沢田研二 「恨まないよ」

from『3月8日の雲』、2012.3.11



1.　3月8日の雲
2.　恨まないよ
3.　F.A.P.P
4.　カガヤケイノチ

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密林さんから、ようやく発送メールが来ました。
これで週末には、YOKO君も『3月8日の雲』を聴けるでしょう。早く語り合いたいものです。彼独特の感想が今から楽しみです。

揺るぎないのは、『3月8日の雲』というアルバムは、4曲の中でリスナーそれぞれの好みがありながらも、その4曲をたて続けに聴かねば意味がない、ということ。
誰しもが、4曲全曲に何らかの化学反応を起こす・・・そんなアルバム。
どの曲も違った形で胸を打ち、4曲全体でひとつのコンセプトが完成します。1曲だけ抜け落ちることなど、あり得ない。
4曲という少ない収録曲数がこれほどまで効いている作品はそうそう無いでしょう。それはまるで、クラシック作品の楽章構成のように感じられます。

化学反応と言えば・・・僕が初めてアルバムを聴いた際に「素晴らしい曲だと理解しているのに、耳を塞ぎたくなった」という何とも激しく不思議な反応を体験させてもらった曲・・・。
今日は、アルバム2曲目「恨まないよ」がお題です。

伝授・・・と言うにはあまりにも切ない、この曲ばかりは。
記事構想を練る段階から、辛い思いと戦いました。自分に嫌気がさすこともありました。
しかし、思いのほか筆が進み早めに更新できたのは、やはり真剣に曲と対峙したからでしょう。気力というのは大事ですね・・・。

さて、あくまで男性から見て、というお話になりますが・・・女性というのは「弱さ」「脆さ」の象徴であったりします。
だから男性は、女性を護ろうと思ったり、場合によっては避けたり・・・と、おそらく女性の側からすれば「一体何やってんの？」というような迷走を見せることがあります。
僕が今対峙し、自分の迷走を自覚しなければならないほどに崇拝し、畏怖し、或いは拒絶と紙一重のところで気持ちが行き来している、あまりにも「女性」的な曲・・・それが、『3月8日の雲』2曲目収録のラウド・ロック・バラード「恨まないよ」ということになります。

アルバム『3月8日の雲』を聴き終えてまず考えたのは
「自分はこの作品全曲の考察記事を書こうと公言してしまっているのか・・・」
という、戦慄、困惑の感情でした。
全曲について考察する、それを文章として書く、ということにこれほどまでに大きいプレッシャーを感じたのは、初めてのことです。
「プレッシャーとは、その人の持つ器に対してかかるものだ」とは、将棋棋士のトップ中のトップとして今なお君臨する羽生善治さんの言葉ですが、やはり『3月8日の雲』のコンセプトに正面から向き合うには、僕では器が足りていないのでしょうね。
正直僕の器では、特に「恨まないよ」については「なんとか立ち向かう」のが精一杯となっている状態です。

僕にとって、圧倒的に「女性」の弱さを感じさせる曲。
男子たる自分が「護る」という気持ちで高揚するのか「避ける」という気持ちに従い退散するのか・・・迷い躊躇う曲。

作曲が、女性のGRACE姉さんです。
その時点で単純に「辛かっただろうなぁ」と考えてしまう。聴き手たる自分の余計な思い込みが作曲クレジットの時点で勝手に加味されるわけです（そんな人は僕だけかもしれませんが）。

ジュリーの歌詞で一番辛いのは何と言っても冒頭の2行で、この箇所についてはさすがに最初に耳にした時
「そこまで言ってしまうのか、ジュリー！」
と、怖くなってしまったほどでした・・・。

みんな　　　　　　流され　　
      E♭m  E♭m7    E♭m6

君がひとり　  残さ　　れ
      A♭m7   B♭7    E♭m

この箇所については本当に辛いことを書くけれど・・・ごめんなさい。
僕はこの冒頭の歌詞をジュリーの声とメロディーで耳にした瞬間、昨年3月13日にテレビで観た、行方の分からない母親を探し求める幼い少女の映像が、突然頭に甦ってきたのです。

身体が無意識に忘れようとしていたのでしょうね・・・この1年間、自分の中で封印していたと言ってもよいシーンが、「恨まないよ」によって鮮明に引き起こされてしまいました。そして、離れてくれない・・・。
聴くたびにあの映像が頭をよぎり、胸がつぶれそうになり、涙が出ます。これは、曲を聴き慣れてきた今でも変わらないことです。

