2012.11.3 東京国際フォーラムA 沢田研二『3月8日の雲～カガヤケイノチ』ファイナル セットリスト＆完全レポ

（註：早いものでLIVE当日から2週間が経ちました。
拙ブログでは、ゆるゆると毎日少しずつ加筆してきたレポがようやく11月17日に執筆を終えました。例によりまして、更新日付を移動させて頂いております。記事完成まで長々とおつき合いくださり、本当にありがとうございました！）

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終わってしまいました・・・。
11・3東京国際フォーラムA『3月8日の雲～カガヤケイノチ』に参加し、無事にツアーが終わるのを見届けてまいりました。

ジュリーのツアーがひとつ終わるのはいつでも寂しいんですけど・・・今回はことさら寂しく感じられます。
自分が今年の新譜にトコトン入れ込んでいるのを、参加を重ねるたびに自分で実感していった・・・そんなツアーでした。

あともう2ケ月待てば、お正月コンサートです。
普段であれば、終わったばかりのツアー・セットリストと重複しないナンバーに想いを馳せて待つのですが・・・今は、お正月にもう一度『3月8日の雲』の4曲を歌って欲しいと思っている自分がいます。
ただ、それはちょっと虫の良い考えなのかも・・・。技術的にも精神的にも、ジュリーにとって本当に喉と身体と心を酷使する4曲なのでしょうからね。無理して欲しくない、という気持ちもあります。

生で聴く新曲のジュリー・ヴォーカルの凄さはもう何度もこれまでのレポで語り倒してきましたが、ファイナルで再確認したこと・・・それは、この4曲での鉄人バンドの演奏が凄過ぎる！ということです。新譜4曲、加えて「涙色の空」に関しては、もうこの4人でしかあり得ない、そう簡単には他の誰も入ってこれない、という域に達していると思います。
ジュリーの志をすぐ近くで汲み取った上での、この演奏。プロだから上手いのは当たり前ですが、ジュリーにとってその上でもう1段階大切な何か・・・その境地に鉄人バンドの4人は辿り着いていると感じましたね・・・。
そんな演奏の凄味については、この後、曲ごとのレポートで詳しく書こうと思っています。

余談ですが・・・当日ご挨拶させて頂いたみなさまお気づきの通り、僕は髪が伸び放題になっていました。夏の終わり頃から切ろう切ろうと思いながらもバタバタしていて機会が無く、とうとう「どうせなら今ツアーの無事の成功を願掛けしよう」と勝手に決めて、ファイナルを迎えてしまいました。
もうそれは成就したわけですから、中野サンプラザまでにはスッキリしておかないといけませんね・・・。

僕はこのファイナル、2階最前列ほぼセンターというお席を頂きました。
チケットを受け取った時、たぶんスタンディングはできないだろう、と思いました。そのぶん、自分の中で絶対に忘れられないセットリストになるであろう今回のツアーのステージ全体を、じっくりと目と耳に焼き付けるにはうってつけの席に恵まれた、と大いに喜びました。
その意気込みは、良い意味で裏切られることになるのですが・・・。

それでは、いつものようにセットリストを順に追って、素晴らしく盛り上がったファイナルのステージを振り返っていきましょう。
開演！

1曲目「SPLEEN～六月の風にゆれて」



いつもと変わりなくスタート・・・ジュリーと鉄人バンドはそうでも、お客さんはそうはいきません。
入場時の拍手は、そりゃあ凄かった・・・。
ツアー初日とファイナルの醍醐味のひとつは、お客さんの雰囲気も含めた独特の盛り上がりです。初日は「どの曲をやってくれるのか？」「おおっ、この曲で来たか！」という新鮮な空気。一方ファイナルは逆に、セットリストの盛り上がり所をステージ、客席双方が熟知した一体感が楽しめます。

この1曲目では固唾を飲んでジュリーの歌に聴き入るお客さん。ツアーはこれで最後、ジュリーのどんな声も、どんな表情も見逃すまいとする集中した雰囲気を感じます。
ジュリーの艶やかな歌声に、聴き手はまず自分の心をステージへ真っ直ぐに向けることができますね。初っ端からギンギンのロックで飛ばすのも良いけれど、こういう静かな曲でスタート、という構成も良いものだなぁ、と改めて感じました。

柴山さんの「Ask me why♪」がいきなりの爆音コーラスでしたね～。
後で休憩の項で書きますが、僕はLIVE前に日本橋三越デパート新館で開催の『ザ・ビートルズ展』を楽しんできました。それもあってこの1曲目「SPLEEN～六月の風にゆれて」にいきなりどっぷりと入っていけたような気がします。
この曲とビートルズとの関連性は、「エリナー・リグビー」風のアレンジだけに留まらず、今ツアーで柴山さんとGRACE姉さんが聴かせてくれたコーラス・パートの歌詞などにも、色々とオマージュ元があるんですよ～。

2曲目「そのキスが欲しい」



「最前列はスタンディング禁止だろうから、今日は座ってじっくりとステージと客席の盛り上がりを目に焼きつけよう」
事前にそう決意して臨んだファイナルでした。プレプレ神奈川県民ホールの時は立てませんでしたからね。

そしてこの2曲目。
「そのキスが欲しい～♪」のS.E.が鳴るやいなや、同じ最前列のお客さんが一斉にドドド～ッ！と立ち上がったのでビックリ。
「ヤバイんじゃないの？係員さんが注意しに来るんじゃ・・・」
と思ってしばらく座っていましたが、どうやらそんな雰囲気は微塵もありません。
最前列のスタンディングオッケ～なのか、国際フォーラム！
立ち上がると、広い広い1階席を真下に一望できます。もちろんみなさん立ちあがって大盛り上がり・・・圧巻の光景です！

実は少し心配していたのです。昨年の老虎ツアーと違って、ジュリーのソロだとフォーラム満員とまではいかないんじゃないか、満員になったとしても、みんなが盛り上がるという光景にはならないんじゃないか、なんて・・・。
とんでもない杞憂でした！一杯に埋まったお客さんが立ち上がって躍動しているのが、見下ろしていてハッキリと分かります。
また、終演後にお話した1階席の先輩は、この時逆に2階席を見上げたそうで
「フォーラム2階席総立ちの光景に感動した」
と仰っていました。この2曲目「そのキスが欲しい」のイントロの瞬間に、『3月8日の雲～カガヤケイノチ』ツアー・ファイナルの大成功を、参加したすべてのお客さんが確信したでしょう。

この日のジュリーは前半思いっきり飛ばし、後半のバラード4曲で喉を調整しつつ歌い上げ、あとはもう燃え尽きるんだ！という印象でした。
「そのキスが欲しい」で早くもスイッチが全開で入った感じでしたね。

3曲目「コバルトの季節の中で」



さえぎるものなくステージ全体を見下ろせる今回のお席・・・2階最前列はプレプレツアーの横浜公演で一度体感しているけど、やっぱりとても気持ちが良い。有り難いことです。
Bメロに入ると同時に、ゆっくり下手側へと歩を進めるジュリー。そんなしなやかな動きのひとつひとつが僕の席からはよく分かります。

