沢田研二 「アメリカン・バラエティ」

from『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと～』、1978



1.　TWO
2.　24時間のバラード
3.　アメリカン・バラエティ
4.　サンセット広場
5.　想い出をつくるために愛するのではない
6.　赤と黒
7.　雨だれの挽歌
8.　居酒屋
9.　薔薇の門
10.　LOVE（抱きしめたい）

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めっきり寒くなりましたね・・・。みなさまお住まいの地域、雪の被害は大丈夫でしょうか。
気象予報によると「今年の冬はとても寒い」のだそうで、ついこの間まであんなに暑かったクセに、ふざけんじゃないよ！などとつい愚痴ってしまいます。
いざ風邪をひいても、青年時代とは全然違うトコに症状が出るようになってきてしまったし・・・ホントこの冬の間、身体には気をつけたいものです。

まぁでも、それぞれの季節にそれぞれの楽しみがあるのがジュリーファンの特権でもあるワケで。
慌ただしい年末を越えれば、お正月コンサートが待っています。僕は『燃えろ東京スワローズ』のみの参加ですが（チケット申し込みの時点でツアー・タイトルが判明していたら、タイトルが印刷されたチケット欲しさに大阪遠征を企てた可能性も大。僕は野球もGSもタイガース・ファンですからね・・・）、『燃えろ阪神タイガース』『燃えろ中日ドラゴンズ』へご参加のみなさまも、同様に胸躍らせていらっしゃることでしょう。

僕も、かな～りテンションの上がるお席のチケットを頂くことができた初日に備え、いよいよ今回から張り切って、拙ブログ恒例・”全然当たらないセットリスト予想”シリーズの幕を切って落とします。
まず一番槍は、真冬の寒さが身に染みる、この季節にピッタリのアルバム『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』から。
「アメリカン・バラエティ」、ご指名！

ま～た、今回もとても当たりそうもない渋いトコから予想シリーズを始めたなぁ・・・と、呆れていらっしゃる方々が多いでしょうね～。
何故この曲を採り上げたのか・・・？

もちろんこれは、僕なりの深い推察（←妄想とも言う）から導き出されたお題なのでございます。
鍵となるのは、お正月コンサート後のジュリーのスケジュールに、音楽劇『探偵～哀しきチェイサー2 雨だれの挽歌』公演が決定していること。

これまで多くの先輩方に「早く音楽劇デビューしなさい」と背中を押されっ放しだったのに、どうも二の足を踏んでしまって見送ってきたDYNAMITEですが、今年は大いに意気込んで既にチケット申込を済ませています（そのぶんお正月コンサート参加を減らす、という苦渋の選択もありましたが・・・）。
何と言っても「雨だれの挽歌」のジュリーの生歌が聴けるかもしれない！という誘惑には抗えません。
『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』は個人的に大好きなアルバムですが、そのほとんどの収録曲はこの先のLIVEで聴く機会は無いだろう、とあきらめていました。ジュリー本人がこのアルバムを顧みる図、というのがまず想像できなかったのです。

しかし！
音楽劇のタイトルチューンが「雨だれの挽歌」に決まったことで、ジュリーは苦笑しながらも（想像）、本当に久しぶりにこのアルバムを自分でじっくり聴き返してみたのではなかろうか、と・・・。
「懐かしさ」「照れ」・・・色々と感じるところがある中で、純粋に楽曲として
「おっ、そう言えばこの曲は結構カッコ良かったなぁ・・・」
な～んてジュリーがポン！とお腹を叩く・・・もとい、手を打つ曲があったとすれば、それこそ「アメリカン・バラエティ」に違いない！という・・・まぁ推測と言うよりやはり妄想ではありましょうが、万にひとつの可能性を採り上げてみた、というワケです。

だいたい、かつて『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』リリース当時のジュリーは、この曲を歌うのがすごく楽しかったはずなんですよ。
以前You Tubeで、何かの歌番組でこの曲を歌うジュリーの映像を観たことがあります。演奏はもちろん井上バンド。そのグルーヴ感溢れるバンド・サウンドに乗せて、ジュリーはミック・ジャガーを思わせる官能的でしなやかなアクション（足の運びや腰つきなど）を繰り出していました。
それはもう、ほぼ無意識ではないかと思えるほどに自然で。
「アメリカン・バラエティ」は、ミック風の動きがピタリとマッチする曲調、リズムなのですね。まぁ今のジュリーが改めてこのリズムに乗ったら、かなりの確率で”おいっちに体操”へと昇華（？）するんでしょうけど・・・。

