沢田研二 「世紀末ブルース」

from『BAD TUNING』、1980



1.　恋のバッド・チューニング
2.　どうして朝
3.　WOMAN WOMAN
4.　PRETENDER
5.　マダムX
6.　アンドロメダ
7.　世紀末ブルース
8.　みんないい娘
9.　お月さん万才！
10.　今夜の雨はいい奴

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本日のお題は、拙ブログ100万アクセス・ニアピン記念リクエストとして、100,000,002番をゲットしてくださった、ぴょんた様より頂いておりましたナンバーでございます。

「検索クイーン」の異名をとるぴょんた様（今夏には、GAROのバックでギターを弾く柴山さんの画像をネットの大海から見事発見、という離れ業を為し遂げたお方です）は、実は「ニアピン・クイーン」でもございまして、昨年の拙ブログ50万アクセスの際にもキリ番ニアピンをゲット、「月の刃」をリクエストしてくださいました。

さて今回のリクエストではどんな曲を選んでくださるかなぁ、と思って僕も楽しみにしておりましたら・・・。
やはり来ました、オールウェイズ期！

しかも・・・し、渋い！

その演奏の魅力をいつか詳しく語りたい、と以前から大いに執筆意欲のあったナンバーで、この機に復習し、改めて「これはやっぱり歴史的なテイクだなぁ」と、堪能することができました。ありがとうございます～。
アルバム『BAD TUNING』から。
「世紀末ブルース」、伝授です！

アルバム『BAD TUNING』最大の魅力は、何と言ってもそのレコーディング構成。スタジオ録音とLIVE録音を5曲ずつ配した斬新な曲並びが圧巻ですよね～。
何故このような構成になったのか・・・後追いファンの僕には詳しいいきさつは分からないのですが、ジュリーが忙しくてスタジオに籠もっている時間が無かったのかなぁ、とか素人らしく考えてしまいますが・・・。

それにしても正規のスタジオ・レコーディング音源の曲並びに挟んで、A面B面で分けることもなくLIVE音源の楽曲が散りばめられてこれほど違和感が無いというのは、特筆すべきことでしょう。
それは、ジュリーが迎えた新たな若きバンド”オールウェイズ”の演奏力が抜きん出た実力を誇っていたことの証明。生演奏のレコーディングでこれだけ豪快かつ安定感を極めているというのは、当時のロック・バンドでも最高峰のレベルだっただろうと思います。

さて、一口に「演奏が凄い」と言っても、色々なパターンがあります。
気心の知れた仲間がセンスをぶつけ合い一体となる井上バンド時代、緻密にアレンジ構成された、究極のプロフェッショナルによる完璧な仕上がりを誇るJAZZ MASTER時代、ジュリーの歩む道に寄り添い「音」はもちろんそれ以上の繋がりを確立した鉄人バンド・・・といったように、ジュリーの歴史においても様々なヴァリエーションがあり、それぞれ素晴らしいものです。
では、オールウェイズ時代にはどんな特徴があるのでしょうか。

腕に覚えの若手プレイヤーが揃っていて、ヴィジュアルも抜群。
無論それだけではなく、年若いメンバーを迎え、自らもまだまだ若さほとばしる時期のジュリーならでは、のオールウェイズ、そしてエキゾティクス時代の特性とは・・・。
それは

ジュリーのヴォーカルにグイグイとリードされ無我の境地へと誘われた若きメンバー達が、ジュリーのパフォーマンスに感化されることで、演奏やアクションに情熱的な感情表現が引き出される

というものです。
まだまだジュリーに遠慮する部分もあったであろう若いメンバー達も、ジュリーのヴォーカルに感化され一度爆発すると、溢れる情熱は逆に留まるところを知らずほとばしります。
演奏以外の面でも、「おまえがパラダイス」での柴山さんのコーラスなどがその代表例として挙げられるでしょう。これも、ジュリーが柴山さんの中にあった感情を引き出したものなのかな、と思います。

しかしそんな中で、年長の吉田建さんだけは、大きな体躯をどっしりと構えて
「どうだ、ベースってのはこう弾くもんだぜ」
と言うかのように堂々と演奏しながら、ジュリーと共にバンドを引っ張る側に自分を位置づけている・・・これが通常モードのオールウェズ・パターン（エキゾティクス・パターン）とするならば。

