沢田研二 「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」

from『サーモスタットな夏』、1997



1.　サーモスタットな夏
2.　オリーブ・オイル
3.　言葉にできない僕の気持ち
4.　僕がせめぎあう
5.　PEARL HARBOR LOVE STORY
6.　愛は痛い
7.　ミネラル・ランチ
8.　ダメ
9.　恋なんて呼ばない
10.　マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！

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みなさま、たくさんのジュリワンレポ、感想などをどうもありがとうございました。
僕はもう観ることができないのですが・・・改めて、本当に楽しいコラボだったんだなぁ、との思いを強くしております。
そして、年末にDVD発売との情報！
嬉しい～！

あのステージが映像に残る・・・これでファイナル不参加の無念もチャラです（そりゃ、平日じゃなかったら絶対観たいけどね）。

「シー・シー・シー」
ハンドクラップの衝撃といきなりの一体感。
「涙がこぼれちゃう」
イントロのどよめきと陶酔、その余韻。
「TOKIO」
現役ロッカー、ジュリーの炸裂する熱気。
「FRIENDSHIP」
ジュリーとワンズ、鉄人バンドの感動の絆。
「愛するアニタ」
バンドの大熱演と、島さん＆ジュリーの絶叫。

他にもまだまだ・・・すべてが一生モノです。
そして、忘れちゃいけない鉄人バンドの最高傑作、「情熱の渚」～「マーメイド・ドリーム」（しつこうようですが仮称です）。柴山さんのパート、完コピしたるぜぃ！

僕はこれまでクリスマスなんてまったく縁の無い、関係ない生活を送ってきたけれど、今年ばかりは特別。
いつもお世話になってる密林さんには申し訳ないですが、先行発売でキッチリ24日に鑑賞したいと思っています～。

☆　　　　☆　　　　☆

さて本題です。
今回は、熱苦しい記事になりますよ～。
お題は、ずっと「書きたい！」と思いながらも、「生のLIVEで観たときにとっておこう」と決めて今日まで我慢し続けてきたナンバー。

思えば僕が『ジュリー祭り』東京ドームで完全堕ちして、怒涛の大人買い期間に突入・・・『忘却の天才』の次に購入したのが、『サーモスタットな夏』でした。
もうね、それ以来このアルバムそれ自体が大好きなんです。ジュリーのアルバムの中で、10本の指には入ります。
そこで出逢った、とてつもなく力強くハッピーなナンバーを今日は絶賛しまくりますよ～。
「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」、伝授！

僕のブログがじゅり風呂としてどうやら軌道に乗り、それがきっかけで多くのジュリ友さんとお話させて頂く中、何人かの方々に、こう言ったことがあります。

とにかく、『ジュリー祭り』の「マンジャーレ！～」でポッカ～ンとしていた自分が許せない！今の状態で、あの日に帰りたい！

と。
ちなみに東京ドームのレポートで、僕は「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」についてこのように書いています。

アルバム『サーモスタットな夏』収録という事は知っていた。まぁ歌詞を追ってようやく気づいたのだが。全く知らない曲なのだがここまで来れば盛り上がるしかない。

コラコラコラ！
今の僕がコイツの後ろにいたら、殴ってるね。
でも、後日こんなふうに追記もしてます。

12月14日、アルバム『サーモスタットな夏』、迷った末CDの方を購入。素晴らしい名盤である事に驚愕。90年代以降のアルバム購入を見送っていた自分が情けない。「マンジャーレ～」はアルバムラスト収録にふさわしい極上のハッピーソング。速攻でコード譜起こして弾き語りまくりました。アリーナが盛り上がってたワケだ。あぁ、12月3日に戻りたい・・・。

それならまぁ、よろしい。
と、多くの先輩方もその時思ってくださっていたなら良いのですが・・・。

とにかくこのヒヨッコは、2008年12月中旬にはすっかりこの大名曲の虜になっていました。
いつか生で聴ける・・・たぶんこの曲ならそう待たずに、近いうちに聴ける。「ビータ～！」と拳を振り上げる時が来る。
何故か、そんな確信を持ちました。

