沢田研二 「STOIC HEAVY～盗まれた記憶～」

from『パノラマ』、1991



1.　失われた楽園
2.　涙が満月を曇らせる
3.　SPLEEN～六月の風にゆれて～
4.　2人はランデブー
5.　BACK DOORから
6.　夜明け前のセレナーデ
7.　STOIC HEAVY～盗まれた記憶～
8.　テキーラ・サンセット
9.　君の憂鬱さえも愛してる
10.　月の刃
11.　Don't be afraid to LOVE

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先週末、生まれて初めて
「首の筋を違えて固まったまま動けなくなる」
という試練に見舞われ、みなさまから頂いたコメントへのお返事が遅れまくってしまったDYNAMITEです。すみませんでした～！

僕は独身時代、非常に狭い空間で就寝しておりまして（汗）、それがちょうど本棚に頭を寄りかかるような体勢だったこともあり、枕が常人の倍以上の高さという状態を長年続けていましたから・・・40過ぎ（半ば、とはまだ言いたくない涙）にして早くもこのような失態を晒してしまいましたね。
今は、何とか低い枕に慣れるよう頑張っているところです・・・。

まぁ、首のことだけなら「喉元過ぎれば」って感じでいられたかもしれないのですが・・・。
実はみなさまよくご存知の、例のチケット申し込み用紙ね。
遂に、あの「フリガナ」という文字がハッキリ読めなくなってしまったのです！
嗚呼・・・。
ジュリーが「辞書の字がほとんど読めなくなった」と言っていたのは『サーモスタットな夏』ツアーでしたね。49歳の時ですか～。
50代へ向け、僕も色々と気をつけていかねば・・・。

さて、今日のお題はアルバム『パノラマ』から。
『パノラマ』はジャケットデザインが示す通り、異空間の怪しい雰囲気に満ちた、ジュリーのアルバムの中では異色のサイケデリックなコンセプトによって飾られた作品です。
名盤です！

ジャケットのタイトルフォントに施された毒々しい配色は、そのまま収録作品の作詞者、作曲者のバラエティ、それぞれが放つ強烈な色を表しているかのよう・・・。
そう、『パノラマ』収録曲の作家陣には、作曲家クレジット常連の吉田建さん、NOBODYさんとともに、「このアルバム1回きり」の強力なロック・パーソンのビッグネームが集結していますね。

「SPLEEN～六月の風にゆれて～」の小林孝至さん。
「BACK DOORから」の三宅伸治さん。
「夜明け前のセレナーデ」「君の憂鬱さえも愛してる」の陣内大蔵さん。
そして「月の刃」のPANTAさんなど。

いずれ劣らぬ独特・強力なカラーで、アルバムの一角を塗り潰し、この”メリーゴーラウンド・ロック”なアルバムをそそり立たせています。

さらにもう一人。
僕にとって特別なアーティストがこのアルバムに参画し、作詞者として強烈な色を添えているのです。

このアルバム、『パノラマ』というタイトルから受ける印象もあって、いかにも人工的な1本の”塔”というイメージが僕にはあるんですけど、多くのてんでバラバラな色（タイプの異なる鬼才）が壁面を飾り立てている中に、1部分、どす黒い、闇のような漆黒に塗り潰されている地点があるのです。

「黒」とは決して他とは混ざり合わぬ色。
そんな孤高の漆黒を放っている『パノラマ』の収録曲とは・・・。

僕が20歳の時に、それまで「あり得ない」とあきらめていた”日本語でロックすることの正当性”を初めて教わった重要なアーティスト、泉谷しげるさんが、唯一ジュリー・ナンバー制作に関わった曲です。
「STOIC HEAVY～盗まれた記憶～」、伝授！

♪ かたくなに眼をとじて
    C#m7      B
　　
　　消えたお前　思い起こす ♪
    C#m7           B

単語そのものについて言えば・・・。
難しいフレーズは一切なし。
卑猥なフレーズも一切なし。

しかし、シンプルなフレーズ同士が組み合わさり、難解な表現が生まれ、猥雑な物語が進行する・・・それが、泉谷流。
「泉谷しげるこそ日本最大の詩人である」という僕の考えは、もう20年以上も変わっていません。

