[ 伝授・特別編 ] １１．７千葉文化会館 沢田研二 『秋の大運動会～涙色の空』 セットリスト＆完全レポ

みなさま、お元気ですか～！？
僕はすっかり元気です。無事に『秋の大運動会～涙色の空』 in千葉に行ってまいりました。
2列目を頂いていた10・29渋谷を病欠するという大失態で、多くのみなさまにもご心配をおかけしてしまっていました。
何より僕自身が、しばらくツアー・セットリストの記事執筆が辛くてできない、そんな心境に陥っていました。

ただ、ジュリーへの飢えが凹んだ気持ちを上回ったのでしょうか、千葉の数日前にはすっかり体調も復活、純粋にLIVEが待ち遠しい、あのいつもの感覚が戻ってきたのです。
そして当日。
思いがけない僥倖が待っていました。

というわけで、今回のレポには一部「妄想」と言われても仕方のないような記述が混ざります。僕としては珍しいことです。
その件があったため、後半はちょっと開放し過ぎたと言いますか・・・飛ぶは跳ねるわで、後方のお席のみなさまに迷惑がかかったのでは・・・と今さらながら思い返します。ごめんなさい。

ただ、本当に救われたLIVEでした。
もう渋谷病欠の悔しさ、未練は払拭しています。ご心配くださったみなさま、ありがとうございます。
もう大丈夫です！

さて。
この日は仕事関連で2名、初ジュリーLIVEとなる男性（偉い人と若い人）を誘っていたのですが・・・若手の方が「Dの呪い」に倒れました。

「Dの呪い」（ひいきゃん様命名）というのは今、巷を席捲している流行り風邪で、喉の痛みと発熱、頭痛が症状の特徴でございます。
でもまぁ、その若手はさほどの症状だったのか、と。
だってこの風邪、ジュリーLIVEへの期待の大きさと症状の重さが比例する、と言われていますからね（←と、自らの大失態を正当化してみた）。

で、困ったことに連絡が入ったのが開演30分前だったんですよ～。
偉い人の方は（普段からそう決めているらしいですが）、会場全体が見渡せる位置で観たい、ということで別に2階席のチケットをとっていたんです。
若手の席は、僕の隣り・・・9列目！

僕ねぇ、”ギリ1桁席の鬼”って勝手に名乗ってるんですけど、9列目のお席を頂くのが3度目なんです。
本神席こそ未経験ですが、結構それより前の1桁席も多くて、他のみなさまより席運はいいみたい・・・申し訳ないです。
ってこんな事書いてたら来年はお仕置き席だらけになりそうだ・・・。

この日の9列目は、下山さんサイドのブロックですが通路沿いで、ほぼセンター。
そんなジュリーから丸見えのトコを空席にはでき～ん！

とりあえずもう時間が無いので、外でチケットさばくのはあきらめて入場し、入り口付近を闊歩することに。
もしも顔見知りの方が見つかりその方が後ろの方のお席だったら、欠席の若手に代わって僕のお隣に座って頂こうという作戦です。

しかしそんな時に限ってどなたにも逢えないのね。
本千葉駅前では、何人もの方にお声をかけて頂いたというのに～。

途方に暮れておりますと、顔見知りではないお姉さまが「瀬戸口さんですか～？」と。
それがこの日初対面となった、ちこ様でいらっしゃいました。
すぐにチケットの件をご相談しますと、ちこ様お持ちのチケットは壁とお友達～なお席でしたようで、めでたくお隣に来て頂けることになりました。

「わたしうるさいですよ～」
「いえいえ、思う存分どうぞ～」

という会話だけでも、開演前の気持ちが盛り上がるというもの。
やっぱり初参加の若造がポケ～ッとしているのを気にしながら観るよりはね・・・。
周囲が盛り上がっていれば、自分も盛り上がれる。ジュリーのLIVEだけではないでしょうが、そういう感覚ってありますよね！

と話が決まってから、何人かの先輩方にお会いしました（爆）。
最近お気に入りのじゅり風呂さん”なみだがこぼれちゃう”のshamrock様にもお会いできました～。

最高の気分で、開演を迎えます！

1曲目「ROCK' N' ROLL MARCH」



何処でしたっけ・・・ジュリーが
「演奏が始まるまで拍手してくれてありがとう」
って言った会場は？
もう、ファンの方々は全員そのことを知っているようで・・・鉄人バンドの入場からイントロ、そしてジュリーの登場まで切れ目のない大拍手で盛大な幕開け。
すぐさま立ち上がるDYNAMITE。
後ろや2階席の様子は見なかったけど・・・どうだったのかなぁ。少なくとも9列目の僕から見える範囲のお客さんは総立ちです！

