沢田研二 「エンジェル」

from『第六感』、1998



1.　ホームページLOVE
2.　エンジェル
3.　いとしいひとがいる
4.　グランドクロス
5.　等圧線
6.　夏の陽炎
7.　永遠に（Guitar Orchestra Version）
8.　麗しき裏切り
9.　風にそよいで
10.　君にだけの感情（第六感）
11.　ラジカル ヒストリー

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何だか最近、仕事が怒涛に忙しくなってきています。有り難い事です。
と言いつつ、ゴールデン・ウィークはカレンダー通りにお休みもさせて頂いて、それなりに遊ぶ予定もあったりするんですけどね。

そんなこんなで今回から拙ブログでは、”6月からのツアーではとても聴けそうもない曲”シリーズへと突入いたします。
まぁ、「とても聴けそうもない」というのはヒヨッコの後追いファンである僕が何となくそう思っているだけのことで、意外やそういう曲こそサプライズのセットリスト入りがあるのかもしれませんが、5月は一応そんなテーマでやっていきます。
6月に入りましたら、”恒例・全然当たらないセットリスト予想”シリーズを開催します。

しばらくは何かと忙しい中での執筆、更新になりますから、ちょっと対策を講じました。
最近の拙ブログの壮絶な大長文傾向を見直しまして、なるべくサクッとした記事を書いていこうか、と・・・。
その分更新間隔をできるだけ空けないようにして、なるべく多くの曲を採り上げていければなぁと考えています。
5月、6月と、そんな感じでおつき合いくださいませ～。

さて、”今度のツアーでは聴けそうもない曲”シリーズ第一回は、アルバム『第六感』からお題を採り上げます。
2曲目収録、「エンジェル」伝授です～！

僕が思うに、90年代以降のジュリー・アルバム・・・特にセルフ・プロデュース期に入った1995年以降の作品というのは、膨大な収録曲のいずれもが、ツアー・セットリストにいつ何時降臨するのか、まったく油断がなりません。ほとんどの曲にその可能性を感じます。
1998年リリースの『第六感』にしても同様です。
ジュリーが少しずつ押し進めてきた”自作詞を核としたアルバム制作”が（CO-Colo時代を除いて、ですが）ハッキリ形にできた最初の1枚がこのアルバムだったのでは、と僕などは分析していますから、ジュリー自身の収録曲への思い入れは強く、LIVEで歌いたい曲は多いんじゃないかなぁ、と想像しています。
ですから、『ジュリー祭り』で1曲も選ばれなかったというのはいまだに不思議なんですけどね・・・。

来たるツアーでは特に、「グランドクロス」「風にそよいで」「ラジカル・ヒストリー」あたりが要注意、というのが僕の予想。
まぁ、他のどの曲でもそれなりに違和感なく歌われそうに思うのだけど・・・そんな中で、どうも「コレだけは、今年ジュリーが歌っている絵が浮かばない」という曲が、1曲だけ。
それが「エンジェル」なのです。

いや、素晴らしい曲です。
でも、今年のセットリストに入るにはちょっとフットワークが軽過ぎるイメージなんですよね～。

軽快なポップ・チューン。川村結花さんのセンスが光る、畳みかける躍動感が持ち味のメロディー。
そして拙ブログ的に特筆すべきは、白井さんの大胆なアレンジです。これは、クイーン・サウンドなんですね～。

以前の記事で触れたように、『第六感』には何故だかクイーンを意識したアレンジの曲が多くて、中でもズバリ！なのが、「いとしいひとがいる」と、この「エンジェル」の2曲です。
タイプの違う2曲がいずれもクイーン、というのが白井さんならではの遊び心でしょうか。

「いとしいひとがいる」の方は、「ボヘミアン・ラプソディー」などに象徴される王道のクイーン・バラードを思わせますが、「エンジェル」はもっと渋いパターンで・・・クイーン・ナンバーで言うと一番近いのは「懐かしのラヴァー・ボーイ」という曲ですね。
あのフレディ・マーキュリーが「グッド・オールドなファションのカワイイ坊や」と言うからには、そこに深～～～い意味（というか下心）が充満しているんだろうな、と高校生だった僕はそんな不謹慎なことを考えながらこの曲を覚えたワケですが・・・まぁそこんトコは置いといて。