あの日、その映像を観た時、隣にいたカミさんは小さな悲鳴を上げてテレビから目を背けました。
一方僕は・・・「何を撮ってるんだ！」と、テレビに向かって怒った・・・。
しかし、僕のような者が勝手に怒って、それが何になったというのでしょうか。
単なる卑屈な心の裏返しではないのか、それは。

僕らは遠く離れた場所で、こたつに入ってそのシーンを観ていたに過ぎないのだ・・・。

客観的に見れば、そういう絵になります。
この「恨まないよ」の記事の下書きを始めてすぐに、「ホテル・ルワンダ」の話を先輩のブログで拝見しました。
僕は、本当に折れそうになりました・・・。
これは、あの日の僕のことだ、と。

地獄それ以上
B           G♭

この世界　終わるのを見たんだ
  E                             B♭7

こんな感情を突きつけられて・・・僕などに、一体何が分かると言うのでしょう。
今自分が書こうとしていることは何なのか。
書いて何になるというのか。
わざわざ書いて、それで傷つく人が増えるだけなのではなかろうか・・・と。

迷い・・・苦しみ・・・。
そして、だからこそ、僕はジュリーの歌を聴く。

心を乱しながらも、こうしてどうにかこうにかこうして執筆できているのは、この「恨まないよ」が、聴き手の迷いを断ち切るほどに、真に大名曲だからです。

この曲の素晴らしさの根本は、まずGRACE姉さんや、幼い少女や・・・世に女性の存在ありきであった、と僕は個人的に思っています。
「女性的な曲」なんていう感想を抱くのは、ジュリーナンバーでは初めてのことなんですけどね・・・。

さぁ、そこでジュリーのヴォーカルです。
「恨まないよ」のヴォーカルは凄い。本当に凄まじい。
「慟哭」という表現がズバリなのですが、かといって大げさに泣き叫ぶような歌唱があったり、感極まってメロディーを大げさに震わせたり、という表現はありません。
どちらかと言うとジュリーは、淡々とメロディーを歌っているのです。
驚くべきことです。この胸をしめつけられるような悲痛な歌声が、淡々と歌っている・・・？「そんな筈は！」と何度も聴いてみて・・・それでもその印象は崩れない。
ジュリーの低音は理知的ですらあり、高音は勇壮ですらあります。決して、悲しみを押しつけようとはしていません。
だからこそ滲み出るのは、ジュリーの本気。

これは、本物の気魄だ・・・本物の歌だ。

そう思います。
ジュリーのヴォーカル・テイクを聴いて一番打ちのめされたのは、ひょっとしたら作曲したGRACE姉さんだったかもしれませんね。

ここで、「恨まないよ」という曲をタイトルと作曲クレジットだけを頼りに、リリース前に書いた記事内で僕がどんなふうにこの楽曲内容を予想していたかを、振り返ってみますと・・・。

雰囲気的には「バタフライ・ムーン」や「海に還るべき・だろう」のような、可愛らしいリズム、メロディーとアレンジをイメージします。ジュリーの詞も恨み節ではなく、カラッとしたものでしょう。

なんと、見事なまでに真逆！
大ハズレもいいところで・・・恥ずかしくなるほどです。

考えてみれば僕はまず、GRACE姉さんについての考えが途方もなく浅かった・・・。
彼女のような繊細な詩人の魂を持つ女性が、あの1年間を踏まえて1曲作る、となった際に「楽しい裏打ちのレゲエ・リズムのドラムを叩きたい」なんていうだけの曲を作るはずがないではありませんか！

「恨まないよ」のメロディー、和音進行は、70年代後半から80年代のハード・ロック、或いはヘヴィー・メタルにおける、重量感のあるバラードでよく見られるパターンです。僕自身はそれらの洋楽を好んで聴いてはいませんでしたが、同じバンドでギターを弾いていた友人の佐藤哲也君によく聴かせてもらっていたその手の楽曲を、すぐに思い起こしました。

徹底してハードな、変ホ短調バラードです。
これはGRACE姉さんにとっての直球だったのでしょう。
ハード・ロック系のバラードはポップス系以上に短調が好まれます。「重さ」が求められますからね。
GRACE姉さんにとって、2011年の出来事を受けて作る曲としてこれ以上の曲想は無かったのでは、と考えられます。

