沢田研二 「3月8日の雲」

from『3月8日の雲』、2012.3.11



1.　3月8日の雲
2.　恨まないよ
3.　F.A.P.P
4.　カガヤケイノチ

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戦慄の大名盤。
あまりに素晴らしい作品への大きな感動にも関わらず、賛辞の言葉が見つからない、或いは言いあぐねて、呆然と立ち尽くすことしかできない・・・そんな人達が、僕の知るだけでもたくさんいらっしゃいます。

2012年3月11日リリース『3月8日の雲』。
身震いするようなアルバム（と、敢えて呼びますね）が、新曲を待ちわびたジュリーファンの元に届けられました。

思えば、僕がジュリーに堕ちて以来、”火傷するくらいに激しいジュリー”というのはタイムリーで経験したことがなかった・・・。ジュリーにそういう資質があることは、分かっていたのだけれど。
こんな形でそれを味わうことになるとは・・・。
ジュリーはいつだって本気だったと思うけれど、今回の「本気」は桁違いです。

「激しい」というのは語弊があるのかなぁ。「魂が直接響く」とか、色々と言い方はできるんだけど、もうね、ストレートに・・・いつもだったら「そんなチープな言い方は避けよう」と思う言葉が、この新譜にだけはピタリとくる・・・つまり
「気持ちが入っている」
という、それに尽きると思うんですよね。

それは、ジュリーだけじゃなくて、鉄人バンドにも。
震災、原発事故で統一されたコンセプトが話題になっていて、どうしてもその点が特化して語られることになるであろう4曲。しかし忘れてはならないのは、この4曲の純粋な楽曲としてのレベルの高さです。そこはまず強調しておきたい。
鉄人バンドのメンバーそれぞれの作曲能力の高さが、今回完全に証明されました。これはもう「個人的に好き」とか、「ジュリーの歌だから好き」という範疇を超えたと言って良い・・・そしてそんな素晴らしい楽曲に、当然ジュリーが詞を乗せ、歌ったというのが、とにかく最高なのです。

「本気」とか「全力」とか評するとね・・・言葉がすごく安っぽいようですけど、『3月8日の雲』というアルバムは、真にそういう作品です。
鉄人バンドの演奏やアレンジ、そしてもちろんジュリーの作詞もそうです。しかし抜きん出て凄まじいのは、何と言ってもヴォーカルなんです。

今回、歌のメロディーを採譜確認して、本当にびっくりしました。「恨まないよ」の最高音は、高い方の「ソ＃」（＝「ラ♭」）。そして「F.A.P.P」「カガヤケイノチ」の最高音は、高い「ラ」の音です。
『歌門来福』ご参加のみなさま、生で体感した「スマイル・フォー・ミー」の最高音、エンディングの「ふぉ～、み～♪」を思い起こしてください。あれが、高い「ソ」の音でした。
（註：タイガースのオリジナル音源では「ソ＃」が最高音ですが、『歌門来福』での演奏ではそれが半音下の「ソ」になっていました）
ジュリー、高い音歌ってるなぁ、ちょっと苦しそうだけど、頑張って出してるなぁ・・・そう思って聴いていましたよね？
そんな「ソ」の音よりも高い「ソ＃」（＝「ラ♭」）や「ラ」が、今回のアルバム収録の4曲中3曲で登場するのです。しかも、凄まじいド迫力のヴォーカルで・・・。

僕の経験で言うと、男性はとにかく30代後半から40代にかけて、ガクッと高音が出なくなってくるものなのです。
昔出ていた音が出せない・・・若い頃には平気で歌えていたメロディーが、年齢とともに歌えなくなってきます。

もちろんジュリーはプロの歌手。高音域のエキスパートです。
でも、そんなジュリーですら『ZU ZU SONGS』で
「昔はAなんて普通に出てたんだけどなぁ・・・」
といった感じのボヤキMCを残しています。
これは逆に言うと、「今はもう、Aの音を出すのが困難になった」ということなんですよね。その「A」というのが、高い「ラ」の音のことなのです。
それが何と、20年近くも前の話。
近年のジュリーの新譜を遡っていくと、どうやら最高音は高い「ファ＃」から「ソ」の辺りを目安にキー設定がなされているようです。地声で高い「ラ」の音なんて・・・一体いつまで遡れば見つかるのか・・・。

時は流れて2012年。
64歳を迎えようかというジュリーが、何と新譜で、高い「ソ＃」「ラ」の登場するメロディーを豪快に歌いきりました。
何故、そんな高い声が出せたのでしょうか。