演奏もじっくり観たけど・・・この曲の柴山さんは本当に忙しいですね。なんたって、CD音源のリード・ギターとアコギ・アルペジオのパートを一手に引き受けているのですから。どうしても下山さんがフィル以降、ストロークでベース音を補わなければならないので、そういう配置になるんですけど。
「よく似合いますね♪」から「何か悲しいこと♪」へのフォームチェンジに苦労することを承知の上で、敢えて曲想重視でハイコード・アルペジオを弾く柴山さんの志にも、改めて拍手を送りたいです。

～MC～

「寒い中、ようこそ『3月8日の雲～カガヤケイノチ』へお越しくださいました！」
無事にこの大千秋楽を迎えることができました、と感慨深げなジュリーです。

本当に例年以上に大変なツアーだったと思います。高音で喉を酷使する今回のセットリスト。ずっと近年のレコーディングでは避けてきた「ソ＃」以上の高音が新曲のうち3曲もあって。
その新譜を引っさげてのツアー・・・正に「本気」のジュリーを実感できました。

「今日が今年の仕事納め・・・」
とおどけたように言うと、お客さんがつられて笑います。ジュリーは続けて
「ま、実際はまだいろいろとやることもあるんですけどね」
と。

2階を見上げてくれて
「東京国際フォーラム、いっぱいのお客さんです！」
という言葉にまた感動！
「それでは、張り切って・・・鉄人バンドともども、大いに歌います！」

4曲目「1989」



本当に「真上から急角度でステージ全体を見下ろしている」という感覚のフォーラム2階最前列。この日は照明の効果もたっぷり楽しみました。
イントロではまず、アルペジオを弾く下山さんに丸いスポットが当たります。続いてGRACE姉さんに別の丸いスポットが当たり、力強いドラムスを受けて、次にリード・ギターの柴山さんには前の二人よりも一層白色を強調した光が当てられるのですね～。

そうそう、10月4日付の下山さんのブログに、ギターを弾きながらニヤリと横を見据えるカッコイイ下山さんの写真がアップされていましたけど、僕はそれを見て何の気なしにギターを手にとり写真の下山さんと同じフォームで「じゃん、じゃん、じゃん♪」と上から4、3、2弦を指で鳴らしてみたら・・・何とこれが「1989」のイントロではありませんか！びっくりしましたよ・・・。
写真での演奏曲はひょっとしたら別の曲なのかもしれませんが、「1989」のイントロのアルペジオは間違いなくこのフォームで弾いていますね。まったく同じ音が鳴ります。

「はがれ落ちてくプ・ラ・イ・ド♪」のアクションに象徴されるように、ジュリーのヴォーカルとアクションは相当気合が入っていました。柴山さんの間奏へと入っても、ジュリーの雄叫びがしばらく続いていたほどでしたね。
その柴山さんのソロもカッコ良かった・・・この日の間奏は大きく分けて、サスティン・フレーズ→セーハ移動による複音フレーズ→鬼の速弾き（←「くあ～っ」付）、と3つのパターンに分けられていたようでした。

5曲目「届かない花々」



これまた渾身のヴォーカル。
例によって上手側、下手側それぞれで立ち止まっての熱唱もあります。胸トントン、のキメポーズ、この日は上手から中央に戻ろうとするタイミングでした。

同じ2階最前列で僕よりもセンターブロックにいらしたお姉さまが、ジュリーと「手をつないで」いる様子が視界の片隅で分かりました。ああやって手を思いっきり前方にさし出せるのも、高い位置の最前席の特権なんですねぇ・・・。

下山さんの激しいストローク、この曲ではアップとダウンの振り分けは特に決めていないのかなぁ。
1番と2番の間のアコギの見せ場で、思いっきり溜めてから振り上げるダウン・ストロークが強く印象に残りました。

6曲目「涙色の空」



何度聴いても素晴らしい、ジュリーのヴォーカルと鉄人バンドの演奏。
リリースされた時、初めはこの曲をプライヴェートなラブ・ソングだと思い、しばらくしてジュリーの気高い志と、”完全1人1トラック体制”のレコーディングを敢行した鉄人バンドとの絆が軸になっていることに気がつき、普遍的なテーマを感じるまでになりました。

そして今ツアー。
多くのみなさまと同じく、僕も「約束の地」「明日は晴れる」、そしてこの曲にも『Pray for East Japan』を感じずにはいられません。

君の傷跡消えないけれど
抱きしめて行くしかないのだね

悲しげな短調から導入した「涙色の空」が、”救い””希望”の長調へと転調する・・・その最初の歌詞部です。泰輝さんのピアノのうねり。曲が躍動を始める瞬間。
この詞に「カガヤケイノチ」での「笑顔で前を向くしかないのですね」と共通する、ジュリーの”自分の言葉”を感じ、胸が熱くなりました。

ドラムスとアコースティック・ギターが加わった2番で、照明がステージ全体を明るく照らすのも、暗がりからひとすじの光を見出したかのような演出で、曲想にピッタリ合っています。
そして、万感こめて噛み込む柴山さんのエレキ・ギターから
「君を取り戻し　愛を真っ直ぐに」
と続く歌詞。
必要最低限の渾身の演奏と、ジュリーただひとりの声。
たったそれだけの音、しかもバラード・ナンバーがこんなにも重厚に、圧倒的な迫力でに身体にぶつかってくるのは、一体どうしたことでしょう。

繋がって行くこと
かさねることの重さ想う

誰も踏み入っていない地をこれから進んでいくんだなぁ・・・と、改めてジュリーと鉄人バンドの志を感じた、ファイナルの「涙色の空」でした。

7曲目「3月8日の雲」



ファイナルでも、この曲の前にジュリーの短い新曲紹介がありました。

「（今回の新曲は）『Pray fir East Japan』というテーマで鉄人バンドのメンバーひとりひとりに曲を作ってもらい、それに私が詞をつけました・・・すべての被災地に、祈りを込めて歌います」

今日は絶対に忘れられない、と出かける前にチェックした自分の左腕。ジュリーから贈られた黄色いリストバンドを、この時僕はもう一度確認したのでした。

僕は新譜4曲について先に、ヴォーカルと演奏が凄まじい、と書きましたが・・・まず前提として、それぞれが楽曲としてレベルが高く、かつ作曲者の真剣な思いが込められた素晴らしい作品であることを忘れてはいけませんよね。

ジュリーの言葉にもあったように、今回の新曲はすべて曲先です。まずメロディーがあり、その上でジュリーが歌詞を作った・・・つまり鉄人バンドのメンバーの作曲の時点では、曲にどんな歌詞が載るのかまったく分からなかったということですね。
ただ、ジュリーからの『Pray for East Japan』という命題があったわけですから、メンバーそれぞれが昨年の3・11以降について考え、それぞれの思いをメロディーやコード進行、アレンジ・アイデアに託した、ということは確かです。
結果、奇跡のようにまったく違うタイプの4曲が完成しました。

まずは1曲目「3月8日の雲」。
作曲者である泰輝さんが思いを込めた曲想は、「怒り」「やるせなさ」といった、激しい感情でした。
温和で、鉄人バンドの中ではヤンチャな末っ子っぽいイメージの泰輝さん。作曲家としてもこれまでジュリーには「無事でありますよう」「護られているI Love You」「涙色の空」など、優しいバラードを多く提供してきました。
しかし泰輝さんが今回、3・11以降を思った時に込み上げてきた感情は、激しい憤りだったのですね・・・。
その表れが、鋭角的でハードなコード進行。縦に切り刻むような16ビートのリズムです。