千葉文化会館、音響イイ！
バンドの音が心地良い会場ですね。
その分、ヴォーカルの音量が若干絞られている感じですか。前方席の僕はまったく問題ありませんでしたが、ひょっとしたら客席の位置によってはジュリーの声が遠かったかも。
でも、ロックバンドのコンサートって、だいたいこういうバランスなんですよ。

下山さん、元気だ元気だとは聞いておりましたが本当にノッケから飛ばしてます。
これまでジュリーのバックで下山さんは、どちらかというと「静」のイメージだったわけですが・・・どうやら今ツアーで何かが変わったようですね。

初めて僕のお隣になるお方の第一の試練。
いきなりのこの曲。
至近距離での「ヘイ、ヘイ、ヘイ！」全力DYNAMITEシャウトでございますが・・・いやぁ、ちこ様も同じように叫ぶのね。
心強い！頼もしい！

2曲目「BAMBINO EXCUSE」



何ということでしょう。
ジュリーの歌詞、ほぼ完璧だったんじゃあない？
まるでこちらがしっかり歌詞を覚えているかどうか試されているような感じで、スパ～ン！と叩きつけてくるヴォーカル。凄いぞ～。

下山さんこれまであんなに激しくピョンピョン飛んでましたっけ、この曲。プレプレの時からジャンプはしてたけど・・・。
で、柴山さんが嬉しそうに同じタイミングで飛ぶのね～。

3拍子のリズムチェンジ部でお客さんの手拍子がグダグダになるのは、もうご愛嬌ってことで。

3曲目「緑色のKiss Kiss Kiss」



巷で話題の「ラヴ！アンド・ピース！ノー・ニュークス！」は、間奏の「タイキ～！」の前振り部と、エンディング部の2回でした。
去年のツアー後半、この曲の歌詞がだんだん怪しくなっていったジュリーですが、今ツアーではこれまで僕が観た限り、一番楽々と言葉が発せられているステージだったと思います。

「千葉の空から♪」はさすがに無く、普通に「横浜の空から～♪」と歌っていましたね。
もうしジュリーが普通に電車で会場に来てたら（そんなわけないけど）、最寄り駅を確認して「本千葉の空から～♪」とかやってくれたかもしれないけど・・・。
あと僕は、ちょっとひねって「房総の空から♪」ってのが来るんじゃないか、とか考えてたんですけどね～。

～MC～

「やってまいりました。千葉文化会館！このようなところにおいでくださり・・・ありがとうございます」
の、「ありがとうございます」はまず正面に一礼ののち、下手・上手・再び正面・の順に、顔をプルプルさせる老人ヴァージョンで！
良かった・・・。
これが出る時のジュリーはごきげん、というイメージが僕にはあるのです。

最後はいきなり
「ちば！」
と言ってからしばらく無言でずずっ、と前にせり出してきて
「ありがとう、ありがとう、千葉～！」

4曲目「ス・ト・リ・ッ・パ・－」



ありゃ？柴山さんの手数が減ってる・・・かな？
リフのメロディーは泰輝さんのオルガンで。
考えてみますとこのナンバーって、オリジナル音源はキーボードレス。ギター3人にベース、ドラムっていう構成なんですよね。だから弦楽器軍団の横揺れがカッコイイわけで。

そこで柴山さん・・・ははぁ～ん、揺れる方を選びましたね～。
それでも忙しいことには変わりなく、下山さんに比べるとアクションが大変そうです。

僕は条件反射的に下山さんと鏡になって横揺れやるんですけどね。今から思うと、この辺りでちょっとジュリーにチラチラ見られていたような・・・。気もせいかもしれませんが。

5曲目「ダーリング」



この日のお席はとても満足。ステージの誰も死角にならないんです。
僕は3列目、4列目、7列目、8列目、9列目（この千葉で3回目！）と1桁席の経験がありますが（2列目？無いよ。もう平気だもん！）、ステージ全員よく見えた、ってのは初めてのことだったのです。

で、この曲では途中から柴山さんを観てたんです。
Bメロの「これから言うことを～♪」のトコのピッキングが凄くて。「海に向けて」の高速ヴァージョンって言って通じますかね・・・。
それにね～。リフ部、Aメロ、Bメロ、サビと、部分部分によって全く弾き方が違うんですよ！
この曲、これまで意外にカズラーのみなさまに語られていないような気がしますよ！次回は是非。

・・・でも、会場のほとんどのお客さんは、ジュリーのジャケットプレイに釘づけでしょうね。

6曲目「君をのせて」



隣りでちこさまがウットリしてるのがビシビシ伝わってくるんですけど・・・。

後ろから僕の様子を見てたら、可笑しかったと思います。
下山さんブロック、客席全員首を右に向けてジュリーに見とれる中、ただ一人、やや左を向いて下山さんガン見の男。

とにかく！
「ああ～ああ君をのせて♪」
のトコのF→F#dimのフォームチェンジがさりげなくカッコ良すぎる、下山さん！

でね。
結構間近で観ましたから断言できるんですけど。
「知ったときには～♪」
のトコは、Dadd9→B♭（6弦オミットのローポジション）→C→E7と細かくコードチェンジさせています。
1拍1拍ごとに、振り下ろすように、うなずくように大きなストロークで長髪が揺れていました。

