沢田研二 「涙色の空」

from 『涙色の空』、2010

 

1.　涙色の空
2.　エメラルド・アイズ
3.　まほろばの地球
4.　若者よ

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いよいよ今週末ですね。
待ちに待ったジュリーのソロツアー、『秋の大運動会～涙色の空』。

まず今日は、恒例のお願いからです。
拙ブログでは今回も、ツアー開催に伴ってしばらくの間、セットリストのネタバレ禁止期間に入ります。

ツアー初日渋谷、17日大阪のレポートは、いつも通りside-Bに執筆させて頂きます。

解禁期日は、他のブロガーさんの様子を伺いながら決めたいと考えていますが、だいたい10月半ばくらいでしょうかね～。

ただし、ニュー・マキシシングル『涙色の空』収録曲については、ツアーで歌われることは必然ですし、これから順次記事を書いて参ります。
他のセットリスト楽曲や、新曲をどんな曲順で歌うか、といったことには一切触れませんが、LIVEでの演奏の見所や、注意すべきキメ事などが判明しましたら明記したいと考えております。
どうぞよろしくお願い申しあげます。

さて。
ニュー・マキシシングル『涙色の空』。
密林さんの予約月がちょうどクレジットカードの更新月と重なり、「カード登録をやり直してください」というメールが届いたのですよ・・・（泣）。
てか、もう少し早めに連絡ちょうだいよ～。
おそらく他の密林予約購入組のみなさまよりもさらに遅い到着・・・ツアー初日には間に合いそうもありません。

ということで今、手元には歌詞カードもジャケットも無く、音源のみをフラゲして聴いているという状況です。
実は、土曜日の吉田ＱさまのLIVEに向かう電車の中で、この新譜を初めて聴いたのでした。
「おぉぉ～～～～！」
と、完全ジュリーモードになってしまいどうなることかと思いましたが、数時間後にはすっかりＱモードへ。これは吉田Ｑさんの実力を証明するお話の一例ってことで。

それでも僕はこの素晴らしい作品で、またすぐにバリバリのジュリー・モードに切り替わりました。
何故って・・・どうしても、ツアー前に書いておきたい事があるのです。
今回の新譜のタイトルチューン「涙色の空」に込められた、ジュリー＆鉄人バンドの確固たる意思表示、決意、果敢な挑戦について。

アレンジについての事ですから、気がついていらっしゃらないみなさまも多いかもしれません。
是非この曲の最大のポイントを、LIVEの前に多くの方にお伝えしたい。
今回は久しぶりに、「伝授してやる！」という気持ちです。お望み通り長文伝授記事をアップしてやろうじゃないの～（何様・・・汗）。

これこそ、還暦を過ぎ一層強い意思を持ったジュリーと、そして鉄人バンドとの強い絆を貫いたバラードです。
「涙色の空」、伝授！

まずは、この曲の録音構成を確認してみましょう。

ジュリーのヴォーカル。
GRACE姉さんのドラムス。
泰輝さんのピアノ。
下山さんのアコースティック・ギター（左サイド）。
柴山さんのエレキギター（右サイド）。

以上です。
この、「以上」というのが、実は凄いことなのです。

「我が窮状」のような「ピアノ1本！」といった楽曲を除き、普通にバンドスタイルでのアレンジ楽曲については、基本的にLIVEヴァージョンよりもCD音源の方が音数は多いんですね。
一見音数がLIVEと同じように聴こえるナンバーでも、実はこれまでのジュリーナンバーには、同一プレイヤーによる第2のトラック、第3のトラックが加えられていたのです。

例えば、昨年の『PLEASURE PLEASURE』収録曲だと、最低でも白井良明さんの担当したギターが1トラック多い。
また、CD音源のキーボードについては、泰輝さんが2種類以上の音色を2回以上に分けてレコーディングしたりしていました。
これはごくごく普通のことです。

今回の『涙色の空』収録曲でも、例えば「エメラルド・アイズ」では、ギターがアコギ1本とエレキ2本。つまり、柴山さんか下山さんのいずれかが、もう1トラック別にレコーディングしていることになります（また、泰輝さんのキーボードも、ピアノとストリングスの2トラックです）。

ところが、「涙色の空」は違います。
鉄人バンドの担当楽器は、それぞれ1回きり、1つの楽器のワントラック。
その演奏に、ジュリーただ一人のヴォーカルが載っています。
正に、ジュリー＆鉄人バンドの、たったひとつの世界。
他の装飾音は一切廃して、「わたしたち5人」が、生身で、それぞれ1つずつの担当パート構築だけで仕上げた、徹底してストイックなレコーディングなのです。
この曲だけ伊豆田洋之さんのコーラスが入っていない、という意味がお分かりでしょうか・・・。