この日は2階最前列ということで、キーボードの鍵盤と、その上をすべる泰輝さんの”神の両手”をハッキリ見降ろすことができました。これがもう少し後ろの席ですと、距離が離れて角度がやわらかくなるせいか、下段のキーボードが隠れてしまうんです（老虎ツアーで「散りゆく青春」などのアルペジオ音の出所が当初分からなかったりしました。しばらく後になって、泰輝さんが下段のキーボードを左手で弾いていたことを確認しました）。

1番「誰かの、想像も・・・」の部分と、2番「泣いてもしかたない・・・」の部分はオルガンで同じフレージングがあるんですけど、泰輝さんの弾き方は1番と2番とではまったく違っていました。

1番では、左手で低音から高音に向かって”切り刻む”ように弾きます。
着地点には右手が待っていて、そこに左手をぶつけて音を止めるのです。「超えてた罰か」直後の細かいフレージングは、左手にぶつけられた瞬間に繰り出される右手の役目です。

一方2番では、左手はずっと低音をカバーし、オルガンのフレーズはすべて右手での演奏。ここでは高音から低音に向かって”振り払う”ように弾きます。
音を止める位置は固定されていません。ですから1番に比べると、1音1音の鳴っている時間は僅かながら長いです。
増幅する激しい感情を象徴するかのように、大きなアクションで泰輝さんの右手が鍵盤を振り払う・・・そんな感じですね。

実は初日の渋谷公会堂で観た時にはこの「3月8日の雲」について、ジュリーのヴォーカルは凄いけれど、鉄人バンドはまだ”生演奏”としての完成には至っていないように僕には感じられました。
今思うとそれは僕の至らなさからくる思い違いだったのか、それとも鉄人バンドがその後めざましい進化を遂げたのか・・・それは分からないのですが、とにかくファイナルのこの曲の演奏には本当に痺れました。

CD音源より速めのテンポにも関わらず、ジュリーのヴォーカルの隙間を縫って、CD音源ではストロークの箇所にもオブリガードを入れてくる下山さんのアコースティック・ギター。
Bメロ直前のみをストロークにすることで、「ここから曲の感じが激しくなるよ」と聴き手に合図してくれているのです。

GRACE姉さんのドラムスも凄い。見せ場の”鬼姫ロール”ももちろん凄いですが、Bメロのキック連打がズンズンと伝わってきます。
実はこの曲の演奏中、足元が揺れているような感覚がありました。曲が曲だけに「えっ、地震か？」と思わず身体を硬くしてしまいました。そうではなさそうなので「もしかして、ドラムスの低音がここまで？」なんて考えてしまったほどでしたが、実際はお客さんの動きに呼応して、出っ張ったステージが微妙に揺れていたようですね。
こういうことも、最先端である2階最前列の醍醐味だったと言えましょう。

柴山さんのエレキギター・カッティングは1番が終わってからの出番。
びわ湖で気づいた、出番を待つ間ずっと身体を小刻みに縦に動かし、16分音符のタイミングを計る柴山さんの様子はこの日も確認できました。
2番Aメロのジュリー・ヴォーカルに呼応する、ギリギリと切り刻むカッティングももちろん素晴らしかったです。

そしてジュリーのヴォーカルはまさに渾身、絶唱。どう表現したら良いものか悩みますが・・・とにかくジュリーの「本気」は、間違いなくすべてのお客さんに伝わっていたと思います。

8曲目「恨まないよ」



新譜からの2曲目・・・ジュリーからの命題を得て作曲者のGRACE姉さんが『Pray for East Japan』に込めたのは、「悲しみ」の感情でした。
短調のバラードです。
女性だからこそストレートに表現できた、大きな悲しみ。今年このテーマで作曲を担った鉄人バンドのメンバーに女性がいたことを、その感性を、ジュリーファンとしては大切に、誇りに思いたい・・・そんな思いに駆られる曲です。

もちろん、ジュリーも曲想にストレートに合わせた歌詞を載せました。新譜の中で詞と曲のシンクロ度は抜きん出ています。GRACE姉さんが曲に込めたものは、ジュリーの歌詞そのままなのだと思えます。

サビ部、ハーフ・オープン・ハイハットで狂おしく演奏されるドラムス。
その力強さと切実な訴えが胸に迫ってくると、「恨まないよ」のGRACE姉さんのアトノリのハード・ロック・ドラムスは唯一無二だ！と叫びたくなります。まさに歌心を持つドラマー・・・Aメロでの繊細な演奏があってこそ、のハードなドラムスなのです。

ディレイの効いた細かい刻みでステージ全体を緊張感に包み込む、下山さんのギター。
静かなるオルガンと、炸裂するシンセベースの対比でアレンジ変化を一手に担う泰輝さんのキーボード。
震えるように体を左右上下に揺らし熱演される、柴山さんのリード・ギター。

GRACE姉さんの悲しい曲に寄り添い最高の演奏を見せる、鉄人バンド三人の男性メンバーです。

そして、ジュリーのヴォーカル。
これまで何度も何度も書いたように、この曲のジュリーの生の歌声は本当に凄い・・・圧倒的です。
ただ、この日は1番の「そばにいたのに・・・」あたりでジュリーは嗚咽してしまいました。

楽曲考察記事の際にも書いたのですが、僕にはこの曲から想起する具体的な光景があります。1年以上経った今でも、それが消えることはありません。
ジュリーにも、作詞の際に心を寄せた、ハッキリした「地獄それ以上」の光景があるのでしょうか。ファイナルのこの日、歌いながらその光景が頭をよぎったのでしょうか・・・それは分かりませんが、サビの絶唱部では嗚咽は止み、あらん限りの力で声を伸ばしていたジュリーでした・・・。

9曲目「F.A.P.P」



新譜からの3曲目。
作曲者・柴山さんが『Pray for East Japan』に込めたのは、「明るさ」「元気」だと思います。
いわゆるハード・ロック的な元気ではなく、胸がキュンとなるメロディアスなパワー・ポップ。斬新なコード進行に載せた、ポップなメロディー。本当に素晴らしい曲です。
世間ではジュリーの歌詞が波紋を呼び、僕自身も色々と考えさせられましたが、今ではこの曲について、詞とメロディーの乖離などまったく無かったのだ、と思えますし、ジュリーも、柴山さんと同じ気持ちをこの詞に込めていると感じます。
明るい「声」が沸きあがる曲です。

さて、横浜公演から「no 長崎 more 広島」をオクターブ下で歌い始めたジュリー。
直前の札幌で原曲通りに戻ったという噂を聞き、特にこの部分に注目していたところ、この日は音を下げることなく原曲のメロディーのままでしたね。

横浜以降のいくつかの会場でジュリーがオクターブを下げて歌っていたのは、やはり喉の調整だったのではないでしょうか。「ス・ト・リ・ッ・パ・－」の高音に苦労し始めた時期とも合致しますし・・・。
改めて考えてみますと。
ここは「no」「more」のコーラス部をジュリー自らが歌う、というのが、ツアーが明けて初めてお客さんに示された大きなポイント。
ところが一人で歌う場合のメロディーは、低音から高音への飛躍、その音程の振り幅が通常ではあり得ないほど激しい。当然、喉を酷使します。それは、同じ男声の僕が一緒に歌ってみてよく分かることです。
このため、長いツアー期間の中で、ジュリー自ら調整の時期を必要としていたのではないでしょうか。
ファイナルでは、高音部で身体を伸び上げるようにして完璧に歌い上げていました。