下山さんばかり観て一緒にフォームを左手で作っていましたが、ジュリーの声は、しっかり聴いていましたから。
素晴らしいヴォーカルでした。全然苦しそうじゃなかった。
演奏は無論、オリジナル・キーのままでしたよ！

7曲目「I'M IN BLUE」



この曲は、74年生まれ様にご指摘頂いたサビ前のメロディーをチェック！
1番は、ご指摘通りメロを変えていましたね。佐野さんヴァージョンとも違う、きれいな下降メロディーでした。
2番はオリジナル音源と同じでしたが、会場によってヴァリエーションが異なるのかもしれません。

コーラスは基本的に泰輝さんとGRACE姉さんのハミング。しか～し！途中から柴山さんが大音量で噛んできます。オールウェイズ時代の血が騒ぐ？

8曲目「”おまえにチェック・イン”」



今回レポの目玉曲！
いよいよ妄想のお時間がやってまいりました。

まず、ご縁あってお隣にいらっしゃった、ちこ様。これまでこの曲でジュリーの「セクシー・イヴ！」指差し攻撃を2度も賜ったという幸せなお方であることは、お会いする以前より知っていました。
「へぇ～。”おまえにチェック・イン”にそんなサービスがあったのか～」と、僕はそのお話を伺うまで全然そんな事には気がついてなくて。

というのも僕はこの曲、ドームからそうだったんですけど手拍子はせずにひたすら足踏み＆エアギターなのね。
サビ以外は、『快傑ジュリーの冒険』収録の、エキゾティクスがやってるようなアクションのノリで観たいんです。
だから、ほぼ無心になっちゃってるワケで。

え、サビですか？そんなん、「ほみたい、うん！」に決まっとるやないですか！

この日も途中まではそんな調子で。
ところが、2番直前でジュリーが下手に歩いてきた瞬間
「あ、もうすぐセクシーイヴがあるんだ！」
と気がついた。
お～っと、、ちこ様、ま～たジュリーの目の前にいらっしゃるのでは？
って、ちこ様3度目の至福を期待したわけですよ、この時は。
でも。

「お・ぼ・えた、ば～かり♪」

あれ？
何だ？
目が合っちゃって・・・る？

「おまえの名前、セクシー・イヴ！」

俺ですか～！！！

俺はセクシーですか？
それ以前にイヴですか？

ハートにズキュ～ン！とはまさにこのこと。

後でちこ様に
「来た、と思ったのに！何で瀬戸口さんなの～！」
と言われましたが・・・僕はとにかく、あまりの事に動転していて。
「驚いた、ビックリした」
としか言えませんでした。

この時のジュリーの心の動きを推察してみましょう。

・2番歌い出しで、いつもとは逆方向に動いてしまった。
（ちこ様曰く、セクシーイヴのサービスはこれまでずっと上手の方でやってたんだそうです）
・まぁええわ、と今日のターゲットを探す。
・視線の先のお姉さまに標準・・・。

「ん？あの娘はこの前もおったな。
確かその時に指差した。さすがにそうそう贔屓するわけにはいかん・・・あぁっ時間が無い！
しゃ～ない、隣りのエアギター男、食らえ～！！」

今僕は倖せです・・・。

まぁ、気のせい・・・かもしれないのですが。
僕の真後ろの、10列19番のお姉さまがどのようにお感じになられたのか、ご意見を伺いたいところですけど・・・ちこ様は、僕に来たと思ってくださったようです。

先程も書いた通り、その瞬間は動転しました。
僕は普段、ジュリーと目を合わせたい、とかそういう事はまったく考えていない奴なので、不意打ちを食らったような感じで・・・。

じわじわと興奮してきたのは、LIVEを終えてからだったんですよ。
帰りの電車内、就寝前・・・その時のジュリーの表情を完璧に覚えているんです。それが、何度も何度も脳内に甦ってくるのです。
実は未だにポ～ッとしているくらい。
何なんでしょうね・・・男なのに。今までにない感覚です。
まぁ、変な方に気持ちが行ったりはしてませんが、妄想系のみなさまのお気持ちが解った、と申しますかいやはや・・・。

ともかく、もう一度言わせてください。
今僕は倖せです！
「ほみたい、うん！」にも力が入ろうというものですよ！

あ、ラストの「tu、tu、tu・・・」、ジュリーはコーラスパートとは別のメロディーを即興で歌っていました。
これは、バックコーラスが良く聴こえていたからこそ、そうしたのだと思います。
今ツアーではこの曲、下山さんが元気にコーラス参加していますからね！