以後、『奇跡元年』『PLEASURE PLEASURE』『歌門来福』と我慢が続きました。
考えればたった1年半の期間なのですが、ずいぶん長く感じます。YOKO君の呪いか～？と思ったり（彼も「マンジャーレ！～」が大好きで、自分が行けないLIVEで演奏される日をずっと怖れて暮らしていました）。
今ツアー『秋の大運動会～涙色の空』で、ようやく時は来たのです。

初日、この曲のウキウキなイントロが始まった瞬間、僕は自分がジュリーの事をブログに書き始めた2008年12月へと気持ちが押し戻されるような感覚に包まれました。
何故なのでしょう・・・。
まだジュリーについて何も知らなかった頃・・・「マンジャーレ！～」を初めてCDで聴いて、「俺はドームで何をやってたんだ！」と後悔しまくっていたあの頃が、無性に懐かしいというのは。

実は、ちょっとしたことなのですが、ドーム記事に関しての思い出があります。

『ジュリー祭り』レポート執筆直後の拙ブログは、まだジュリーファンの先輩方にはほとんど発見されておらず（メイ様にご紹介頂くまでは、アクセス数は1日平均5～6件でした）、コメント欄などは淋しい限りでございました。
そんな中、何故か小田和正さんのファンと思われる方からコメントを頂きました。小田さんも同じ時期にドーム興行を敢行なさっていることは知っていましたが、その方は、小田さんは東京ドームフルハウスであった、と書いていらっしゃいました。
「上には上がいるものです」
とのことだったのですが・・・。

なんだろう、僕はまったく悔しくなかったですし、引け目を感じることもなかったのです。
まず、ジュリーと他のアーティストを比較すること自体頭に浮かびませんでした。
ドーム堕ちの僕は、とにかく『ジュリー祭り』の衝撃を受けたばかりだったからでしょう、自分の中でジュリーが突出した存在になり、自然に「唯一無二」という感覚が身についてしまっていたのです。

確かに小田さんの動員は素晴らしいですし、ジュリーのドーム興行は、純粋なフルハウスではありませんでした。
ただ、そんなことは問題ではなかった・・・。
他アーティストとの比較がどうこうよりも、ジュリーがドームで何を歌い、何を伝えたのか、それを考えることだけが僕の頭にありました。

♪ 隣の芝生は　勝手に萌えてろ
　　G♭        A♭G♭            A♭

　　違うハートは　　比べられない
        B♭m7 E♭7 　 Cm7      F7

　　La bella vita　　僕に は　自慢の君がい る ♪
         D♭  E♭7    A♭ Fm  B♭m7 E♭7  D♭

これは、僕が「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」の中で最も好きな箇所です。

隣の芝生は勝手に萌えてろ。
僕らには、自慢のジュリーがいる。

自然に、まったく気負わずにそう思える自分が、なんと誇らしかったでしょう。
そしてその気持ちは、今でも続いています。

この、僕の大好きな箇所についてはね。
最後のコード「D♭」はそのままルートをC→B♭と下げていき、その部分のシンセサイザーのアルペジオの旋律が、ビートルズの「Here Comes The Sun」のブリッジ部と「You Never Give Me Your Money」のエンディング部を取り混ぜた合わせ技であったりとか、シンセの音色がジョージ・ハリスンの好みにそっくりで、白井さんは相当のジョージ好きなんじゃないか、など語るべき点も多いのですが・・・。
そんな解説もどきを掘り下げるのは勿体ない！
何と素晴らしい、勇気の沸く詞、曲、アレンジ、そしてジュリーのヴォーカルであろうか！
と、ただそれだけを訴えたいところなのです。

特に「La bella bita 僕には♪」と跳ね上がるメロディーを歌うヴォーカルには、今でもCD音源を聴いただけで「ぞぞぞ～」と背筋に電気が走ります。
そして、言いようのない勇気が沸いてくるのです。

そして今、アルバム『サーモスタットな夏』をリリースした1997年という時期・・・ジュリーをとりまく環境などを、後追いファンの僕は想像するのですが。
ジュリーファンにとって、苦しい頃だったのかもしれません。今のように、各会場が満員になるというわけでもなかったようです。
しかしジュリーは何ら変わることなく、「年に1枚アルバムを出して、そのツアーをやる」ことを続けていました（もちろんそれだけではありませんが）。
一方では、やきもきしたり、息切れしそうになったファンの先輩方もいらっしゃったのでは・・・とも考えてしまいます。
そんな時期に、覚和歌子さんが「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」のような詞をジュリーに提供したことが、どれほどファンの励ましとなったか・・・僕にはそう思えてならないのです。
この歌詞は、ジュリーの生き方そのものですからね。

