沢田研二 「青い恋人たち」

『JULIE SINGLE COLLECTION BOX～Polydor Yeas』収録
original released on 1973　シングル『危険なふたり』B面



disc-1
1.　君をのせて
2.　恋から愛へ
disc-2
1.　許されない愛
2.　美しい予感
disc-3
1.　あなただけでいい
2.　別れのテーマ
disc-4
1.　死んでもいい
2.　愛はもう偽り
disc-5
1.　あなたへの愛
2.　淋しい想い出
disc-6
1.　危険なふたり
2.　青い恋人たち
disc-7
1.　胸いっぱいの悲しみ
2.　気になるお前
disc-8
1.　魅せられた夜
2.　15の時
disc-9
1.　恋は邪魔もの
2.　遠い旅
disc-10
1.　追憶
2.　甘いたわむれ
disc-11
1.　THE FUGITIVE～愛の逃亡者
2.　I WAS BORN TO LOVE YOU
disc-12
1.　白い部屋
2.　風吹く頃
disc-13
1.　巴里にひとり
2.　明日では遅すぎる
disc-14
1.　時の過ぎゆくままに
2.　旅立つ朝
disc-15
1.　立ちどまるな ふりむくな
2.　流転
disc-16
1.　ウィンクでさよなら
2.　薔薇の真心
disc-17
1.　コバルトの季節の中で
2.　夕なぎ
disc-18
1.　さよならをいう気もない
2.　つめたい抱擁
disc-19
1.　勝手にしやがれ
2.　若き日の手紙
disc-20
1.　MEMORIES
2.　LONG AGO AND FAR AWAY
disc-21
1.　憎みきれないろくでなし
2.　俺とお前
disc-22
1.　サムライ
2.　あなたに今夜はワインをふりかけ
disc-23
1.　ダーリング
2.　お嬢さんお手上げだ
disc-24
1.　ヤマトより愛をこめて
2.　酔いどれ関係
disc-25
1.　LOVE（抱きしめたい）
2.　真夜中の喝采
disc-26
1.　カサブランカ・ダンディ
2.　バタフライ革命
disc-27
1.　OH！ギャル
2.　おまえのハートは札つきだ
disc-28
1.　ロンリー・ウルフ
2.　アムネジア
disc-29
1.　TOKIO
2.　I am I（俺は俺）
disc-30
1.　恋のバッド・チューニング
2.　世紀末ブルース
disc-31
1.　酒場でDABADA
2.　嘘はつけない
disc-32
1.　おまえがパラダイス
2.　クライマックス
disc-33
1.　渚のラブレター
2.　バイバイジェラシー
disc-34
1.　ス・ト・リ・ッ・パ・－
2.　ジャンジャンロック
disc-35
1.　麗人
2.　月曜日までお元気で
disc-36
1.　”おまえにチェック・イン”
2.　ZOKKON
disc-37
1.　6番目のユ・ウ・ウ・ツ
2.　ロマンティックはご一緒に
disc-38
1.　背中まで45分
2.　How Many "Good Bye"
disc-39
1.　晴れのちBLUE BOY
2.　出来心でセンチメンタル
disc-40
1.　きめてやる今夜
2.　枯葉のように囁いて
disc-41
1.　どん底
2.　愛情物語
disc-42
1.　渡り鳥　はぐれ鳥
2.　New York Chic Connection
disc-43
1.　AMAPOLA（アマポーラ）
2.　CHI SEI（君は誰）
bonus disc
1.　晴れのちBLUE BOY（Disco Version）

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なるべく多くの楽曲を採り上げるべく、サクサクとした記事を心がけております、”今度のツアーでは絶対聴けそうもない曲”シリーズ。
その3曲目、おつきあいを願います。

先日「気になるお前」の記事中でチラッとご紹介しましたが・・・今回は、いつもお世話になっている先輩からお預かりしている貴重なスコアからお題を選んでの考察です。



シンコー・ミュージック・刊 『沢田研二／ビッグヒット コレクション』

とにかくシングルB面曲が惜しげもなく掲載されている点が何より目を惹き、僕などはそれだけで盛り上がってしまいます。
その中から採り上げますのは、信じられないほどの素直さでもって伸びあがるジュリーの高音が素晴らしいナンバー。
「青い恋人たち」、伝授です～。