この曲も、初日の時点では演奏に少し違和感のあった僕でしたが、ファイナルでは鉄人バンドに見事に撃ち抜かれました。
柴山さんのギターは単音とバッキングの切り替えがかなり忙しいのですが、先述の「no 長崎」直前の一瞬のソロなど、メロディアスなフレーズを鋭さをもって弾いていました。

「恨まないよ」とはガラリと雰囲気を変え、タム2発のフィル・インから元気なリズムを奏でるGRACE姉さんのドラムス。
最初から最後まで、複雑なコード進行のバッキングに徹する下山さん。
そして、パワーポップには欠かせない和音アクセントを、ピアノの明るいアレンジで纏め上げた泰輝さんの職人技。
自分の席からよく見えたせいでしょうか、僕は泰輝さんの演奏に特に見入ってしまいましたね・・・。

演奏が終わるか終わらないかのうちに連呼されたジュリーの「鉄人バンド！」のシャウトも、とても明るく聴こえました。

10曲目「カガヤケイノチ」



新譜4曲の大トリ。
作曲者・下山さんが『Pray for East Japan』に込めたのは「優しさ」です。鉄人バンドの中では最もハードなイメージのある下山さんが、ジュリーの命題を得てこんなに優しい曲を書いたのです。
東北出身の下山さん・・・思うところがあったのでしょう。

リズム解釈としては、「揺れるワルツ」。
世の「揺れるワルツ」というのは、「カガヤケイノチ」に限らずそのほとんどが優しい曲なのです。ジュリー・ナンバーで言うと「夜明け前のセレナーデ」などがそうですね。

スネアのタッチも優しい、GRACE姉さんの女性らしいアプローチ。
泰輝さんのキーボードは、音色をチェンジしつつ曲の進行を完璧にバックアップします。
自らの「F.A.P.P」にもヒケをとらない斬新なコード進行を丁寧に追う柴山さんのギター。大宮で確認した「Em→Emmaj7→Em7→C#m7-5」の箇所が特に心に残りました。

そして、下山さんのアコギからエレキへの切り替えは、今ツアーで大きな見所のひとつとなっていましたね。
GRACE姉さんがロールへと移行すると、ゆったりとした動きでギターを替える下山さんの、なんと自然体で奥ゆかしいことよ・・・。
鉄人バンドの演奏だけとっても、CDの構成としてもそうですが、このツアー・セットリストの前半を締めくくるにふさわしい大名曲。そこへきて生のジュリーのヴォーカルで聴いていると、何か言いようのない感動が押し寄せてくる曲です。

”希望”のハ長調へと転じての、下山さんのリード・ギター・・・ファイナルでも、CDとは違ったいつものフレーズを弾いていました。
勇気沸き上がる素晴らしい間奏部で、ジュリーは両腕を横に上げ、何段階かに分けて（そのひとつひとつに、羽ばたくようなしなやかさがあります）徐々に腕を上へ上へと持ち上げ、ピタリと静止します。
下山さんが最後のフレーズを弾きながら定位置に戻っていった、その時。

「さぁ、みんな一緒に！」

ジュリーがそう言ったのです。
これまでは、指揮をとって暗に「みんなも歌ってね」と示してくれていたエンディングのサビ繰り返し部を、この日は遂にハッキリと口に出して・・・。

その瞬間、新譜の考察記事を書いていた春からの色々なことが頭に甦り、こみ上げてくるものがありました。
4曲どれも大好きな曲なのに、ブログのお題として書くことの辛さが宿命づけられていた新譜でした。その辛さを最後に救い、洗い流してくれたのが「カガヤケイノチ」のこのエンディングのサビ部でした。
あの時も、何度も何度も歌っていたっけ・・・。

こみあげてきた感情のせいで声が詰まり、僕はうまく大合唱に参加することができませんでした。
でも、周りのお客さんの歌声が聞こえてきたのが、とても嬉しかった・・・。
「トワニトワニト」の余韻の後、大きな拍手が会場を包み、前半のステージが終わりました。

繰り返しになりますが、生で聴く新譜の4曲は本当に素晴らしい！ジュリーのヴォーカルも、鉄人バンドの演奏も。
今ツアー、僕がそれを体感できたのは計7回。やっぱりこの日のファイナルで生で聴いた新譜4曲は、その中でも一段と感動的で、心に残ったなぁ・・・。

～休憩～

さて、ここではレポもひとときの休憩コーナー。
つかの間、LIVEとは無関係のゆるいお話におつきあい下さいませ。

この日、フォーラムに向かうまでに立ち寄ったのは、神保町と日本橋。珍しく、僕の用事にカミさんをつき合わせるというパターンでした。
まず神保町では、文化の日の週に合わせて古書祭りが行われていました。
それ自体はあまり掘り出し物も無く、結局はいきつけの店で『YOUNG SONG』『HEIBON SONG』といった歌本を漁ることに。
今回入手したのは、いずれもこれまで五線譜を持っていなかった「きめてやる今夜」「渡り鳥はぐれ鳥」が掲載されている、2冊のバックナンバー。





2曲ともカラーページでの掲載ではなかったのが残念ですが、いつかは考察記事を書く身としては貴重な資料を得て、まずまずの成果でしたね。
しかし・・・「渡り鳥はぐれ鳥」って、当時こういうクレジット明記が普通だったのでしょうか？

続いて、日本橋は三越デパート新館へ。。
ここでは、『ザ・ビートルズ展』が開催されていました。

デビュー50周年ということで色々と盛り上がっているビートルズ。僕も相当なビートルマニアだと自負していますが、僕がこの貴重な展示開催を知ったのは、何とじゅり風呂さんの記事だったですよ～（majulineko様ありがとうございます！）。
知らずに開催期間が終わってしまっていたらどれほど後悔したことか。しかも有楽町とは目と鼻の先・・・これはもう、ファイナルの日に行くしかない！と決めていました。



展示内容は素晴らしいものでした。ありきたりの人寄せ開催ではなく、主催者のビートルズへの愛情がヒシヒシと感じられ、マニアとしても大変に満足のいく構成になっていましたね・・・。
展示品の写真撮影はNGでしたので、パンプに載っているものの中からひとつご紹介。



ポール・マッカートニー自筆のセットリスト。
「Straight in」と、楽曲の繋がりをどうするのか、といったことについても書かれています。こういうことはキッチリ決めておきたい、というポールの主体性は、ジュリーにも共通するところがありそうです。

その他の展示で特に心惹かれたのは、ジョージ直筆のコード進行表や、スチュアート・サトクリフの手紙など（いかにも孤高の芸術家、といった感じの筆跡でした・・・）。
スチュやピート・ベストの資料に力が注がれていたのは想定外のことで、とても楽しめました。