9曲目「明日」



2階席でジュリーLIVE初参加の同年代の男性・・・実はかなり偉い人なんですけどね。
これまで数限りないほどに様々なアーティストのLIVEを体験し、少々のことでは驚かない彼がこの日ド肝を抜かれた最初のシーン・・・それがこの「明日」。
おいっちに体操ですわ。
ジュリーは始めると同時に会場のお客さんのほとんどが参加するでしょ？
「な、何が始まったんだ？」
と、びっくりしたらしくて。

で、その後「世紀の片恋」「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」「ポラロイドGirl」と進んでようやく、なにやらそういう決まり事があるらしい、と理解したようですが、さすがに参加できなかったって。

10曲目「我が窮状」



ジュリー、いい声でした。ハードスケジュールの週で少しかすれているのが逆に良かった。
かすれていると言っても、声が出ていないという感じではなく、歌いこんだ声。ビートルズのファースト「ベイビー・イッツ・ユー」等で、ジョンが出してるような声なんですよ。

「老いたるは無力を～♪」のトコ、泰輝さんのトリルっぽい16分音符のアルペジオ（！）が炸裂してました。
これは昨年のプレプレ含め、初めて聴くフレーズでしたね。今ツアーも後半になり、お馴染みの”進化するタイキ・アレンジ”、健在です。

エンディングのピアノ・ソロ部ではもうメンバーのコーラス・パートは無く、柴山さんも下山さんもただ立ちつくすのみでしたが・・・ふとGRACE姉さんに目をやると、タオルで一生懸命お鼻を拭いてます。ごしごしごしごし・・・と、ハムスターのような動きで・・・。
ちょっと萌えました～。

11曲目～鉄人バンドによるインスト～

どこかのお風呂で拝見しましたが、これ、泰輝さんの作曲作品とか。
なかなか語られることは少ないですが、鉄人バンドは全員素晴らしい作曲家ですし、中でも泰輝さんの曲はヴァリエーションに富んでいますね。

この曲を聴くのはもう3回目・・・しかし未だにイントロのフェイクに引っかかります。
おそらく最初のフレーズが2拍分シンコペしているか、或いは変則的なアクセントのフレーズになっているか、どちらかだと思うんだけど、柴山さんが手拍子を煽るタイミングに一瞬「あれっ？」となって、リズムに乗るまで数秒かかってしまうんですよねぇ・・・。
僕だけかな？

12曲目「涙色の空」



インストでは前方の席のお客さんが半分くらい座ってしまいましたが、ジュリーの登場で再び総立ち。
後半1曲目がバラードという事もあって、他会場ではこの曲も座ったままの方が多かった、と聞くこともありますけど。

柴山さんの噛みこみ方がいつの間にか
「ちゅくぎゅ～ん！」
ではなく
「ぎゅ～～ん、ぎゅ～～～ん」
に変わっていますねぇ。
渋谷初日では本当に（他メンバー含めて）CDと全く同じ演奏でした。1人1音というオリジナル音源の楽曲だからこそ、僕はその点とても感動しました。「I Believe～♪」直前でフレットを「きゅっ」と言わせたりするのも、そのまんま再現していましたからね。
でもこうやって徐々に変化していくのも良いものです。

CD、そして渋谷初日だと、この曲のラストでは泰輝さんが「ぽろり～ん♪」とやって締めるんだけど、その部分も変わってきていて、柴山さんのサスティンが最後まで残っているパターンになっています。
そこで気がついた！
お隣のちこ様は、バラードナンバーの演奏をしっかり最後の1音が途切れるまで聴き終えてから拍手を送るんです。「君をのせて」もそうだったので、「あっ！」とここで気がついたというわけ。
僕を含め多くのみなさまは、まだ音が続いている時点で拍手に雪崩れ込むんだけど・・・やっぱりバラードの場合は静かに最後の1音まで聴き入っていた方が、ステージのジュリーや鉄人バンドのみなさまもやり易いかもしれない、と思ったりしました。

13曲目「エメラルド・アイズ」



どのようにノレば良いのか・・・今ツアー、ファンの課題のひとつとなっておりますこの曲。千葉では、強引な手拍子は無し。自然にリズムに身を委ねるようにしてみなさま聴いていらっしゃいました。
それで良いのかもしれませんね。2番のAメロに手拍子が残ると違和感があったりしますから。

ラストの「ヴェッ、ヴェッ、ヴェッ（←すみませんこんな表現しか思いつかなくて）」は今回は無く、エンディング演奏の最初の8小節では目を薄く開けて遠くを睨むように、そして次の8小節に突入したとたん、くわっ！と目を見開くジュリー。
詞の内容とリンクした、深い意味がありそうな仕草です。

