沢田研二 「影絵」

from『チャコールグレイの肖像』、1976



1.　ジョセフィーヌのために
2.　夜の河を渡る前に
3.　何を失くしてもかまわない
4.　コバルトの季節の中で
5.　桃いろの旅行者
6.　片腕の賭博師
7.　ヘヴィーだね
8.　ロ・メロメロ
9.　影絵
10.　あのままだよ

-------------------

秋ですね～。
6月から始まったジュリーのツアーも、長かった夏を越えていよいよ最終コーナーへ。

何と言ってもジュリーファンとしては、11月頭にツアーが終わって、そこから2ケ月ほど待つだけですぐにお正月コンサートがやってくる！というスケジュールが嬉しいんですよね。
その代わり、ブログの方は忙しくなるなぁ～。11月はまずファイナルのレポートを書いて、それから”セットリストを振り返る”コーナーを12月頭までに終わらせ、間髪入れずにお正月コンサートに向けて”恒例・全然当たらないセットリスト予想”シリーズへと突入したら、あっという間に年末・・・の予定です。
その間、ピーとタローのLIVE『Chirlhood Friend』があったりしますし。

つまり、純粋な意味での自由お題の記事を書く機会が、今年はもうほとんど残っていないということで・・・リクエストもえらい溜まってしまって、申し訳ないことですが、今日は自由課題での更新。

多くのジュリーファンのみなさまも同様かと思いますが、秋になると無性に聴きたくなるアルバムが『チャコール・グレイの肖像』です。
「コバルトの季節の中で」が収録されているから、というそれだけではない・・・季節が変わり、これから訪れる寒い冬に向かってゆったりと流れる時間。そんな空気にピッタリの、何処か切なく寂しげな”青年ジュリー”の魅力がたっぷり詰まった1枚ですね。
お題は、このアルバムから選びました。

間違いなく名曲・・・でも立ち位置が地味なのか、ジュリーファンの間でなかなか話題に上る機会も少ないような・・・そんなナンバー。
こういう曲を採り上げてこそ、ヒヨッコ新規ファンのつたないブログとしても一縷の価値を示すことができるかもしれませんので、頑張って書こうと思います。
「影絵」、伝授です！

実はこの曲のお題、半分リクエストを頂いていたようなものでして、いつもピンポイントでジュリーにまつわる色々なことを教えてくださる先輩が「大好き」と仰っていたナンバー。
また偶然にも、いつもお邪魔している先輩ブロガーさんのaiju様が、先日藤城清治さんの”影絵”について書いていらして・・・僕もちょうど「次は”影絵”の記事を仕上げようかな」と考えていた矢先だったものですから、これはもう今すぐ書いておくしかない！と、勝手な思いながら絶好のタイミングを授かったようにも感じています。

さて、個人的には『チャコール・グレイの肖像』というアルバムは、ジュリーの全作品の中で最もバンド演奏のテンションが高い作品だと考えています。
まぁ、ジュリーのアルバムで、演奏が凄い！という作品はそれこそ数多くあって・・・例えば。

・圧倒的なアンサンブルの完成度を誇り、いかにも”プロフェッショナル”な雰囲気の『JULIEⅡ』。
・粗削りな中にも、決して安全策を選ばないロックな志がイカしている『BAD TUNING』（の、LIVEテイク5曲）。
・最先端の渋い洋楽エッセンスを踏まえつつも、技量で本家を凌駕してしまった『S/T/R/I/P/P/E/R』。
・バンドブームに浮かれる時代に、”本物”という楔を打ち込んだ『彼は眠れない』。
・ジュリーのコンセプトへの奇跡的な融合と、演奏者の魂の気高さを示した『3月8日の雲』。

これらいずれもが、ジュリーのヴォーカルや楽曲の良さばかりでなく、演奏の素晴らしさに酔わせてくれる大名盤なのですが・・・「演奏で選ぶナンバー・ワンは？」と問われれば、僕は迷った末に『チャコール・グレイの肖像』を挙げるでしょう。
（演奏のみならず、各楽器トラックのイコライジング処理やミックス・バランスも抜きん出て好き、という要素も大きいかもしれませんが・・・）