この曲は先輩方の人気も高いようで・・・本当に、シングルB面がもったいないほどの名曲ですよね。まぁジュリーのB面曲はそんなのばかりですけど。
ただ、オリコン1位となったA面曲「危険なふたり」とのカップリング・・・このバランスは最高です。大ヒット・ナンバーのB面だからこそ光る、ということも言えるのかもしれません。
「青い恋人たち」はバラードとまでは言えない曲想ですが、まず「危険なふたり」を聴いてシングル盤をひっくり返して聴くと、しっとりとした情感溢れるバラード・タイプの名曲として聴こえます。

と、ここで
「新規ファンのDYNAMITEが持ってるのはシングルコレのCD盤でしょ！盤をひっくり返したことなんか無いだろうに～」
という声が聞こえてきそうですが・・・。
実は僕、大学時代にこのシングル・レコード盤を何度も聴いています。以前もチラッと書いたことがありますが、何故か弟が古レコード屋で購入していたのです。
二人で「危険なふたり」を日本のパブ・ロックだ！なんて言ってたんですよね。懐かしい話です。

無論、B面「青い恋人たち」の方もも素晴らしい曲、と記憶が残っていましたよ。残念ながら当時はそれ以上のめり込むことは無く、”第一次ジュリー堕ち期”の30代中盤頃には、どんな曲だったのかすっかり忘れてしまっていました（恥）。

さて、この曲での加瀬さんの作曲アプローチは、「あなたへの愛」に近いと僕は思います。
ミディアム・テンポの珠玉のポップ・チューン。その上でキチンとバンド・サウンドに仕上がっているのは、やはり加瀬さんの曲の力でしょう。

さぁ、そこでスコアです。



絶対音感の無い僕は、ジュリーの歌を聴いて「あぁ、相当高そうな音だなぁ」と感じてはいても、実際に自分で楽器で合わせてみるまでは、音階やキーを特定することはできません。
しかしメロディーの載ったスコアがあると、まずその音の連なりを目で確認することができ、一層「うわっ、凄い！」と感動することができます。

僕はごく一般的な男声よりも少し高めの声域で、20代には高い「ソ」の音までは割と普通に出せていました。
しかしそれは1音1音出す場合のお話。高い「レ」以上の音がある程度続けて歌われるメロディーになると、だんだん歌うのが苦しくなってきます。1番では頑張って歌えても、2番になるとゼ～ハ～状態になったりするのです。
ましてその中で最高音が「ソ＃」とか「ラ」になると、声がひっくり返ったり、仕方なく無理に裏声で出したり。
大体、男声で高い「ラ」の音を普通に出せる人は、そうはいまぜん。

ジュリーだって、若い頃はともかく、今は高音を出すのも苦しいはずです。その証拠に、近年のレコーディング作品に高い「ラ」の音はずっと登場していませんでした。

ところが・・・2012年の新譜『3月8日の雲』収録の「F.A.P.P」「カガヤケイノチ」の2曲に、突然高い「ラ」の音が採用されました。
60歳を超えた男声で・・・何という果敢な挑戦！

何度も書きますが、僕はこれこそ新譜に込められたジュリーの気持ちだと思っています。
大部分のリスナーはそんなことには気がつかないでしょう。それがいかにも「頑張っている」「渾身の気持ちを込めている」ということを声高には言わないジュリーらしい、密やかなる志ではないでしょうか。

・・・話が逸れてしまいました。
それでは若きジュリーが歌った「青い恋人たち」のメロディーでは、その辺りどうだったのかと言えば・・・。



上画像は、サビの一番最後の箇所ですね。
すべて高い方の音で「レ～、ファソラ～、ソファ～♪」です。ためしに同じ音階で歌ってみましたが・・・いやいやキツいのなんの。

『ZU ZU SONGS』でのジュリー自身のMCにあった通り、若き日のジュリーは「Aも余裕で出ていた」そうで。
その「A」というのが高い「ラ」の音のことで、「青い恋人たち」で言うと、「あなたはゆく♪」の「は」の部分です。
素晴らしい高音ヴォーカル！