ちこ様はこのナンバーが大好きなのだそうです。
僕は、ちこ様とは曲の感想が似通うことが多いんです。おそらくジュリー堕ち以前の下地・・・聴いていた洋楽が近いので、楽曲に対して同じエッセンスを感じ取るのかもしれません。

ちこ様からは終演後、「エメラルド・アイズ」LIVEでのヴォーカル・エフェクトについて尋ねられました。
この曲で使われているのは、ディレイです。
ディレイは基本、「タイム」「ディプス」「リピート」という3つのイコライザーの組み合わせによって、楽曲に応じた表現を設定します。
「タイム」とは残響音にかかる時間の長さ。「ディプス」は深さ（お風呂度）。「リピート」は残響音を繰り返す回数のことです。
「エメラルド・アイズ」では、「タイム」を強め（残響音が返ってくるまでにかかる時間が遅れる）、「ディプス」を弱め、そして「リピート」を1回に設定しているものと思います。
その設定によって、もう一人のジュリーが歌っているジュリーを追いかけてくるような効果が得られるのですね。

14曲目「まほろばの地球」



入場時、スタッフさんに頂いたインフォの束の中にこのような素敵なものがあったことを、翌日になって気がつきました。



今ツアー・ファイナルの翌日、泰輝さんLIVEのインフォメーションです。
で、このインフォには裏面もあって、泰輝さんのメッセージとともに、プロフィールも掲載されていました。



ちょっと小さくて分かり辛いですか・・・。
プロフィール欄に
「ビリー・ジョエルと出逢ってピアニストを志した」
という一文があったのです。

実は僕、以前執筆した「まほろばの地球」の記事で、泰輝さんのピアノにビリー・ジョエルを想起させられた、というような事を書いたんです。
泰輝さんがビリー・ジョエルをお好きかどうかなど知らず、個人的に感じたまま考察したわけですが、このプロフィールを読んで「やっぱり！」と嬉しくなりました。

僕が泰輝さんのピアノにビリー・ジョエル的なエッセンスを見出すのは、実はバラードナンバーではなく、ブルース色が強いロック・ナンバーなのです。
「まほろばの地球」しかり。
「緑色のKiss Kiss Kiss」の間奏もそうです。
きっと泰輝さんは、「ルート・ビアー・ラグ」とか「メキシカン・コネクション」をコピーして青春時代を過ごされたんじゃないかなぁ。

ジュリーの官能的なヴォーカル・アクションやハードなギターの影に隠れていますが、「まほろばの地球」のピアノはとてもイカしていますよ！

15曲目「若者よ」



新譜の中では一番お客さんのノリが良い、この曲。
DYNAMITEはこの日、かねてより考えていた「手拍子と拳振り上げのミックス」で挑むことに。
特に最後のサビ部。演奏が頭打ちになる部分を手拍子で、楽器が噛み込んできてからは拳で、と決めて臨みました。
気持ち良かったですよ～。

16曲目「ひかり」

やっぱり自作曲だけあって、GRACE姉さんのドラムスは気持ちが入っていると思います。
ハードな演奏ながら、急いでも台無し、間が大切なナンバー。
「ドラムスはバンドの土台」と言われますが、それだけに今ツアーの演奏面、僕はこの「ひかり」をセットリスト中一番の完成度かと考えています。

「ひかりある場所」・・・それが正にステージ上のジュリーの周りの空間であるような。
GRACE姉さんの詞に込められているのは、八方塞がりで光明が見出せないでいる心の閉塞感の中、ようやく探し当てた希望の道筋。
それがジュリーのオーラである、というのはやはり自然な解釈のような気がしています。

shamrock様も書いていらっしゃいましたが、この曲が好きなお客さんは、演奏に委ねてゆっくりと身体を動かしています。
もちろん僕もその一人です。

17曲目「太陽」



アルバム『生きてたらシアワセ』を聴いて大好きになった「太陽」。
ちょっとLIVEで聴くのは無理かな、と漠然と考えてしまっていたので、今ツアーで採り上げられたのは本当に嬉しかったのですが。
生で歌っているジュリーをここまで3回観てきて、果たして僕の楽曲解釈は合っているのかな・・・とそんなふうに感じ始めてきています。

今までの僕はこの曲を、「自分は太陽のようになるんだ！」というジュリーの強さ、決意と捉えていました。
でも。
ステージで「太陽」を歌うジュリーは、とても悲しそうなんだ・・・。
どんな情景や人物がジュリーの頭をよぎっているのでしょう。やっぱり、ジュリー自身の作詞だから、ジュリーにとって大切なメッセージが込められているに違いないのでしょうが、こんなに切ない表情で歌う、その意味とは・・・。

