩方の間でこの曲の人気が高いのも、”ピュアなジュリー”をタイムリーで敏感に感じとられていたからではないかなぁ・・・。

♪ オレンジみたいなひとと思って
　　        E                    C#m

　　唇ふれてみたら
　　A              B7

　　めまいがしそうなラムの匂いに
　　         E                  C#m

　　心を奪われたよ ♪
　　A    B7      E

出だしのこの詞は阿久さん得意のシチュエーション。
つまり
「純な娘と踏んで軽い気持ちで手を出したら、逆にこっちの純情を弄ばれることになってしまった」
という、黄金パターンの導入になってます。
この手のシチュエーションが当時の年齢のジュリーに絶妙に合ってしまうのは周知の奇跡としても、「奪われたよ～♪」の「たよ～♪」のメロディーの起伏は、大野さんが既にジュリーのヴォーカルを引き出す作曲パターンを完全に確立していることを物語っていて、今さらながら阿久＝大野＝ジュリーの組み合わせが真に「時代に選ばれた」最強のコンビだったんだなぁと驚くばかりです。

これが例えば「奪わ～れた～♪」で「シシド＃～シミ～♪」というメロディーだったらジュリーの声はここまで無垢に伸びないのではないでしょうか。
「シシド＃～シ、シミ～♪」と、ひとつ準備音を登場させておいてから高音に跳ね上げるのが、「ジュリーが歌う」ことを念頭に置いた大野さん会心のアイデアだと思います。
2番の「どうでもよくなってる～♪」はさらに伸びが良いですし、ジュリーのこの部分のヴォーカルは聴いていて本当にスカ～ッ！としますよね。

さて、この曲は他アルバム収録曲と比較しても「底抜けに楽しい」というだけに留まらず、毛色の違ったアレンジやミキシングが見られます。
トラックを書き出してみますと

左サイド・・・エレキギター2トラック（ひとつは間奏部のみのリード・ギター）、ベース、ラテン・パーカッション
センター・・・ドラムス（スネアだけ注意すると右寄りのミックスに聴こえます）、パーカッション（1’04”などで登場するハンドクラップのような音）
右サイド・・・ピアノ、エレキギター（間奏部リード・ギター）

となっており、ギターだけでなくベースやピアノがハッキリと左右いずれかのサイドに振られているのが大きな特徴。
しかもですね・・・ベース、かなりゴキゲンな演奏なのに、メチャクチャ音量が小さいんです。強く意識しなければほとんど聴こえません・・・。
このようなミキシングも、ジュリーがいよいよ時代をモノにした、ということの表れなんですよね。”歌の神”の存在に周囲がまだ気づいておらず演奏寄りのミキシングとなっている『JULIEⅡ』とは真逆のことが起こっています。
ミキシングにおいても
「とにかくジュリーの声を一番目立たせろ！」
という手法。これは次作『今度は、華麗な宴にどうぞ。』で究極にまで突き詰められることになります。

もうひとつ、この曲の大きな特徴は、ラテン・パーカッションの存在。もちろん他収録曲でもパーカッションの活躍は見られるのですが、この曲の場合は完全に、「ドラムスを押しのけて」という感じで主を張っています。
おかげで僕はドラムスのトラックについて、スネアとクラッシュ・シンバル以外の細かい演奏が聴き取れませんよ・・・。
ただ、パーカッションを強く押し出したこのアレンジ、ミックスはバッチリ曲のコンセプトにも合っていますので、細かいことは気にせず素直に熱いリズムに身を委ねるのが聴き方としては正解なのでしょう。

間奏のリード・ギターは左右いずれも後録りのトラック。これは同じ音階を（船山さんのスコアを読みながら？）2度に渡って演奏し、それをミックスで左右に振っているもので、演奏者は同一と考えられます。
「同じ人が同じタッチで2度弾いて、細かいところでちょっとズレている」ってのが良いんですよね～。

ところで、ほとんどのジュリーファンの先輩方はご存知でしょうが、この曲は作曲者の大野さん自身のヴァージョンが存在します。これがなかなかお洒落で良いのです。
テンポはゆったり、アレンジはしっとりで、クールで奥手な大野さん（僕の勝手なイメージですが）がしたたかな女性に振り回されて困惑している絵が浮かんでくるような・・・。
ジュリーの「どうでもよくなってる♪」と大野さんのそれとはヴォーカルから受ける歌詞のニュアンスがずいぶん違って聴こえ、別物の曲の良さが感じられますね。大野さんの歌は決して上手いとは言えませんが、作曲者ならではの楽曲解釈はとても興味深いところです。

ジュリーのヴォーカルについては・・・時代時代でそれぞれ神がかっているわけですが、77年は「売れている」オーラがそこに加わります。
そしていつの時代も共通するのが・・・「恋に落ちた男」のウキウキ、ヤケンパチを何故こうもいとも簡単に表現できてしまうのか、というね・・・。
『思いきり気障な人生』は、ジュリー達がとにかく忙しくて時間が無い中をバ～ッと制作した、と聞きますけど、ジュリーは容易くこの歌の主人公になりきっているように思えます。邪推ですが、バンドのステージ、生のLIVEに重きを置くジュリーは、「ラム酒入りのオレンジ」のような”楽しい曲”がアルバム収録曲候補としてお披露目された瞬間、「来たぞ！」という感じで大いに張り切り、瞬時に歌の世界に飛び込んでいけたのではないでしょうかねぇ・・・。

