沢田研二 「まほろばの地球」

from 『涙色の空』、2010



1.　涙色の空
2.　エメラルド・アイズ
3.　まほろばの地球
4.　若者よ

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ニュー・マキシ・シングル『涙色の空』の音作りについては、巷でも諸解釈さまざまのようですね。
始まったばかりのソロツアー『秋の大運動会～涙色の空』・・・ネタバレ禁止体制の拙ブログでは、他セットリスト楽曲については触れませんが、新曲の記事を順次執筆、LIVEでの見どころなどにつきましては、書かせて頂いている最中です。

さて、その新譜ですが。
楽曲評価抜きに、単純にエンジニアリングの観点から申しますと、今回はいわゆる”スタジオセッション”に限りなく近いわけです。

1曲目「涙色の空」は完全に1プレイヤー1トラックの構成ですし、4曲目「若者よ」はその同じ状態にリードギターが1トラック追加されているのみ。
2曲目「エメラルド・アイズ」はこのCDの中では唯一、手のこんだ作りに聴こえてしまいますが、実はそれは伊豆田さんのコーラスによる効果が大きい要素で、楽器自体は下山さんのリードギターの追加トラックがあるだけ。泰輝さんのキーボードはピアノとストリングスの2トラックですが、これは両手で同時に演奏可能です。

では、残る3曲目「まほろばの地球」はどうなのよ？
というのが今回のお題です。

例によって書きたいことがいっぱいありますから、草い枕はサクッと終わらせて早速本題にまいりますよ～。
「まほろばの地球」、伝授！

まず、GRACE姉さんの作曲について。
音源を聴くのが遅れてしまった僕は、多くのみなさまが語ってくださった感想、

ドリフの早口言葉のBGMに似てる！

という情報を元に、ファンキーな16ビートのナンバーを事前予想しておりました。
・・・全然違った～。

いえ、2拍目までの音階移動とリズムはまったく同じですから、ドリフ認定をなさった方々の感想は、決して間違ってはおりません。
でも、まぁ似ちゃったのは偶然でしょうね。
この曲は明らかに、ハードロック志向の重厚なアレンジを目指して作曲されています。

GRACE姉さんって、僕より少し年上なんですよね。
おそらく80年代から90年代のタイムリーな洋楽の洗礼って、相当受けているんじゃないかなぁ。
その頃はと言うと、まずヘヴィー・メタルの全盛期。
・・・に加えて、夜は絶対MTVを観てますよね。
当時のヒットナンバーの多くが、ハードロック寄りだったことは確かです。それ故、ヒットした楽曲も、ドラマーの主張が強いものが多かったように思います。

では、そんなドラマー達は、元々誰に憧れてハードなドラムスを志したのか。

そりゃ、ジョン・ボーナムでしょう。
レッド・ツェッペリンのドラマーね。

どんどん、たん、つ、た、つたどん、たん！

と、これはアマチュアロッカーが集う音楽スタジオにて、本気でよく耳にする擬音なのですが・・・。
ボンゾ（＝ジョン・ボーナム）風のドラムスを口で表現し誰かに伝達しようとすると、こういう擬音になるのですね。

この場合、太字で表記した部分がスネアドラムの入る位置。
「たん」は2拍目、4拍目という素直な位置で、これはエイトビート楽曲と同じスタイルです。でも、「た」はね、裏拍のそのまた裏で入るんです。つまり、この擬音を譜面表記すると、付点8分休符と16分音符の組み合わせが1小節の間に2箇所も登場するというワケです。
過去のジュリーナンバーで言うと、一番分かり易いのはアルバム『greenboy』収録の「リアリズム」。この曲はドラムスに限らず、モロにツェッペリン・アレンジの世界です。

まぁこのドラムス小節パターンは名高い一例に過ぎず、エイトビートの楽曲を16分音符で解釈することによって生まれたボンゾ節・・・それはジャズで言う”スウィング”とはまったく異質な「ハネる」感覚を持ち、引きずるような”後ノリ”とも称される、ロック独特の演奏として圧倒的なな支持を今もなお受け続けています。