僕は今ではこんなんなってしまいましたけど、若い頃は実は文学志向が強くて・・・大学では現代詩の鈴木志郎康氏のクラスに2年間お世話になったほど。
鈴木志郎康氏は、特に猥雑な表現においては現代詩最先端の鬼才で、朝っぱらからソレ系の手管を叩きこまれたものでしたが、結局僕の書く詩は「曲をつける前提に縛られ過ぎている」との厳しい評価を脱しませんでした。
やっぱり「曲ありき」で猥雑な表現の詩は無理なのかな、と思った矢先に出逢ったのが泉谷しげるさんでした。
僕の場合、単に才能不足だったようです・・・。

泉谷さんの詞は本当に肉感的、官能的、しかも暴力衝動のようなニュアンスもありながら、使っている言葉それ自体はとてもシンプルなんですよね。

♪ 盗まれぬ記憶とは　お前だけのオレの愛
    Amaj7                   D#m7-5    G#7

　　オレとお前がわかる　今　記憶に打ち込む ♪
    Amaj7                     D#m7-5 　 G#7

「オレ」「お前」という一人称、二人称はおもに80年代以降の激しいロック・ナンバーを書く際の、泉谷さんの一貫した使い方です。
三人称で強烈なのは「女」。
「STOIC HEAVY～盗まれた記憶」には「女」というフレーズが無いのが少し残念ですね。泉谷さんの使う「女」は一味違いますから・・・それをジュリーが歌うとどうなるのか、興味深々なのです。

しかしこの曲も、泉谷さんが歌ったらこうなるはず、という突起した箇所はいくつかあって、例えば先述した
「お前だけのオレの愛♪」
の「愛」などは、音階無視の突き伸ばしヴォーカルになったであろうことは、泉谷ファンとしては容易に想像できます。
それがジュリーの場合は、
「あぃ！」
と、音階をも網羅しながらブッタ斬りの唱法。

しつこくからむ泉谷さんに対して、一発でキメるジュリー。
幸運にも両者のファンとなった僕にとって、この対比はたまらなく面白いんですよね～。

「STOIC HEAVY～盗まれた記憶」は、泉谷さんが歌っていたら相当暴力的なナンバーになっていたと思います。
曲調や詞のベクトルから考え、泉谷ナンバーで似た楽曲例を挙げるとすれば、「褐色のサラリーマン」でしょうか。

「激しい雨に打たれ、男がまた死んだ」

こんな衝撃的な詞で始まる、ハードな短調のナンバー。

「世に残らない死に方は、奴はイヤだった」

・・・見上げる天高い世界からは無視され、虫けらのように扱われ、それでも最後の最後に自らの存在意義を自らの血肉でもって主張する。
「褐色のサラリーマン」の主人公は、不釣合いな相手、届かぬ思いを抱く相手に対して強引な刻印を刻もうとする「STOIC HEAVY～盗まれた記憶」の主人公の心情と、一致するものがあります。

ただね。
泉谷さんと違って・・・ジュリーのヴォーカルだと、”相手も合意の上”みたいな雰囲気になるんだなぁ。

根本から考えて。
容姿のことはこの際置くとしても、ジュリーって、声そのものに上品な艶があって、エロいんだけれども野蛮なイメージが無いんです。これは僕だけの偏った感覚ではないと思っていますが・・・。
それが、時によってロック界での不当な評価に繋がっているのかもしれない・・・しかし、「STOIC HEAVY～盗まれた記憶」を聴けば、ジュリーの表現する「官能」が、まったく特異の、名うてのロックパーソンの主張を覆い尽くすような力があることが分かります。
これは「月の刃」にも同じことが言えるんですけどね。

僕がこの曲のジュリー・ヴォーカルでまず強く惹かれたのは、「heavy」の発音です。
「ヘヴィー」ではなく「ヘイヴィ～」って歌うんですよね。細かいことですが、僕にはこれがタマらんのですよ！