といったところで、この日の僕のビフォーは大満足、大充実。ジュリーのツアー・ファイナルにふさわしい、本当に良い一日だったのでした。

それでは休憩はこの辺りで終わり！ステージ後半のレポへと進んでいきましょう。

11曲目「約束の地」



ここからの後半初っ端の曲並びがまた素晴らしい・・・。
新譜の重さ、迫力と真剣に対峙したお客さんの心を癒やすバラード4曲は、びわ湖のレポートで僕が、京極夏彦さんの小説にインスパイアされて”憑き物落とし”のようだ、と表現してしまったコーナーです。

ジュリーは前半の熱唱、絶唱で喉を少し痛めたのか、このバラード・コーナーでは発声を変えてきたようでした。
「喉を痛めても、喉の別の所を使ったりしてやっている」と語っていたこともあったジュリー。ファイナルで、そのテクニックの駆使に気づいたお客さんはそう多くはなかったかもしれません。発声を変えたと言っても、いつものように素晴らしいヴォーカルでしたからね。

幻想的な照明もよく見えた2階最前列。
エンディングの鉄人バンドのコーラスと演奏に身を預け、優雅に舞うジュリーの両腕・・・これまた何度観ても素晴らしい。
息を飲みジュリーに見入る1階席のお客さんの様子が、上から見ているとステージのジュリーと同じ立ち位置、1つの風景の中に一体となっているように感じられました。

12曲目「君をのせて」



この曲は、41年前の11月1日のリリースだったんですね。
1971年というリリース年は把握していましたが、日付の認識はしていませんでした。ファイナルを目前にして、僕の周囲でも何人かの先輩がこのジュリーのソロ・デビュー・シングルのリリースに想いを馳せていらっしゃいましたね・・・。

ジュリーは今回のセットリストについて「みなさまお馴染みの曲がほとんど無い」なんて言ったりしましたけど・・・確かに「時の過ぎゆくままに」と、アンコールで歌われる2曲以外は、世間的な認知度は低い曲ばかりかもしれません。
しかしそんな中、さほど有名なヒット曲とは言えずとも、激動の70年代をジュリーと共に過ごしてきたファンにとって、”特別な曲”・・・ジュリーをよく知る人がよく知る曲、と言うべきナンバーが3曲。それが「コバルトの季節の中で」「気になるお前」、そして「君をのせて」ではないでしょうか。

エンディングの優雅なお辞儀は、ジュリーのデビュー当時からのお客さんへの信頼の証なのかもしれませんね。

13曲目「我が窮状」



さて、セットリスト後半スタートのバラード・コーナーでジュリーが発声を変えてきた、と先に書いたんですけど、一番それが分かり易かったのがこの「我が窮状」ではなかったかなぁ。

例えば「英霊の涙にかえて♪」の箇所。
「英霊」の「えい♪」は低い「ド」から高い「ド」へのオクターブ移動で、跳ね上がりに喉の気合が要るメロディーです。これまではジャストに高い「ド」の音の「い♪」にスパ～ンと移動していましたが、ファイナルでは
「えいぃ～～～～いれ～いの♪」
といった感じで、最初の「い」の発声を「え」と同じ低い「ド」の音で歌い、スッと力を一度抜くようにして「～～～～」と伸ばしながら高い「ド」まで徐々に昇っていく、という歌い方をしていました。

「あぁ、ツアーも最後に来て喉に相当負担がかかっているんだな」と思いました。
バラードではテクニック。ロック・ナンバーではシャウト。
それが、LIVEでの発声の術を知り尽くしたジュリーだからこその乗り切り方。こういうことも、ファンが最高に素晴らしいものを見せて貰えている、ということだと改めて感じた次第です。

14曲目「時の過ぎゆくままに」



ツアーを通して感じてきたことですが・・・やっぱり大ヒット曲の威力というのは凄い、とまたしても実感。イントロ一瞬で会場の空気が変わる、と言いますか・・・。フォーラムでも「うわぁ～」というお客さんの歓びのため息が充満していくのが分かりました。

それにしても、大きな会場が本当に似合う曲です。
僕は後追いファンなもので・・・そう感じた時に思い出すのは『ジュリー祭り』のこの曲なのです。
ヒヨッコなりに「あの曲もやった、この曲もやった、あと残っている曲と言えば・・・」と指折り数えつつ、まだ「時の過ぎゆくままに」をやってない！という意識がハッキリあった中で始まったあのイントロ。僕もYOKO君もその瞬間、「うわぁ～」という空気を、ドーム2階席から自然に送っていたんだと思います。
そういうことが、この東京国際フォーラムという広い会場で今年も起こったんですね・・・。
やっぱり大名曲、素晴らしい力を持った曲なのですね。この先何度でもずっと聴き続けたい曲だと思いました。

15曲目「ラジカル・ヒストリー」



バラード・コーナーが終わり、いよいよ佳境、怒涛のロック・ショータイム！

今ツアーではここで
「さぁ・・・盛り上がる！かな～？」
なんて感じでジュリーがお茶目に景気をつけてからイントロ、というパターンがいつしか定着してきていましたが・・・何ですか、後で多くの先輩方が仰っていたところによると、この日ジュリーは

「さぁ・・・盛り上がれよ！」

と言ったんですって・・・？

低い声でしたし、僕は普通に「盛り上がるよ」と聞こえたんですけど、どうやら「いくぞオマエら！」みたいなニュアンスの、王様・ジュリーの命令形だったらしく。みなさま萌え萌えのご様子でした。
ちゃんと注意して聞いときゃ良かった～。

そして・・・思えば昨年夏、タイガース・ナンバーのセットリストを頑張っている最中に突如襲ってきた四十肩。苦節1年半、ここへきてようやく左腕が上に向かって上がるようになりました。
老虎ツアーでは”おいっちに体操”ナンバーが無かったから良かったようなものの（「シーシーシー」のイントロがキツかったけど）、今ツアー前半ではまだ思うように腕が伸びずにいたのです。それがいつの間にやら・・・。ひょっとして、このツアーの定期的な参加がそのまま適度なリハビリ運動になっていたのかな？
そんなことも、改めてジュリーに感謝！です。

16曲目「気になるお前」



註：すみません・・・この項は、一度書いた僕の文章に大きな記憶違があり（途中から「マンジャーレ！」の話になっていた）、再度書き直したものです。ご指摘くださった方々、ありがとうございました。

さぁ、今回のツアー・ファイナルは何と言ってもこれです！
博多公演のこの曲でジュリーが客席にマイクを向けてくれてお客さん大合唱（どうやらステージ上でのちょっとしたアクシデントに際しジュリーが機転を効かせた、という経緯があったそうです）の噂を聞き、「いいなぁ・・・」とうらやましく思っていたのですが、実はファイナル当日の僕はそんなことはすっかり忘れていて。
とにかくジュリーの動きとヴォーカル、鉄人バンドの演奏を、気合を入れてあらん限りチェックして帰るぞ！と集中して観ていました。

鉄人バンドの間奏は、下山さん→泰輝さん→柴山さんのリレー（書き直す前の文章では、この辺りが「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」の記憶とゴッチャになっていました。大変失礼いたしました）。
ツアー後半から話題になっていたのは、泰輝さんのオルガン・ソロで柴山さんがキーボードに覆いかぶさるような体勢で何やらカックンカックンと激しく動いていて、それを受けてジュリーが次の柴山さんのソロ直前に「クレイジー・カズ！」とシャウトしたというお話。
どうやらファイナルでもジュリーの「クレイジー・カズ！」が炸裂したようですね。どうやら、というのは、僕は”おいっちに体操”に気をとられてその瞬間をよく覚えていなかったのです。ただ・・・大宮公演後に僕が定義した「ネクスト・カズ！」はありえないですね、やはり（恥）。

