沢田研二 「めぐり逢う日のために」

from『いくつかの場面』、1975



1.　時の過ぎゆくままに
2.　外は吹雪
3.　燃えつきた二人
4.　人待ち顔
5.　遥かなるラグタイム
6.　U・F・O
7.　めぐり逢う日のために
8.　黄昏の中で
9.　あの娘に御用心
10.　流転
11.　いくつかの場面

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はぁぁ。。。
9月8日のツアー初日まで、気が遠くなるほど長いですよねぇ・・・。
しょあ様のお家で、初日までのカウントダウンを表示してくださっていますが、ようやく日数が3桁を切った、といったところなんですね。
まだまだずっと先なのですねぇ。

僕も『ジュリー祭り』で初参加以来、こんなにジュリーLIVE・ツアーの間隔が開いたのは初めてです～。辛いです～。
もう有給の予約もしてあるのに・・・。まぁ、”鬼も大爆笑”（くれトモ様・談）の1・24については、さすがに逸り過ぎだと自分でも思いますけどね。あれは、「この日に武道館実現祈願！」のおまじないみたいなものですから。

「タイガース・ナンバーの記事を書きたい」という欲求は日に日に高まるばかり。
当初は7月下旬くらいまで我慢する予定でしたが・・・無理ですね（笑）。
7月突入と同時に、タイガース・モードに切り替える決意をしました。それだと、ツアーまで2ケ月でスタート、というタイミングになります。
ってことは・・・今の執筆ペースが持続しているなら、だいたい20曲くらいのセットリスト予想記事を書くという計算に・・・。

望むところですよ！

こうなったらね、まず
”聴きたいけど、さすがにこりゃやらんだろう”シリーズ
を5曲書き、続いて
”やるかどうか微妙・・・期待を込めて”シリーズ
をまた5曲書いて、7月を終える。
次に（間に合えば）ピーの新曲2曲を書いて・・・ラストスパートに
”これは鉄板！絶対当てる！”シリーズ
を8曲。
これで計20曲。

どうでしょうかね？
そんな計画なども立てながら、逸る心を押さえ

そんなに急がなくても、いいじゃないですか♪
めぐり逢う日を楽しみに・・・。

ということで。
6月いっぱいまではジュリーのソロ・ナンバーのお題を続けます。

それでは本題。
音楽というのは不思議なもので、どうしようもなく、救いようもなく切ない内容を歌った曲が、逆に心にやすらぎを与えてくれることがあります。
僕が邦楽女性アーティストで唯一CDをすべて持っている倉橋ヨエコさんなどはその最たる例。

もちろん、ジュリーにもそんな曲がいっぱいあります。
僕がすぐに思い起こすのは、初期シングルB面の2曲、「遠い旅」と「淋しい思い出」。
そして、アルバム収録曲で言うと・・・。

今日は、前回「港の日々」に引き続いての初期作品ということになりますが、これまた「超」につく名盤、アルバム『いくつかの場面』からお題を採り上げます。
「めぐり逢う日のために」、伝授！

今がそうなんですけど・・・僕は、辛い思いをなさっている方々に、できる限りその辛さを自分でも噛みしめて、辛い気持ちに寄り添うことが大切なのではないか、という考えに変わってきています。
それは、音楽でもそうなんじゃないか、と思ったり。
もちろん、元気で勇気の沸く曲、というのはとても良いのですが・・・。

その一方で、辛い、切ない気持ちを少しでも共有しようと考えること。
今、多くの人達がそれを求めているような気がするのです。それは、ジュリーがリストバンドに「祈り」を託したことと近い感覚のように思います。
あくまで僕の思いですけどね・・・。

「めぐり逢う日のために」は、とても切ない曲です。でも、僕はこの曲にとても癒される。
何故でしょうか。

まずジュリーのヴォーカルですよね。
美し過ぎます。
とにかく「美しい」と表現したくなるジュリー・ヴォーカル。その意味では、70年代のナンバーだとこの「めぐり逢う日のために」と『JEWEL JULIE～追憶』収録の「四月の雪」が双璧ではないでしょうか。