メロディーを聴いたジュリーに、感ずるところは大きかったはず。
ジュリーも渾身の直球で、詞を返しました。あまりにも重く、美しく、あまりにも聴く者の心をさらされる名曲の誕生です。

ジュリーのヴォーカルについては、メロディー最高音の高い「ソ＃」＝「ラ♭」の登場に触れないわけにはいきません。
前回記事の繰り返しになりますが、近年のジュリー・ナンバーは高い「ファ＃」や「ソ」を最高音として設定して歌われていたようなのです。
それがこの新譜でいきなりの引き上げ・・・これはジュリーの覚悟、気持ちであると僕は受け取りました。
このアルバムだけは、自分の限界ギリギリの力を尽くして伝えたい作品だったのだと思うのです。それが「恨まないよ」の最高音「ソ＃」（＝「ラ♭」）、そして「F.A.P.P」「カガヤケイノチ」でのさらに高い「ラ」の音での、強烈なヴォーカルに表れているのです。

♪ きっときっと　立ち直れるはずさ
　　　　　　　　Ｅ♭m      D♭

　　恨まないよ　海 よ ♪
　　   B       B♭7   E♭m

この強烈過ぎるサビ部2回し目の「立ち直れるはずさ♪」の「れ♪」が最高音です。
高い・・・！
凄いのは、この最高音部は曲中で3度するのですが、ジュリーのヴォーカルのせり上がり方が、1度目より2度目、2度目より3度目の方が「パ～ン！」とジャストで最高音に到達するのです。
特に3度目の抜けの素晴らしさ。普通にサラッと声が出ているように聴こえますけど、一般男性にとってはそう簡単に歌える高さではないのですよ・・・。おそらく声が出ず歌えない人の方が多いでしょう。
ジュリーの場合単に「歌える」だけでなく、このド迫力、この存在感ですからね。本当に素晴らしいヴォーカルです。

ちなみにこの曲のサビは、1回し目が6小節で叩き斬られ、すぐに2回し目に移行します（普通ならば8小節）。この変則的な小節数は、「めぐり逢う日のために」の譜割りに通じるところがあります。
これはGRACE姉さんのアイデアだったのでしょうか・・・。僕には、鉄人バンドの面々がスタジオリハで
「ここで、すぐ次に行くところがいいよね」
と、サビの小節数について語り合っている光景が浮かんできますね～。

ということで、GRACE姉さんを中心とする鉄人バンドのアレンジ、演奏にも目を向けてみましょう。
ここでもGRACE姉さんの「寄り添って欲しい」「包んで欲しい」という渇望を推察することができます。。

メロディーについては70～80年代的な「恨まないよ」ですが、アレンジについては、80年代から90年代にかけての様々な洋楽の要素が入り組んでいます。これらは、演奏者としてのGRACE姉さんがタイムリーで吸収し、身体に馴染ませてきたサウンドでしょう。
ここで前回記事同様、ヴォーカル以外のすべての演奏トラックを書きあげてみます。例によって、柴山さんと下山さんの役割が逆である可能性もありますが、僕なりに判別してみました。

おおよそ左サイドから右サイドへの順で列記します。

・エレキ・ギター（重厚な歪み系エフェクト、たぶん下山さん）
・エレキ・ギター（LOSER時代を彷彿させるいぶし銀の単音バッキング、下山さん）
・オルガン（泰輝さん）
・ベース（電子鍵盤による疑似音、泰輝さん）
・ドラムス（GRACE姉さん）
・エレキ・ギター（サスティン深めのリードギター、たぶん柴山さん）
・エレキ・ギター（コーラス・エフェクトが効いた裏リード的フレーズ。たぶん柴山さん）
・エレキ・ギター（重厚な歪み系エフェクト。たぶん柴山さん）

エレキギターのトラックは、何と5つ。
このことだけとっても、前作『涙色の空』とはアレンジに対する鉄人バンドのベクトルがまったく違っていることが分かります。

さらに、楽器構成の列記段階で気がつく重要事項が、二つあります。
今回のアルバム『3月8日の雲』収録曲のうち、唯一アコースティック・ギターを使用していない曲であること。
この曲はあくまでハードな路線で纏め上げたい、という理由によるものでしょう。