そして・・・もう数年前になりますか、『チャコール・グレイの肖像』をBGM用に持参して出かけたある日のこと、僕がこのアルバムから受ける不思議な感覚に初めて気がついたことがありました。
その日は仕事での移動が10箇所弱あって、移動距離こそ短いけれどせわしない1日でした。僕はその短い移動時間に、『チャコール・グレイの肖像』収録曲を1曲ずつ取り出して聴き、用事を終えるとまた移動中に1曲・・・という感じで聴いていったのです。
すると、単にこのアルバムの演奏が素晴らしいというだけでなく、演奏の意味合いが、曲によって大きく二通りのインパクトをもって僕に迫ってくることが分かりました。

その二通りを、乱暴な言い方ながら説明してみると

・既存の洋楽ロックを下地とした俯瞰的、かつジュリーのヴォーカルに従順で包みこむような演奏
・ジュリー・ナンバー・オリジナルとも言うべき主観的、かつジュリーのヴォーカルに戦いを挑んでいるような演奏

といった感覚でしょうか。
それがどういう違いによるものかは僕自身うまく整理できていません。おおまかに言い換えると、ハッキリした洋楽の元ネタを演奏に感じる曲は、その最先端のアレンジ・センスをうまくジュリーのヴォーカルに溶け込ませ歌に取り込もうとしているのに対し、演奏元ネタの特定しにくい曲は、ジュリーのヴォーカルが天才的にも最初から演奏に溶けきろうとするのを拒絶するような感じで、ジュリーにある意味ケンカを売ろうとしている・・・その危うさが逆に不思議な一体感を作っている、という印象を受けるわけですが・・・う～ん、伝わるかなぁ。

前者として躊躇なく挙げられるのは「夜の河を渡る前に」「片腕の賭博師」。
「あのままだよ」も、過激なアレンジの割にはジュリー・ヴォーカルへの対峙は優しく包みこむようなイメージがあります。
後者が「桃いろの旅行者」、そして本日のお題である「影絵」。この2曲の演奏トラックの攻撃性は凄いです。
どちらとも言えず微妙なのが「ヘヴィーだね」「ロ・メロメロ」という、ジュリー作詞・作曲による2曲なんですけど、それはまたそれぞれをお題曲として採り上げた際に改めて考察を述べることにします。

いずれにしても『チャコールグレイの肖像』が、収録全ての楽曲で当時最高峰のロック・サウンドを楽しめるアルバムであることは間違いないところです。
こんな邦楽ロック・アルバムが存在していたことを、長い間ずっと知らずにいたとはね・・・。

それでは、”ジュリー・ナンバー・オリジナル”な独創性と、”ジュリーにケンカを売る”ほどの攻撃性をも兼ね備えた名演、「影絵」のサウンドを詳しく分析していくことにしましょう。

僕は、このアルバムを購入し熱心に繰り返し聴くようになってから後しばらくの間も、「影絵」の演奏時間が6分半を超えていることにまったく気がついておらず、ある日PC上で表示されたファイルのトータル・タイムをたまたま見て「ええっ？この曲ってそんなに長かったのか！」と驚いたものです。
（レコードはどうか分かりませんが、少なくとも僕の持っているリマスター盤CDには、歌詞カード含め何処にも各曲の演奏時間の表記が無いのです）
せいぜい4分台だと思って聴いていました。演奏の緊張感があまりにも凄くて圧倒され、長さを感じる余裕が無かったのかなぁ・・・。

その”凄まじい緊張感”漲る演奏・・・各楽器の演奏トラックをすべて書き出してみますと

（左サイド→右サイド）
・リード・ギター
・キーボード（オルガン系）
・ドラムス
・ベース
・サイド・ギター
・キーボード（エレクトリック・ピアノ系）

となっています。

いずれも素晴らしい演奏ですが、まずは左サイドのリード・ギターから注目してみましょう。
リフによるバッキングと、情熱的でありながら陰鬱な魅力をもほとばしらせる単音の切り替えが見事。まるでジュリーの作曲世界とヴォーカル・ニュアンスをそのままギターという楽器に乗り移らせたかのような、渾身のワン・トラックになっていますね。
あまりにもジュリーの作曲した世界観に近い表現、ということも含めて、このギターは井上バンドの速水さんの演奏だろうと僕は思うのですがどうでしょうか。
何故そう言えるのかというと、以前「外は吹雪」の記事に頂いたコメントで、「外は吹雪」のリード・ギターが速水さんのプレイだということを先輩に教わったからです。
「影絵」のリード・ギターには、「外は吹雪」に見られる特徴的な奏法やフレージングが随所に登場しますから、同一のプレイヤーによる演奏と考えるのが自然。「外は吹雪」が速水さんなら「影絵」も速水さんだろう、と推測できるのです。
ひんやりとした季節感をさらに盛り上げるギター、正にプロの技ですね・・・。