とにかく「アメリカン・バラエティ」みたいな冗談と紙一重（褒めてます！）なほど粋で濃厚なナンバーを颯爽とカッコ良く歌える日本人歌手は、ジュリー以外ありえん！というのは僕の強く思うところで、今年のお正月コンサートはそれが数十年ぶりに実現する貴重なチャンスではないか、と勝手に考えています。

それに、この曲を鉄人バンドの演奏で聴いてみたい、というのもあるんですよね・・・。
『思いきり気障な人生』『今度は、華麗な宴にどうぞ』、そして『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』の阿久＝大野三部作のほとんどの収録曲は、ピアノ或いはシンセサイザーという鍵盤楽器がアレンジの骨子になっていますが、「アメリカン・バラエティ」は数少ない例外で、完全なギター・サウンドです。
トラック内訳は以下の通り。

（左サイド）
・エレキギター・・・ヴォーカル・パート終了後の、リード・ギターかけ合いの2番手で登場。
・エレキギター・・・最初から最後まで武骨に弾きまくるバッキング。イントロから続くリフを終始炸裂させています。こんな感じのリフ・バッキングが土台にあり、さらに別のリード・ギターがその上にある、というアレンジは、60年代後半～70年代ロックの醍醐味とも言えます。

（中央）
・ベース
・ドラムス
・エレキギター・・・この曲のリード・ギターは間奏のみ中央にミックスされていますが、これはエンディング・リードのかけ合いギターのいずれか（おそらく右サイドに登場するリード・ギター）と、トラックとしては同一だと考えられます。

（右サイド）
・カウベル・・・イントロから結構目立つミックスになっています。リズムは単に4つ打ちばかりではありません。「火を噴いて打ち上げロケット♪」「世の中にマーチが流れて♪」の2箇所で突如炸裂する、鬼の乱れ打ちに是非注目して下さい。
・エレキギター・・・エンディングのリード・ギター、かけ合い1番手で登場。
・オルガン・・・この音の存在に気がついている人が一体どのくらいいらっしゃるのでしょう。”奥ゆかしい”を通り越してむしろ”潔い”と言いたくなるほど目立たない音量でのミックス。低いハモンドの音色で、2番の「お高くとまって♪」以降、和音で「ジャッ・ジャッ♪」と渋～く刻みを入れてきます。「ポパイに♪」の箇所が一番聴き取り易いかな？

このように、エレキでガンガンに押すアレンジになっています。
白眉は何と言ってもエンディング。3’52”あたりから、ミックスで左右に振られた2本のリード・ギターが4小節交代でかけ合いを始めるのです。右→左→右→左、そしてまた右・・・延々と繰り返される渾身のフレーズ競演。
これはもう、一度は柴山さんと下山さんのヴァージョンを是非生で聴いてみたい！
4’07”からのフレージング競演、あのガチンコ勝負がステージで再現されたら、感動しますよ～。「ちゅくぎゅん！」どころではありませんから。
「ちゅくちゅくぎゅんぎゅん！」の8連発です！
（最後は強引に「ちゅくちゅくちゅくちゅくぎゅんぎゅんぎゅん！」にまで音が詰め込まれています）

泰輝さんには、オルガン右手、ベース左手の”神の両手”炸裂を期待します！
「ドレ、ラ、ララララ♪」という基本のベースラインは、やっぱりこの曲には欠かせないと思うんですよね～。

まぁしかし、この曲のセットリスト入りが実現するなら、唯一無二のジュリーワールド、ジュリーのヴォーカル＆アクションが一番の楽しみですね～。
いかにも阿久さんらしい”無双の男”の物語。それを受け、”男の本懐”短調のハードなエイト・ビートの作曲でストレートに応えた大野さん。
この作詞・作曲者のセメントのぶつかり合い、ヤンチャな技の応酬を踏まえた上で、それをスパ～ン！と飛び越えるジュリー・ヴォーカルは、やはりアルバム収録曲の中でもピカ一・・・正に奇跡のテイクです。

阿久さんの歌詞は、とにかく脳天を劈く、突き抜ける、という断固たる意思で次々に斬新、突飛なフレージングを畳みかけてきます。
阿久さんならではの濃厚な言い回し・・・僕が特に気に入っているのは、何と言っても間奏後の3番ですね～。