ベースレスの鉄人バンドスタイルは、やはりレコーディングに際してのハンデはこれまで歴然とついて回ったのだと思います。
アルバム『俺たち最高』から『ROCK' N ROLL MARCH』への流れでは、ベースレスのハンデをシンセサイザー、パーカッションなどの多用や重厚なコーラスで補ってきました。
これはこれで、白井さんの偉大な功績であり、素晴らしいものです。

ところが今回、白井さんが離れたことで導き出された道筋、そして5人の絆と信念。それをまず形にしたナンバーが「涙色の空」なのだと僕は思います。

美しいピアノに載せた静かな立ち上がり。
噛み込んでくるアコギとドラムス。
そして、2番の途中から満を持して仕上げにかかるエレキギター。

たった4つの楽器の音、しかもベース不在のバンドサウンドが、ここまでドラマティックに完成されたアレンジを生み出す、驚異。
ジュリーが鉄人バンドを率いて作り続けてきたスタイルが、今ここに究極の形で、新たに力強い道を切り開きました。

「涙色の空」を聴いていると
・ベースが無いのは寂しい
とか
・もっと売れそうな線を狙った方がいい
という、僕の頭の中にこれまで少しよぎっていた考えが、まったくナンセンスであったことを思い知らされるのです。

ジュリー＆鉄人バンドは、これからこの道を行くのでしょう（「まほろばの地球」も、完全ではありませんが同一の狙いを持った楽器構成のナンバーです）。

ジュリーwithザ・ワイルドワンズという楽しく素敵なコラボ、ザ・タイガースの復活という大きな奇蹟・・・それらを間にはさみながらも、ソロ・アーティストとしてのジュリーは、柴山和彦、下山淳、泰輝、GRACEの4人と、ずっと歩き続けていくのでしょう。

嵐の夜は辛抱強く。
険しい山は遠回りして。

「涙色の空」は、そんな強い意志を形にした、ジュリーの歴史において最も重要な楽曲のひとつになったのです。
僕にはこの曲で歌われる「君」が、鉄人バンドのメンバーを指しているように聞こえますよ！
おかしいでしょうか～？
もちろん、ジュリーが詞を書いた段階ではもっと身近なメッセージが込められていたとは思いますけど、こうして、この潔いアレンジで聴いてしまうと・・・。
僕がこの詞から感じるのは、バンドとの絆なのです。

後追いの僕は、『ジュリー祭り』以降散々ジュリーの音楽性を語っておきながら、気がつくのが遅れていました。
ジュリーはずっと長い間、レコーディング音源を出来る限り近い音でLIVE再現する、という点にこだわってきたんですよね。
それは、実はCO-CoLO時代に一度ジュリーが「完璧」を求めたことでもあったのですが、ちょっと時代が早かった。

もちろん世間では、ずっと前から多くのロックバンドが「贅肉をそぎ落とす」コンセプトの元に、そういったアプローチを試み、成功してきました。
でも、ジュリーが敢えてそれをやる、というのが聴き手とマッチしなかったのでしょうか。やっぱりまだまだ80年代のジュリーには、音楽性以外に求められるものも多かったでしょうから。

しかし、ようやく時は来たのです。

『俺たち最高』を聴いた時に
「LIVEは仕方ないけれど、このアルバムの時点で、音源だけはベース入れる、って選択肢は無かったのかなぁ」
なんて思ってしまっていた自分。
何と浅い・・・。恥ずかしいことです。
とうとうジュリーは、「涙色の空」までやって来たのですね。

それにしても、このアレンジアイデアを最初に出したのは、誰だったのかなぁ。
やっぱり泰輝さんでしょうか？

泰輝さんはこれまでにも「そっとくちづけを」「護られているI Love You」といった、美しいジュリー・ナンバーを作曲してきました。
壮大なバラードに贅沢なアレンジを施したくなるのは、必然。これらの曲にはそういったアレンジが採用されています。
しかし泰輝さんは2010年、自身の歩む道をもう一度見直して、「鉄人バンドの一員である」という根幹への思いを強くしたのではないでしょうか。

近い将来、泰輝さんはJ-POPの売れっ子作曲家になるのでは、と僕は思っています。そのうち大ヒットをカッ飛ばして、大物になって、それでもジュリーのLIVEはずっと続けて・・・。
いつまでも、”鉄人バンドの泰輝”なのでしょう。
これから先、柴山さんも還暦を迎え、しばらく後には下山さんも続いていきます。
「若い自分がしっかりと腰を据えて」という思いが、泰輝さんにはあるのではないでしょうか。ある意味、鉄人バンドは自分にかかっている、と。

