ザ・タイガース 「割れた地球」

from『ヒューマン・ルネッサンス』、1968



1.　光ある世界
2.　生命のカンタータ
3.　730日目の朝
4.　青い鳥
5.　緑の丘
6.　リラの祭り
7.　帆のない小舟
8.　朝に別れのほほえみを
9.　忘れかけた子守唄
10.　雨のレクイエム
11.　割れた地球
12.　廃虚の鳩

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岡山→京都と、また素晴らしいステージが続いたようですね。
特に京都・・・実はカミさんが仕事と帰省を兼ねて参加していたのですが、普段はLIVE後も割と冷静なタイプのカミさんから、「激良かった！」というメールが来たほどで・・・。
普段仲良くさせて頂いている関東のJ先輩やJ友さんも大勢遠征していらしたんですけど、その反応は今ツアーで一番の盛り上がりと言ってよいくらいです。
いいなぁ、京都組・・・。

特に、多くの方々がセットリストの目玉として挙げている「割れた地球」→「怒りの鐘を鳴らせ」→「美しき愛の掟」の流れは、さぞかし鳥肌モノだったことでしょう。

今日は、その3曲の中から、まだ楽曲考察記事として拙ブログで執筆していなかった、「割れた地球」を採りあげます。

武道館後に”セットリストを振り返るコーナー”で書くのでは遅い！
この曲ならではのバンド演奏の見所を、ツアー後半に向けて今書いておかねば、という思いでいます。
僭越ながら、伝授！

「割れた地球」は『ヒューマン・ルネッサンス』収録曲の中でも、ストリングスなどの装飾アレンジや楽器のオーヴァーダビングを排し、純粋にメンバーのみの「一人一音体制」を徹底させているという点において、「朝に別れのほほえみを」と並び、当時のタイガースの演奏をより身近に伝えてくれるナンバーだと言えます。

トラック内訳は

・ヴォーカル（ジュリー＝中央）
・ドラムス（ピー＝右サイド）
・ベース（サリー＝中央）
・リードギター（トッポ＝右サイド）
・サイドギター（タロー＝左サイド）

といった感じでミックスされています。
各トラックの演奏に、本当に語るところが多い曲です！

まずはピーのドラムスから。
何と言っても「ピーと言えばこれ！」という”鬼神ロール”を、容赦なく次々に炸裂させているのが素晴らしい。

この”鬼神ロール”はオリジナル音源でも曲中に10回以上（！）登場します。
その中でも僕が格段にシビれるのは、2箇所。

ひとつは、間奏直前（「逃げまどう人たち♪」の後、1'50"くらいのところ）。
ダブルロールみたいな感じで、尺が長いんです。これは、今ツアーの10・2フォーラムで見事に再現されました。

もうひとつは、間奏が終わって1度リフ部が来て、リフの最後にロールが来るかな、と待ち構えていたらそこではスカし、何と「真二つに～♪」というジュリーのヴォーカルに重ねるようにして、歌メロの小節の頭でロールを炸裂→クラッシュシンバルと大暴れする箇所（2'23"くらいのところ）。
この、リード・ヴォーカルにかぶせて暴れる、というのは、当時のスタジオ・ミュージシャンではあり得ない演奏、アレンジですよね。
この箇所も、すでに何処かの会場で再現されているのではないでしょうか。何と言っても、演奏していて最高に気持ち良いはずですから。僕もひょっとしたら、これまでの参加会場で興奮のあまり聴き落としているかもしれません。
ツアー後半の今後、ピーのドラムスについて一番の要チェック箇所だと考えています。

さて、”鬼神ロール”以外に注目して欲しいのは、ピーがスネアドラムを打つタイミングです。
通常スネアドラムというのは、2拍目と4拍目にアクセントとして打つものなのです。例えばエイトビートで言うとこうなります。