ジュリーはその前の下山さんのソロ部で”おいっちに体操”をしていましたが、泰輝さんのソロが始まって数秒後、「ハッ！」と気づいたようにキーボードの近くまでスッ飛んでいきました。柴山さんの動きに混ざりに行ったわけですね。それがこの日も「クレイジー・カズ！」に繋がったわけです。

柴山さんがソロになだれ込んでくるシーンは、今ツアー初めて観るパターンで、強く印象に残りました。
「きゅい～ん、きゅい～ん、きゅい～ん♪」と1拍づつのチョーキング・フレーズでソロ導入・・・その「きゅい～ん♪」1回につきワンステップを合わせ、ぴょんぴょん跳びながら進み出てきたんですよね～。
カワイイ系の柴山さんのソロは、久しぶりに観た気がするなぁ・・・。

で、ドラムスとヴォーカルだけが残る、先述の福岡公演でお客さんが大合唱したと聞いていた、まさにその部分。
ジュリーはそこで突然

カモン！

と叫んで身体を倒し、マイクを客席に向けたではありませんか！
不肖DYNAMITE、この時まったく何の躊躇もなく自然に反応できた自分を褒めてあげたい・・・。スラスラと歌詞が口をつき、結構な大声で歌うことができたのです。
ただ、隣のカミさんは「えっ？」という感じで機を逸したらしく、周囲に僕の大声だけが響き渡っている状況は、少し恥ずかしかったですけどね・・・。

色々と他の先輩方にもお話を伺うと、「不意を突かれた」という感じだったんでしょうかねぇ。すぐに歌えなかった、という人も多かったみたい。
あ、と言うよりも
「カモン！」＝「来いよ！」
という王様・ジュリーの色気に撃ち抜かれて腰くだけになり、一瞬歌うことにまで頭がいかなかった・・・のかな？

本当に記念すべき「気になるお前」を体感できた、と今だにその瞬間を振り返って感動します。最高でした！

17曲目「時計／夏がいく」



前曲「気になるお前」の執筆修正前に、僕は「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」の記憶とごっちゃになって、柴山さんと下山さんの至近距離差し向かいの演奏について書いてしまっていました。

そのお話はまた後で「マンジャーレ～」の項で改めて書くとしまして・・・僕がジュリーLIVEの映像で初めてギタリスト二人のそんなシーンを観たのは、DVD『サーモスタットな夏』で演奏された「時計／夏がいく」だったっけなぁ、とふと思い出した次第です（当時は下山さんはまだジュリーのバンドにはいなかったけど・・・）。

今ツアーでは、接近こそしませんが、この曲で柴山さんと下山さんがステージの端と端で身体を向け合って演奏するシーンが3度も観られます。
向き合いたくなる気持ち、分かります。その箇所のギター2人は、完全な単音ハーモニーのツイン・リードなのですから。

楽曲全体で渋く出番のある泰輝さんの手元もよく見えました。下段左サイド、左手で演奏している音色は、以前レポートで僕が書いていたブラスセッションの音ではなく、バリトン・サックス単体の音色に設定されているようですね。

それにしても、大宮でYOKO君に「これだけは絶対違うような気がする」と言われてから、この曲の”おいっちに体操”参加を躊躇するようになってしまった～。
でもジュリーの動きは腕の上げ下げで通すのではなく色々なことをやっていますから、聴く側も自由にノる方が良いんですかね・・・。

18曲目「サーモスタットな夏」



イントロ、ワンテンポ置いてからの泰輝さんの頭上手拍子も恒例となり、ファイナルでもこの曲は大いに盛り上がりました。

何としても「L＆V」ポーズだけはジュリーと一緒に決めたい、と気合充分に待ち構えているお客さんも多いようで（無論僕もその一人です）、見下ろした1階席のお客さんの右手が揃って突き上げられる光景がこれまた圧巻でした。
また、少数ながらもジュリーと一緒に3連発ジャンプをキメている前方席のお客さんも。僕もびわ湖公演では思いっきり跳んだものでした。そこまで、というのは普段は少し恥ずかしくてやれないのですが、神席の魔力というのは凄いんですかね～。
この日は遥か上から神席のお客さんのハジけっぷりを観られたことで、頭上手拍子のエネルギーを頂いていた、という感じでした。

下山さんのソロ部では、上手側前方で横揺れ状態の柴山さんに思わず注目してしまったり、サビになったら2・1の手拍子を頑張ったり・・・見せ場や切り替えポイントの多い曲で、観る側もなかなか大変、気合が必要です。

「ヤメテ！」は、やはりジュリー自身のシャウトなのでしょうかね。その瞬間ジュリーはクルリと後ろを向いてしまうので、僕はこのツアー、1度もしっかり確認はできていないんですけど。

19曲目「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」



普段から”おいっちに体操”にご参加のみなさま。
腕の上げ下げって、左右どうしていらっしゃいますか？ジュリーの鏡？それとも反対？
僕は何の考えもなく反応してしまうので、その時々によって違います。
この日の「マンジャーレ！」、イントロで「あぁ、今はジュリーと鏡になってるなぁ」とか漠然と考えておりました。
しかしこの曲・・・鏡で上げ下げしていると、ヴォーカル部前の「じゃ～ん♪」の突き上げから掌パタパタが非常にやりにくい！ということに、ここへきて初めて気がつきました。掌パタパタは基本、右手でやる方がいい、ということのようですね・・・。

さて、下山さんがドラムセットの後ろを回って泰輝さんの背後霊になるのは、この曲です。柴山さんのリード・ギター部でそこまで移動してくるのですね。
この日は、「なんだキミは」といった感じの泰輝さんの振り向きに、「このままオマエの後で弾くぞ！」みたいなゼスチャー・フェイクを一発入れた後、中央を進み出てきた下山さんでした。
で、その後ステージ上手側でギタリスト二人が至近距離差し向かいのシーンを見せてくれるのも、この曲。下山さんのリードも無論大きな見せ場ですが、ここで柴山さんはダウン・ストローク鬼連打（びわ湖で確認しました）でバッキングしています。

ジュリーが最後の力を振り絞るように、ヴォーカル部以外の箇所で時折「うわちゃあ～っ！！」とシャウトし始めたのは、この曲からじゃなかったかな・・・？
喉に負担のかかる曲が多いセットリスト・・・長かったツアーもいよいよ終わりが見えてきて、ジュリーが全力疾走のラスト・スパートをかけたようです。

20曲目「君をいま抱かせてくれ」



この曲はイントロとエンディングで、”おいっちに体操”に加えて両腕を思い切り前に突き出すジュリーのアクションがありますね。
参加するお客さんも多いようで、もちろん僕もやるんですが、2階最前列はその際の開放感が格別でした。ジュリーを見たり、階下でキレイに動きが揃っているエリアのお客さんを見たり、となかなか忙しかったです。