そしてもうひとつ・・・2006年『俺たち最高』以来、ベースレス体制の新譜リリースが続いてきたジュリーのソロ作品に、初めて泰輝さんによるベース音が登場したこと。

ベース音の導入は、ちょっとした事件ですね。
電子鍵盤の進歩により、プレイヤー感覚を持たない聴き手からするど、エレキベースなのか鍵盤なのか判別すらできないほどに、現代の音楽には「疑似ベース」が溢れています。ただ、「生」の感覚を追求する者にとってそれは邪道とされ、おそらくジュリーも同様のスタンスに立っていたものと僕は考えていました。
それが、ここへきて突然の、疑似ベース採用。何があったのでしょう？

僕の推測は、GRACE姉さんがアレンジ段階でベースの導入を切望したのでは・・・というものです。
ベースとは本来、ドラムスと一心同体のリズム・セクション。ジュリーの詞を汲み取ったGRACE姉さんは、ベース音が恋しくてたまらなくなったのではないでしょうか。
そして打診を受けたジュリーもGRACE姉さんの気持ちを重視し「やってみたら」と優しく言ったのではないかと思います。かくして、、疑似ベース・サウンドを採り入れたジュリー・ナンバーが、2012年に例外的にリリースされることになりました。
このアルバムでなければ、このコンセプトでなければ、実現しなかったことかもしれませんね。

さぁそれでは・・・前回記事同様、この曲での鉄人バンドの演奏の見所を、LIVEでの担当楽器配置予想と併せて解説してみましょう！
（もし、柴山さんと下山さんが逆だったらすみません～）

柴山さん・・・エレキギター
間奏リードギターに注目。サスティンが強く、ワンコード（E♭m）に載せて自在に、感情的な揺さぶりを思わせるフレーズ・・・これは柴山さんの演奏でしょう。
また、「あなたへの愛」のリードギターを思わせる、コーラス×ディストーションの緊張感ある音色の単音も、柴山さんが担当するでしょう。特に「みんなのぶんも♪」から始まる「救い」の歌声、メロディーに絡む箇所では、柴山さんの入魂度も増すはずです。

下山さん・・・エレキギター
何と言ってもAメロからBメロにかけて炸裂する、残響音を複雑に利用した単音バッキング。僕が20歳の時に初めて生で聴いた下山さんのギターの音、印象に残ったのが正にこの音でした。泉谷しげるさんを聴く方は、「春夏秋冬」のLOSER時代のヴァージョンでのギターを思い起こしたのではないでしょうか。
下山さんがこの刀をジュリー・ナンバーで抜くことは珍しく、僕がまず想起するのは『1999 正月コンサート』で、オリジナル音源のイメージを一新した「Courage」の演奏です。GRACE姉さん好みの音でもあるでしょうから、この奏法の採用についてはGRACE姉さんから下山さんへのリクエストがあったのかもしれません。
僕にとっては郷愁が同居するギター・サウンド。生で聴くのが今から本当に楽しみです。

泰輝さん・・・オルガン、ベース
幸い今回のアルバム収録曲では、泰輝さん作曲の「3月8日の雲」以外の3曲については、キーボード・アレンジの自由度が高いのです。
先に列記した各トラックで、この曲に限っては泰輝さんの演奏が1トラックで済ませられた可能性もあると僕は思っています。オルガンが登場する箇所と、ベースが登場する箇所がハッキリ分けられているからです。
当然、LIVEでも泰輝さんはベースを弾くことになります。これまでは過去のナンバーの音色再現という役割に留まっていたシンセ・ベースが、いよいよ今年は新曲で披露される・・・そのバンド・アンサンブルへ及ぼす影響に注目してみたいです。

GRACE姉さん・・・ドラムス
聴き所としてイチオシしたいのは、サビ部のオープン・ハイハットです。
ここではハイハットのペダルは全開にされ、通常は重ね合されている二重のシンバルが大きく開いて遠く離れてしまっているため、ジャストのアタックよりもコンマ数秒遅れて「シャ～、シャ～、シャ～」と重厚に擦れ合います。
サビのシンバル音をCDでお聴きになれば、その「遅れる」感じはさほど苦労せずとも、みなさまにもお分かり頂けるはずです。
こういったパターンの「アトノリ」はロック・ミュージック独特のものです。ベース音と重厚なギターに寄り添われ熱演するGRACE姉さんの、この曲に込めた思いを是非感じとりたいと思っています。

