沢田研二 「ブルーバード ブルーバード」

from『耒タルベキ素敵』、2000



disc-1
1.　A・C・B
2.　ねじれた祈り
3.　世紀の片恋
4.　アルシオネ
5.　ベンチャー・サーフ
6.　ブルーバード ブルーバード
7.　月からの秋波
8.　遠い夜明け
9.　猛毒の蜜
10.　確信
11.　マッサラ
12.　無事でありますよう
disc-2
1.　君のキレイのために
2.　everyday Joe
3.　キューバな女
4.　凡庸がいいな
5.　あなたでよかった
6.　ゼロになれ
7.　孤高のピアニスト
8.　生きてる実感
9.　この空を見てたら
10.　海に還るべき・だろう
11.　耒タルベキ素敵

-----------------------------------

今日は、「タイガースの曲を書きたい！」という最近の僕の切なる欲求（ツアーに向けて、7月から開始予定のセットリスト予想シリーズまで我慢している状態です）を少し満たしてくれそうな、ジュリーのソロ・ナンバーをお題に採り上げたいと思います。

秋のツアー、ジュリーのソロの楽曲が演奏されるのかどうか、これは多くのみなさまの注目するところでしょうが、僕は可能性は低いと見ています。
あったとしても、「Long Good-bye」1曲ではないでしょうか。それは、ジュリーがトークショーで語った「タイガースに奉仕する」という言葉からもそう思います。

そう考えますと・・・どちらかと言うと、ピーがリードヴォーカルを担当する2曲の方がセットリストとしては有力なのでは。
そう、最近話題なのは、ピーのオフィシャルサイトで明らかになった、最近完成した2つの新曲。
情報を見る限りですと、ピーのソロ名義のようですね。

ピーが「Long Good-bye」への返歌を作詞・作曲したという話は、昨年から各方面で漏れ聞こえていました。
で、僕はその曲が「老虎再来」だと思いこんでいたのですが・・・違いましたね。
「道」という曲があったようです。

グッとくるタイトルです。「道」ですよ！
”長い別れ”の後、自らが歩んできた「道」、そしてまた”本当の友達”と一緒にステージに立つことになった奇跡の「道」。
ピーはどんなふうに作曲し、歌ったのでしょうか・・・是非聴いてみたいですね。
もちろんCDが発売されたら購入するつもりです。そして購入した暁には、当然このブログでお題に採り上げます。
ツアーのセットリスト予想シリーズに間に合うのかな？

ところで。
「道」というフレーズが登場するジュリー・ナンバーはいくつかありますが、その中で僕がまず一番に思い起こす曲・・・それが今日のお題です。
アルバム『耒タルベキ素敵』から。
「ブルーバード ブルーバード」、伝授です！

♪ 道を逸れるか　真っ直ぐ行くか
      A                       E

　　クリアした今だから　明日へ飛んでけ
       A           B             E            A

　　ブルーバード　ブルーバード ♪
              B                  E

この部分のジュリーの詞が、僕は凄まじく好きなんですよ～。まず単純に、言葉から受けるイメージが力強い。勇気づけられる詞です。
この点は特別にジュリーに思い入れの無い人にも通用する感想かと思います。

続いて第二段階（実は僕はまだこの地点にいるわけなのですが）の解釈。ジュリーファンとしての解釈が加わります。
「ジュリーは、真っ直ぐ行く、と決めたんだなぁ」
これはもう、『ジュリー祭り』で堕ちて、ジュリーの楽曲や歴史を知って初めて僕が抱けた感想。
ジュリーの矜持が歌われているのですからね。

さらにその上に第三段階というのがおそらくあって・・・僕はこれについては先輩方に色々と教わりながら勉強している最中。そして、その勉強の成果が秋に・・・という、今まさにそんな状況でもあります。
そう、タイガースファンとしての解釈ですね。