ジュリーはヴォーカルの合間合間に鋭い渾身のシャウトを何度も挟んでの熱唱。
例の「カズだけで・・・」の歌詞も、この日のジュリーは1番2番とも完璧に歌っていて、そういえば今日はここまで歌詞間違いは無かったんじゃないかなぁ、と思いながら観ていました。

以前のレポでも書いたように、オリジナル音源の「君をいま抱かせてくれ」では、最後のサビ繰り返し部冒頭でジュリーのヴォーカルがクロス・ミックスになっています。
LIVEではその部分を鉄人バンドのコーラスに任せるのではなく、すべてジュリーが歌う構成としているため、CDのヴァージョンには登場しない2小節のタメがあるのですが、その時のGRACE姉さんのビシッ！としたフィル・インがカッコイイのです。
フィルの後・・・この曲ではそれまでもドラムスは結構ハードに演奏しているのに、「もう一丁！」という感じでさらなる盛り上げを見せます。姉さんのパワーに感動しますね～。

21曲目「明日は晴れる」



『Pray for East Japan』が全体のテーマとなっている、と今回のセットリストを受け止めているファンはとても多いようです。
共に大宮に参加したYOKO君も、「明日は晴れる」で終わる本割のセットリストは、そんな気持ちで歌詞を聴いていた、と打ち上げで言っていました。本割ラストに、お客さんの手拍子参加の無い、ただひたすらにジュリーの魂の咆哮をファンが立ちつくして聴き入る「明日は晴れる」という曲が配されたことは、とても重要だったと思います。

明日への思いを胸に、今こうして生きていること。
ジュリーの祈り、叫び・・・ファイナルでもしっかり受け止めてきました。

拙ブログでは11月末から12月初めにかけて、”セットリストを振り返る”コーナーとして楽曲考察記事に取り組むつもりでいます。
『Childhood Friend』のレポや、お正月コンサートのセットリスト予想など、お題の予定がたて込んでいますので、”振り返る”コーナーは3曲に絞ろうと考えております。既に「ラジカル・ヒストリー」と「約束の地」は執筆を決めているんですけど、残り1曲を「SPLEEN～六月の風にゆれて」にするか「6番目のユ・ウ・ウ・ツ」にするか、それともこの「明日は晴れる」にするか、激しく悩み中です・・・。

～MC～

大きな拍手に迎えられて再び登場したジュリーは、ことさらヘロヘロ状態をアピール。
「疲れました・・・。みなさんの疲れが出るのは明日以降ですが、ワタシは今、疲れました～」
と言いながらよろめく仕草です。
その時は僕も他のお客さんと一緒になって、そんなジュリーの訴えを笑って聞いていたわけですが・・・本当にジュリーの言葉通り、次の日になって身体中に筋肉痛が（汗）。
ジュリー、何もかもお見通しなのですね。

さて、MCでこの日一番のインパクトがあったのは、やはり吉田拓郎さんからＴＶ出演の誘いが・・・という話でしょう。

「（お話を頂いて）ラジオかと思ったらテレビだった・・・テレビは横に広がって映っちゃうからなぁ～」
と、まずは笑わせてくれます。

吉田拓郎さんと言えば、坂崎幸之助さんとのオールナイト・ニッポンでのジュリー談義が、ファンの間で話題になっていますね。
僕はまだ聞けていないのですが、お二人のジュリーへの愛情、リスペクトが感じられ、ファンにとって大変嬉しい内容だったそうで・・・伺ったところによりますと、「勝手にしやがれ」について
「誰もジュリーになれるはずはない、アレンジを変えたりして別の切り口でカバーしないと・・・」
といった話題の最中、坂崎さんが
「（特に「勝手にしやがれ」については）沢田さんが一番良い頃ですものね～」
といった感じのことを言うと、拓郎さん即座に
「いや、（ジュリーは）今でもイイ声で歌ってるんだよ～」
と言ってくれたらしく・・・。
ジュリーファンとして、これは嬉しい！
こんなことを言ってくれる拓郎さんの誘いだからこそ

「（テレビは）あっちこっち色んな角度から撮られる・・・後で（編集時に）縦に伸ばしてくれたらいいんだけど・・・」

なんて言いながらも、ジュリーは大いにノリ気。それをファイナルのお客さんはしっかり感じていたと思います。

ところで拓郎さんのオールナイト・ニッポンと言えば、僕は中学時代に夜更かししてよく聞いていましたね・・・懐かしい。
聞くようになったきっかけは、友人から「ビートルズをかけてくれる」と教えてもらったから。でも、結局は拓郎さんのおしゃべりや企画の内容が面白くて、リピートするようになったわけです。
強烈に記憶に残っているのは、
『学校の部活の男子先輩や、同級生の男の子に恋してしまった男ども、手紙送って来い！』
みたいな内容のコーナー。
今の時代ならともかく、30年以上前の当時の中学生にとってはあまりに刺激的な企画と言えますが、送られてくる手紙が真剣であればあるほど、失礼ながら笑えたものでした。
夜中に堪えきれずに爆笑して、起きてきた母親に「あんた、なんごっね？」（鹿児島弁で「あなた、何やってるの？」の意）と言われたりしたものです。

それで僕も拓郎さん自身の音楽に興味を持って、ベスト・アルバムのレコードを買ったり・・・。
アルバムも数枚聴きましたが、一番好きな曲はダントツで拓郎さんヴァージョンの「襟裳岬」。変に力が入っていなくて、すごく暖かい。
「落陽」や「春だったね」もとても好きですけどね・・・。

おっと閑休話題。

ジュリーと拓郎さんは昔から気が合っていたようで・・・例えば『沢田研二のすばらしい世界』というスコア（発行年月日の記載が見当たりません。収載曲から判断すると、1973年か74年の出版でしょうか）をみなさまご存知とは思いますが、その中に多くの著名人がジュリーにひと言ずつ寄せているページがあり、拓郎さんの言葉も掲載されています。



自身のテレビ映りについて面白おかしく、ではありますがひとくさりしながらも、最後にジュリーは
「（拓郎さんから）声をかけてもらって・・・嬉しかった」
と、噛みしめるようにそう言いました。

「こんなこと言ってしまっていいのでしょうか？」とも（冗談めかせて）言っていたので、この日の時点ではまだ正式に告知できるような段階ではないのでしょうが・・・ファンの前でこの話をしてくれたということは、前向きに考えているということだと思います。
「言ってしまっていいのかな」と言いつつ、「ここだけの話」ではありませんでしたしね。

番組について何人かの先輩方はNHK『songs』ではないか、と推測していらっしゃるようです。なんでも、拓郎さんのコンサートに『songs』から花が届けられていたとか・・・。
さて実際どうでしょうか。楽しみですね～。
気になる出演内容については、「歌ではないんですが・・・」とジュリーが言っていましたから、拓郎さんの曲の合間にゲスト・トークのコーナーが設けられる、といった感じになるんでしょうかね～。

MCでもうひとつ強く心に残ったのは、ジュリーのスタッフさんへの感謝の言葉です。
ツアーを無事終えるにあたり
「これもひとえに・・・ワタシの努力！」
と、まずおどけた後で
「・・・ではなく、私を支えてくれたスタッフさん達のおかげです」
と真剣に言ったのです。直後に

