沢田研二 「TWO」

from『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』、1978



1.　TWO
2.　24時間のバラード
3.　アメリカン・バラエティ
4.　サンセット広場
5.　想い出をつくるために愛するのではない
6.　赤と黒
7.　雨だれの挽歌
8.　居酒屋
9.　薔薇の門
10.　LOVE（抱きしめたい）

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さすがにタイガースの曲を書きまくりたくてたまらなくなってきましたが・・・もう少しだけ”DYNAMITEのゴールデン・ウィークをジュリー・ナンバーとともに振り返る”シリーズが続きます。

実際のところは、タイガースのお題を少し書いておかないとこのソワソワ感をいかんともし難いのですが・・・さすがに”全然当たらないセットリスト予想”シリーズに突入するにはまだ早いですよねぇ。
ツアー初日が9月8日・・・7月後半くらいから本格的にタイガース・モードになるのが理想かな。
ぐわ～！と盛り上がるのはやはりチケットを手にしてからでしょうね。
席は最後方の壁際で構わない・・・とにかく抽選当たれ～、当たれ～！

そんな感じで、こちらではもうしばらくソロのジュリー・ナンバーのお題が続くかと思いますが、どうかよろしくお願い申し上げます。

さて今日は、5月3日の思い出でございます。
この日は朝早くから出かけまして、新幹線に乗って関西へ。カミさんの実家に帰省するためです。
とは言っても遊ぶ気満々。
新幹線を涙の京都駅で下車し、まずは高槻市というところまでやってきました。
ちょうどこの日から”高槻ジャズ・フェスティバル”というフリー・イベントが開催されていて、カミさんの友人がLIVE出演するというので、足を延ばしたというわけでしたが・・・。

高槻着はお昼の12時半。LIVEは午後3時から。
この間の数時間、とても楽しく過ごすことができました。
お昼の忙しい時に、地元のジュリー繋がりのお二方がわざわざ時間を割いてくださり、我々夫婦をランチに迎えてくださったのです。
あの「涙がこぼれちゃう」「いつかの熱視線ギャル」をジュリーwithザ・ワイルドワンズに楽曲提供なさった吉田Ｑさまと、コテコテの関西マダム・ブロガー、ju-jukomachiさんことケンケンジ姉さまのお二人。
今となってはもうハッキリしましたが・・・「タイガース、どうなってるんでしょうねぇ」なんてお話もしましたよ～。

吉田Ｑさんは、現時点ではまだメジャーデビューに至っていません。
今はとにかく曲を作り、デモ音源を録音してその時を待つ・・・といういわば雄伏期間のようです。
今年に入ってから怒涛のレコーディング作業に突入したＱさん。千葉の夏フェスで披露してくれた「恋のひとこと」もデモ音源が制作されていますが、Ｑさんのファンとしては、”まだ知らぬ新曲”の出来立てホヤホヤの音源も大いに気になるところ。

その中のひとつに、「ため息出ちゃう」というナンバーがあります。
吉田ＱさんのMy Spaceで現在形のデモ音源を聴くことができます。
僕にとってＱさんのデモ音源には、「もうこのままで完璧！」という昭和歌謡系の曲と、「まだまだ良くなる！」という優れたポップチューンの2つの種類があるように思われます。
「ため息出ちゃう」は後者で、その中にあって本当にダイヤモンドの原石のような、この先何処まで大きく魅力を膨らませていくのか楽しみでならない、大傑作・大名曲の原形・・・むき出しの姿を聴くことができます。

注目して欲しいのはAメロです。
（今回のジュリー・ナンバーのお題と関係のある話ですので飛ばさずに読んでくださいね）

♪ 静かな川沿いの小道  を　歩いてる ♪
    F                 Em  A7 Dm       G7

「F→Em→A7」という冒頭の部分。これはいわゆる”イエスタディ進行”と呼ばれるコード進行です。

♪ Yesterday all my trouble seems so far away ♪
    F             Em(7) A7                    Dm
（註：「イエスタディ」はト長調ですが、分かりやすくするためにヘ長調でコード表記しています）