僕がまだよちよち歩きをしている頃にリリースされた、タイガースの代表曲「青い鳥」。
言うまでもなく、「ブルーバード ブルーバード」は「青い鳥」のアンサーソングなのでしょう。
『耒タルベキ素敵』制作から遡ること30年・・・かつて、いずこへともなく飛び去っていった”青い鳥”を「何故行った？」と嘆き悲しむ曲があった・・・それを30年後ジュリーは、「明日へ飛んでけ♪」と歌ったわけです。

僕はまだこの詞に、「潔さ」を感じるに留まっています。
でもきっと、他に大きな感じ方があるに違いない。それが分かりかけているようで、まだ分からない。
分かるとすれば、それは9月8日のステージで実際に「青い鳥」を聴いた瞬間かもしれません（初日の抽選に外れることは考えていないらしい）。

先月僕はこのブログで「青い鳥」をお題に採り上げました。
書いてよかった・・・。だって、先輩方のこの曲に対する思いを、記事へのコメントを頂くまで僕は全然知らずにいましたから。
それまで僕は「青い鳥」を、単に”タイガースの代表曲”という捉え方をしていました。
言葉が的確かどうか分かりませんが、”懐かしのスーパーヒット””忘れじのスタンダード・ナンバー”といった認識だったのです。

ところが「青い鳥」はみなさまにとって、もっと身近な、切実なナンバーだったのですね。

例えば。
タイガース時代を共に過ごしたジュリーファンの先輩方にとって、「君だけに愛を」や「シーサイド・バウンド」は、「＝ジュリー」という感覚の方もいらしゃるのかもしれません。
でも「青い鳥」という曲だけは、どうしようもなく「＝タイガース」なんだ・・・。

多くの先輩が「青い鳥」を”切ない曲”と仰います。
ゴールデンウィークにお会いした先輩お二方も、そういうお話をされていらっしゃいました。
ですから、たとえコーラスひとつとってしても、少なくともオリジナルメンバー5人が揃っていなければ「青い鳥」たりえない・・・そんな思いがあったのかもしれませんね。
まぁこれはあくまで後追いファンの僕が今になって思いめぐらせていることですから、誤っているかもしれませんが・・・。

ここで、「ブルーバード ブルーバード」について考えてみます。
「何故行った？」と嘆き悲しむ「青い鳥」のアンサーソング。曲は「青い鳥」と同じタローの作品。
しかし、詞はジュリーが書いています。

「明日へ飛んでけ」
と。

「帰って来い」ではないんですよね。
いずこへと真っ直ぐに飛んでいく鳥の姿が、自分には見えている、という詞なのです。そして自分も飛び立っている、と。

全員飛び立っているのだから、なかなかそれぞれが一同に交わることもありません。
でも、たまたま同じ時期に、同じ「明日」に向かっているとしたら・・・？

来年の1月24日。
それが「明日」であることを、僕も先輩方と共に祈ろうと思っています。

さて、「ブルーバード ブルーバード」。
「青い鳥」へのアンサーソングということで、アレンジに素敵な工夫が加えられていますね。
リードギターの音階が、「青い鳥」のそれを踏襲しています。
各楽器の構成から考えると、このアイデアはおそらく最終作業段階で組み込まれたのではないでしょうか。

白井良明さんはアルバム『耒タルベキ素敵』収録曲の多くに、主に洋楽ロックのアレンジ・オマージュを取り入れています。
で、「ブルーバード ブルーバード」ですが、この曲のアレンジの完成一歩手前までのオマージュ元は、おそらくＴレックス。
ハッキリしたメジャーコードの和音進行に、一瞬「あれ？合ってるの？」という音を組み込む仕掛けがあります。
「ブルーバード ブルーバード」のキーはホ長調で、ホ長調というのは五線譜にした時に「ド」「レ」「ファ」「ソ」の4つの音に自動的に＃がつくように表記されるのですが、右サイドにミックスされたリズムギターは、合間合間に単音で「レ」と「ソ」に＃をつけないナチュラルの音階を繰り出します。
白井さんも好きですねぇ・・・と、この点は僕が「ニヤリ」とするところ。