つつたつ、つつたつ
（註：「た」がスネアドラムの音）

こうすることで、聴き手も自然に4拍子のリズムに身体を委ねてノることができますから。
しかし「割れた地球」では多くの割合で

つつたつ、つつつた

というスネアドラムのアクセントが登場するのです。最後の「た」は4拍目の裏拍ということになります。
つんのめるような、危ういバランスを表現。これは間違いなく「割れた地球」という楽曲のコンセプトを踏まえての演奏です。
しかも「割れた地球」のドラムスはエイトビートではなく、16分音符で跳ねまくるスタイル。
ピー、大忙しの大暴れなのです。

これは、僕の好む「楽曲の内容に合致した演奏」ということでもあり、さらに言えば、僕が今ツアーでピーのドラムスに魅了された要因のひとつが、オリジナル音源の段階からしっかりと刻まれていたということでもあります。

今回のツアーでは、この裏拍打ちがオリジナルよりも高い頻度で登場しています。
ツアーに参加したみなさまがこの曲で、4拍子のノリに合わせて身体を動かしながらも何となく違和感を覚えるとすれば、それはピーのスネアドラムに幻惑されている証拠です。
もっともっと、幻惑されましょう！

続いて、ベースとリード・ギター。
イントロをはじめ、曲中何度も登場する

♪ ソレソファ～、レドソシ♭～ ♪

という印象的なリフは、ベースとリードギターのユニゾンです。この辺りは明らかにジミヘンを意識したアレンジ、演奏ですけどね。
しかも、歌メロに入るとギターよりもベースの方が全然音数が多いという。
僕が今ツアーのサリーのベースで一番「カッコイイ！」と感じるのは、この「割れた地球」の歌メロ部で

♪ ソソ、レ～、ソソ、レ～、ソソレレ、ファ～ファ＃ ♪

の「ソソ、レ～♪」のうねりです。
LIVEレポートでは「ぼんぼん、ぎゅ～♪」と擬音表記したのですが、伝わったかなぁ。
「ファ」→「ファ＃」という、次の小節の頭の「ソ」へ向かって突き上がる経過音もカッコイイですしね。

一方、リフの音階で言うと「シ♭」の音が重要です。
「割れた地球」のキーは、ト長調。つまりトニックのコードは「G」（＝「ソ・シ・レ」）であるのに、「Gm」（＝「ソ・シ♭・レ」）の構成音である「シ♭」が登場し、短調の持つハードな雰囲気が加わります。

間奏のリードギターは、粗削りなガレージ感溢れるトッポの真骨頂。
僕がこれまでいくつか聴いてきた、前期タイガースのライヴ音源でのトッポの演奏と合致する音です。
余談ですが、以前「美しき愛の掟」の記事を執筆した際に、僕はリリース時期に囚われて、間奏のギターをタローの演奏と書いてしまったことがありますが、あれはトッポの音なのでしょうね。ガレージ感がありますから。
『サウンズ・イン・コロシアム』を聴きこむと、タローのリードギターには、激しいフレーズにも丁寧な"きちんと感”があって、トッポのガレージ音とはかなり違うように思います。

残念ながらトッポ不参加となった今回のツアーで、「割れた地球」のリードギターを担当するのは、鉄人バンドの柴山さん。
真赤な照明を全身に浴びて弾きまくる姿には、”帰ってきたタイガース・ファン”の先輩方の中でも、釘づけにされた方が少なからずいらっしゃるのではないでしょうか。

そして、サイドギター（リズムギター）。
ミックスではかなり音量設定も大きく、ピーのスネアドラム・アクセントが変則的であることを受けて、ということでしょうか・・・こちらはしっかりと2拍目、4拍目でカッティングを刻み続けています。
暴れまわるドラムスとベースに代わり、リズムの土台を作っているのはこのタローのサイドギターということになりますね。