僕の初めて観るジュリーがいるんですよねぇ。
「悲しそう」と言っても、例えばプレプレツアーでの「いくつかの場面」とは全然表情が違うんです。
ジュリーの気持ちの中に、過去の出来事ではなく、現在進行形の「何か」が深く根ざしている・・・僕が間近で観て受けたイメージは、そんな感じです。

この日の柴山さんは、丁寧に弾くことよりもイク方を優先してましたね（笑）。渋谷初日＆大阪と比較して、ずいぶんステージ前方ギリギリまでせり出していました。
あと、箱さんが書いていましたが、泰輝さんのキーボードは両刀で、ピアノ以外にキラキラした高音を駆使しています。
僕の手持ちのキーボードだと、「ベル」（鐘ですね）系のパッチに近い音がありますね。「鉄琴」だともうちょっと余韻音が少なく音幅が細いはずですが、音色は似ています。エフェクターをかけているのかもしれません。

18曲目「世紀の片恋」



大阪でお話したところ、いわみ先輩はステージ上のジュリーにミック・ジャガーを思い起こすことが多いそうです。
同感！と思うのは、この曲。身体のくねらせ方とかね～。
楽曲からしてストーンズっぽい、と僕は思ってます。

まずはイントロからAメロへと続く、カウベルですね。
ビートルズのカウベル導入曲はどちらかと言うとマニアックなナンバーが多いけど、ストーンズは「誰もが知る有名曲」でそれをやってる・・・カウベルはストーンズの代名詞のひとつなのではないかと。

あとはスライドギターね。スライドギターと言えばストーンズの大名盤「ベガーズ・バンケット」だもの。
そういえばジュリーばっかり観てて、下山さんの霊力チェック忘れてた～！
気がついたら、極太ボトルは指を離れてました。

そしてもうひとつ、マニアックなストーンズ的要素とは。
「ハッピ～、ハッピ～♪」と繰り返す箇所のドラムスです！
8分音符の刻みをフロアタム（向かって一番左にある、ドコドコと低い音の出るでっかい太鼓）でやるのよ～！
これは、ストーンズヴァージョンの「マネー」そっくりなんです。
僕がこの「世紀の片恋」で一番我を忘れてノル部分です。みなさまも是非！

19曲目「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」



今ツアー参加は3回目だけど・・・毎回思うんです。「世紀の片恋」の長尺のエンディングでず～っと”おいっちに体操”を続けた後、間髪入れずに「マンジャーレ！」のイントロ。そこでもジュリーは手抜きなく拳を上下させて、次曲「愛まで待てない」で走り回るわけですから、確実にお客さんの10倍くらいは体力使うはず。
62歳ですよ。普通ありえないですって！

そう、この曲の間奏で僕がエアギターに切り替えるのは・・・腕が疲れて”おいっちに体操”を1回休みにしてるんです。あぁ面目ない。

さてその間奏ですが。
気がついた人いらっしゃるかなぁ。柴山さんの後を受けてソロに入った下山さんの最初のワンフレーズ、ヴォリュームコントロールを上げ損ねてたんです。単音がほとんど聴こえない状況。
そこまでなら、まぁよくある話。
驚いたのは、瞬時に泰輝さんがキーボードでリードギターのフレーズを弾いてフォローしたんですよ！
ほんの一瞬でした。
何と言うチームワークでしょうか、鉄人バンド。もはや余人は入っていけませんね。

20曲目「愛まで待てない」



走り回るジュリー。
間奏で柴山さんと下山さんがずずいとせり出してきて密着プレイを始めたタイミングでドラムセットのトコまで引き返し、二人の背後でペットボトルを口に含みます。
戻ってきて豪快に水しぶき！
水しぶきはエンディングでも連発。最前列にふりかかってるように見えるのですが、先輩方のお話によりますと、ジュリーはいつもお客さんにかからないギリギリのラインでやってるんだそうですね。

そうそう、ちこ様は「ダーリン・ユー！」を賜ったそうです。
だから僕の「セクシー・イヴ！」も許してくださるんですって～。

21曲目「遠い夜明け」



この曲はまだコードを起こしてなくて。
ちょっと変わった感じだなぁ、と日頃考えていましたので、お松なお席で下山さんガン見です。
あぁ、これはポール・マッカートニーがあの”イエスタディ”で世に広めたコード進行のヴァリエーションなんですね！
ト長調（キーがG）でF#m→B7→Emと移行する、悲しいような甘酸っぱいような進行です。
調は違うけど、これをアップテンポでやったのがアルバム『LOVE～愛とは不幸を怖れないこと』収録の「TWO」（こちらはハ長調）だったりします。

下山さんはこの進行を1番と2番で表現を変え、”ズン・チャチャチャ”というアルペジオと、振り下ろすストロークを合い混ぜながらの渾身プレイ。
なるほど、こりゃプリンストのお姉さま方（増えてきてます）が堕ちるのも道理ですわ～。