元々僕は、ローリング・ストーンズのナンバーでミック・ジャガーが
「stage」を「スタイジ」
とか
「page」を「パイジ」
といった風に発音するのに萌える、という変な好みがありましたから、この曲のジュリーの独特の発音に耳が行ったのでしょうね。

泉谷さんの色が濃い「STOIC HEAVY～盗まれた記憶」を、見事にジュリー・ワールドへ誘っているのは、ジュリーの声と発音。
ジュリーが歌うこの曲は、泉谷さんとはまったく異質のエロティシズムに満ちています。
凄いなぁ・・・ジュリーの”引き込む”力というのは。

泉谷さんは基本的に作詞・作曲を自らこなしますが、この曲は作詞のみですね。
作曲は吉田建さんです。

ジュリーと泉谷しげるさんの二人は、当時吉田建さんが一番身近にいた両極のビッグ・アーティスト。
その二人を結びつけることは、建さんのプロデュース作品でなければできなかったかもしれません。

僕は当時のジュリーLIVEはまったく知りませんが、泉谷さんのステージは数回観ました。そしてそのすべてのステージに、JAZZMASTERの吉田建さんと村上ポンタさんがいたんです。
ですから僕は、JAZZMASTERの音は、知らずのうちにほんの少しだけ体感できていると言って良いかもしれません。

ジュリーとJAZZMASTER。
泉谷しげるとLOSER。

LOSERには何とあの下山さんもいたわけですから、今考えるとジュリーファンとしても凄いことですよ、LOSERを何度も観ているというのはね。

今はどうかわかりませんが、当時の泉谷さんのLIVEは、観客の9割以上を占める男性客の怒号がひっきりなしに飛び交うという異常な空間でした。
「泉谷、やれ！」
「やっちまえ！」
男達が、ステージに向かって自らの存在を罵声で誇示すると、泉谷さんは歌でそれに応えます。
まるで、ステージと客席が喧嘩をしているようでした。

だからね・・・。
当時JAZZMASTERを「なんだかこわい」と思ったジュリーファンの先輩がいらしたとしたら、それはある意味自然なことなんですよ・・・。
だって、客にケンカを売るほどのテンションでなければ成立しない演奏を、少なくとも建さんとポンタさんは、一方で務めていたのですからね。
何人かの先輩方とお話させて頂いて、「ジュリーのLIVEでもそんな雰囲気があったのかもなぁ」と思えてもきますが・・・実際にはわかりません。僕は生で観ていないのですから。
当たり前の話ですが、一度でもそのツアーを体感していなければ語れないのが、ジュリーのLIVE。
JAZZMASTERを、一度生で観たかったなぁ・・・。

建さんの作曲作品はリズム、メロディーに曲者っぽいハイセンスな仕掛けがあることが多いのですが、「STOIC HEAVY～盗まれた記憶」のコード進行、リズムは驚くほどの直球。
まさに、泉谷さんが歌いそうな、作りそうな曲なんですよ。
これは建さんに、作曲段階で「詞は泉谷さんに」というヴィジョンがあったか、それとも泉谷さんの書いた詞が先に存在していたか。
さらなる可能性として、”泉谷しげる with LOSER”というバンドの、正真正銘のアウトテイク・ナンバーだったか。
そのいずれかだと思います。

間奏のサックスがまた泉谷ナンバーを彷彿とさせて、そのせいか僕はこの「STOIC HEAVY～盗まれた記憶」を「懐かしい匂いのする曲」という感じで捉えました。
「DIRTY WORK」の記事で書いたように、20代の頃に好んで聴いていたアーティストがタイムリーにジュリーと絡んでいたことを今になって知るのは、何だか不思議な感覚でもあり、個人的にすごく嬉しいんですよね～。

『パノラマ』はジュリーの歴史にあって特異の作品で意義深い名盤ですが、僕のイメージでは、吉田建さんの色が強く感じられるのはこのアルバムが最後。
次作『Beautiful World』になると、ジュリーのセルフ・プロデュースへの渇望が大きくクローズアップされてきているように思えます。
その序章になるような曲「Don't be afraid to LOVE」でこの名盤が締めくくられているのも、大変興味深い点です。
それについてはまた、いずれの機会に。