答はひとつ。
それが、ジュリーの気持ちだからです。

自分の限界ギリギリのところまで踏み込まないと伝えられない・・・ジュリーはそう覚悟して歌っているとしか考えられません。
僕が「本気」と言うのは、そういう意味でもあります。

『3月8日の雲』・・・この、安易に「名盤」などとは口にしてはいけないような厳粛な雰囲気を持つ作品が、いかに当たり前に名盤であるかということ・・・「いいよね」「凄いよね」と皆で語り合えるアルバムだということを、僕はこれから4回の記事に渡って書いていきたいと考えています。
本当は、この『3月8日の雲』というアルバムについて、あれこれ言葉を並べ立てて楽曲考察する、評論する、ということは邪道かもしれません。リスナーそれぞれがどんなふうに感じたか、それが全てだと思います。
しかしそれも、聴いてこそ、なのです。

実は僕は『PLEASURE PLEASURE』や『涙色の空』を聴いた時には、「このCDを広く世に知って欲しい」というふうには考えませんでした。
ファンが大事に聴いていればいいんだ・・・そう考えていました。
今回は違います。ジュリーファン以外の人に、もっともっと多くの人に聴いて欲しい、という思いが止みません。何度も繰り返し聴く度に、その思いが強くなっていきます。
『ジュリー祭り』や老虎再来ツアーが話題になり、その都度、「沢田研二」の名を覚えている人が「あぁ、ジュリーは今こういうことをやっているんだな」と思ったでしょう。しかし、そういう人達がジュリーの新譜のことまで知っているかというと、そうではありません。
今、ジュリーがどんな歌を新しくリリースして歌っているのか・・・今回ばかりはそれを知って欲しい。

もちろんその思いの根底には、アルバムのテーマのことも当然ありますよ。でも、僕が聴いて欲しいのはまず、今のジュリーの歌声。
僕はこの『3月8日の空』というアルバムを、少なくともリード・ヴォーカルについては、ジュリーのキャリア史上最高の傑作だと考えています。
ジュリーも若い頃とはずいぶん声質が変わりましたが、今のジュリーの声というのは、このアルバムのためにあったのだ・・・そんなふうに思ってしまうほどなのです。

何10枚ものアルバムをリリースしてきた歌手が、64歳を迎える年にして出した、ヴォーカリストとしての最高傑作。
そんな奇跡が今普通に起こっていることを、広く知って欲しいと思います。

幸い拙ブログは有難いことに、ジュリーの楽曲タイトル、アルバムタイトルでの検索ではかなりヒットしやすい状況になっています。
何処かでジュリーの噂を聞いて、少しでも興味を惹かれた人が検索でこの場所を訪れてくださった時に、「ふ～ん、どんなものだか一度聴いてみようかな」と思って頂ければ・・・。

折しも、音楽劇『お嬢さんお手上げだ』の公演が始まっていますね。
観劇なさったお客さんで普段ジュリーのCDを聴かない方々が、売店で目にしたこのアルバムを購入されることを願っています。

そして・・・そういった人達とは別に、ジュリーファンでありながら・・・このCDを手にしながら、辛い思いが先に立って実際に歌を聴けないでいる方もいらっしゃいます。
それは決してお一人だけのことではない、と僕は考えています。

それもそのはず・・・このアルバムの曲達に真剣に対峙しようとするのには、途方も無いエネルギーが必要です。少なくとも3曲目までは、正面から向き合うには相当な覚悟がいります。
僕ですら、「凄い、大傑作だ！」とすぐに理解しながらも、初めてこのアルバムを聴いた際には「うっ・・・！」と耳を塞ぎたくなるような瞬間があったのです。素晴らしい曲が故に、聴くのが辛い・・・そんな体験はまったく初めてのことです。
ですから、震災や原発事故で傷ついた方々が、簡単に対峙できる内容ではないという側面も、確かにあると思うのです。

でも・・・そんな方々がいつか、心平穏にこのアルバムを聴いて、僕の記事を読んでくださる時が来る。
大丈夫、このアルバムは2、3年経てば忘れられるような、そんな一時的な作品ではありません。10年先、20年先にも大きな輝きを持って世に残っている１枚です。
たとえ読んで頂ける日が、遠い遠い先のことでも構わない。僕はその日のためにも今、『3月8日の雲』の全曲考察記事をこの場所に残しておこうと思います。