その思いが泰輝さんをして
「メンバーが円熟した今こそ、このバラードを最小限の楽器構成でアレンジ勝負してみませんか？」
と、提案させたのかもしれません。
生半可な繋がりのプレイヤー集団では出来ないアレンジスタイルなだけに、泰輝さんを突き動かす動機としては充分だったと思うのです。
もちろんそれは、今のジュリーの音楽表現に対する考えとも合致しています。

「涙色の空」とは、僕にそんな想像をかき立てさせる名曲なのです。

それでは、美しいピアノを弾いた泰輝さん以外の、鉄人バンド・メンバーが果たした「涙色の空」の役割へと目を向けてみましょう。

アコギとエレキの両ギターにつきましては、ひょっとしたら下山さんと柴山さんが僕の耳とは逆の担当、って可能性もありますけど、やっぱり右側から聴こえるエレキは柴山さんのプレイだと思います。
サスティンがすごく効いてるんですよ。
で、音がまだ伸びている状態の時に、フレットを撫でるようにして弦に触れて
「きゅっ♪」って言わせる・・・これ、柴山さんの特徴ですよね。カッコイイです。
ジュリーwithザ・ワイルドワンズのプロモーションで放映されたNHK『songs』、2週目に演奏した「危険なふたり」の感想を書いた時に説明した、あの感じ。
それが、2分14秒あたりに登場します。
注意してお聴きになれば、みなさまも分かると思いますよ～。

下山さん（だと思う）のアコギは、半音上がりの転調直前のサビ部に大きな見せ場がありますね。
たった一人でジュリーのヴォーカルをバッキングするこの箇所、LIVEでは下山さんの大きなストロークが見られることと思います。
見どころは、下山さんがこの曲のコードをどういうフォームで弾いているのか、という点です。
泰輝さんのピアノから和音を拾うと、例えばAメロは

♪ こ～んじきの光が～ ♪
    Gm    Fadd9 E♭maj7

になると思いますが、これらはギターで弾くと全てセーハ・コード。どのポジションで押さえるのか、とても興味深いのです。
渋谷初日は2階席後方。さすがにそこまでチェックできないでしょうから、これは大阪の楽しみにとっておきたいと思います。

GRACE姉さんの、このスネアの叩き方・・・ロールみたいな残像音をかすかに鳴らすやり方なんですけど、何て言うテクニックだったっけかな・・・。
過去のジュリーナンバーだと、「届かない花々」のイントロで鮮明に聴こえるヤツね。
昔、バンドのドラマーが「ゴースト」って言ってたような気がするのですが、何冊か教則本を広げてもそんなインデックスは無いのです・・・。こればっかりは、活字だけでなく実際に音を出してみないと分からないですね。

そんな鉄人バンドの演奏に載って、ジュリーのヴォーカルには”確信”が感じられます。
自分は彼等の生み出すこの音でずっと歌っていくんだ、という確信です。
ただ美しく、力強いだけではないですね。

今回の「涙色の空」の記事では、歌詞カード無しという状況で執筆したため、いつもとは少し切り口が変わってしまいました。
（本当にジュリーの作詞は、歌詞カードを読むまでは油断ならないのです。細かい仮名使いとかでも、意表を突かれることがよくあるのです・・・）
歌詞やコード進行について新たな発見があった場合は、LIVEレポートの方に書かせて頂こうと思っております。

この時点で、まだ新譜をお聴きになっていないみなさま。
1曲目収録のこの「涙色の空」に関しては、LIVEで初めて聴く、というのも良いかもしれませんよ。
LIVEで聴いて、「素敵な曲だなぁ」と感動したとします。
お家に帰ってCDを聴けば、LIVEとまったく同じ音作りの音源が耳に甦るのです。
それこそ、僕が今回みなさまにお伝えした、「涙色の空」という楽曲の最も重要な特性であり、ジュリー＆鉄人バンドがリスナーに一番気がついてほしいことなのだ、と思います。

ジュリーのヴォーカルも含めて、一人、ひとつの音しか出していないという凄味。

そして。
このようなアレンジ手法は、ロックを突き詰めようとする志ならではの発想なのです。
ジュリーと鉄人バンドはもう、その道に入っているのですね。売れる売れないとかは、最早まったく考えていないものと思われます。

なら・・・。
普通に澤會さん予約で良かったのではなかろうか～！