沢田研二 「アイ・ウォズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」

from『愛の逃亡者／THE FUGITIVE』、1974



1.　愛の逃亡者／THE FUGITIVE
2.　ゴー・スージー・ゴー／GO SUSY GO
3.　ウォーキング・イン・ザ・シティ／WALKING IN THE CITY
4.　サタデー・ナイト／SATURDAY NIGHT
5.　悪夢の銀行強盗／RUN WITH THE DEVIL
6.　マンデー・モーニング／MONDAY MORNING
7.　恋のジューク・ボックス／JUKE BOX JIVE
8.　十代のロックンロール／WAY BACK IN THE FIFTIES
9.　傷心の日々／NOTHING BUT A HEARTACHE
10.　アイ・ウォズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー／I WAS BORN TO LOVE YOU
11.　Ｌ．Ａ．ウーマン／L. A. WOMAN
12.　キャンディー／CANDY

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まずはみなさま、秋からのツアーの申し込みはもうお済みでしょうか？
僕は今週に振込みを終え、あとは朗報を待つばかりです。
お盆前には第一陣が届くのかな？まぁ、まだまだ先の話ですね・・・。

今回は抽選となる会場が非常に多くて・・・自分がどんな申し込み方をしたのか後で確認できるように、ここに書き留めておきますと。

・9月東京（第二希望は翌々日の京都）
・10月東京（第二希望は横浜）
・10月大宮（第二希望は松戸）
・1月鹿児島

以上の4会場。
故郷の鹿児島に大遠征があるので、例年より参加会場は少なめ。ただ、このスケジュールで果たして11月、12月を耐え凌ぐことができるのか・・・不安でいっぱいなのでございます。

初日の第二希望を敢えて遠方の京都にしたのは、「ツアーは第2日目のステージが最高！」という確信があったからです。
ジュリワンの時も、初日は演奏のミスやメンバーの息の合わないシーンが多々ありました。それはそれでとても貴重ですし楽しいのですが、やっぱりバンドのツアーは2日目が最高なのです（ジュリワン八王子も、「FRIENDSHIP」の大ハプニング以外は完璧でした。プレプレも渋谷2日目の方がバンドはハジけていましたし、『秋の大運動会』の伊勢原も相当良かったと聞いています）。

もしも初日に落選したら、そう言いきかせて自分を鼓舞し、京都遠征しようかと。ネタバレ我慢期間も2日間で済みますからね。
でも今回は京都も倍率が高そう・・・この会場を第二希望にするってのは選択としてどうなんでしょ？
これまで第一希望も第二希望も落選、という話は聞いたことがありませんが・・・今回は有り得るか？

10月のフォーラム、これは落選した場合はかなり難儀です。
というのは、第二希望が年末の横浜ですからチケット発送のタイムラグがあるのですね。、果たして本当に落選しているのか、事故でフォーラムのチケット到着が遅れているだけなのか、という「何にも来ないよ～！」的な悲鳴期間を過ごさねばなりません。
こういった状況は、昨年のツアーでnekomodoki様やシロップ。様が体験なさっていましたっけ。
今年は我が身・・・でしょうか？
覚悟だけはしておきませんとね。

大宮・・・これはねぇ、「YOKO君と行く」と書いたら多方面から意外な大反響がありまして、「是非ご挨拶を」と仰るお姉さま方が多い～。
たとえ東京を2つとも外しても、大宮だけは落選まかりならん！みたいな雰囲気なんですけど・・・（汗）。
松戸だと、YOKO君が来れるかどうか微妙なんですよね・・・。一応埼玉県民なので、地元有利説を信じて待ちます。

鹿児島には第二希望記入欄は無く、問題無し！
初の九州ジュリーを、故郷鹿児島で体験できます。しかも今年の特別な、記念すべきツアーで・・・。
これはもう本当に、贅沢は望みません。
一番後ろの席から、故郷の会場が芋洗ってる状態（この使い方、たぶん合ってない汗）になるのを見届けたいです。僕の故郷鹿児島に、こんなにジュリーファンやタイガースファンがいたんだ、ということを実感した～い！