あぁ、やはり前置きが長くなっています・・・。
まずは1曲目のタイトルチューン、「3月8日の雲」。
発売前から楽しみにしていた、泰輝さん（今さら「大山さん」とは書き辛くて・・・改名なさったこの先も「泰輝さん」と表記させて頂きたいと思います）の作曲作品です。
伝授！

・・・と言いながら、話はいきなり逸れるわけですが（汗）。
みなさま、無事にもうこの新譜をお聴きになられたでしょうか。特に、密林さん予約組の大勢の方々・・・。
多くのみなさまにとって、実際この手にする、という作業からして大変な苦労を伴った新譜でしたね～。
お察し申し上げます。

僕も、密林さん予約組でした。
それ以外のルートで購入なさった先輩方の感想が、早くも10日からあちこちで拝見できました。
みなさま、明らかにいつもとは違う「凄い作品が届けられた」という思いが伝わってきて。
とにかく期待が膨らむばかり・・・。

まぁ、当初密林さんでは「到着が1日遅れの12日になる」という話があったらしく、僕が発売日の11日に聴けないでいるのを某所で嘆いておりましたら、同じ密林さん予約組の某組長（いや、決して密林予約組組長、という組長ではありませんよ。別の組の組長です）から
「男の子でしょ！1日くらい待ちなさい！」
と怒られたりしました。
（この話、2日後にはその組長自身が「送られてこないよ～！」と泣き叫んでいらした、というオチがつくことになります）

しかし・・・12日朝になっても密林さんからは発送メールすら来ない。
これはヤバイ！と思いました。
僕も仕事柄、少ないロッドで制作した商品が予想外の注文を頂けた場合の流通の混乱というものには敏感です。密林さんは最大手なだけに、そうした際の対応の迷走もスケールが違います。
これは下手をすると、緊急の重版が出来上がるまで発送されないパターンなのではなかろうか・・・。
不安が募ってきました。

12日のお昼には、たまたま仕事で移動があり、池袋から電車に乗ろうとしていた僕の足は勝手に動いて、パルコ別館のタワーレコードさんへ・・・（汗汗）。
平日の昼間、お客さんもまばらな店内で、滅多に行かないJ-POPコーナーに直行。え～と、「さ」だ、「さ」・・・「さかもと」・・・「さざん」・・・おっ、佐野元春の見たことないCDがあるぞ・・・え～、「さむえる」「さりゅー」「さわ・・・」。あった、沢田研二！

は？
何、この不自然な空間。

昨日まではそこに数枚のCDがありましたよ、というスペースが、虚ろに広がっています。
『PLEASURE PLEASURE』『涙色の空』・・・そして『ロイヤル・ストレート・フラッシュ』が3枚揃い。しかし、肝心なモノが無い！
何と、売り切れです・・・。

勤務中で、もうすぐにでも電車に乗って移動しなければなりません。サンシャイン通りのHMVさんまで足を延ばす時間は、とても残っていない・・・。
ダメ元で、駅西口のメトロポリタンプラザ内のHMVさんへと駆け上がりました。このお店は数年前に大幅にフロア縮小していて、まったく期待していなかったのですが・・・。
何と、平台で並んでいました～！
並んでいた、といっても残されていたのはたったの2枚でした。明らかに、数枚がすでに売れて無くなっているのです！
僕は掴み上げるようにして１枚を確保し、購入しました。

そして、電車に飛び乗りポータブルで聴いた1曲目が、「3月8日の雲」というわけです。
カッコイイ、ロック・ナンバーでした。

ここで、CDリリース情報が明らかになった際に自分が執筆した、楽曲予想記事を振り返ってみますと・・・僕は「3月8日の雲」という曲をこんなふうに予想しています。

抒情味あふれるバラードではないでしょうか

全然違～う！
予想の段階で僕の中にイメージされていたのは、「涙色の空」や「無事でありますよう」といった感じの、ピアノ伴奏がメインとなった穏やかなバラードでした。
予想は大外れです。
意表を突かれましたね・・・泰輝さんは今回のアルバムに臨んで、「尖ったロック」という刀を抜いて作曲してきたのです。
哀しみと共に、「怒り」をも表現したかったのでしょう。

短調のハードな和音展開・・・60年代後半に覚醒した洋楽ハードロックで王道とされる「Em→G→A→B7」の進行が踏襲されています。
「3月8日の雲」ではそれがト短調となって、「Gm→B♭→C→D7」という進行が軸になり、クールに展開。
鍵盤では「レ・ソ・シ♭」→「レ・ファ・シ♭」→「ミ・ソ・ド」→「ファ＃・ラ・ド・レ」と弾くと雰囲気が出ます。