重要なのは、「エンジェル」は川村さんの作曲段階ではおそらくクイーンとはまったく関係なく、リズムパターンが共通するくらいだったと思われることです。それが白井さんのアレンジや各楽器の音色選択によって、見事にクイーン化しているという・・・。
これは「いとしいひとがいる」についても同じことが言えまして、例えば間奏。本編には登場しないコード進行、或いはギターの旋律にクイーンのエッセンスが満ちています。白井さんがアレンジ段階で工夫した進行なのでしょう。
「エンジェル」の間奏、左右のギターが追いかけっこするような絶妙のフレージングが本当に「懐かしのラヴァーボーイ」のような小気味よさで、ジュリー・ナンバーでの白井さんのギター・トラックの中でも僕は一、二を争うほど好きですね～。

クイーンのギタリスト、ブライアン・メイのレコーディング演奏の大きな魅力のひとつは、緻密かつ華麗なオーヴァーダビングです。
リードギターの主旋律を幾重にも取り巻くオーヴァーダブ。主旋律とはまったく別のメロディーによる裏リードのパートを重ね、さらにそれにもハモりのフレーズを足していく徹底ぶり。バッキングの低音部も、まるでキメのリフ・フレーズのような存在感があります。

「エンジェル」での白井さんのギター・レコーディングにもその手法が歴然とあり、特に間奏はフレーズそのものからしてブライアン・メイっぽいのです。
ちなみに「エンジェル」のギターは4トラック。とは言ってもそのうち3トラックまでは、ハーモナイザー（自動的にハーモニー音を生み出してくれるエフェクター）を使って演奏していますから、これがもし70年代のブライアン・メイ奏法をそのまま踏襲するなら、本来7トラック分のギターが重ねられていることになるわけです。

また、クイーンの代名詞とも言うべき分厚いコーラスがいきなりのイントロから採り入れられていたり、Aメロのピアノ4拍連打も、フレディ・マーキュリーの得意なパターンのひとつです。
さらにBメロではドラムスに注目。この飛び跳ねるようなウキウキのポップ・チューンに、何故か重厚な後ノリのハードなドラミングがバッチリ合っている・・・それこそがクイーンのドラマー、ロジャー・テイラーの凄味を彷彿させるのです。

↑ 昨年12月、『東京タワーQUEEN展』に展示されていた、ロジャー・テイラー・モデルのドラムセット。写真右手前に注目。フロア・タムが2個並びというのがカッコイイのです。

ところで、今回僕がこの「エンジェル」をお題に選んだのは、個人的に最近ちょっとクイーン・モードになっていたから、という理由もあります。
昨年から、フレディ・マーキュリーのアニヴァーサリー・イヤーに合わせたクイーンのイベントも頻繁に開催され、僕もあちこち出かけました。上の写真を撮った（撮影自由！というイベントでした）東京タワーもそのひとつです。
たまたま、カミさんもクイーン好きなものでね・・・。夫婦で音楽についての会話と言えば、ジュリーかクイーンか、という感じですから。

で、つい先日。
ちょうどゴールデン・ウィーク前半の4月30日には、クイーンのトリビュート・バンド『QUEENESS』の川口でのLIVEに、夫婦で参加してきました。彼等のステージを観るのは、3月の渋谷に次いで2回目となります。
レパートリーの中で僕が気に入っているのは、「デス・オン・トゥ・レッグス～キラー・クイーン～バイシクル・レース～アイム・イン・ラヴ・ウィズ・マイ・カー」の4曲メドレー。これ、適当にメドレーにしているのではなく、キチンとアレンジの関連性を持たせて繋げているのが素晴らしいのです。
例えば、「デス・オン・トゥ・レッグス」は途中ピアノの連打がソロで残る箇所がありますが、それは「キラー・クイーン」のイントロにも同様にあり、イカしたギター・リフ転調（この転調はQUEENESSのオリジナル・アレンジ）を足場にして、スパ～ン！とピアノで繋げています。
また、「バイシクル・レース」には途中テンポダウン＆リズムチェンジで一瞬3拍子になる箇所があります。QUEENESSはそのリズムチェンジのイメージを残したまま余勢を駆って、ヘヴィー・ワルツ・ナンバーである「アイム・イン・ラヴ・ウィズ・マイ・カー」のイントロへと繋いでゆくのです。