時に、通常ではなくなるパターンもあります。

稀な例とは言え、ジュリー・ヴォーカルのド迫力に引きずりこまれて忘我の境地に至り、凄まじい状況になっている吉田建さんの姿は、だからこそ貴重。
例えば、『快傑ジュリーの冒険』収録の「”おまえにチェック・イン”」のTVスタジオ生演奏では、楽曲後半に進むに従って、足をばたつかせコーラスをとりながら必死の形相でベースを弾く建さんを観ることができます。
しかしこれはまぁ、見た目のお話。

最初はクールにビシッ！と演奏していた建さんが、曲が進むに連れてジュリーの魔力に犯され、ベースの手数が尋常ではなくなり、最終的には素人にはとてもコピー不能域の超絶プレイへと至る様を、音源だけで充分確認できるようなテイクが生まれることもあるのです。

それこそが、「世紀末ブルース」。
そう、「世紀末ブルース」という曲は

ジュリーにヤラれて完全にイッてしまった建さん

の演奏を、音だけで堪能できる数少ないジュリー・ナンバーのひとつなのです！

さて、建さんの演奏について語る前に・・・ぴょんた様はジュリーファンであると同時に柴山さんのファンでもいらっしゃいますから、まずはギターの「イッてる度」から考察していきましょう。

映像の立ち位置から判断すると、「世紀末ブルース」でのギタリストの音源トラック振り分けは、右サイドが沢さん、左サイドが柴山さんということになると考えられます。
以下、その前提で語ってまいりますね。

柴山さんのパートは、間奏以外派手な箇所はありません。
・・・ということはすなわち、映像を観れば一目。柴山さん、メチャクチャに動き回っていますね～。特に、足。
これもまた「イッてる状態」のひとつの表れでしょう。

オールウェイズ時代は、沢さんがリード・ギターで柴山さんがサイド・ギターという役割分担になっていたそうですが、すべての曲で役割がハッキリ分かれた形式ではないですね。
お互いが単音もバッキングもこなしながら、痛烈に絡み合うというスタイル。ストーンズで言えば、ロン・ウッドが加入して以後数年間の時期の音作りに近いでしょうか。
『BAD TUNING』収録曲だと、「どうして朝」間奏で2小節ごとに交代でリード・ギターとバッキングを入れ替えたり、「マダムＸ」ではノッケから豪快なツイン・リードのリフを炸裂させます。
ベース、ドラムスがしっかりしているから、ギターやキーボードのアレンジ自由度が高いのです。この辺りもまた、オールウェイズの実力を証明するもの。

そんな中で、「世紀末ブルース」はリード・ギターとサイド・ギターの役割が比較的キチンと分けられている曲だと言えます。
Aメロの「だだだだ！」にしても、柴山さんは単に「だだだだ！」で、沢さんだけが

「だだだだ！ちゅくちゅくちゅくちゅくちゅくちゅく・・・」

と、ブラッシング音を刻んでいます（柴山さんも完全ミュートでのカッティングはしているでしょうが）。
曲の後半に建さんがヤンチャしてしまうことを思えば、結果的にこうした役割分担は正解でしたね。
少なくとも音については、ベースに代わってしっかり裏方の柴山さん、というのも後半部ではとても光っているのです。

ただ、間奏だけはトンデモないですよ！
いきなりドラムスとベースが消えて、うねり上がるような長尺のリード・ギター・フレーズが襲いかかってきます。しかも左右ツインで・・・。
何が凄いって、通常こういったアレンジの場合、ドラマーがハイハットで「チッ、チッ」とガイドリズムを刻んでテンポリードするものなのです。それが無い！
一人のギタリストによる演奏ならそれも分かりますが、ツインですからね。相当の腕前で、しかもギタリスト同士の息が合っていないとズタボロになってしまうところです。
しかも途中からドラムスとベースが「だだだだ！」と頭打ちで入ってきます。この瞬間、4人のプレイヤーの演奏難易度は相当なモノです。

よく聴くと分かりますが、間奏の単音部はまず左チャンネルの柴山さんが一人で弾きはじめてから、右チャンネルの沢さんがほんの一瞬遅れて噛んできます。
このシーン、柴山さんはギター演奏だけでなく、その表情もかなりイッていたはずだと思いますよ！

さぁ、それではいよいよ、吉田建さんのベース演奏について語ってまいりましょう。

曲の出だしとエンディングでここまでテンションが跳ね上がっている演奏というのは、本当に珍しい。
かと言って出だしが凄くないのかというと全然そんなことはなくて、充分凄いわけです。