最初から大音量でガ～ッ！と攻めるのではなく、まるで「何か来る！」という生々しい予感を表現するように、まずはアコースティック・ギター（左右2トラック！）がリフを奏でます。
多くのジュリーファンのみなさまが「あれっ？これは何処かで聴いたような・・・」と感じたかもしれません。
僕もすぐに思い起こした曲。

「耒タルベキ素敵」・・・？

しかしやってきたのは「素敵」では無かった。

♪ 誰かの想像を超えてた罰か
　　   Gm     B♭       C      D7

　　平穏まじめに暮らしてたのに ♪
　　   Gm    B♭       C      D7

早口で畳みかけるようなこのメロディー部含め、Aメロはすべて、同じコード進行による循環です。
淡々と、しかし鬼気迫る緊張感を持って繰り返されるコード・リフ。

1曲目にしていきなりの、大きく踏み込んだナンバーです。
これは果たして、電車の移動時などに聴いていて良いアルバムなのか・・・そんな思いがよぎってしまうほどの、突き刺さるジュリーのヴォーカルが脳に響いてきました。

ジュリーのヴォーカル、違う・・・これまで聴いてきたどのジュリー・ナンバーとも違う。
すぐにそう感じたのは、僕だけではないはず。

ヴォーカルで特記しておきたい箇所は（他の収録曲も含めて）多々あります。

まずは、歌詞部以外でのジュリーの表現。
例えば

♪ やり切れんです　そよ風に疼きます ♪
　　F       E♭                C7      D7    D7+9

この直前に、ジュリーの呻くような息遣いがかすかに聴こえています。
曲のあちらこちらに散りばめられたこのような呻き、嗚咽、叫び・・・たとえメロ部、歌詞部でなくともジュリーの発声すべてに必然性があり、それは曲の大切な構成要素となっているのではないでしょうか。
僕は6月からのツアーでのこの曲の歌唱では、CD音源通りのジュリーの呻きや叫びが再現されるのでは・・・と考えています。

それにしても、今挙げた箇所・・・「そよ風に疼く」とは何と胸に突き刺さる歌詞でしょうか。
ジュリーが「風」をこんなふうに辛い対象として表現したのは初めてでは？
アルバム『3月8日の雲』を聴き、最初に「うっ！」と僕が怯んでしまった歌詞は、まずその部分でした。。

話をジュリーのヴォーカル表現に戻しまして。
とにかく、泰輝さん作曲の時点ではおそらく普通に美しくなだらかに繋がっていたであろうメロディーを、ジュリーは歌詞に応じて言葉を切る・・・いや、もっと激しく「途切れ途切れになる」と言った方が良いですね・・・とにかく迫真の「苦しみ」を表すヴォーカル・スタイルで、ジュリーが変換しているのです。
一番凄いのは、ブレイク部。

♪ 後悔ばかりです　優しさをもっともう
　　   B♭                  F

　　解ってくれますか　深い闇を ♪
　　  Cm                      B♭ F

この部分は変ロ長調に平行移調しているのですが、とても長調には聴こえません。
歯ぎしりするように、息切れして今にも倒れこんでいくように、ジュリーが絶え絶えに言葉を叩き斬っているからです。

そして。
がなり倒すような怒声。シャウトで崩すのではなくメロディーをそのまま歌っているのに、語尾が怒りに震えている凄まじい箇所があります。

♪ 情けないです　こんな目にあうなんて ♪
　　F       E♭             C7           D7      D7+9

この、最後の語尾「て」のロングトーンが凄まじい・・・。
情けなさ、悔しさ、憤り。それらをすべて丸ごとぶつけてくるような、聴く者をたじろがせてしまうほどの迫力。

「言葉を失くす」・・・最初にこのアルバムを聴いた多くの先輩方が一様にそう仰るのは、歌詞によるものだけではない・・・これらに象徴される、ジュリーのヴォーカルの踏み込みの強さに圧倒されたからではないでしょうか。

では、鉄人バンドのアレンジ、演奏についてはどうでしょうか。
これがまた・・・凄い。曲の良さもそうですが、このアルバムの彼等のアレンジと演奏もジュリーのヴォーカル同様、これまでの作品とは何か違う。そう感じませんか？
その「何か」を紐解いてみなければ・・・。