Ｑさんの凄いところは、この”イエスタディ進行”のナンバーに、同じビートルズでもジョン・レノン系の「涙の乗車券」のようなアレンジを合体させたことなんですけど。

この、ポール・マッカートニーが「イエスタディ」において一世を風靡したコード進行は、邦洋古今問わず多くのロック、ポップス・ナンバーに影響を与え、同進行の数々の名曲を生み出すに至りました。
それは、現在も続いています。1年のうちに耳にする邦楽ロック、ポップスの新曲に、必ずこの進行のナンバーが含まれていると言っても過言ではないでしょう。
もうそんな状況が、ロック＆ポップスの業界では何十年も続いているのですよ！
凄まじいことです。

僕も中学生の時に「イエスタディ」をコピーして、やはり「おおっこのコード進行は使える！」と思ったクチで、作曲に取り入れたりしていました。
そういうことをしていますと、他の人が”イエスタディ進行”の作曲をしていることにも瞬時に気づくようになってしまうのですね～。

例えば。
高校の時、アイドルの松本典子さんが「春色のエアメール」というナンバーをTVで初披露したのを観てビビッと来たり、大学に入ってから佐野元春さんの新譜で聴いた「レインボー・イン・マイ・ソウル」も、それこそ瞬時に。
極めつけは、ポール・マッカートニー自身が、ウィングスのファースト・アルバム収録の「トゥモロゥ」という曲で”イエスタディ進行”を自ら踏襲していることです。
「イエスタディ」の返し歌だから「トゥモロゥ」とタイトルをつけ、Aメロのコード進行も同じにした、ということなのでしょうね。
例に挙げたこれらの曲、キーはそれぞれですが理屈はまったく同じコード進行、しかも必ずAメロ冒頭で炸裂させるのがポイント。

ロック＆ポップスの歴史において、今も「最強のAメロ」と謳われるのがこの”イエスタディ進行”なのです。

さてそれでは。
この”イエスタディ進行”、ジュリー・ナンバーではどのくらい採り上げられているのでしょうか。

変則形を含め、今のところ僕が把握しているのは、3曲です。

加瀬さんの「パフューム」。
堯之さんの「DEAR」。
そして、大野さんの「TWO」。

おぉ、ジュリーと縁の深いGS出身の大物三人衆が揃い踏みではないですか。
「パフューム」「DEAR」は進行にちょっとひねりが加わって変則パターンですけど、「TWO」は”最強のAメロ”進行がドカ～ン！とそのまま炸裂するんですよ！

ということで、枕がずいぶん長くなりましたが・・・今日のお題はアルバム『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』から。
これこそ、完璧なポップチューンです。
「TWO」、伝授！

まず、アルバム『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』の特異性から語ってまいりますが・・・。
このアルバム、収録曲の短調率が異常に高い！
まぁそれは、『太陽にほえろ！』サントラなどで完全に作曲家としての個性を確立させた大野さんが、短調の作曲を得意にしていたことが大きな要因としてあるわけで、『思いきり気障な人生』『今度は、華麗な宴にどうそ』、或いは『架空のオペラ』なども短調のナンバーが多く収録されていますが、『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』はかなり極端に短調に偏っています。
長調の曲は全10曲中、2曲だけ。
それが「サンセット広場」（ヘ長調）と、この「TWO」（ハ長調）です。

暗く激しいイメージの伴う短調曲がズラズラと居並ぶ中にあって、この長調2曲はそれ故に目立ち、とてもさわやかな印象を受けますよね。

「TWO」は、アルバムのオープニングを飾るにふさわしい、軽快なアップテンポ・チューンですが、メロディーが素晴らしく美しいという点も見逃せません。
その秘密のひとつが、Aメロで炸裂する”イエスタディ進行”というわけなんです。

♪ 特別な二人になることは
      C                     Bm     E7

　　それほどすてきなドラマじゃない ♪
           F               G              C      Am

冒頭の「C→Bm→E7」は、先程「ため息出ちゃう」「イエスタディ」の解説で明記したのと同じヘ長調に移調して表記すると、「F→Em→A7」となり、まぎれもなく”イエスタディ進行”のAメロであることが分かります。
E7の後にAm（ヘ長調の場合だとDm）ではなくFへと移行するのは、この曲のウキウキした感じがそれを求めたのでしょう。

