沢田研二 「ひかり」

from『生きてたらシアワセ』、2007



1.　生きてたらシアワセ
2.　そっとくちづけを
3.　ひかり
4.　GOD BLESS YOU
5.　太陽
6.　天使に涙は似合わない
7.　明日
8.　希望
9.　黒いピエロと黒いマリア

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長かった酷暑も終わりめっきり涼しくなり、『秋の大運動会』にふさわしい気候になってまいりましたが、一方で、いよいよジュリーwithザ・ワイルドワンズ『僕達ほとんどいいんじゃあない』ツアーも再開されます。

ソロツアーとの並行。ジュリーや鉄人バンドは大変だなぁ、と思ったりもするわけですが、おそらく僕はもう観ることはできないジュリーwithザ・ワイルドワンズのステージ、様子が気になりますね～。
本日の茅野でのLIVE、日頃お世話になっている先輩が参加なさるようですし、最近お邪魔し始めたブログの管理人さんも大層張り切っていらっしゃるようで、僕も我が事のようにワクワクしたりして。
長野にはもうひとかた、仲良くさせて頂いている先輩がいらしゃいます。参加なさるのでしょうか・・・。みなさまからの熱いご報告や感想、レポを心待ちにしている次第です。

☆　　　　☆　　　　☆

さて、そんな中、拙ブログでは前回より『秋の大運動会～涙色の空』セットリストの中から数曲を採り上げての記事執筆期間に入りました。とりあえず絶対に書いておきたい、というナンバーが3曲あり、まずはそちらから記事にさせて頂いているところです。
第2弾の今日は、ジュリーLIVE毎度お馴染みの

こ、こんなイイ曲だったのか！
と今さらながら気づかされた！シリーズ

でございます。
アルバム『生きてたらシアワセ』から。
「ひかり」、伝授です！

今回のセットリスト、『生きてたらシアワセ』から3曲抜擢されたのが意外でもあり、（ドーム堕ちの僕にとっては、すべて初めて生で聴く曲ということもあって）嬉しくもあり、大きな特徴と言えます。
演奏順に

「明日」
「ひかり」
「太陽」

この3曲です。

元々、今の鉄人バンドのメンバーで2007年に演奏されていたラインナップで、安心な選曲、という理由もあったでしょう。
何と言いましても先述の通り、今年はジュリーwithザ・ワイルドワンズのツアーも並行して行われていますから、上記3曲、或いは『ジュリー祭り』のセットリスト曲といった、ある程度バンドの手に馴染んだ曲が選ばれたのではないでしょうか。

僕は『生きてたらシアワセ』というアルバム、実はドーム堕ち以降の大人買い期間に購入し損ねているんです。聴いたのは、プレプレツアー直前になってからでした。
ネット販売店のレビューなど、あまり良い評判を聞いていなかったんですよ。
ベースレスのアルバムだという事は当時の僕はもう解っていましたし、どうやらドラムスも全曲完全な打ち込みらしい。
同様の作りである『ROCK'N ROLL MARCH』に比べて、概して評価が低いのは、おそらくアレンジの白井良明さんをはじめとする制作スタッフがまだ試行錯誤途上にあったのではないか、と想像してしまったのです。

で、購入をためらっていたというわけ。
『奇跡元年』で「希望」という大好きな曲ができたのですが、DVD『ワイルドボアの平和』を先に買って、それで満足していました。
『ワイルドボアの平和』では、もう1曲『生きてたらシアワセ』から「明日」も演奏されていて、タイトルチューンの「生きてたらシアワセ」と合わせ、この3曲がまぁ目玉のアルバムなんだろう、と。
つくづく甘く見たもんですよね。そうこうしているうちにいつの間にやらアルバムは廃盤になり、気がついたら密林さんの中古価格が10,000円になってた・・・。

そんな折、カミさんが（その当時はまだ全然カミさんではないが）「かなり好きなアルバム」と言って僕の知らない曲をズラズラと挙げていて・・・。
（確か「GOD BLESS YOU」と「太陽」を挙げていた）
まぁそんな流れで僕も、ようやく音源だけ入手と相成ったわけです（←コラ！）。