ギター・トラックはもうひとつあって、右サイドに振られたこちらはサイド・ギターの役割。演奏は主にコード・カッティングですが、イントロに顕著なように、「7th」の音を強調して弾いているのが目立ちます。
「影絵」はホ短調ですから、「7th」とは「レ」の音のことです。この音が強く押し出されるだけで、曲に不穏な空気が漂います。まるでジュリーのヴォーカルに一部の楽観的ニュアンスをも許さないような・・・そこまでとなるとこれは井上堯之さんの演奏ではないでしょうか。編曲のクレジットが堯之さんですから、演奏にも参加していると考えるのが自然かと・・・。

続いてドラムス、こちらはキック（バス・ドラム）の細かい跳ね方に特徴があります。
最近の流行音楽には”隙間の魅力”というものが無く、たとえ同じようなドラム・プレイだったとしても、その素晴らしさが全体の音圧に埋もれてしまうことがあり得ます。
その点、70年代後半のロック・サウンドとして僕の好みにピタリの『チャコール・グレイの肖像』の演奏には”隙間の魅力”が溢れ、ドラムスの細かいキックや、アレンジとしてのハイハットの出番が鮮明に聴き取れるのが嬉しい・・・ただ、僕の耳では演奏者を特定できないのが残念です。キックの特徴から、「影絵」と「ヘヴィーだね」が同一のプレイヤーであることは辛うじて分かりますが。

ベーシストも特定できないなぁ。
でも、これも以前先輩に『夜の河を渡る前に』のベースが後藤次利さんの演奏だと教えて頂いたので、それを基準に考えると「影絵」は後藤さんとは別の人かと感じられます。フレーズの暴れ方が、1点集中型と言うか、角々きっちり型と言うか・・・。
『太陽にほえろ！』の「スコッチ刑事のテーマ」の感じかな。とすれば佐々木隆典さん・・・？

そのベースの骨子フレーズとなっているのは
「ミ、レミ、ミ、ミ、レミ♪」
というリフ。
そのリフに、時折アンサンブルとして重なるように噛みこみながらも、ヴォーカルの狭間狭間では一転、リード・ギターに負けないほどの自由度を持って飛び回る・・・それが右サイドのエレクトリック・ピアノ系のキーボード渾身のトラックです。
これは大野さんだと僕は推測しています。これまた『太陽にほえろ！』のフリーウェイズ時代（ドック刑事登場期）の大野さんの演奏に、音色、フレーズとも酷似していますから。少し時代は後になるんですけどね。
ちなみに僕は一時期この”フリーウェイズ”と”オールウェイズ”を混同しておりまして、「そうかぁ・・・ジュリーと『太陽にほえろ！』、どちらも井上バンドから建さんや柴山さん達に引き継がれたんだなぁ」などと、とんでもない勘違いをしていました・・・（恥）。

キーボードはもう1トラック。左サイドのオルガンです。
これは先程触れた”隙間の魅力”をほどよく引き締める、ごくごく薄い味付けで全体のトラックに覆いかぶさるように演奏されています。
正に曲の総仕上げ的な役割、隠れた職人技。その特徴から僕は、このトラックだけは、ジュリーのヴォーカル・テイク完成後に最後のアレンジ作業としてつけ加えられたテイクではないか、と考えていますがいかがでしょうか。

これらすべての演奏テイクが、歌詞にマッチした何やら不穏な空気、暖かみを断ち切るような攻撃性でもって、ジュリーのヴォーカルに勝負を挑んでいるように僕には感じられます。

そこで、ジュリーのヴォーカルですよ。
歌の世界に入り込み、情念、怨讐に溺れる寸前にありながら、表現者としての誇り、美しさを失わないヴォーカルの凄みは、タイガースの「美しき愛の掟」に始まり、最新作「3月8日の雲」「恨まないよ」にも脈々と受け継がれています。その間に流れた40年以上の時間を考えるだけでも、ジュリーが奇跡の歌い手であることを思い知らされます。
つくづく、その歴史のほんの一部しか体験できていない自分が、仕方のないこととは言え、悔しいんですよね・・・。僕がジュリーを語る時の暑苦しさ、濃さは、たぶんその辺りの思いが作用しているんじゃないかなぁ。