まずイントロから注目なのですが、「世紀末ブルース」は、エイトビート・ナンバーの常套である、ルート音の8分音符連打から始まります。
その音の粒、塊が１音１音独立して矢継ぎ早に繰り出されるのが、建さんのベースの素晴らしいところ。

イントロのコード進行は「Am→B（onA）」からスタートするので、ルート音を弾く建さんのベースはしばらくずっと「A」の音（＝「ラ」）を連続して出すことになります。
そんな演奏を一般的に擬音で表そうとしますと
「でででででででで♪」
となりますが、建さんのベースは違います！

「どっどっどっどっどっどっどっどっ♪」

というのが建さんのベースなのですね。
音が出ていない箇所・・・つまり「っ」の部分に建さんの個性があるのです。

この個性・・・要因のひとつには、やはり指で弾いているということがあるでしょうね。
指弾きのベーシストであっても、アップテンポのエイトビート・ナンバーに限ってはピック奏法に切り替えるのが普通です。
90年代から2000年代のジュリーLIVEは映像作品も多く残されていますが、依知川さんがそういった楽曲ではピックに持ち替えているシーンを、注意して観ればみなさまもお気づきになれるはずです。
もちろん、ピックベースにはピックベースの良さがあり、普通はそうする、ということなのです。

それでも建さんは、指。
アップレンポのエイトビートを指で弾く・・・演奏が大変になるのを承知の上で、あくまでも指なのです！

おそそらく建さんの指は、指紋が消え指先がカチンカチンになっているはずです。針を刺すと、「プスッ」と突き立ってしまうほどに。
ギタリストですと左手の指がそうなるんですけど、建さんの場合は間違いなく両手その状態だと考えられます！

あと、サビの

♪ 俺は世界一いい男　お前は世界一いい女 ♪
　　  C            Am          Dm            G7

の部分。
演奏全体のアクセントは、小節頭の2拍。ギターも「ジャッ、ジャン！ジャッ、ジャン！」と弾いていますよね。
普通ならばベースもギターに合わせて同じアクセントで
「ぼんぼん！ぼんぼん！」
と弾いて無難に進行するところを、建さんは

ぼんぼん！つどどど、ぼんぼん！つどどど

と弾きます。
これは、これまで建さんのベースを語る際に何度か書いたことの繰り返しになってしまいますが、「小節の頭からフレーズを始める」のではなく、「次の小節の頭へ向かっていく」意識があり、建さんに限らずベースに限らず、そういう演奏はレベルが高いと言われることが多いようです。
「世紀末ブルース」のサビの場合、「つどどど」から「ぼん」に向かっていく意識、ということになります（分かりにくくてすみません・・・）。
ちなみにここでも「つ」という、音を出していない箇所にまで建さんのグルーヴ感が込められています。

しかし、しかしですよ。
こういった建さんならではのベース演奏、大変大変素晴らしいのですが、曲の前半部は
「俺ならこのくらい弾けて当然」
という感じでグイッ！とオールウェイズのバンド・サウンドを土台からしっかり支えるプレイに徹しています。
とても凄いんだけど、あくまで縁の下の力持ち。

ところが。
・・・ここで、ジュリーのヴォーカルに触れなければならなくなってくるわけで。

「世紀末ブルース」のジュリーのヴォーカルは、演奏順の関係でしょうか、イイ感じで声が掠れる域に達していて、いわゆる”ジョン声”が炸裂し放題という状況になっています。
音響にも馴染みバンドの雰囲気もノッってきて、自分で歌っていて一番陶酔しやすい声の状態だったのでしょうね。
曲調もアップテンポ・・・あの声でジュリーに畳みかけられたら、バンドにその威力が影響しないはずがありません。

建さんにも、それが起こりました。

最初の建さんの変化は、3分33秒くらいに訪れます。
「ふたりの世界がはばたき♪」（歌詞カードとジュリーの歌っている詞とが、微妙に違いますね）の「はば～たき～♪」の部分で、かなりの高音フレットでの冒険的なフレーズを2小節だけ弾いています。
斬新なフレーズです。しかしこの時点ではまだ理性も残っていて（？）、そのフレーズはフレットを下げればそのまま次節の「あっちの空が♪」のフレーズへとそっくり移行可能、というような緻密な計算もあるようです。