一発で気に入りました。
特に「太陽」、それにやっぱり「明日」「希望」という2文字シリーズ3曲（なんだそれは）を激リピ。
この時点では、情けないことに「ひかり」の素晴らしさにはまだ気づいていなかったのですが・・・とにかく！
白井さんが試行錯誤途上なんて、とんでもない勘違いでした。
ベースレスのロック、しかも打ち込みドラムスという道なき道を、完璧に手中にしていると思いました。いくつかの曲で「う～んこれは・・・」と首をひねってしまった前作『俺たち最高』に比べると、少なくともアレンジ面においては明らかに上です。

そして僕は、今回の『秋の大運動会～涙色の空』セットリストで聴いて初めてその素晴らしさに打ちのめされたナンバー「ひかり」の、特にGRACE姉さんのドラムスに強く惹かれました。
それは、ほぼCD音源で白井さんがプログラムしたドラムパターンと同じだったわけですが、それを実際に生のドラムスで再現されたことにより、新たな発見があったのです。

そもそもベースレスのバンド演奏は、具体的にどのような弊害を引き起こすのものなのでしょうか？
まず、ドラムスのキックとベースの粒をキッチリ揃える！というのがロック・バンドの基礎の基礎としてあります。アマチュアがバンドを組んで、最初に練習するのはズバリその点です。
その練習を怠り、
「初期のストーンズだって揃ってないじゃないか」
と曼荼羅のテスト演奏後に審査スタッフのお兄さんに偉そうな能書きを垂れたバンドは、出演契約してもらえません。
「おまえらはストーンズと同格のつもりか？」
と嘲られ、スゴスゴと退散することになります。

・・・あ、具体的な実話でごめんね（でもその後、別のバンドで出たのよ）。

とにかく、キック（＝バスドラ）とベースが揃っているのが、ロックバンドの基本。
僕らは普段音楽を聴いていて、知らぬ間にそういった粒の揃った低音に耳が慣れてしまっているのです。ですからベースが欠けた場合に、かえってバスドラの音が聴き取り辛い、という本末転倒な現象が起こります。
もしかすると、『greenboy』『俺たち最高』ツアーで多くのお客さんの身に実際そういう事が起こっていたのかもしれません。生で観ていないのであくまでも想像でしかありませんが・・・。

白井さんが、CD『生きてたらシアワセ』のドラムス打ち込みで留意し、工夫を重ねたのはその点なのですね。
ドラムセットの中で、極端なまでに高音と低音のメリハリをつける、という手法です。
特にハイハットが凄いのです。

『生きてたらシアワセ』の打ち込みドラムの聴かせ方には2通りあって、ひとつは”ループ”方式、もうひとつが生ドラムでのアタックバランスをハッキリ念頭に置いた方式です。
曲で言いますと、前者が「生きてたらシアワセ」「太陽」など、後者が「ひかり」「明日」など。
今回のツアー、「ひかり」→「太陽」と『生きてたらシアワセ』収録曲が続くシーンがありますが、「太陽」のイントロで、ドラムスの聴こえ方がずいぶん「ひかり」とは違うなぁ、となんとなく感じた方は多いのではないでしょうか。
「ひかり」に比べて、「太陽」は機械的な感じがしませんか？
それは、どちらの楽曲をも、GRACE姉さんが忠実にCD音源を再現しているからに他なりません。

「ひかり」はハードなサイケデリック・ロックで良く使われるドラムスパターンでアレンジされていて、肝は跳ねる（16分音符の裏打ちがある）スネアとバスドラ、そしてオープンハイハットの連打でしょうか。

一応説明をいたしますと、「ハイハット」というのは、ドラムセットを正面から見た時に一番右側にセッティングされている、シンバルが二重になっているアレのことです。
二重のシンバルを隙間無く閉じて叩くと「チッ、チッ、チッ」という音がしますが、隙間を作ってあげると「シャ～、シャ～」と鳴るのです。
隙間の大きさは左足でペダルを踏んで調節し、隙間が大きければ大きいほど、ハードな感じになっていきます。
「ひかり」のハイハットはほとんどペダルを踏まない隙間全開の設定で、この状態を「オープン・ハイハット」と呼ぶのですね。
「ひかり」でのオープン・ハイハットの連打は、ベースレスの楽曲に厚みを持たせる重要な役割を担っています。