さて、GRACE姉さんについては、作詞の素晴らしさは無論のこととして、作曲クレジットに関しても、これまでいくつかジュリー・ナンバーへの提供がありました。

すぐに思い出すのは、昨年リリースの満タンシングル『PLEASURE PLEASURE』収録の「僕は歌うよ」。
ドラムスをご自身で演奏している、という点が共通しているので今回引き合いに出すのですが・・・ドラマーさんの作風には思えません。ピアノの匂いがするんです。
ですから、プレイヤーとしてのパワフルなGRACE姉さんと、作曲家としてのロマンティックなGRACE嬢はかなり離れたキャラクターなのだろう、と僕は思っていました。

ところが今年の「まほろばの地球」は。
ボンゾのようなドラムスを叩くわよ！という、まず自身の演奏ありき、の作曲で、これは逆に意外な感じでしたね。
GRACE姉さんの作曲、そしてジュリーのつけたタイトル「まほろばの地球」・・・CDリリース以前、多くのファンは、この曲がハードロックである、などとは予想すらしていなかったでしょう。

GRACE姉さんは、ドラムスのパターンはもちろんとして

♪ ジャラッ、ジャラッ、ジャラ～ ♪

というギターリフも作曲段階で、「レミ、レミ、レミ～♪」の音階でハッキリ組み立てていたのだと思います。
それを柴山さんが「ラシ、ラシ、ラシ～♪」の音を加えて練り直したのではないでしょうか。

問題は、このようにツェッペリン流のハードロックを志向したナンバーを、現在の鉄人バンドスタイルでどのようにレコーディングするのか、という事だったのだと思います。
ツェッペリン流のハードロック・・・ボンゾ・ドラムスのアレンジにはまず何と言っても、ベースとの噛みが何より重要です。
しかし鉄人バンドにはベーシストが不在。どう対処するか。

すぐに思いつくのは、鍵盤で擬似ベース音をプレイすること。
現在のシンセサイザー内臓のベース音はかなりのモンで、さほど音にこだわらない人が予備知識無しに音源を聴いたら、普通にエレキベースの音に聴こえてしまうくらいのレベルには達しているのです。
しかし、泰輝さんはこの曲では結局ピアノを弾きました・・・おそらく、ビリー・ジョエルのハード寄りなプレイスタイルをこの楽曲に見出したのではないか、と想像しています。
僕が「まほろばの地球」のピアノを聴いて思い起こすのは、ジュリアン・レノンの「You Get What You Want」（ビリー・ジョエルがゲストでピアノ参加）だったりするのです。

鍵盤によるベース模倣が無いとなれば、では次に考えるのは。
アレンジを大胆にいじって、ちょっと変わった構成にしてしまう、という案でしょう。
この手法については、ベースレス時代のジュリー・ナンバーに格好のハードな楽曲例があります。
アルバム『俺たち最高』収録の「Caress」です。敢えてスカスカのリフ・アレンジから導入して、ハードなドラムスとヴォーカルに耳が行くように仕上げられているのです。
ただ、この曲は結構その・・・GRACE姉さん+白井良明さんコンビの必殺技であるエロ路線ですから、その手が生きたとも言えます。

誤解を怖れずに言いますが、「まほろばの地球」って、詞と曲が全然合ってないワケで・・・その分変化球なアレンジを施すには悩ましい。
どんどんワケわかんなくなっちゃいますからね。

最終的に鉄人バンドが「まほろばの地球」に施したアレンジは、1曲目「涙色の空」と同じく1人1トラックのみ！という直球でした。
鉄人バンドの各1音以外のトラックは、伊豆田洋之さんのコーラスのみです。
伊豆田さんが参加している割にコーラス・パートの出番が少ないのは、LIVEでの再現度を重視したとも考えられます。せっかく、1人1音でアレンジしているのですから。
この点、前回記事のお題「エメラルド・アイズ」とはかなり異なった仕上がりを目指したようですね。

