沢田研二 「渡り鳥 はぐれ鳥」

from『NON POLICY』、1984



1.　ナンセンス
2.　8月のリグレット
3.　真夏のconversation
4.　SMILE
5.　ミラーボール・ドリーマー
6.　シルクの夜
7.　すべてはこの夜に
8.　眠れ巴里
9.　ノンポリシー
10.　渡り鳥 はぐれ鳥

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最近、大長文ばかり続いてすみません・・・。
何とか「記事は簡潔に、その分更新頻度の方を上げて行く」という方針に切り替えたいとは常から考えているのですが・・・毎回の風まかせ筆まかせ状態です。さて今後どうなりますか。

今日は、2週間ほど前に突然我が家でプチ・ブームとなったシングル・ナンバーをお題に採り上げます。
それまで僕の中ではさほど重要でなかった・・・と言うか、隠れた存在だったその曲を大いに見直す機会がたまたま訪れ
「やはりジュリー！どんな曲でも軽く見てはいけない！」
と反省して、新たに「名曲」と脳内インプットされたナンバー。

軽快、自由、そしてほのかな哀愁。
こんな素敵なシングルがあったんだなぁと、改めて自分も子供心に覚えている80年代のカッコ良いジュリーに思いを馳せております。
「渡り鳥 はぐれ鳥」、伝授です！

まずですね・・・僕はこの曲の作曲者である新田”ヨロシク”一郎さんのことを、つい先日までほとんど何も知らなかったのです。本当に、「渡り鳥 はぐれ鳥」の作者として名前を覚えていた、というただそれだけ。
もちろん新田さんが、あのキャンディーズのバック・バンドから進化した「スペクトラム」というバンドのリーダーであることも知りませんでした。まったくお恥ずかしい次第です。

で、このたび新田さんのことを色々と調べることになったきっかけというのが・・・。

2週間ほど前でしたか・・・ふと隣の部屋からカミさんが声をかけてきました。
「”スペクトラム”って、何かジュリーと関係ある人がいたバンドだったっけ・・・？」

どうやらカミさんはSNSか何かで、友人達と好きなアーティストの話題の最中だったらしく、友人のひとりが「スペクトラムのファン」と言ってきたみたいで。
僕は
「なんとなく聴き覚えあるなぁ・・・そうだったかもなぁ」
と情けない返答。

「スペクトラム・・・スペクトラム・・・あ、これや！」
と、ゴソゴソとYou Tubeで検索ヒットさせたらしく、カミさんの部屋のPCから突如豪快なイントロが流れてきました。
瞬間、僕は思わず飛び上がりましたよ。

「じぇじぇじぇ！そ、その曲は・・・！」

嗚呼・・・懐かしき我が少年時代の憧れとリンクする、力強いイントロ。「スタン・ハンセンのテーマ」に間違いありません。
http://www.youtube.com/watch?v=dAWmbUEJfg8

それにしても驚いた・・・。
あのスタン・ハンセンのテーマが元々、「サンライズ」というタイトルの日本人バンドによる歌モノだったとは・・・20数年後の今になって知る、衝撃の事実。

あ、スタン・ハンセンってみなさまご存知でしょうかね。
「ウエスタン・ラリアート」（←ハンセンの場合は「ラリアット」とは言いたくない）という必殺技で一世を風靡した、かつてのトップ中のトップ・プロレスラーです。
カウボーイ・スタイルのコスチュームで登場し、「不沈艦」のニックネームで多くのプロレスファンや選手に怖れられ、そして愛された伝説の男。
現役時代はメチャクチャ怖かったですよ～。引退後は人が変わったように温厚なオジサンになりましたが・・・確かプロレスラーになる前は学校の先生をしていたんだっけ・・・。要は、強くて優しい、男の中の男なのです！
当時のプロレス雑誌には時折、試合のみならず選手のオフ・ショットなども掲載されていたものでしたが、ハンセンの写真で僕が一番心に残っているのは、巡業移動中に駅で故ブルーザー・ブロディとふたり仲良くうどんを立ち食いしている時の、穏やかで優しそうな表情。左手で上手に箸を持ってね・・・試合での怖いハンセンしか知らなかったから、すごく新鮮に感じました。

プロレスラーのテーマ・ソングというのは、選手入場時に会場内に流れます。しかしハンセンの場合はね・・・ブルロープを振り回し、お客さんが逃げまどってできたスペースを全速力で駆けて入場してくるのです。時間にしてほんの数秒・・・毎回、本当にアッという間だったんです。
リング・インして猛進の勢いのままに「ウィ～～～ッ！」と雄叫び一発する頃には音響さんが音楽を止めますから、「スタン・ハンセンのテーマ」はいつも、イントロのホーン・セクションひと回し目くらいまでしかお客さんやテレビの前のファンの耳には届けられなかった、というわけ。
もちろんテーマ・ソングは「サンライズ」原曲そのままではなくインストゥルメンタルに編曲されているはずで、ハンセンの入場時にAメロ部までじっくり聴くことができていれば、「あぁ、たぶんここは本来歌メロがあるんだろうな」と当時から気がついていたかもしれません（後註：記事up直後、会場使用ヴァージョンを発見。イントロ以外は原曲とは全然違う雰囲気になってました）。
でも「じっくり聴く」なんてのはハンセンのあの荒ぶる入場シーンではどだい無理。
だからこそ、あのイントロ・メロディーの衝撃が強くいつまでも鮮明に記憶に残っていた、とも言えますけどね。