そうして音がほぼ完成し、あとはリードギターのオーヴァーダブを残すのみとなったところで、誰のアイデアだったのでしょうか、
「ここまで歌のコンセプトがハッキリしているなら、いっそ”青い鳥”のフレーズを載せてみよう！」
ということになったのかな・・・。

「青い鳥」は短調、「ブルーバード ブルーバード」は長調ということで、完全に一致した音階にはなっていませんが、2000年にアルバムを購入した乙女達は、ほぼ「あっ！」と息を飲んだに違いありません。
「青い鳥」のオリジナル・フレーズが、Ｔレックス風のリズムギター・カッティングと素晴らしく噛み合わせが良い、というのは計算されてのことなのか、それとも何か奇跡のような偶然だったのか・・・。それは白井さんのみぞ知る、でしょうか。

タローの作曲段階では、テンポがもっとゆったりとしていたんじゃないかなぁ。
CD音源では「ゴキゲンなミディアム・ロック」といった感じですけど、メロディーがとてもキレイなんですよね。
「出発のほかに何がある」系列の、落ち着いた長調ナンバーとして作曲されたようにも思えます。
良い意味で牧歌的なメロディーこそ、タローの真骨頂。
「ブルーバード ブルーバード」は、右側に配置されたリズム・ギターのトリッキーな音階の効果もあって、すべて硬派なメジャーコードで和音構成されているように聴こえてしまいますが

♪ ブルーバード　ブルーバード　夢に見た
             E                                 F#m

　　叶う夢ならいいと願ってたけど ♪
        B                    E

太字の「F#m」の部分などはとてもタローらしい進行で、胸キュンなメロディーが載っています。ここは「B」の和音でもまったく同じメロディーが載りますが、自然なマイナーコードを一度挟み込んでから「B」に進むのがタロー流だと思うのです。

それにしても、この出だしの歌詞も意味深ですよねぇ・・・。
タイムリーでアルバムを聴いた先輩方のお気持ち、何となくですが想像できるようです。

Bメロで半音ずつの下降音がギターに加えられているのは、タローの作曲段階でそういうコードになっていたのか、それとも白井さんがアレンジ段階で考案したものなのか判別できませんが、とてもカッコイイです。
あとはイントロの「ドン！」ね。
フロアタム1発を合図に始まる演奏。ミディアムテンポのロックでこのフィル・イン・・・ありがちですが僕の大好物なのです～。

ジュリーのヴォーカルはもちろん素晴らしいでしし、曲調も当時のヴォーカルに合っているように思います。
特筆すべきはサリーとタローのコーラスですか。
実は僕は、タローの声はコーラスの場合ですとまだ特定できません（涙）。クレジットなどで、タローのコーラスなんだ、と確認してはじめて改めて聴くという感じです。
でもさすがにサリーはハッキリしていますね。低音のコーラスって、やっぱり凄い存在感。
僕は今年、吉田Ｑさんが楽曲提供なさったご縁で鈴木雅之さんの勉強も始めていて、懐かしいシャネルズ（＝ラッツ＆スター）のベスト盤など購入していますが・・・そちらでもバスヴォーカルによく耳が行きます。
目立つ、ということだけでなく、低音コーラス・パートの音階が面白いんですよね。
「きらめく恋も♪」の箇所から実際一緒に歌ってみると、才能の無い僕には結構難しい。ジュリーの歌う主旋律につられて、出だしと語尾があやふやな音程になってしまいます。
一度覚え込んでから歌わないと・・・という感じ。
だからこそ、サリーのパートはカッコいいんですよ！
サリーもタローも、やっぱりコーラスについてはタイガース時代にみっちり鍛えられたんでしょうねぇ。極意みたいなものがずっと身についた状態で年を重ねているんだと思います。
秋からのツアー、華麗なコーラスワークに是非期待したいですね。

最後に。
まったくの蛇足ではございますが、このような写真でみなさまに呆れ果てて頂こうかと思います。



勤務先の連絡ボードです。
当然ながら、すでに数人の人から「何？」とツッコまれています。
僕は今、世界一気の早いサラリーマンかもしれません・・・。