ただ、現時点で僕は「まほろばの地球」のCD音源について、下山さんパートの右サイドのギターが一発録りなのか、それとも2トラックレコーディングのミックスによるものなのかを聴き分けられていません。
この曲は

♪ どれだけの金　どれほどのニュース ♪
     G                  D

のサビ部でホ長調からト長調に転調するのですが、この部分だけ下山さんのギターはワウペダルのプレイではなく、柴山さんとのユニゾンフレーズを弾いているようです。
瞬時に切り替えているようにも聴こえますし、別録りのようにも聴こえてしまいます。

今、必死ですべてのフレーズを覚えているところ。
覚えたフレーズを実際に生のLIVEと比較すれば、答えが出るかもしれません。
大阪はね、畏れながら下山さんの指先までハッキリ見えそうなお席を頂いておりますので・・・しっかり確認してこようと思っています。

こうした鉄人バンドのアレンジや演奏もさることながら、この曲ではジュリーのヴォーカルにも細かい見所が満載です。
例えば

♪ まほろばの地球じゃなかったの～ ♪
              A7      B7+9                    E7

の、「の～♪」の後に、ブレスと同時に声をひっくり返したような表現があります。
「晴れのちBlue Boy」での
「言いたいことは、椰子の実のなか～♪」
の、「か～♪」と良く似たヴォーカルニュアンスが、カッコイイのです。

あと、間奏直前に
「ガッ、ガッ！」
とシャウト。これは新しい！
かなり難しいタイミングで叫んでいますし、レコーディングの際に突然浮かんだジュリーのアドリブではないでしょうか。

何故この詞でこんなにノリノリなんだ？と良い意味で突っ込みポイントたっぷりのヴォーカル。
これが、今のジュリーの味なのですね。

ジュリーがこの詞を書いた時点で計画進行中であった火星友人探査機打ち上げのプロジェクトは、その後延期になりましたね。
乗組員が無重力状態で過ごす期間が長過ぎるのではないか、という判断のようです。

僕は昔からSF小説をよく読んでいたので、宇宙や未来社会への憧れは持ち続けています。
ただ、自身が生きていく中で、『1984年』（＝ジョージ・オーウェル）を過ぎ、『2001年』（宇宙の旅＝アーサー・C・クラーク）すら最早10年ほど過ぎてしまった現実を思うと、どうも先人の理想や警鐘も含め、世界は思ったように上手くは行っていないのかな、という危惧を抱いてしまうこともまた事実。
理想に辿り着く前に、地球が壊れてしまうかもしれない・・・僕のような者ですら、そんな思いと共に得体の知れない焦燥感に駆られるることがあります。

♪ まほろばの地球は ♪
          E7

という、ジュリーのエンディングの4連呼は、GRACE姉さんの作ったちょっとサイケデリックな味付けのメロディーもあいまって、この楽曲の肝部分でもありとてもカッコ良いですが、「まほろばの地球は・・・」の「・・・」にジュリーのどんな思いが込められているのか。
それを聴き手にそれぞれ考えさせよう、という作詞なのですね。

ただ、別館での渋谷初日レポに書きましたけど、この曲のLIVE、ジュリーは「エコ」と言うより「エロ」なのではないかと僕は感じた次第です。
この僕の見方が合っているのかいないのか・・・広島、大阪がお初のみなさま、是非その辺りを見極めてやってくださいませ～。

さて、次回記事は。
新譜から「若者よ」の順番なのですが、ちょっと1回飛ばします。
突然タイガースを1曲書きたくなったもので・・・。

大丈夫、ネタバレは絶対にいたしません。
と言いますか、少なくともジュリーのソロツアーのネタバレにはまったく関係の無いナンバーを採り上げますからどうぞご安心を。

まだお会いしていない素敵なじゅり風呂の先輩方へ、ラブレターっぽい短めの記事を、書きます。
大阪遠征前になるか後になるか・・・なるべく早く更新できるよう、頑張ります～。