おっと・・・長々とスタン・ハンセンについて語ってしまいましたが（汗）。

この「サンライズ」という曲を久々に聴いて、やっぱり素晴らしいなぁ、と思いました。スペクトラムの演奏は本当に凄いし、何より曲が良いのです。
そしてそこで初めて、スペクトラムのリーダー兼トランペット奏者、作曲家としての「新田”ヨロシク”一郎」さんの名前を見つけ、大興奮。
これはもう、「サンライズ」のような名曲を生んだプロフェッショナル、新田一郎さんが作曲しているジュリーのブラス・ロック「渡り鳥 はぐれ鳥」を再考察しないわけにはいきません。

必然、怒涛の映像検索。僕は1984年当時の「渡り鳥 はぐれ鳥」の映像を探しまくりました。

結論・・・これは素晴らしい名曲ですよ！
http://www.youtube.com/watch?v=utq2TYrvCJQ
（up主様に感謝！）

この曲はジュリーファンの間でも好き嫌いが分かれているようですね。いや「嫌い」というのは言葉が悪い・・・この曲が苦手、という先輩方は
「曲がどうと言うより、なんだか見ているのが辛かった」
とよく仰います。
その当時のジュリーの歌い手としてのスタンスに対する、ちょっとしぼむような胸のざわめき・・・そんなファン目線での思い出とシンクロしている感じなのでしょうか。ずっとジュリーファンを続けてきた故の、タイムリーな「時代」の感覚なのかな。

先輩方のお気持ちを紐解きますと、どうもこういうことになるらしいです。
シングルの売れ行きにも翳りが見え始めていて・・・それはそれで良いのだけれど、そろそろヒットとかアイドルとか関係なく、アダルトな歌で勝負していくスタイルに移行しても良いのに、無理に派手な路線を続けようとしている・・・それがセールスに結びつかずに空回りしている・・・そんなふうに見えていた、と。

確かに、手元にある歌本『YOUNG SONG』の当時の号を見てみても、この曲はアー写無しのモノクロ・ページに追いやられてしまっている・・・ジュリーにとってそういう時期が来ていたのだ、という事実は否めません。




よく考えますと、僕もこの曲はタイムリーで知っています。
おどけたチャーミングな振付で歌うジュリーをテレビで観ながら、僕も先輩方と似たような感覚を持っていたかもしれない、と思い起こさないでもないのです。

でも、ちょっと待って！

じゃあ、「渡り鳥 はぐれ鳥」という曲を、何歳くらいのジュリーが歌ったらしっくりくると思いますか？
弟キャラを持ちつつも、30代から40代へと年を重ね・・・一般の社会人で言えば、仕事も遊びも「男」が際立つ、そんな充実一途、熟したパッションに満ち溢れた年齢のジュリー。
この曲を歌うにふさわしかったのは、やっぱり1984年のジュリーではないでしょうか。当時のジュリーが持つ独特の色気があってこその、この軽妙なプロモート。
「渡り鳥 はぐれ鳥」の歌詞中の主人公も、ちょうどそのくらいの年齢なのでは・・・？

♪ 港町　おいら渡り鳥
　　E               F#m7

　　口笛であのドアを叩く ♪
　　   B7                    E

先にリンクさせて頂きましたこの曲の映像を観ておりますと、とにかくジュリーを中心とした演奏陣の配置が、見た目としてまずカッコイイ！

当然中央には、熟した男の色気がムンムンのジュリー。
そのすぐ左で小刻みに身体ごとリズムを刻みギターを弾く柴山さん、右にはドシッと落ち着き払いながらも超絶の指弾きを披露するベースの建さん。
少し開いた感じで左に陣取りキメのフレーズを連発するキーボードの西平さん、渋い！
そして右に開いてエレクトリック・ドラム（エレドラ特有のタムの音がいかにもこの時代、って雰囲気です）のユカさん。
この、右端にドラマーがいる、というポジションが個人的には新鮮でした。ホーン・セクションの存在によってそういう配置になるわけですが、先にご紹介したスペクトラムの映像もしかり・・・バンドの絵的にカッコイイと思うんですね～。