「影絵」のエンディングは長尺のバンド演奏・・・歌メロの出番は終わり、普通のアイドル歌手のレコーディングであればその時点で歌入れ作業はお役御免、マイクを離れてヴォーカル・トラック終了となるべきところ、ジュリーはバンドの高揚に合わせて息を吐いたり、小さくシャウトしたり・・・最後の最後まで歌の主人公の呻きを表現しているのが確かに聴き取れます。本当に素晴らしい！
演奏者との容赦のない戦闘モードは、とことんジュリー・ヴォーカルの本質を引き出すのでしょうね（これは以前、「誓いの明日」の記事でジュリーとピーの間に流れる緊迫感について書かせて頂いた、あの感覚と似ています）。
堯之さんのアレンジは、そこまで見越しているかのようです。

最後に・・・松本隆さんの詞について。
「影」とは、aiju様の御記事中で知った藤城さんの『光と影88展』という展示タイトルに象徴されるように、「光」と対のフレーズなのですね。
しかしこの歌の主人公は、「光」を認識する力を失ってしまっているようです。目に映る色は、黒、また黒・・・。”お前”の身を包むタートルネックも、”あの日”の記憶の中の受話器の色も、すべて黒。
黒を認識するためには光も見えているはずなのに、黒だけを見、そして「黒」だからという理由で、自分の見るものを拒絶し続けます。
「光」と「影」は”相対する真逆の物質”として捉えられ、その象徴として「影絵」というフレーズが登場するのです。

♪ 黒は哀しい　　　　終り知らせるはかない色だ
　　Em     Bm  B♭m Am                       Bm    B7

　　黒は淋しい　　　   まるで影絵の俺とお前 ♪
　　Em     Bm  B♭m  Am                    Em

松本さんの作詞作品と言えば、前作『いくつかの場面』収録の「燃えつきた二人」がまた”別れ”の物語です。
リリース年が近いことに加え、個人的に『いくつかの場面』と『チャコールグレイの肖像』をほぼ同時に初めて聴いたせいだと思いますが、僕は「影絵」の詞を「燃えつきた二人」のその後の物語として捉えてしまいます。毎度お馴染みの深読みですけどね・・・。

「燃えつきた二人」では、同じ志を持つ若い男女（どうしてもアルバム『いくつかの場面』収録曲からは学生運動の雰囲気を感じてしまうので、ここでもそういった立場の男女、として僕は解釈しています）の別れがありました。
愛情か、生活か、それとも思想か・・・僕の想像では、とにかく何か行き詰まった末に女性を残し遠い場所へと去る、男からの身勝手な決別です。

「影絵」ではそんな二人が年を重ね、いつ再会したのかは分からないけれど、歳月と共にお互いに心に響き合うものを喪った状態に陥っています。
「さらばきらめく青春よ」という、感傷や郷愁の余地も最早まったくない、完全な「決別」が描かれている・・・とまぁ、これは僕の拡大解釈。

一方的に”終わり”を決めつけ、相手を傷つけておきながら自らがそれ以上に傷つき、無表情に景色を見つめている・・・そんなテーマの鬱屈した詞を2作品続けてジュリーに提供した松本さんの意図は・・・？
単に時代の反映だったのでしょうか。それとも松本さんから見た”翳りある青年”としてのジュリー像が詞に投影されたのでしょうか・・・。


さてさて、次回更新のお題は・・・未定です（汗）！

前回記事・大宮レポの締めくくりで、執筆予定と宣言していたピーの新譜がまだ我が家には届いていないんですよ～。
おっかし～なぁ・・・ピーのファンサイトのみなさまは、だいたい日曜日の段階で受けとっていらっしゃるようなのに・・・。
予約注文は解禁日に速攻で済ませたんですけど、その際に何かヘマやっちゃったのかなぁ。いかにも僕のセンスの無さがヘマに繋がりそうなオーダー・システムなんですけどね（汗汗）。
今週いっぱいは待ってみようと思いますが、とにかく実際に曲を聴いてみないことには、すぐに考察記事が書き上げられるかどうかはまったく分かりません・・・。

ジュリー・ナンバーについて書くか、ピーの新曲について書くか、それは次の記事がupされてからのお楽しみ・・・ということでどうかひとつ。
それでは、（たぶん）来週またお会いしましょう！