♪ めぐり逢う日のために
　　Em   

　　気まずさが残らないように ♪
　　Em             Am7  D7   G    B7

少し気だるいヴォーカルは、主人公の心の葛藤を表現しているのでしょうか。
後半の「もしも～♪」で、ハッとするような歌声の変化もあります。以前タイガースの「誰れかがいるはず」の記事で書いたような”叫ぶようにささやく”ジュリー・ヴォーカル、炸裂のナンバーと言えるでしょう。

ヴォーカルの美しさをさらに際立たせているのは、曲のリズムです。
まぁワルツと言っても、この曲の場合はテンポの解釈によるのかな・・・。どういう風に譜面にすれば、みなさまは見易いのでしょうか。
適当に書き殴ってみました（ホント、適当です汗）。

ズバリの3拍子の直球表記ですと
①



見易いは見易いですけど、小節を追っかけるのがちょっと忙しいですかね。

一番見栄え的にまとまって見えるのは
②



これだと、前奏のピアノも16分音符になって丁度良い。あのピアノは8分音符って感じじゃないですもの。
う～ん・・・でも最近この手の曲を8分の6表記のスコアってのは、あんまり見ないなぁ。

ならばいっそ、ロッカバラード風に
③



ありゃ、これはかなりゴチャゴチャしますね。狭いスペースにコードネームを書き込む気力が無くなってしまいました・・・。
昔とてもお世話になったスコア・・・ローリング・ストーンズの「LOVE IN VAIN」（ジュリーファンならご存知の曲ですよね？）は、この表記だったけど、あの曲は音符の数自体が少ないからなぁ。

気持ち的には「めぐり逢う日のために」という曲なら②で書き起こしたいところですが・・・ロック、ポップス系でこういう書き方は本当に最近全然見ないんですよねぇ。

結局何が言いたいのかというと、ワルツの曲って、いろいろなヴァリエーションで解釈する自由度がありつつ、基本ウキウキするようなリズムだと思うのです。
どんなに悲しい曲でもね、期待感とか、希望とか、そういった気持ちが内包されているリズムのように思います。

先にチラッと挙げた倉橋ヨエコさんの曲で、「めぐり逢う日のために」とかなり近いリズムで作られた「涙で雪は穴だらけ」というバラードがあります。シングルのカップリング曲にもかかわらず、ファンの間ではすごく人気があって・・・。
これがまたひたすら絶望的な歌詞なんですけど、何故か前向きに聴こえ、癒される・・・これは、ヨエコさんの作詞の才能もさることながら、リズムによるところも大きいんじゃないかと思っています。

ジュリー関連の他のナンバーで”ワルツ”と言うとすぐに思いつくのは、「ラヴ・ラヴ・ラヴ」「二人の生活」「夜明け前のセレナーデ」・・・他にもあるかな？
どれも、癒される。たとえ切ない内容の歌だとしても、身体を委ねて聴き入ることができ、暖かい気持ちになります。

ですから、この切ないけれどどこか自分をクールに制御しようとするような「めぐり逢う日のために」の歌詞の

「そんなに急がなくてもいいじゃないですか♪」

という冒頭の一節からワルツのリズムを想起した（たぶん、ですけど）ジュリーの作曲センスは、素晴らしいと思います。
そう、「めぐり逢う日のために」は70年代を代表する、ジュリー自身の作曲作品なのです。

自ら手がけた作品、手応えもあったからこそ、あの美しいヴォーカルなのでしょうかね～。

♪ 最後に心の　後始末をしたい ♪
　　Em     D Em  Am D7 B7    Em

の「最後に心の♪」の部分。
「ちょっと言葉数が足りてません～」
みたいな独特の譜割（ジュリーの作曲作品の場合は、それが逆に途方もない魅力なのです。本来なら発音させたい箇所を補うための音符の伸びが、そのままヴォーカルの伸びに反映されるからです）は、次作『チャコールグレイの肖像』収録の「桃いろ旅行者」などにも見られ、いかにも「詞が先にあった」という感じを受けますが、どうなのでしょうか。
「あなたに声をかけよう♪」の箇所は、曲先だとああはならないはず・・・2小節分割愛されて進行するような譜割になっているんですよね。
エンディングの演奏部も同じ譜割で繰り返されます。そのせいで、フェイド・アウト部にも独特の雰囲気が出ていると思います。