この曲ではほとんどの人がジュリーの表情に酔いしれるでしょうし、もちろん僕もそうなのですが、下山さんのアコースティック・ギターや、ピアノ、ストリングス、バンドネオンの3音色を瞬時に使い分ける泰輝さんの演奏なども、大きな見所と言えるのではないでしょうか。

～MC～

「みなさん、お疲れでしょう。やってる方はもっと疲れる」

「いつ走れなくなるかもしれない、と思って走っているけど、（逆に）じっとしてると歌えないんじゃないか、なんて（笑）。私がこうして走っているのは、別に入場料の中に含まれているわけじゃないんですよ。私が自主的にそうしているだけのことでございます（笑）」

「50の時に60までやる、と言うのと、60になってから70までやる、と言うのでは全然違う。昔は88までやるとか言ってた時もあったけど、60過ぎて、どんどん身体がおかしくなってくる。目もほとんど見えなくなって、耳もどんどん聞こえなくなって、聞こえてくるのは悪口ばかり。何か食べる時とか、もっとよく（食べるものを）見たいねん（笑）」

「62歳でね・・・あと3年で、年金が貰えるんですよ・・・。そういう年だってことですよ。何か助けがいるんじゃないか、そういう年齢なんじゃないか、と国が考えるような、そんな年なんです。早い人だともっと早く貰えるんだけど、一定以上の収入があると貰えないんですよ。
65になっても、ある一定以上の収入があると貰えないんです。一体いつになったらその”ある一定以上の収入”以下の収入になるのか（笑）・・・たぶん一生無いんじゃないかと（拍手）」

「私らにとって一番困るのは、物忘れが激しくなる、ということです（笑）。まぁそれは今に始まったことではありませんが・・・（笑）。そのうちまったく思い出せなくなる時がくる・・・そうなったらね、その時はフォークの人達みたいに譜面台を立ててやれば良いかなと。
でも立てたら動けないですからね。こっちに（と左に走る真似）動いて、ちょっと不安やな、と思ったらすぐ（真ん中に）戻ってこなきゃいかん。
ですから譜面台は頭の上に吊るす（笑）。歌詞を全部そこに書いて、こっち向いたらココ！こっち向いたらココ！と自分の目の前に（譜面台が）来るようにね（笑）」

「健康食品なんて、効き目には個人差がある、ってちゃんと書いてある。アレは、これは効きませんって書いてるようなもん。ビタミンCなんてね、いくら取ったって大半は身体の外へ出ていくんですよ。それが、今まで吸収されなかったビタミンＣが、これだと吸収されます、なんて言われてもね・・・。それって、今までにない、体験したことのないことが身体に起こる、ってことでしょ？いきなりそんな状態になって、イヤやわ～。そんなん体験したくないですよ」

「山の水が何故おいしいのか。それは、適度に不純物が入ってるからでしょう！良いものばかりじゃなくて、悪いものも少しは必要なんですよ。毒は必要なんです！」

「とにかく健康管理というのはね、他人に言われてやるんじゃなくて、自分でしっかり考えてやってきかないといけませんよ。私が70になった時にみなさまはおいくつになられるのかわかりませんが、お互い健康でその時を迎えられることを願いまして、甚だ簡単ではございますが、私の挨拶とさせていただきます。ありがとうございます」

そしていつもの順にメンバー紹介。
「それではオマケです～！」

22曲目「ポラロイドGirl」



この曲で再確認。下山さん、元気過ぎる！
館林、多摩、浜松、千葉・・・ この週はそれでなくともハードスケジュールなのに、下山さんは白崎映美さんのLIVE出演もあって水曜日から5連チャンだったのです。疲れていないはずはないけど・・・とにかく2番直前のアクションが観るたびに激しくなっていってます。
演奏する歓び・・・でしょうか。

しかし、ジュリーはさらに凄い！
サビのジャンプは、2回+2回+6回の計10回。
何で覚えてるかって？そりゃ、一緒に飛んだもの。
いつもは後ろのお客さんに気を遣って軽くその場飛びなんだけど、ごめんなさい、千葉はちょっと箍が外れてしまいました。
思いっきり飛んでたら、少しずつ前方に移動しちゃってたみたいで（通路にはみだしてた、ということでもあります）、9回目のジャンプで段差につんのめって10回目を飛べず・・・無念です。