♪ テネシー生まれの熱いウイスキー
   　　  Dm                      Gm7

　　テンガロンハットの中に満たし
    　　 Dm                       Gm7

　　あなたと二人だけで飲め　　ば
    　　  Dm      Am7       G#m7 Gm7

　　摩天楼とび越すスーパ　ー　　マン ♪
    　　      Am7            B♭ Am7 Dm

”気障な男が酒場で女を口説く”というシチュエーションそれ自体が、奇天烈なフレーズ（再び、褒めてます！）連呼で何処かへ放り出されてしまう・・・この”真面目にふざける”阿久さんの徹底ぶりが頂点に達するのが、この3番の歌詞。

「テネシー生まれの熱いウィスキー♪」なんて言われると、これは何やらカッコイイ。「強いウィスキー」ではなくて「熱いウィスキー」というのが阿久さん入魂の”気障”だと分かります。ところが

そのウィスキーを・・・テンガロンハットの中に満たす？
で、それをカノジョと二人だけで飲む？
どうやって？
テンガロンハットの何処に口をつける？

などと、凡人の僕は阿久さんの言葉をまずは真っ直ぐそのまま捉えてしまって、あたふたする破目に陥ります。
しかし、そうやってウィスキーを飲んだら
「摩天楼とびこすスーパーマン」
になる、という・・・ここで初めて「ウィスキー」ってのはそのまま「ウィスキー」ではなさそうだな、と膝を正すのです（笑）。結論が出るワケではありませんが、とにかく”突き抜ける”感覚に正常な思考は麻痺し、気づけば阿久さんの掌の上で踊らされている・・・イコール、病みつきになって何度も繰り返し聴いてしまうということなんですね。

だいたいこれ、冒頭から
「自由の女神にブーツはかせて　ミッキーマウスのシャツを着せて♪」
と、スケールの大きさがハンパないですし、声をかけた女性におそらく一度「NO」と言われたんだか坊や扱いされたんだか慣れたふうにあしらわれたのか、まぁとにかく安く見られたんでしょうね・・・そこを逆につけこんで
「ポパイに抱かれて気絶しろよ♪」
って・・・。
ガラナでも一気飲みしたんかい？ってくらいに不敵な挑発をしたかと思えば、サビの「ヘ、ヘイ、ヘイ♪」からさほど時間を割くでもなく
「火を噴いて打ち上げロケット　とんで行く思いがするよ♪」
と・・・ずいぶん一方通行で、「ポパイ」などとは口ほどにもない男のようです。（←コラコラ）。
でも、こういう「相手のことなど構ってはいられん！」的な男の美学は、常に阿久さんの根底にはあったみたいですね・・・。

凄いのは、ジュリーがそんな阿久さんの世界に対し、絶妙な距離をもって歌っていることです。これは、『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』のほとんどの収録曲について言えることですが・・・。
完全に世界に入り込んでいるわけでもない、と言うかむしろ意識して一歩手前にとどまっている・・・それなのに、阿久さんのフレーズが歌詞カードを読む以上のインパクトで迫ってきます。

能ある鷹は爪を隠しきれず。
いくら隠しても溢れ出てしまう才能。

ジュリーのそんな才能が引き出されたからこそ、阿久＝大野三部作、殊にこの『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』は今でも特異な輝きを放っているのでしょうね。

このアルバム収録曲で、僕がシングル「LOVE（抱きしめたい）」以外に今後のLIVEで採り上げられる可能性を感じる曲はほとんどありません。音楽劇のタイトルチューンとなった「雨だれの挽歌」すら、ソロコンサートのステージでジュリーが歌う姿というのは想像しにくい（だからこそ僕は音楽劇デビューを決意したんですけどね）。
ジュリーがこのアルバムを振り返る貴重な機会を持ったかもしれない今・・・「アメリカン・バラエティ」への僅かな期待は募るばかりです。
泰輝さんのピアノ1本からスタートする「想い出をつくるために愛するのではない」って線も、少し考えてますけどね！

それでは次回も重箱の隅をつつくが如く、渋～いトコからセットリスト予想のお題を掘り起こしますよ～。
何かとバタバタの師走ですが、なるべく多くの曲を書いておきたい（下手な鉄砲も何とやら、です）と思っています。
引き続き、頑張ります！