さて、「タイガース・ナンバーを書きたい！」という欲望がなかなかおさまってくれない状態ながらも、拙ブログではジュリーのソロお題が続きます。
オリジナル・アルバムの中でまだ1曲も記事に採り上げていないものが数枚残っていますので、今日は1枚手をつけてみましょう。

アルバムは『愛の逃亡者／THE FUGITIVE』。
この作品からまだ1曲も採り上げていないのは本当にたまたまそうなっていただけで・・・『TRUE BLUE』や『A SAINT IN THE NIGHT』のように、いささか執筆に尻込みしていたというワケではないんです。

でも、逸って書かないでいてよかった～。
だって、僕はこのアルバムについて語るには、全然知識が足りなかったのです。
それを教えてくれたのが、いわみ先輩（今となっては「先輩」ではなく文字通り「先生」とお呼び奉らなきゃいけないような気もしますが）のこの素晴らしい御記事。
本当に勉強になりましたです。
みなさま、僕が語りきれていない部分については是非、いわみ先輩の文章をじっくりお読みになってくださいね。

ということで。
どの曲が一番好き、と決められないくらい全曲素晴らしくて、これはもう、長い時間をかけて是非とも収録曲すべて記事網羅したいアルバムのひとつなのですが、今日は

シングルのAB面が逆だったら、イギリスでもフランス並のセールス成功を為し遂げていたのではないか

と個人的には考えてしまっている珠玉のバラード・ナンバーをお題に採り上げたいと思います。
アルバム中、最も直球の作りになっている曲・・・それゆえにジュリーの魅力がとても分かりやすく伝わる曲だと僕は考えています。
「アイ・ウォズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」、伝授！

（註：先輩方のお話によりますと、「アイ・ウォズ～」B面収録の英国盤シングルの存在がどうもハッキリ断定できないようです。イギリスで一般的に流通しているのは「傷心の日々」B面ヴァージョンだそうです。詳細をご存知の方、情報をお待ちいたしております。「アイ・ウォズ～」がシングルA面だったらなぁ、という僕の考えは変わり無いので、記事内容はこのまま残します。御了承くださいませ）

まずこの『愛の逃亡者／THE FUGITIVE』というアルバムの多くの楽曲について・・・演奏の肝は実はピアノなのではないかと。
そのピアノを弾いているのが実は・・・というのが僕がいわみ先輩の解説を読んで最も驚いた点だったりするのです。

さてそのピアノですが、「アイ・ウォズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」にもイントロから

♪ ラレファ＃ソ～、ファ＃、ソファ＃ソファ＃ソファ＃ ♪

という、”ピアノ・リフ”とも言うべき強力かつ美しいテーマ・メロディーがあります。
このメロディーに最もよく象徴されていることなんですけど、僕がアルバム『愛の逃亡者／THE FUGITIVE』のピアノや楽曲スタイルから想起するアーティストは、エルトン・ジョンなんですよ。

このアルバムのピアノについて、世の先輩方のレビューをあちこちで拝見させて頂くと、多くの方々は、ジュリーの大好物であるローリング・ストーンズの絡みもあり、ニッキー・ホプキンスの演奏を想起していらっしゃいます。
確かに小節後半にフレーズを炸裂させるタッチはニッキー・ホプキンスっぽくもあるのですが、彼の演奏は基本的に、その時の進行和音のトニック音の1音下の音階（7thの音）を強調するのです。『愛の逃亡者／THE FUGITIVE』のスタイルとは、ちょっと違うと思います。