♪ 食べ尽くしたいよ　       歌い尽　くした     い
　　A♭               A♭sus4       E♭D♭dim  Fm  Fm7

　　愛し尽くしたい　君のこと
    B♭            D♭      E♭　E♭7  E♭6  E♭

ジュリーがハッピーならば、ファンもハッピー。
そんな単純明快な気持ちにさせてくれます。
先述した「隣りの芝生は勝手に萌えてろ♪」だって、覚さんのフレーズには卑屈な感覚など微塵もありません。

ジュリーはジュリーである、ということ。
そして、ジュリーファン一人一人も、それぞれ唯一無二の「個性」を持った人間だということ。
「違うハートは比べられない♪」のです。

周囲に惑わされない。
自分と他人を照らし合わせたりしない。

ジュリーファンは、もっともっと誇っていいと思います。それぞれの立場から。それぞれの観点から。
引け目を感じることなんて、何ひとつないんですよ！
「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」は、そういう曲だと僕は思うのです。
主観と言われればそれまでなのですが・・・でも、今年のツアーで歌ってくれたことは、多くの先輩方にとっても、とても嬉しい選曲だったのではないでしょうか。

ドーム直後の僕は、まだ覚和歌子さんのジュリーへの貢献度についても解っていませんでした。
『奇跡元年』でお隣りになったOさんに
「ジュリーは覚さんの詞が好きなのよ」
と教えて頂いた時にも、脳内で「角さん？加來さん？あ、覚さんか！」と、漢字変換に数秒かかったくらいですから（恥）。

さらに解っていなかったのは、覚和歌子さん＝八島順一さんという黄金コンビの素晴らしさ。
特に八島さんが、前向きで力強いパワーポップを作曲した際のジュリーヴォーカルとの相性の良さは、格別。「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」は必然の名曲だったのですね。

あと、僕はアルバム『サーモスタットな夏』全編を通じて白井良明さんのアレンジがとても好みなのですが、「マンジャーレ！」のエンディングで波音のS.E.に加えて「PEARL HARBOR LOVE STORY」の旋律がフィードバックしてくる構成にもヤラれました。
つくづく”コンセプトアルバムフェチ”な自分です。

ところで、「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」は出だしが変イ長調で、2番直後の間奏から1音上昇して変ロ長調へと転調しています。
転調後の3度目のサビは、すべての音が高い「レ」よりもさらに高く、基本的に「ファ」と「ソ」を行き来するという、男声にとってはかなりキツイ音階です。特に年齢を重ねた人にとっては。

ジュリーはいくつかの会場で
「意地になって、昔の曲もキーを下げずに歌ってる」
と発言していることを、多くのじゅり風呂さんで知りました。
確かに「ダーリング」や「君をのせて」などは下がっていませんでしたね。それはここまでの参加会場にて、下山さんのコードフォームで確認済み。

「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」は僕としても「待ちに待った1曲」という思いもさることながら、例の”おいっちに体操”に体力を継ぎ込まなければならず、冷静に鉄人バンドの演奏チェックをこれまでできていませんでした。
週末の渋谷では、このキッツい高音を擁するナンバーまで原曲キーのままなのかどうか、確認してこようと思います。
ちなみに、『ジュリー祭り』では原曲キーのまま歌ってます。凄いね！

今ツアー『秋の大運動会～涙色の空』セットリストでは、本編ラスト3曲にこの「マンジャーレ！カンターレ！アモーレ！」→「愛まで待てない」→「遠い夜明け」と、まるでジュリーの生き方を代弁するような覚和歌子さん作詞のナンバーが続きます。
GRACE姉さん作詞の「明日」「ひかり」、そしてニュー・マキシ・シングル『涙色の空』収録曲と合わせ、ジュリーの個人的な思いを具現化したタイプの楽曲が多い選曲になっているのは、見逃せない点ですね。

未踏の地を踏みしめ、70歳超えを視野に捕らえ始めたジュリーのステージを目に焼きつけ、もう一度僕自身の足元をも確認する・・・。
今週末は、いよいよ渋谷神席です！