「あり・が・と」

と、首を左・右・正面とカックンカックン振りながら言ったので、場内は思わず笑いに包まれたんですけど・・・。
何故か「あぁ、ジュリーはそろそろ、マイクを置く日のことまで考え始めているんだろうか？」と、複雑な気持ちになったり。
そう言えば名古屋公演では「上々の歌人生」という発言があったんですよね。その言葉から受けるイメージと共通するものを感じた「ありがと」でした。

ジュリーが歌をやめる日が来るなんて絶対イヤだけど・・・いつもファンの想像も及ばない先々のことまで考えているジュリーですしね・・・。

次がある、またジュリーの歌が聴ける、と楽しみに待つ今の状況を、もっともっと感謝しなければ、と改めて思います。
今回のツアーはこの日で終わってしまいましたが、もう1ケ月半待てば、お正月コンサートがあるのです。なんと幸せなことでしょう。
「12月に入ったら、お正月の稽古を始める」
と、ジュリーは言っていました。
どんな曲が頭にあるのでしょうね・・・本当に楽しみです！

ジュリーが目指す歌人生、とりあえずの目標は70越えのLIVE。
「見届けてください！」
ということで、MCのシメとなりました。
70歳を越えた先のジュリーも楽しみにしているけど、まずはファンもジュリー70越えの年に照準を合わせ、日々を頑張りたいものですね。

それでは、「オマケです～！」

22曲目「6番目のユ・ウ・ウ・ツ」



長かったツアーもとうとう最後のアンコール。
この日僕は「オマケのオマケ」を期待（「TOKIO」か「お嬢さんお手上げだ」を予想していました）して入場しましたが、ここへきてそんなこだわり、願望は無くなってきましたね・・・。
ジュリーのヴォーカルが振り絞るようで、凄いのです。

元々この曲はジュリーにとっては良い意味で「休める曲」かもしれない・・・Aメロは力を入れないで歌える感じですし、音域もアクションも、ジュリーをもってすればことさらキツイ方ではない、そんな曲。
しかし、だからこそジュリーはここへきて渾身・全力を捧げたのかもしれません。Aメロでの語尾の伸ばし方などは明らかにこれまでの各会場とは違いました。
近くで観ていらしたお客さんは、おそらく眼光の違いなどが分かったかもしれませんね。

23曲目「ス・ト・リ・ッ・パ・－」



一転、こちらはヴォーカルが相当キツイ曲。
ツアー後半になって、この曲で声をひっくり返すシーンが目立ってきたジュリー。この日もあの新曲のヴォーカルや、「ラジカル・ヒストリー」以降のシャウトなどを聴いてきましたから、そうなってもいた仕方ない、と思って観ていましたが・・・。
ジュリー、高音すべて完璧に発声しました！

これがね・・・もう完全に喉自体は痛めつけられ、やられているんですよ。そこを、喉の動きをシャウトでカバーして音に変えています。
これはもう「しばらく声が出なくなってもいい」という歌い方。ツアーのファイナルの、アンコールの、大トリ限定の最後の手段です。スパ～ン！と到達する高い「ソ」の音・・・その心地よさ、カッコ良さが、何度も繰り返されます。
この「ス・ト・リ・ッ・パ・－」を聴かせられたら、「オマケのオマケ」なんて考えは吹き飛びましたよね・・・。

あと、柴山さんの横揺れもこれまでより大きめ・・・だったと思う。ひょっとしたらこれまでもあのくらいだったのかもしれないけど、とにかくアーム・プレイしながらあの横揺れアクションは普通無理！
ギタリストにとってあの動きは「1・2拍目がネック突出し、3・4拍目がネック引っ込め」ということになるんですが、柴山さんのパートはまさにその移動の途中にアーム・プレイがあるわけです。
確かにびわ湖での柴山さんは、下山さんのような大きな動きではありませんでした。とすれば長いツアーの間にアクションの感覚を掴んだのか、あるいは「思い出して」いったのか・・・ファイナルでは、見事な弦楽器2人の横揺れ揃い踏みを楽しむことができました。

☆　　　　☆　　　　☆

ジュリーと鉄人バンドが一度にこやかに退場した後のアンコールの拍手、凄かったですね。「アンコール」と声に出しているお客さんもいらっしゃいました。
僕としては、先述の「ス・ト・リ・ッ・パ・－」で感じた思いもあって、「もう1曲！」という期待はもう持っていませんでした。でも、「もう１度ジュリーが出てきてくれる」という確信は持って、みなさまに負けじと大きな拍手を送らせて頂きました。
隣のカミさんが「出てくるかな？」と聞いてきたので、「来るよ。（ステージ前の）スタッフさんが動いてないでしょ」と返しました。

大きな拍手を受けて、ジュリー、遅れて鉄人バンドのメンバーが再登場。
いつもの並び順で横一列となった五人は、丁寧に3回、お客さんにお辞儀をしてくれました。

その後、「シ～ッ！」と指を口にあてて、オフマイクで何か喋ってくれたジュリーでしたが、残念ながら2階最前列の席でその言葉を聞き取ることはできませんでした。
きっと、このツアーが無事に終わったことへの感謝をもう一度伝えてくれているのだろう、と思いました。
でも、感謝したいのはファンの方ですよね。どれほどの感動を、どれほどの勇気を、そしてどれほどのゴキゲンなロック・ショーを体験できたことか。やっぱり今年の『3月8日の雲～カガヤケイノチ』は特別なツアーだったと思います。

新規ファンの僕は、”新譜を引っさげて”のツアーというのは、『PLEASURE PLEASURE』『秋の大運動会～涙色の空』に次いで3度目の年、ということになりました。
過去の2回と今年でまず大きく違っていたのは、新譜のリリース時期です。過去2回では、新譜リリースとツアー初日が連動しているような感じで、ツアーに参加しながら新曲の細かい魅力に気づいていく、というパターンでした。

しかし今年の新譜は、3月11日のリリース。ツアーまではまだ間がある時期・・・しかし、当然ながらリリースはこの日でなくてはならなかったわけで。
「問題作」「思想作品」・・・これほどの大名盤にもかかわらず、音楽の内容についてよりもまず先について回るそんなイメージ。僕も敢えてそこにどっぷりと自らを落とし込んだ時もありました。
真剣に考え、自問し、対峙することで最後に見えてきた、純粋なるジュリーの「音楽」の素晴らしさ。自分はこんなに素晴らしい音楽を作っている人のファンなのだ、という思い。

新譜の4曲すべてを突き詰めて突き詰めて、知り尽くし考え尽くして・・・その後にやってきたツアー初日でした。
「ここまでCDで聴き込んでしまったら、いざLIVEで聴いた時の新鮮味はどうなんだろうな・・・」なんて少し考えたりしましたが・・・とんでもなかった！どの会場に参加した時も、新曲のジュリーのヴォーカルにはトコトン打ちのめされました。
新曲4曲があってこその、セットリスト全体の魅力にもすぐに気がつきました。

そして、各会場でのジュリーのサービス、感謝の言葉。
仙台や博多の大成功、参加していない身としてもジ～ンとしました。正にジュリーにしかできない、ジュリーファン冥利につきるツアーだったのではないでしょうか。
きっと何年か後にも、自分で自分の書いたレポを読み返すことがある・・・今年のツアーについては、そんな気がします。

ジュリー、最高のロック・ツアーをありがとう！！