どちらかと言うと、「いつマイナーコードに移行しても大丈夫だよ」と言わんばかりの、甘やかなメロディーのピアノなんですよね。

これは、収録曲の作曲構成作りからして必然的にそうならざるを得ないわけで・・・。
と言うのは、収録曲中ロックンロール寄りのナンバーである「ゴー・スージー・ゴー」「サタデー・ナイト」や「恋のジューク・ボックス」「十代のロックンロール」などにも、必ず曲中にほんのり甘～いマイナー・コードへの変化があるのです。
そういった意味で、『愛の逃亡者／THE FUGITIVE』はオールディーズ志向の要素の中でも究極にポップス系、或いはカントリー・ミュージック的なセンスで作られた楽曲ばかりなのです（唯一の例外が「マンデー・モーニング」。これは徹底的にロック・ブルース的なナンバーですね）。
この点も、僕がエルトン・ジョンを連想する要因になっています。

ちなみにエルトン・ジョンの作品の中で僕が最も好きな曲は、ビートルズのドラマー、リンゴ・スターのソロアルバム『グッドナイト・ウィーン』に提供された「スヌーカルー」という軽快なロック・ポップスで、初めて『愛の逃亡者／THE FUGITIVE』で「十代のロックンロール」を聴いた際、雰囲気が似てるなぁと思いました。まぁ、「十代のロックンロール」はエルトン・ジョンのスーパーヒット「クロコダイル・ロック」にもどことなく似ていたりもするのですが。

エルトン・ジョンは1973年に『ピアニストを撃つな！』で大ブレイクしていますし、アルバム『愛の逃亡者／THE FUGITIVE』制作にあたって、ニーズへの狙いもあったように感じるのですが・・・。
だからこそ、シングルAB面が逆だったら、と考えてしまうわけで。

いえ、「愛の逃亡者」も素晴らしい名曲なのですよ。
この曲がシングルＡ面に抜擢さてたのは、言わば
「こんな高度なリズム解釈のナンバーを、らくらくと歌いこなすシンガーが東洋にいるんだよ！」
という気合を僕は感じるわけです。
仕方ない・・・ジュリーは世界に通用する、と思えばこその戦略なんですよね。
でもやっぱり少しハードルが高かった・・・それはジュリーの実力が足りないのでは決してなく、当時のイギリスの市場を考えた場合にね・・・。

とにかく70年代に入って以降、ロック界ではハードロックとプログレが時代を謳歌していました。
それこそ、マージービートはもう古い、みたいな考え方で数年が過ぎて、ようやくそれに反発するように、懐かしいロックンロール、明快なポップチューンの復権が大きくクローズアップされてきた・・・それがアルバム、『愛の逃亡者／THE FUGITIVE』がリリースされた頃の状況。
ですから、アルバムコンセプトとしては正解も正解、大正解。

ならば、アルバムの広告塔たるシングル曲も、直球で攻めるべきだったのでは・・・僕はそう考えてしまうのです。
「アイ・ウォズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」、或いは「ウィーキング・イン・ザ・シティ」は、うってつけのナンバーだったと思うんですよね・・・。

僕が「アイ・ウォズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」がイギリスのセールス向きだなぁと思うのは、まずは2番Aメロの構成ですね。
美しい、追っかけコーラス。

♪ And I'm gonna love you
                          It's hard for me my love
　　　　　　　　　　  D   　　　　 F#m7

'til the end
          Everytime I see you walking down the street ♪
            Bm                     F#7

これはもうコーラスの域を超えて、メインメロディーの裏メロと言っても良いくらいです。
同じ演奏に載せて、異なるメロディーが同時進行している、というね。
洋楽ロックには、邦楽のそれと比べこのような手法のヒット曲が圧倒的に多いんですよね。邦楽だと、日本語独特の落ち着いた語感がマイナスに作用してしまう場合が多いのでしょうか。