ところで「恨まないよ」では、アレンジのみならずミックスについてもひとつ工夫があります。
1番AメロとBメロまでのヴォーカル以外の演奏トラック全体にエフェクトがかけられ、音が圧縮されたような雰囲気を出しているのです。
これは、アフター・ネオ・モッズから進化したパワー・ポップ系のバンドがよく使う手で、エフェクトが解除された瞬間に「バ～ン！」という迫力の効果を狙っています。「恨まないよ」で言うと

♪ もっともっと　　　立ち直るまでは ♪
　　             E♭m           D♭

のサビに入った瞬間に、音量がバン！と上がりますよね。もちろんベースや2本のギター・トラックが噛み込んでくる、というのもあるんですけど、一番効果的なのは、その瞬間にトラック・エフェクトが解除されている、ということなのです。

ある先輩がね、この曲を聴いて『明日は晴れる』収録の「100倍の愛しさ」に似ている、と仰ったんです。
なるほど、と感心しました。僕は思い当たることができずにいましたからね。
2曲の共通点は、和音の構成音のうち1音だけをクリシェ進行させるギター。或いは、自らを責め悔恨の感情を晒した歌詞です。
しかし実は・・・「100倍の愛しさ」にも「恨まないよ」と同様のエフェクト効果が採用されているのです。受ける印象を似通わせている要素としては、これがとても大きいんです。

ちなみにこのエフェクト効果を一番語りやすいジュリー・ナンバーは、『CROQUEMADAME & HOTCAKES』収録の「カリスマ」です。あの曲はジュリーのヴォーカル・テイクにまでトラック・エフェクトがかかっていますから。
「ベイベ～♪」からいきなりガ～ン！と来るでしょ？分かりやすいですよね。

最後に。
初めて聴いた時には、名曲だから故の拒否反応という不思議な体験をした「恨まないよ」ですが、ジュリーの歌詞に「時間の経過」があったことが、僕をすんなり引き戻してくれました。
「あの日境に蘇った海」への思いが、時が経つの示唆しています。

考えてみれば、「3月8日の雲」にもそれがありました。
あの曲は、「あの日から1年経った」という歌なんですよね。1年後の3月11日の空が穏やかであったことを、ジュリーは曲中で予言している・・・。

時は経ち、人々の心は少しずつ変わっていく。
ただ、忘れられない。忘れようはずがない、というのが前半2曲の役割でしょう。
そして一方の後半2曲は「これからどう生きていくか」という、1年経った3月11日（リリース日）より先のことをメッセージに込めている・・・僕はそう解釈しています。

僕が『3月8日の雲』というアルバムの作曲クレジットを考えた時・・・これまでの作風から一転、新たな刀を抜いたのが泰輝さんの「3月8日の雲」とすれば、残る3曲・・・GRACE姉さんの「恨まないよ」、柴山さんの「F.A.P.P」、下山さんの「カガヤケイノチ」は、それぞれがジュリーのためにこれまで提供してきた作品中、最高傑作が3つ並んだ、と僕は思っています。
GRACE姉さんは重厚かつ女性らしいメロディーで、柴山さんと下山さんは目まぐるしい転調による見事な楽曲構成で真価を発揮しました。

いよいよ次回は、柴山さんの作品です。
究極のポップ・チューン。美しいメロディーと、卓越した転調理論を擁するこれまた大名曲。
しかしその一方で、やはり歌詞を考えると・・・問題作とも言えるでしょう。
ですからこの曲も、僕のような平凡な者にとっては真っ向から向き合って語ることが怖い。
特に、最初に歌詞カードを読みながら聴いた時「ジュリー、その表現は・・・！」と感じた箇所があったりして、僕はずいぶん悩みました。

しかし、僕もだてにジュリーにどっぷり遣って数年目を迎えてはおりません。
そういう時は、真剣に考えるのです。ジュリーは何故そうしたか、ということを。
ジュリーファンでいることは、考えることの繰り返し。ジュリーは必ず、ファンが考える余地を残してくれている。主張を押しつけたりせず、「考えてみ」と言ってくれる。
考えに考え、そして・・・「F.A.P.P」がどんな人に捧げられているかを、僕なりに推察するに至りました。

ヒントは、ツアーのインフォメーションにありました。

昨年の初夏、偶然のご縁から、僕もほんの少しだけ関わりを持たせて頂いた、小さな町。
ふるさとを他に持つ町。

次回記事では、そんな話をさせて頂きますね・・・。