いや、阿久＝大野時代の3枚のアルバムは、ホントに「時間無かったんだなぁ」と伝わるヴォーカル・テイクが多いんですよ。
ほとんど一発OKが求められる態勢でレコーディングされていたんじゃないかな。
例えば

♪ こうなればもっと堕ちてみたいよ
　　     E                     C#m          C

　　あの娘を道づれ に ♪
　　B                 A  B7

この辺りはジュリーが、「ちょっと唾飲んじゃった」みたいな感じで歌っているんですよね。
「堕ちてみたいよ♪」の独特の歌い回しは、そんな事情から自然発生した表現だったのではないか、と僕は考えています。そういうことも含め、ジュリーは歌の天才ですし、特にこの当時は短い時間で本テイクを重ねていくことに対しても、怖れなどまったく無かったでしょうね。
「ラム酒入りのオレンジ」のヴォーカルは、この時代のジュリーに「登りつめていく勢いがある」ことも伝えてくれるトラックだと思います。

さて。
それではこの曲が、今後生のLIVEで聴けるかどうかと言いますと・・・残念ながらまず無理でしょうね（涙）。
もちろんジュリーはこの曲は覚えているでしょうし、70年代後半のレパートリーの中では気に入っている曲のひとつではないかと推測しますが、現在のステージ・セットリストに採り上げる必然性は感じていないでしょう。音楽劇の新たなタイトルにでもなれば、話は違ってくるんでしょうけど・・・。

ただ、ファンとしての妄想は自由です。
鉄人バンドの演奏による「ラム酒入りのオレンジ」・・・これは相当楽しそうですよ！

トラックの説明でも触れた通り、この曲はドラムスよりラテン・パーカーションの方がリズムのメイン・サウンドとして強調されています。老虎ツアーでパーカッションの真髄を魅せてくれたGRACE姉さんがパーカッション・セッティングで臨めば、その点忠実に原曲の雰囲気を再現できそうです。
そしてGRACE姉さんはコーラスも。
「堕天使の羽音」「探偵～哀しきチェイサー」「銀河のロマンス」といった近年のステージ・セットリストで証明されたGRACE姉さんの女声ならではの柔らかでジュリー・ヴォーカルとの相性も良い歌声を思い起こせば、「ラム酒入りのオレンジ」の重要なコーラス・パートも問題なくこなしてくれそうです。

ピアノはもちろん泰輝さん。ギターも柴山さんと下山さんの2本でピッタリ。
こう考えると、ステージ編成的には鉄人バンドにもってこいの曲なんですよね。さすがにナイでしょうが、実現したら相当良さそうだ・・・。

最後に、いかにもヒヨッコならではのお話を。
後追いジュリーファンの僕は、当然『思いきり気障な人生』というアルバムをCDでしか持っていないのですが、そのCDについている歌詞カード・・・「何でこういう曲並びになってるのかな？」とずっと疑問に思っていたんです。
1ページに2曲ずつ掲載。その組み合わせが

「思いきり気障な人生」と「ママ・・・」
「サムライ」と「さよならをいう気もない」
「再会」と「ナイフをとれよ」
「憎みきれないろくでなし」と「あなたに今夜はワインをふりかけ」
「ラム酒入りのオレンジ」と「勝手にしやがれ」

となっていますよね。
収録曲順とまるで関係なくて。一見、無秩序に載っているようにずっと感じていたんです。
何か意味があるのかなぁ、それともただのお遊びでランダムに載せたのかなぁ、と。

で、まさに今回「ラム酒入りのオレンジ」の記事を下書き中に、演奏者の確認のために歌詞カードのクレジットのページを見て、初めて気がつきました。
ページの真ん中に「折り線」って書いてある・・・！
そうか・・・これは2分の1でひとつなんだ。つまり歌詞カードは正方形ではなく縦に長い長方形で1ページということなんですね。

このCDを購入して、もう8年くらい経つのかな？長い間ずっと気づかず、この度ようやく歌詞カードを折りましたよ。
ところが・・・どう折ったら曲順通りにめくれるような仕上がりになるのか、全然分からん！



きっと僕にセンスが無いのだ、と思いカミさんに相談したら、「これ、曲順通りに折り曲げるのは不可能やで」とあっさり言われました。

途方に暮れてクレジットのページを眺めていると、改めて気がつく「断切線」という小さな小さな3文字。
あと1年気づくのが遅かったら、そこに字が書いてあることすら読み解くことができなくなっていた（最近、老眼が凄まじいスピードで進んでいます涙）と思う・・・ギリギリ間に合った！

でも・・・歌詞カードをバラバラに切っちゃうのって、なんだか抵抗あるな～。
そこで、この機にみなさまにお尋ねしたい！
「実際に切って使ってるよ」と仰る方、どのくらいいらっしゃいますか・・・？