「イエスタディ」はアコギ1本にストリングスが絡む編成ですから、アップテンポでギターもベースもガンガン鳴っている「TWO」との関連性に気がつく人は少ないかもしれませんね。
それもまた”イエスタディ進行”の魅力。
本家とは異なる、様々なヴァリエーションの美しいメロディーが載せやすい進行なのです。
これこそ、”最強のAメロ”ですね～。

「TWO」は演奏も贅沢で、テンションが高いです。
各トラックの構成は

・ピアノ
・エレキギター（サイド＆裏メロ）
・エレキギター（リード）
・ベース
・ドラムス
・ストリングス
・タンバリン
・ヴォーカル
・コーラス

特に、左寄りにミックスされているタンバリンのテンションの高さは特筆ものです。
ポリドール時代のジュリーのほとんどのアルバムで、タンバリンやマラカス、カウベルなどのパーカッションは、目立たないながらもとても重要な役割を果たしていますよ！
「TWO」では、イントロの疾走感、Bメロからサビへ移行する際のメリハリなど、タンバリンが一手に担って大活躍していますので、是非注意して聴いてみてください。

さて、「TWO」は”これから恋に落ちようか”、というコンセプト。
要はお目当ての女性をクドいている歌ですが、はからずもアルバム中たった2曲の長調ナンバーはいずれもその手の曲。
阿久さんの紡ぎだすドラマの中に短調の特性を多く見出していた大野さんも、気障ったらしく脳天気な”クドキソング”には明るい長調の作曲を施さざるを得なかったといったところでしょうか。

それにしても、素晴らしいメロディーなんだよなぁ。
Aメロ、Bメロ、サビという王道の構成が、きちんとそれぞれの個性を丁寧な役割分担で聴かせてくれる・・・詞に曲をつける、という行為のお手本のようなナンバーでもあります。

♪ ふとした時間のいたずらだけ         で
           B♭     F         C    G11(onB)  Dm7

　　結ばれ る    ものだ      よ ♪
        C G  Am  Am7(onG)  Dm7  G7

大野さんの作曲には、主人公の感情の昂ぶりすら乗り移っているようではありませんか。

ここで話が逸れますが・・・。
阿久さんに言わせれば、「特別な二人になるのは簡単なことだけれども、ちゃんとそれなりの条件も必要だよ」、とのことで

♪ しゃれた舞台装置と
           C             Am

　　道化役者一人がからんでいれば
      Dm         G7    F       Em     Dm7   G7

とってつけたような条件だ、「所詮詞の世界」とお思いの向きもあるでしょうけど、これ、たぶん真実ですから。
まぁ僕の場合そのまま地でいくようなパターンをこの2年で経験したワケですが・・・からんでくれた道化役者のYOKO君とは、今度のツアー、大宮に一緒に参加しようと考えております。今年YOKO君に逢いたい人は、大宮のワンチャンスを押さえよう！

アルバム『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』は、そのYOKO君も僕も大絶賛の名盤ですが・・・残念ながらCDは廃盤状態にあるようです。
確かにファン以外の人が衝動買いするようなアルバムではないからなぁ・・・。
せめてLIVEで・・・とも思いますが、こちらもシングル曲「LOVE（抱きしめたい）」以外はちょっと望み薄ですね・・・。
どの収録曲を歌ったとしても、そのセットリストはそれだけで超お宝ツアーと言えそうですが。
でも、「TWO」なんて掴みはバッチリ！のLIVEオープニングとしても、最適なナンバーだと思うんだけどなぁ～。

それにしても、最近は記事のお題に同じような年代のナンバーが2件続かないように気をつけていたつもりだったのに、前回の「KNOCK TURN」と今回の「TWO」がたった1年違いのリリースなのだと気がついたのは、この記事を書き始めてからだった。
曲調もアレンジもヴォーカルも、全然印象が違う2曲なのに・・・。

やっぱりジュリーは油断なりません。
たった1日で、ガラリを変わることのできるアーティストなのでしょうね。