まず、ヴォーカル以外のレコーディング・トラックを書きだしてみましょう。おおよそ、左サイドから右サイドへと聴こえている順に列記します。

・アコースティック・ギター（たぶん下山さん）
・オルガン（泰輝さん）
・ドラムス（GRACE姉さん）
・ピアノ（泰輝さん）
・エレキ・ギター（たぶん柴山さん）
・アコースティック・ギター（たぶん柴山さん）

僕がこのアルバムを通して聴いて驚いたことのひとつに、鉄人バンドの演奏トラックが『涙色の空』よりもずっと多くなっている（一人二役の割合が多い）ことが挙げられます。
『涙色の空』で押しすすめられた、可能な限り余計な音を排除し、ジュリー+鉄人バンドのLIVEでのリアルな再現に近い音作りをしていくという方針・・・僕はこの先、それがずっと引き継がれるだろうと予想していました。
しかし今回の『3月8日の雲』では、各メンバーが積極的にオーヴァーダブ（後から重ね録りをする）に取り組んでいるようなのです。
これは一体、どういうことでしょうか。

僕の推測は、こうです。
新譜制作の話が具体化し、まずは鉄人バンドの4人が曲を仕上げる。簡単な演奏とメロディーのデモ音源がジュリーの手に渡り、ジュリーが詞を載せる。
そして、ジュリーの仮歌・・・その詞を踏まえて各メンバーが改めてアレンジを練る。
つまり、鉄人バンドそれぞれの自作曲のアレンジ段階で、ジュリーの詞を解釈する、という過程が間に入ったのではないでしょうか。
どうすれば、ジュリーの詞をより表現できるか。もしくは、ジュリーの詞に各メンバーがどういう思いを持ったか・・・そういう要素がアレンジに盛り込まれたと思うのです。

例えば、今回のお題とは別の曲の話になってしまいますが、GRACE姉さん作曲の「恨まないよ」。
僕は、「まさか！」と耳を疑いました。
2006年リリースの『俺たち最高』以降、どんなにスカスカになろうとも、ジュリー・ソロの新譜について「疑似ベース」を導入することは毅然として避けられてきました。今は、シンセサイザーで簡単にベースの代役を果たせる時代ですが、それは（おそらくジュリーの意思でしょう）頑なに拒まれてきました。

ところが今回、「恨まないよ」のサビで、泰輝さんがシンセベースを弾いているのです！
GRACE姉さんはジュリーの詞を踏まえて、本来ドラムに寄り添い一心同体となるべきベースの音が、どうしても恋しくなったのではないでしょうか。そしてそれを打診されたジュリーも、優しく「やってみたら」と言ったのでは・・・。
まぁ、このお話は次回記事でまた詳しく・・・ね。

『3月8日の雲』の鉄人バンドが何か違う！と感じるのは、このアレンジの作り込みによるところが大きいと僕は思います。
そして当然、ジュリーの詞にそれぞれが思うところがあったはずですから、演奏も渾身のテイクになります。
何度も4人で打ち合わせて、それぞれが何度も自宅リハを重ねて、レコーディングされたのでしょう。あの短期間に仕上げられたとはとても思えない、入魂の音です。何故それが為し得たかと言えば・・・これもまた気持ち、気魄でしょう。
ジュリーと共にある鉄人バンドの「本気」も、怖いほどの迫力でこのアルバムに大きな力を添えています。

しかし・・・オーヴァーダブのテイクが多くあるというのはそのまま、ギタリストの判別が難しい、ということでもあり、悩ましいですねぇ・・・。
一応僕は4曲の考察記事すべてで、自分なりに柴山さんのテイクと下山さんのテイクを推測して書いていこうと考えていますが、実際には二人の役割がまるっきり逆、という可能性もあります。
そんな中でこの「3月8日の雲」は、比較的自信あり！かな。

せっかくですから今回は、各メンバーそれぞれの演奏の見せ場を、6月から始まるツアーでの担当楽器予想と併せる感じで書いてみたいと思います。
もし柴山さんと下山さんが逆だったら、ごめんなさいね。

柴山さん・・・エレキギター
1番のラスト間際で叫ぶように切り込んでくるカッティング・リード・・・この間奏部が単音のギターソロではなく、ギリギリと重く切り刻むカッティングであることは、鉄人バンドの歌詞解釈の為せるアレンジ・アイデアだと考えられます。
柴山さんはLIVEでこの変則カッティングを、身体ばかりでなく表情を激しく歪めながら弾きまくるのではないでしょうか。
また、最後のサビ部では一転、ジュリーのヴォーカルにガンガン絡む単音リード・ギター。ここでも凄まじい演奏と表情が見られるはずです。