しかしだんだん雲行きは怪しくなり・・・次のヤンチャ・ベースは、間奏途中の4分18秒くらいの箇所。
間奏では先述の通り、とっくにイッてしまっている沢さんと柴山さんがツイン・リードで素晴らし過ぎるバトルを展開していまして、建さんも思わず
「ジュリー、俺もイッっていいかな？」
と、フィルインのフレーズで思いっきり高音から
「ぶい、ぶい、ぶん♪」
と。
さすがにこれは、ステージのジュリーや他のメンバーから見ても、相当に目立ったフレージングだったでしょう。
皆、「おっ！」と思ったんじゃないかな。

それに応えたわけでもないでしょうが、間奏が終わりヴォーカルに突入するまでの「「ミファファ＃ソ～」というフィル・フレーズの際、ジュリーはヴォーカル部一歩前、寸前の箇所で
「おぅやぁ！」
のシャウト一発！
そして
「ぅ～おっれは！世界一～♪」
と、シビれまくる声でヴォーカルをカマします。
演奏者としては、これで感化されるな、と言う方が無理！

「行け！」
と受け取った建さんは、演奏しながら己の爆発する箇所を探し求め、遂に5分18秒・・・構成としては先述した最初の変化と同じ箇所
「はば～たき～♪」
で、本当に羽ばたいてイッてしまいました。
先程と違い、「あっちの空が♪」と歌が続いても全然戻ってくる気配無し。特にこの部分のコード進行は

♪ あっちの空が    しびれてく ♪
　　A♭          Dm  G7        C      E7

となっていて、「A♭」という突発的な変化球コードが挿入されますから、本当はキッチリ土台となるルート音をベースで出しておかないと、全体のアレンジが混沌としてしまうのです。

で、結果として「世紀末ブルース」、後半この部分の演奏に限っては混沌としてます～。建さんのフレーズ、最早コード進行とか関係なくなっちゃってるし！

・・・とまぁこのように、「世紀末ブルース」は演奏に語るところの多い曲ですが、それを引き出しているのはジュリーのヴォーカルだ、というのが重要な点だと考えています。

それとは別に、もちろん詞曲の良さも見逃せませんね。
大野さんの作曲は、阿久さん時代に確立した「アップテンポ短調に軽快で流麗なメロディーが載る」王道のジュリー・ナンバーのパターンと言えますし、浅野裕子さんの思い切り良く言い放つ詞も気持ち良いです。
浅野さんは「マダムX」でもズバッ！と言い放つスタイルの作詞ですね。ジュリーと関わったことで本領を発揮し才能を開花、その後大きく飛躍した多くの著名人の中のお一人だと言えるのではないでしょうか。糸井重里さんもそうですし、この『BAD TUNING』という作品も然り、なのですが、ジュリー・アルバムに携わった豪華な顔ぶれには、後から本当に驚くばかりです。

それにしても、僕が東京ドームでジュリーLIVE初参加を果たしてから丸3年が経ちましたが・・・未だに、アルバム『BAD TUNING』収録曲を生で体感する機会が訪れていません。
昨年、ジュリーwithザ・ワイルドワンズのツアーがいよいよ間近という時、「今夜の雨はいい奴」をセットリスト予想として記事に書いたりしましたが、まぁそれ自体はダメ元としても、「恋のバッド・チューニング」は堅いだろう、と思っていたんですけどねぇ・・・。
過去のセットリストを調べてみても、どうもこのアルバムの収録曲はLIVE率が高くないみたいで。
来年のソロツアー、どうでしょうかねぇ・・・。

とりあえず今は、老虎ツアーに気持ちを集中。
これからジュリー達は、群馬、長野、新潟へ。寒さの厳しそうなところばかりですが・・・参加なさるみなさまのご感想が楽しみです。

そうそう、今回の記事の主旨ともなった「ジュリーのヴォーカルの魔力に感化されて、バンド演奏の感情表現が増している」という状況・・・どうやら老虎ツアーではそれが「美しき愛の掟」で起こり始めているようです。
僕はピーのドラムスに着目のあまり、その点まだ気づけていないんですけど、最近の各地でのみなさまの感想を拝見しますと、サリーのベースや柴山さんのギターが、相当凄いことになってきているらしく・・・。

僕の次回参加は、イヴイヴの横浜。
なかなかの良席を頂いていますから、そんな「美しき愛の掟」でのジュリーのド迫力陶酔ヴォーカルと、ジュリーに感化されるバンドメンバーの姿を目一杯味わってこようと思います！