23曲目「6番目のユ・ウ・ウ・ツ」



この日は鉄人バンドの「ハッ、ハッ、ハッ！」のタイミング、何をやっているのかに注目してみました。
拳振り上げに参加可能なのにサボってるメンバーはおるまいな、と。

GRACE姉さんはやはり、それドコではなさそうですね。
「ハッ、ハッ、ハッ！」と同じリズムで両手スネアの猛打です。

泰輝さんはキーボードの音色を残したまま。
これは手を離すと音が消える類のパッチですからずっと鍵盤を押さえていなければなりませんね。

柴山さんはずずいと前にせり出してきまして、嬉しそうにジュリーと一緒に「ハッ、ハッ、ハッ！」と拳振り上げてます。
エキゾの魂、不滅です。

下山さんは・・・あれ？
ベースの変わりに低音ストロークしてるのかと思ってたけど・・・そこまで激しく演奏参加してない・・・。
泰輝さんのキーボードが残ってるし、左手ミュートで右手開けることはできそう・・・。
これはひょっとして・・・サボリでは？
恥ずかしいんでしょうかね。

と言うか、今後の残りの会場でいきなり拳参加！ということも充分考えられますよ。
プリンストのみなさま、要チェックです！

24曲目「いとしの惑星」



今回からGRACE姉さんの「だん・だん・だだだ！」（フロアタムとスネアの両打ちかな？）を手拍子参加したんだけど、周囲で結構やってる人が多くてちょっとびっくり。

エンディング、ジュリーはまず左手花道へ迷いなく進出。一瞬「おっとっと」と足元を気にするシーンもありました。
その後右手はフェイント1回入れてましたね。

さて、柴山さんはずいっと前方に進出しても、戻る時にはササ～ッと、という術を完全に取得しているのに対し、下山さんは「せり出す→引っ込む」というのがまだ慣れないようですよ。
今ツアーは「ポラロイドGirl」でジャンイング・バックステップを開発するなど、徐々に技は増えていますけどね。

柴山さんと下山さんのツインリードで終わるこの曲。
最後の1音をガ～ン！と弾いて、柴山さんは本当に自然にステージ後方に歩いていきますが、下山さんは
「あっ、沢田さんは何処？俺がジャマにならないように・・・うあ足元が！」
とさりげなく逡巡しているのが見てとれました。

演奏を終え、再びメンバー紹介。
ジュリーは四方に手を振って、時計チェックのゼスチャーで退場していきました。

☆　　　　☆　　　　☆

席を立つ頃から「セクシー・イヴ」のジュリー指差し映像を脳裏で繰り返している自分にビックリ・・・。
これが1週間経ったいまだに続いているという驚異。ジュリーおそるべし・・・瞬時に効かず後からジワジワって・・・何だか強力な薬みたいです。

ちこ様が隣でハッチャけてくださいましたので、僕も何も心配せず心を開放することができました。
渋谷欠席のリベンジを果たすにふさわしいお席、会場、そしてステージングだったと思います。とても満足しています。

同行した男性には色々と説明をしなくてはなりませんでした。何故ベースがいないのか、何故MCが長いのか、などなど。
ただ
「何曲やった？ずいぶんやったよね？」
と聞くので
「インスト入れて24曲だよ」
と言うと「そりゃ凄い！」と。
当然ですがすかさず
「おととしのドームじゃ、60曲だぜ（註：80曲です滝汗）」
と。
「えぇぇ～！」
と驚いてましたね。彼は業界人ですが、意外と『ジュリー祭り』の内容って知られていないですねぇ。
僕としては、どうしても誇らしげに話をしてしまいます。それこそ「僕には自慢のジュリーがいる」ってことになってしまうのです。

彼は「ステージで鳴っている音と、客層が合ってない」と正直に言いました。それがどれほど凄いことかを僕は2年かけて学んできていますが、一言で説明するのは難しい。
「ジュリーファンは、自分ではそう思っていなくても知らず知らずに耳が肥えているんだよ。そしてほんのここ数年で、多くのファンがその自覚を持ち始めた」
僕はそんなふうに彼に言いました。これは本音でもあるし、作戦でもある・・・とにかく彼は”沢田研二”というアーティストに新しいイメージと興味を持ったようです。

今回もたくさんのみなさまにお声をかけて頂きました。
何人かの先輩に渋谷のことをなぐさめられたり、身体の心配をして頂いたのには驚きました。変わらず読んでくださっているのですね・・・。どうもありがとうございます。
そうそう、本千葉駅前でakichanご夫妻とも再会しましたが、福岡遠征でお会いしたという先輩からの伝言がとても嬉しかった・・・。

新たにご挨拶させて頂いたちこ様、shamrock様・・・ジュリー人脈の拡大は止まるところを知りません。
色んな意味で、ジュリーの70歳超えはジュリーファンにとってもそれぞれの人生の大舞台になっているような気がいたします。

今回はレポの執筆にずいぶん時間がかかってしまいました。いつの間にか、ジュリワン北海道シリーズも始まっちゃってるし。
お待ち頂き、そしてこの大長文におつき合い頂き、ありがとうございます。

携帯からだと、ま～た24分割とかになってるのでしょうか・・・。