でもそれは、声が高い、というだけではない・・・「余裕で出る」というそれだけでもない。
ある先輩はこの時期のジュリーのヴォーカルを”天上の声”と表現していらっしゃいましたが、とにかく美しい高音なんですよね～。

それに、良い意味で過剰な感情移入が無いのがこの頃のジュリーの歌の魅力だと個人的には思うんです。
押し付けるような感覚が微塵も無く、純粋に優れた歌詞・優れたメロディーをそのまま歌ったら、それがジュリーの個性になってしまう・・・そんな魔法を感じます。
僕はそんなヴォーカルを（『JULIEⅡ』収録曲では毎回のように言っている気がしますが）、「無垢なまでに伸び上がる高音」と表現したくなるのです。今なら「邪気が無い」という言葉も近いように思うけれど・・・。

「青い恋人たち」はサビに向かって徐々にせり上がるようにメロディーが高くなっていきますから、サビの一番最後に一番オイシイ声が待っている・・・それが多くの先輩方の琴線にキュッと触れ、この曲の高い人気に反映されているのではないでしょうか。

さて・・・このスコア・ブック、曲によっては相当に無茶なコード採譜もあるんですけど、この「青い恋人たち」については比較的穏やか、と言うか自然です。

♪ あなたは何故かいつも　倖せ　間違えそう ♪
          F                 Gm                      F

このAメロの採譜でハッキリとした「Gm」のコードを当てているのは、ギター1本での弾き語りで感じが出るように、さらにはベース・プレイヤーへの明確な表記までをを志したアレンジメントで好感が持てます。まぁ、バンドサウンドの場合、ギターは「Gm」の部分を「Fsus4」で演奏した方がイイ感じなんですけどね。一人で弾き語るならば確かに「Gm」です。

でもその他の箇所で「これはちょっと違うんじゃ・・・」という採譜部もありますから、お手持ちの先輩方、この機にちょろっと修正しておきましょう～。
まずは

♪ 側で見ていると ♪
　　   Am           D7

「と」の部分を、「Dm」表記から上記のように「D7」に直します。
そして

♪ 知らずにまた ♪
　　B♭ C7    F

・・・ここは全編、上記のように直しましょう。
で、続く「あなたはゆく♪」のトコも、これと同じ進行で弾いた方が良いですよ！

そうそう、スコアでは割愛されていますが、イントロなどに登場するキメのギター・フレーズ演奏の部分には、「D♭」（レ♭・ファ・ラ♭）や「B♭m」（レ♭・ファ・シ♭）という、歌メロ本編には登場しないコードが効果的に使われています。これがまた渋い！
加瀬さん作曲の時点で既に用意されていた進行なのか、東海林修さんの編曲段階で味付けされたものかは分かりませんけど、これだけで曲の雰囲気が壮大になっているように感じます。

最後に、蛇足です。
ソロ初期のジュリー・ナンバーには、『太陽にほえろ！』挿入曲を想起させるものが多くあります。
まぁそれは井上バンドの音によるところが大きいわけですが、それを抜きにしても、昔から刑事ドラマのサントラを聴きまくっていた僕にとって、若いジュリーの作品群は自然に肌の合う、受け入れやすいものでした。

で、この「青い恋人たち」ですが・・・シングルコレBOXを買ってじっくり聴いた時にパッと思い出した、よく似た雰囲気の曲があります。
それは『太陽にほえろ！』ではなく『西部警察』の挿入曲。
『西部警察』のサウンドトラックの中では「マシンXのテーマ」と並んで特に好きな「気分は最高」という曲です。
作られた時代もアレンジも全然違いますからもちろん偶然なんですけど、「やっぱり僕にはジュリーの曲を受け入れるリスニングの下地があったんだなぁ」などと、当時は嬉しく思ったものでした・・・。

それでは・・・次回のお題も、初期のソロ・ナンバーが続きます！
東西のジュリー・トークショーが無事に終わり、何やら世間がタイガース復活の話題で盛り上がっている折・・・。
「この曲がリリースされた時、歌詞からトッポのことを連想した先輩はいらっしゃらなかったのかなぁ」
という内容の記事になる予定です～。