レコード音源、最初のタッチ・コードは「G7」。
音から判断すると、フォームは

・3フレット＝セーハ
・4フレット＝3弦
・5フレット＝5弦

という基本形のようです。
しかし、今回のツアーでは、もっと尖った音でカッティング音が鳴っているように聴こえます。
今ツアーでのカッティング・サイドギターの担当がタローなのか下山さんなのかまだ判別できていませんが、採用されているフォームは下記2つのうちいずれかではないか、と考えられます。

まずひとつ目は、7th音をより強調したフォーム。
先述に倣って「割れた地球」のトニック・コードである「G7」を例にすると

・3フレット＝セーハ
・4フレット＝3弦
・5フレット＝5弦
・6フレット＝2弦

このフォームは以前、ジュリーがギターを弾いているショットを記事中に添付したことがあります。
これです。



小指で2弦を押さえて、高い7thをダメ押しするのがポイント。
ここでジュリーが押さえているコードは、6フレット・セーハの「B♭7」ですが、このフォームをそのまま3フレット・セーハにずらせば「G7」になります。

2つ目のフォーム候補は「G7」ではなく「G7+9」というコード。
これはズバリ、ロック界において「ジミヘン・コード」と呼ばれるもので

・9フレット＝4弦
・10フレット＝3弦、5弦
・11フレット＝2弦
（1弦と6弦はミュート）

メジャー音とマイナー音が同居する、独特のハードな響きを持つフォームです。
僭越ながら我が身を晒しますと



ご覧のように、ポジションが根元に近くなります。
ですから、タロー、或いは下山さんが2つフォーム候補のうちいずれを弾いているかは、ハッキリ見えずともフレットに注意していれば判別できそうです。
これまで僕はフレットすら見えない席での参加が続いておりましたので、タローが見やすい席を頂いた横浜では、是非確認してきたいと思っているところです。

あとは、ジュリーのヴォーカルにも触れておかねば。

ヴォーカルという点については、僕は「割れた地球」のオリジナル音源をナメていたかもしれません。
少年のような声質を迫力不足と捉え、ジュリーの”パッション”を見過ごしていたように思います。
ツアーでこの曲を体感し、改めてCDで聴き直してみると、やはりジュリーのヴォーカルは素晴らしい。
特に

♪ 真二つに割れたのさ
　　G7

の箇所で、最後の「さ」に短調の感覚を持たせるようにフラットさせることや

♪ 真赤な　 さけ目
　　B♭ C    B♭ C

の箇所で、演奏からコンマ数秒遅れて引き摺るように歌う感覚は、天性のものでしょう。

ただ、「割れた地球」のヴォーカルに関しては、今ツアーでのジュリー・ヴォーカルの方が、オリジナル音源と比べて聴き手に訴える力が強いのではないでしょうか。
以前にも書いたように僕は、今年という特殊な年に敢行されることになったツアーにおいて、まさかセットリストに「割れた地球」が組み込まれることなど全く予想していませんでした。
『ヒューマン・ルネッサンス』収録曲からは、命あることへのエールを込めて「生命のカンタータ」、或いは、再生への祈りを込めて「光ある世界」が選ばれるだろうと考えていたのです。

しかしジュリーは、そんな新規ファンの考えの遥か上を行っていました。
敢えて「割れた地球」を採り上げ、次曲「怒りの鐘を鳴らせ」に繋げることで重要な意味づけを持たせ、さらには「美しき愛の掟」を続けて配置し、聴く者を圧倒的に高揚させる流れを作り出す、という離れ業。

タイガース時代から現在のジュリーのヴォーカルへの経緯で決定的に飛躍しているのは、声質もそうですが、歌詞解釈の進化ということでしょう。
毎日お邪魔している仙台のじゅり風呂さんの記事によりますと、フォーラム初日と仙台公演とでは、「割れた地球」の歌詞の聴こえ方がまるで違って感じられたそうです。仙台では、やはり詞の内容が生々しく迫ってきたようなのです。
もちろんジュリーには、それが分かっているはず。
ジュリーの強靭な精神力と決意を証明するようなセットリストだと思います。ジュリーでなければ、今回の試みが通用したかどうか・・・。