クイーンというのはルックス的にも完璧なバンドだったりするので、日本人のトリビュート・バンドがそれこそ完璧にステージ再現しようとすると逆に嫌味になったりするのでは、と案じてしまう人も多そうですが・・・QUEENESSの場合、その心配は無用！
何せヴォーカル（＆ピアノ、ギター）のフレディ・エトウさんのキャラが・・・ただただ和みます。いかにハードなナンバーでも、ニコニコとステージを観てしまうのです。
どんなキャラなのかは文章では説明し辛いので、興味のあるかたはエトウさんのブログへど～ぞ！

http://blog.goo.ne.jp/annan

ちなみに、ジュリーファンにもお馴染みのナンバー、「ウィ・アー・ザ・チャンピオン」で大団円となったLIVE終演後、メンバーのみなさまはわざわざ客席に御礼の挨拶に来られ、僕等夫婦はエトウさんと握手をさせて頂けました～。

・・・話が逸れました。
このように、白井さんの渾身のアレンジによってすっかりクイーン化している「エンジェル」ですが、川村さんの元々作ったメロディーがまず素晴らしく、良い意味で過剰なアレンジをものともしない凛とした名曲であったことも忘れてはなりません。
凝っているのに自然体で、しかも王道な進行もあって、誰もが親しみやすい曲ですよね。
例えばAメロの

♪ 天気予報　はずれ　突然雨
　　D    Daug  D6          D7    G   Gsus4  G

　　今日も日が悪いよね ♪
    　　     A

この可愛らしいAメロ初っ端のコード進行は、ウキウキするようなポップ・チューンとしては王道の手法。和音の2つ目の構成音が半音ずつ上昇していく、という理屈です。
ジュリー関連ですと例えば、キーは違いますが「渚でシャララ」の「傷つけ合うよりホホエミ選んで♪」の部分などが、まったく同じ理屈の進行となっています。

で、毎度のことながら、極上の曲を用意されてなおその上を行くほどに素晴らしいのがジュリーのヴォーカル。
「エンジェル」の場合は、とにかく楽しそうに歌っている・・・若々しくどこか照れたような感じもあるヴォーカルが良いんですよね～。

ヴォーカルから推測できるのは、ジュリーの有無を言わせない「楽しさ」です。
「君の嫁いだ景色」もそうなんですが、ジュリーは理屈関係なく無邪気に楽しいシチュエーション、というものを詞で表現しようとすると、キツネとタヌキが脳内に登場してどんちゃん騒ぎするみたいですね。

「キツネのヨメイリ」
「タヌキのオマツリ」。
と来て、「ワァオ！」ですから・・・。

「Snow Blind」の「マジ、アイ・ラヴ・ユー♪」に怯んだヒヨッコが言うのもナンですが、ジュリーのキツネ＆タヌキ・シリーズ、僕はとても好きで、ほのぼのと味わっておりますが・・・苦手なファンのかたもいらっしゃるかな？
フレーズとして唐突と言えば、唐突ですからね・・・。

最後に。
アルバム『第六感』は、作品的にはある意味70年代、80年代のジュリーとイメージを重ねることもできる大名盤だと、個人的には思っています。
実は僕は購入当初このアルバムをあまり集中して聴いていなくて（大人買いの弊害ですな）、ある日突然その魅力に気がつく、という始末でした。
今では、好きなアルバム・ベスト10には入ります。
覚さんの詞とジュリーの詞のシンクロが本格化し始めたのも、このアルバムからだと思うなぁ。

そんな中、「エンジェル」は”昔のジュリー”っぽい作詞だと思うんです。キツネやらタヌキやらは別にしてね。
これは・・・”不良時代”を書いたジュリーだからこそ書ける詞とは言えないでしょうか？
Z2飛ばす”君”をモノにしようという不良少年。
『第六感』を作った50歳のジュリーの中に、ロックンロール世界共通の礎である「不良少年のイノセンス」という志がしっかり残っているように思うのです。何とも痛快ではありませんか！
そしてそれはきっと、60歳を超えた今でもずっと続けてそうなのでしょう。

それにしても・・・「ホームページLOVE」と「エンジェル」の作詞アプローチの落差は凄いですね・・・。
それがまた、ジュリーなのでしょうか。

え～、そろそろシメますが、執筆開始時の心づもりよりも長めの記事になってしまいました。
まぁ・・・長文にすることには拘らないけれど、結果的に長くなってしまう場合もありうる一例、ということでどうかひとつ。

サクッとした感じで、色んな曲を次々に書いていければなぁ、と思っています。
次回はたぶん、久々のタイガース！