それでは、名演が多い『いくつかの場面』収録曲の中でも屈指の完成度を誇る「めぐり逢う日のために」の演奏面について少し語ってまいりましょう。

この曲で僕が一番惹かれる楽器は、シンセサイザーです。
シンセサイザーは元々、ムーグ博士が開発した鍵盤楽器ということで、ズバリ”ムーグ”と呼ばれていました。
ビートルズの「マックスウェルズ・シルバー・ハンマー」などで効果的に使用されたことを受けて一躍脚光を浴び、60年代末から、ジャンル問わず多くのロックバンドがこの楽器を演奏に導入するようになりました。

そして、シンセサイザーの音色がどんどん多岐に渡っていくに連れ、最初期に「マックスウェルズ・シルバー・ハンマー」で使われた音色を特定に指して”ムーグ”と呼ばれる時代が到来しました。

「めぐり逢う日のために」のイントロで
♪ シ～ラシ～、ラレドシラ、シ～ラシ～ ♪
という物悲しくも美しい旋律が、2度繰り返されますよね。
ミックスで言うと、1度目が左側、2度目が右側から聴こえているのがお分かりでしょうか。これは、1度目の音と2度目の音ではシンセサイザーの音色設定が異なっていて、別トラックに分けて録音されているのです。
この2つの音が、モロに”ムーグ”最初期の音色なんですよ～。
木管系とオルガン系・・・でもどこか幻想的な、未来形（当時のね）の響き。

『いくつかの場面』の歌詞カードのクレジットをご覧ください。
”キーボード”とは別に、シンセサイザーのクレジットが分けて記載されていますね。しかも”ムーグ・シンセサイザー”というズバリこだわった表記です。
当時はまだシンセサイザー＝ムーグという意識が高かったのでしょうか。

「めぐり逢う日のために」以外にも「燃えつきた二人」に同じ記載があります。イントロの木管系の音を指してのクレジットです。
いずれの演奏も、東海林修さんのクレジット。
2つの楽曲がとても幻想的で、セピア色の過去が甦るような感じに聴こえるのは、東海林さんの弾く”ムーグ”の為せる業なのです。

ドラムスのアクセントをスネアではなくタムにしているのは、”重い”バラードでよく見られる手法です。
こちらも名演。

そして、意外や大活躍の楽器は・・・パーカッション。
右側から聴こえる金属系の音、僕はてっきりトライアングルの超絶プレイかと思いましたが、クレジットは”ラテン・パーカッション”となっています。
細かいながら力強く、大胆さを兼ね備えた熱演ですね。

記載の斉藤不二男さんについて調べたところ、日本のラテン・ミュージックの牽引者としてリクペクトされていらっしゃるようです。
ジュリー関連の音源や映像から受ける印象だけでも、パーカッション奏者の方というのは情熱的に楽曲の世界に入り込むような演奏をなさるプレイヤーが多いことが分かります。

「めぐり逢う日のために」はアルバム『いくつかの場面』収録曲の中でも、先輩方の人気が特に高い曲のようです。
それはきっと・・・LPで聴いた時に鮮烈な印象があったからではないか、と僕は思います。つまり、レコード盤特有の”B面1曲目”という配置が「めぐり逢う日のために」の素晴らしさをさらに際立たせていたのではないのでしょうか。
CDで聴くと、「U・F・O」から間髪入れずこの曲がスタートします。慣れてしまえばそんなものなのでしょうけど・・・僕は最初からその形で聴いてしまい、「U・F・O」を一発で大好きになったこともあり、数回アルバムを聴き返すまで、「U・F・O」直後の「めぐり逢う日のために」の素晴らしさを完全には把握できていませんでした。

A面を聴き終えてレコードをひっくり返す・・・。
この素敵な瞬間を今の若い世代の音楽ファンが知らずにいるのは、なんだか気の毒に思えてきます。

先輩方にとって「めぐり逢う日のために」は、ジュリーの”B面1曲目”ナンバーにあって1、2を争う名曲だったのだと、後追いファンの僕は想像しているのです。