ところで、今回のツアーがいつものようなジュリーのソロではなく、ゲストにサリー、ピー、タローを迎えての全曲タイガース・ナンバーという構成だったこともあり、この数か月で、タイガースに思い入れを持つ多くの方が突発的に拙ブログにアクセスしてくださっているようです。

そんな中、詩人・吉岡実の研究家でいらっしゃる小林一郎氏のサイト『吉岡実の詩の世界』の編集後記コンテンツで、これまで2度にわたり拙ブログへのリンク紹介を頂いていました。
僕自身、大学時代に鈴木志郎康氏の講義を受けたことを機に現代詩にどっぷりと浸かっていた時期があり、当然吉岡作品も読んでいましたので、小林氏のリンクには驚き、身に余る光栄だったのですが・・・。

小林氏は編集後記において何度かタイガースの音楽性に触れ、特にアルバム『ヒューマン・ルネッサンス』についての深い思い入れを綴っていらっしゃいます。
”『ヒューマン・ルネッサンス』の瞳みのるのすべてのドラム・フレーズを覚え込んでいる”と仰っておられるほどです。
そして、これはツアーが始まる前に氏が編集後記で書かれていた内容なのですが、まず「割れた地球」の変則的なスネア・ドラムに触れ、さらに”瞳みのるのベストテイクは「怒りの鐘を鳴らせ」ではないか、と述べていらっしゃいます。

新規ファンの僕とまったく同じ考えであることに驚き、嬉しく思うと共に、タイガースにはやっぱりロックに造詣の深い男性ファンが当時からしっかりとついていて、ピーのドラムスやサリーのベースを正当に評価していたんだ、ということを実感しました。

そして僕には、氏の記述で初めて知ったことがありました。
それは、ピーが好きなドラマーとしてジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのミッチ・ミッチェルを挙げていた、ということです。

これで少しピーの演奏の謎が解けたような気がします。
ミッチ・ミッチェルと言えば、激しいアタックとパワフルなスティックさばきが真骨頂ですが、いわゆるアトノリの重厚なタイプではなく、”ジャズ”というキーワードもあります。
ピーのスティックの握り方はジャズ・スタイルに近く、僕はそれをローリング・ストーンズのチャーリー・ワッツと重ねて考察していましたが、本命はミッチ・ミッチェルとすべきかもしれません。
また、ミッチ・ミッチェルは役者でもあったそうで、ピーのキャラクターやイメージと重なる点も多いように思われます。

このように、まだまだピーのドラム・スタイルについて、僕の知らないことはたくさんありそうですね・・・。

最後に。
”ジミヘンっぽい曲”ということで、タイガース「割れた地球」と共にジュリー2000年リリースのソロ・アルバム『耒タルベキ素敵』収録の「everyday Joe」を想起するジュリーファンは多いでしょう。
まぁこの2曲については、”ジミヘンっぽい”と言うか”パープル・ヘイズっぽい”ということになるのでしょうが・・・。

僕の場合、”ジミヘンっぽい”と考えた時に思い浮かべるジュリー・ナンバーが、もう1曲あります。
『JULIEⅣ』収録、「怒りの捨て場」。

作詞・作曲もジュリー。
演奏はもちろん、サリー在籍時の井上バンド（表記的にはPYG）です。
これは正にジミヘンのアレンジを下地にしたような演奏で、特にギター・リフとサリーのベースラインの絡みが素晴らし過ぎます。オルガンも渋い！
さらに、ジュリーのヴォーカル・・・所々に「ウッ！」などのシャウトを噛み込ませるあたり、ジュリーにとってはタイガース時代の「割れた地球」の流れを汲むスタイルだと言えそうです。

この曲には偶然ながら「怒り」というキーワードもあり、来年のジュリーのソロ・ツアーでのセットリスト・サプライズとして要注意、なんて考えているのですが・・・いかがでしょうか。

それでは次回、「老虎再来」の記事にて。
頑張って書きます～。