さて、このアルバムのジュリーのヴォーカルは、とにかく「キャンディー」のテンションが頭抜けていますが、「アイ・ウォズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」をはじめとする、ダブルトラック・ヴォーカルの魅力もこのアルバムならではのものがあります。
ダブルトラックは、ビートルズ初期を例に挙げるまでもなく、その処理を施すだけで楽曲に60年代テイストを加えることができます。
例えば『JEWEL JULIE～追憶』に「バイ・バイ・バイ」という曲が収録されていますけど、あの、どことなく懐かしい感じのするダブルトラック・ヴォーカル処理が『愛の逃亡者／THE FUGITIVE』では盛りだくさんに楽しめるのです。さすがはブリティッシュ・ビートの本場、ロンドンでのレコーディングですね！

アルバム収録曲にあって、「アイ・ウォズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」は歌詞も直球・細工無しのド真ん中ストレートで

♪ For I was born to love you
         D       G        D            G

　　Crieted to think of you ♪
         D     G         A7

　　My destiny is here with you ♪
    Bm              F#m

サビのこの辺りは、クドキ落とした恋人を昇天させるためのダメ押しに近い・・・。
スラリとした美しい日本人の男性ヴォーカリストがこんな歌を歌っている、という戦略で挑めば、イギリスのマーケットも大きく動いたと思うんだけどなぁ～。
シングル買った彼の地の人達も、「おっ、B面の曲、イイ！」って思ったんじゃないかな・・・。
70年代の中後半に起こった50～60年サウンド回帰のムーヴメントには、”ちょっとアメリカン・ロックに影響されて帰ってまいりました～！”って感じの曲が支持されましたからね。「アイ・ウォズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」にはそんな要素もあります。これは作曲者であるウェイン・ビッカートンの身上でもあったようです。

ただ、繰り返しになりますがA面「愛の逃亡者」も、複雑なリズムとグルーヴで果敢な挑戦を試みた名曲ですから、いずれ熱く語ってまいりたいと思っています。

ところで、「アイ・ウォズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」の演奏について、ひとつだけどうしても書いておきたいことがあります。
右サイドにミックスされたアコースティック・ギター。これはスゴイ！素晴らしい演奏です。
この曲の全体の楽器構成は

・ドラムス
・ベース
・アコースティック・ギター
・ピアノ
・キーボード（ヴィブラフォン？）
・オーケストラ（ストリングス＆ホーン）
・タンバリン

となっています。
こういったストリングスを前面に押し出すバラードの場合、アコースティック・ギターはコード・ストロークを奏でるのが一般的なんですけど、「アイ・ウォズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」のアコギは、全編単音！
アルペジオと高音リードを組み合わせた超絶プレイですよ、これは！
Aメロのアルペジオ・・・この速度で”ズンチャラララララ♪”とやっているからには、いわゆる一般的なスリーフィンガーではなく、フォーフィンガーで弾いている可能性大。
そして、サビ部でフレットを縦横無尽に飛び回っていた音が、2番冒頭で一瞬だけ間を置いてから元のアルペジオに戻っているのは、このアコギが一発録りのワントラックであることを証明するものです。これぞ究極のプロの演奏と言えます。

それなのに・・・あぁそれなのに、何とミックス音量の小さいことよ！
しかもタンバリンと同じ配置になっていますから、3拍目に鳴ってる音なんて、よっぽど注意しないと聴こえない・・・。

でも、それがイイんです。
よく聴くと実はスゴイよ、というね。
あくまでも「歌」が主役というミックス。プレイヤーもそれで充分納得の時代。
やはり僕はミックスに関して言えば、90年代になって流行し今もなお世界的に継続している「どの楽器も大音量で鳴っている」というミックスには、否定的なのかも・・・ね。
まぁ、ジュリーの2000年代のアルバムのおかげで、今ではずいぶん慣れたけど。

それにしても、ジュリーの外国語曲ヴォーカルはイイですね～。
声が染み入るようにス～ッと脳に直接入ってきます。

秋からのツアーでは、是非洋楽カヴァー曲を聴いてみたいです。これは可能性大アリでしょう。
僕はまだ、ジュリーの歌う洋楽ロックのカヴァーを生のLIVEで体感したことが無いんですよね・・・。