もうひとつ、アルバム『生きてたらシアワセ』で白井さんがこだわっているのはアコースティック・ギターだと思います。
決して目立ちませんが、「ひかり」ではやや右寄りのミックスで、ガッシャンガッシャンと弾き倒しています。これもベースレスを補う効果があります。
「明日」などは、左右両方の位置で2本導入されているんですよ。両曲とも今ツアーでアコギの出番は割愛されています（鉄人バンドはエレキギターのアンサンブルを重視し、その分泰輝さんの手数で勝負）が、CD音源で僕が注意して聴くのはアコースティック・ギターのストロークなのです。

「ひかり」ではさらに、サイケデリック色を強調するように、シンセ・ストリングスが大々的にフィーチャーされていますね。
この手のアレンジは、白井さんの得意技のようです。

♪ この空の下の すべては～ ♪
     B♭          C           G

のすぐ後にに続く

♪ソ～、ソ～、ファソシ♭ッ・ドシ♭ッソ～♪

という豪快なストリングスの旋律と音色・・・みなさま、他のジュリーナンバーで何か思い出したりはしませんか？
僕がすぐ想起したのは、「PEARL HARBOR LOVE STORY」の、「大人達の後悔は重く♪」直後のストリングス。
「PEARL HARBOR～」はヘ長調で「ひかり」はト長調ですが、音階移動や音色、ゆったりした曲調に豪快に噛みこんでくる挿入の仕方など、共通点が多いと思っています。

あと、ストリングスは8分音符で「ボッ、ボッ、ボッ♪」と刻みを入れたりもします。
これは何となくジョージ・ハリスンの「FAB」みたい。白井さんって、かなりジョージ好きなんじゃないかと僕は想像してます。
この点については、次の記事でも書くけどね！

さて、「ひかり」は詞曲ともにGRACE姉さんの作品です。
ドラマーとしてだけでなく、「ひかり」のような最高に渋い曲を一人で作ってしまう・・・今回のセットリストを機に、僕は改めてGRACE姉さんの才媛ぶりに感銘しました。
この詞については、ツアー初日後にある先輩から
「GRACEさんがジュリーから感じ取るオーラのようなものを表現したのではないか」
という感想を伺って、「なるほどなぁ」と思いました。

GRACE姉さんの作詞には、大きく2つの表現手法があるように思います。
ひとつは、まるでジュリー自身の作詞かと思われるような、ジュリーの生き方、考え方のスタンスを代弁しているもの（「明日」「確信」「Pleasure Pleasure」など）。
もうひとつは、情景や心情を淡々と並べ、ドラマティックな全体像を浮き上がらせるもの（「Beloved」「不死鳥の調べ」など）です。
「ひかり」は後者でしょう。
今回改めてじっくり聴きこみますと、「クール」と言うよりは、情景の「涼しさ」に癒されるような感じがして、とても良いですね。

作曲構成は、以前「届かない花々」の記事で書いたことと重複しますが、マイナーコードを使用せずに叙情性を表現する”媚びないバラード”系。
イントロは、「G→F→E♭」と１音づつ下降し、いざ歌メロに入ってからは、Gコードを基盤にしてルート音のみが「ソ→ファ＃→ファ→ミ♪」と半音づつの下降になっています。
今ツアー、バッキングでこの下降音階を演奏するのは下山さんの役目。月末の渋谷で、至近距離からガン見するつもりです！

さぁ、『秋の大運動会～涙色の空』セットリストの中で「絶対に書いておきたい3曲」もこれで残すところあと1曲です。
次回は、最高にハッピーで、極上の構成を擁した大々々名曲を予定していますからね！
とてつもなく好きなナンバーで、いつか生で観ることができたらその時書こう！って、ずっと前から決めてたんだ～。
「僕らには自慢のジュリーがいる！」という記事になるでしょう。

それではみなさま。
茅野、そして三重、奈良でのジュリワンLIVEの感想もお待ちしていますからね！
参加なさる方々、本当にうらやましいです～。