下山さん・・・アコースティック・ギター
LIVEでは、イントロからしばらく（1番終了まで）は、下山さんのアコギ独壇場となるでしょう。
Aメロ「D7」の部分での、細かい単音挿入や「D7+9」への瞬時のフォーム移行に注目です。
他パートの音が厚く噛んでくる2番以降は、とにかく全体の音に負けじと、首を大きく縦に振り乱しながらの渾身のストロークが見られるでしょう。

泰輝さん・・・オルガン、ピアノ
1番直後の柴山さんのカッティング・リード部は、3回し目で泰輝さんのオルガン・ソロも合わせて炸裂するという、大きなうねりを持つ箇所です。
そしてリフレインに戻って以降は・・・左手ピアノ、右手オルガンという泰輝さん必殺の”神の両手”が大いに期待されます。
エンディングの「折れないよと♪」の辺り、複音で奏でられるピアノは、ビリー・ジョエルの「グッドナイト・サイゴン」を彷彿させます。最後の最後に美しい上昇フレーズが待っている・・・これが泰輝さんの男気と見ました。

GRACE姉さん・・・ドラムス
全編気迫溢れる演奏ですが、何と言っても一番の見せ場は、ジュリーのヴォーカルとGRACE姉さんのドラムスだけが残されるブレイク部。
ピーの”鬼神ロール”とはタイプの異なる、重厚ながら美しくキッチリと3連符リズムにのっとった”鬼姫ロール”を絶対に聴き逃してはなりません！

さて、最後になりましたが・・・。
僕がこの曲に向き合って執筆を始めた時、一番「辛いなぁ・・・」と考えさせられた歌詞について。
一番最後の部分です。

♪ 心ない言葉に　折れちゃいけない君を想うと
　　  Cm                     B♭       F           E♭

　　折れないよと　折れないで ♪
　　         E♭                   Gm

まずこれは、被災した方々の気持ちを代弁している・・・そう感じられます。最初はそれだけだと思っていました。
しかし、繰り返し聴くうち、これはジュリーが自分自身を奮い立たせている歌詞ではないか・・・そう思えてきました。

被災者の方々の心情の「代弁」と言えば、2度にわたり同一の箇所で登場する「元気な人はいい」「賢い人はいい」というくだりは、まさにそうでしょう。
「元気な人」というのは、被災していない人のこと。
「賢い人」というのはなかなか解釈は難しくて・・・例えば、僕などは全然賢くはないんですけど、「遠く離れた所から、たとえそれがどういう気持ちで発せられたにせよ、あれこれと言葉だけを弄している」・・・そうした人達全般を指すのでは、と思った時・・・もしそうなら、この僕も「3月8日の雲」で歌われている「賢い人」に属することになります。
被災された方々が「元気な人」「賢い人」に向ける、複雑な気持ち。
「あなたたちはいいよね。当事者じゃないから」という、辛辣とも言えるジュリーの歌詞の踏み込み。
まずはそこを考えます。

そして改めて、「心ない言葉」というフレーズを考えてみます。
それは、ジュリー自身にも返ってくるかもしれない・・・そうしたことを承知で、覚悟を決めてこのアルバムを作ったジュリー。
「賢い人」達の中には、悪意を持つ人もひょっとしたらいるかもしれない。それでも「折れちゃいけない」「折れないよ」「折れないで」と、自らを鼓舞する。

何故そこまで・・・？
それは、「君を想うと」です。

「折れちゃいけない君を想うと」・・・この歌詞で使われる「君」が、ジュリーから見た、被災された方々すべてを指していると考えられるわけです。
あくまで個人的な考察ですが・・・いかがでしょうか。

それでは・・・次回のお題は2曲目「恨まないよ」です。
実は収録曲中で一番、考察記事執筆に気力・体力・覚悟を要するのがこの「恨まないよ」なのです。
昨年の3月13日にテレビで観たある映像が、この曲を聴くとまざまざと脳裏に甦ってくる、ということもあるし・・・「怖れ」に似た感情と戦いながらの執筆になりそうです。
もしかすると、23日のNHK放送に力を貰わないと纏め上げられない状態に陥るかもしれません。
そこまで時間がかかったとしても、どうかお許し下さい。必ず書きますので・・・。

凡人の僕にとって「邪気を払う」ことはとても難しいけれど、とにかく全力でこの素晴らしいアルバムの曲達と対峙しようと思っています。