で、そのホーン・セクション・・・後方の高いステージで振付と共に豪快に炸裂するブラスが”BRASSTICS”のみなさま・・・？

不勉強な僕は、どのパートがどなたなのやらお名前の判別がつかないのですが・・・編成は、向かって左からテナーサックス、トランペット、トロンボーンですか。
いやはや大変にゴキゲンなブラス・ロックですよ・・・さすがは「サンライズ」の新田さんの作曲作品！
エキゾティクスのメンバーも、こうして見るとこの曲、かなりテンション高めじゃあないですか～。

♪ おまえの望み通りに
　　E                   F#m7

　　冬になる前に帰ったと
　　   B7                     E       C#m B

　　鼻歌混じり　見慣れ　た
　　E                  F#m7  G#m7

　　階　　　段　　　登った ♪
　　F#m7   G#m7       C#m

三浦徳子さんの歌詞も、僕はこれまで深く味わうことがないままこの曲を聴いてしまっていましたが、いやいやこれは・・・情景が鮮やかに浮かんでくる素晴らしい詞だったんですね。
この詞に登場する「港町」は横浜とか神戸のような大きな街ではなく、地方の小じんまりした港を連想させます。
そんなひなびた風景の中に一見不釣合いな伊達男が現れて町の娘達を虜にし、すぐに去っていく・・・そんな気ままな旅の途中で「いつかのあの娘は元気かな」とひょっこり思い出の町に戻ってきた主人公（←でも、娘の顔も名前もよく覚えてない）。と、そんなシチュエーションでしょうか。

そして僕は「港」というフレーズをジュリーに歌われると、条件反射的に自分が全ジュリー・アルバムの中で最も愛する『JULIEⅡ』の主人公をイメージし、勝手にストーリーを組み立ててしまう、ということが判明いたしました（汗）。
かつて年上の女性と一途な禁断の恋に落ちた少年は、10数年後の「渡り鳥 はぐれ鳥」ではずいぶんな浮気者、イカした恋の放浪者に成長（？）したようです。

僕はおそらく「ブラスロック」というアレンジからも、ジュリーの歌う「港」を瞬時に連想しているのだと思います。
例えば『JULIEⅡ』の「港の日々」や「許されない愛」、さらには『JULIEⅥ～ある青春』の「悲しき船乗り」・・・いずれもアップテンポのブラス・ロックです。そんな力強いブラス・アレンジの中に、かつてジュリーが演じた船乗りの少年の成長を、その後幾多のジュリー・ナンバーの変遷に重ね合わせて見てしまっているのでしょうね・・・。
これは本当に個人的な、特殊な楽しみ方だなぁと自分でも呆れます。

さて・・・果たしてこの「渡り鳥 はぐれ鳥」、この先LIVEで生で聴く機会は訪れるでしょうかね・・・。
「OH！ギャル」や「どん底」よりは可能性あり、とは思いますがなかなか厳しいのでしょうか。そんな意味でもやっぱりこの曲は、30代のジュリーが歌うのが一番しっくりきていたのではないか、と思ってしまいます。

でも最近では、1997年の『サーモスタットな夏』ツアーで歌われ、DVDで映像も残されています。
DVD購入時点では僕はまだまだジュリーの歴史についての知識が浅くて、普通に「多くのヒット曲の中から今回はこれを選んだ」感じだったのかなぁと考えながら観ていましたが、今にして分かる・・・「渡り鳥 はぐれ鳥」が採り上げられたこの年のセットリストは、かなり貴重だったんですね！
演奏中、手が空いた時に泰輝さんが繰り出す狂乱のダンスも、この年の「渡り鳥 はぐれ鳥」映像の大きな見所。でもこれはもう観ることは叶わないでしょうね。今のジュリーがツアーでこの曲を採り上げたとしても、泰輝さんは左手でベースラインを弾かなければならないでしょうから・・・。

最後に・・・記事のお題とはまったく関係ありませんが、オマケ画像をご紹介します！



我が家が利用しているパルシステムの最新チケット・インフォメーションに掲載されていました。
まぁ、ジュリーのツアーは毎年掲載されるんですけど、今回からようやく写真が変わりましたよ・・・（ずっと『ワイルドボアの平和』の写真が使われてた）。
これなら、まごうことなき近影ですね！
この写真は、『北海道新聞』などで今年から各地で使われ始めているようです。

僕は和光のチケットをもう既に澤會さんに頼んでありますが・・・この会場、現在の住まいからは、超地元なのです。
来い恋コイ、地元神席！！

ということで次回のお題は・・・決めてません（汗）。
以前から、あるＪ先輩のために書こうと決めている曲があるんですけど、そろそろじゃないのかな？と楽しみに待っているところなんですけどね・・・。タイミングが合えばその曲のお題になりますが、まだそれは先に延びて全然別の曲になるかもしれません。

暑かったり寒かったり、地震があったり・・・など、何かざわざわしてしまっているこの頃。
拙ブログではそんな中、ツアー初日までできるだけ楽しい記事を頑張って書いていきたいと思っています！