沢田研二 「サムライ」

from『思いきり気障な人生』、1977

1.　思いきり気障な人生
2.　あなたに今夜はワインをふりかけ
3.　再会
4.　さよならをいう気もない
5.　ラム酒入りのオレンジ
6.　勝手にしやがれ
7.　サムライ
8.　ナイフをとれよ
9.　憎みきれないろくでなし
10.　ママ・・・

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前回記事にて、どうやらDYNAMITEは『思いきり気障な人生』というアルバムを軽視しているらしい、という話が沸き起こり、物議をかもしている（いや、ただ単に「意外よねぇ～」というお話らしいのですが）ようでございます。

まぁ正直に申しますれば。
ジュリーにとってある意味”最強”の時期とも言える、阿久＝大野時代のオリジナル・アルバム3枚について。

僕はまず『今度は、華麗な宴にどうぞ』は、間違いなく大名盤だと思っていて、ジュリーに興味を持った普通の人にはこのアルバムを最初に薦めます（すでにロックに浸かってしまってる男性だと、それが『BAD TUNING』になります）。

そして、ファンの間ですら一部に「クドい」という批判すらも聞かれる『LOVE～愛とは不幸をおそれないこと』については、個人的に凄まじく嵌ってしまい、敢えて多くの人には薦めませんが、自分の中ではとても大切な1枚、というスタンスです。
特に真冬に聴くこのアルバムの質感は最高で、「この感覚が分からない人は気の毒だ」といった高慢なことを考えてしまうほどです。

で、『思いきり気障な人生』。
実は、ジュリーのすべてのアルバムを個人的に評価する際、このアルバムは下から数えた方が早い・・・それは事実です。
原因は、自分なりにいつくか考察できます。

まず、1曲目のタイトルチューン「思いきり気障な人生」。
良い曲だとは思いますが、『今度は、華麗な宴にどうぞ』の完璧な世界を先に堪能してしまった僕としては、この時点で大野さんはまだ阿久さんの歌詞のすべてを咀嚼に至っていないような気がしてしまったのです。
本当に、それを感じるのはこの1曲だけなんですけど。

そして、これが最も大きい要因なのですが。

「既に知ってる、有名な曲が多過ぎる」

という贅沢きわまりない感想が、僕の『思いきり気障な人生』の評価に大きく影を落としてしまっているのですよ・・・。
しかしながらこの感想が、後追いの新規ファン独特の悪しきものだ、という自覚はしっかりと持っています。

タイムリーで聴いていたら、これほどまでにショッキングで心躍る決定的１枚に、震えるほどに身を焦がしたことでしょう。
そして、その中でも大好きになった１曲のアルバム収録曲が、アレンジも新たに追加でシングル・カットされ大ヒットする・・・そんな事態を迎えたことでしょう。
先輩方は、必ずその道を通ってこられたのではないか、と確信いたします。

ということで。
アルバムの１収録曲から、日本歌謡界を代表する、誰もが知っている大ヒットシングルへ。
これこそジュリーナンバーの中で、最大の成り上がり曲でしょう。
「サムライ」、伝授です！

アルバム『思いきり気障な人生』のリリースは、1977年11月ですから、その時点で、「さよならをいう気もない」「勝手にしやがれ」「憎みきれないろくでなし」の3曲は既にシングルとして世に出ていたことになります。
飛ぶ鳥を落とす勢いの、77年のジュリー。
タイムリーなファンは、残る7曲を楽しみにアルバムを購入したことでしょう。
そして、多くの先輩方がB面2曲目の「サムライ」に痺れただろうなぁ。

LPのB面１発目が「勝手にしやがれ」。その後を受けて、流麗なピアノのイントロから始まる渋いバラードが「サムライ」です。
そう、シングル化される前の「サムライ」は、美しくも迫力のある3連符バラード。つまり、泣きのナンバーだったのですね・・・。

♪ ありがとう、ジェニー　お前はいい女だった ♪
          G        Em             G               　 Em

この導入部ヴォーカルのセクシーなことよ！
阿久＝大野時代の幕が開き、まさに今始まったばかりの、ジュリーの新たな「男」っぽい世界。
ありえない程に気障な歌詞を歌って違和感の無い、ジュリーの途方もなく大きな才能とスケール。このアルバムに至って、全人類がそれに気がついた。
中でも「サムライ」は、そんな条件を最初から充分に備えていたのです。

演奏・歌唱ともに徐々に力が入って行き、沸点を迎えるのが

♪ 片手にピストル　心に花束　唇に火の酒 ♪
     Em                  D            C

という、あまりにも有名なフレーズ部分。
そしてみなさまご承知の通り、シングル化にあたって「サムライ」がガラリと様相を一変させた最も大きなアイデアは、この強力なサビ部をいきなり冒頭に配置するという、今考えてみれば大ヒットへ向けての絶対的な手法でした。

アルバムヴァージョンでは、それまでピアノの物悲しげな演奏に合わせて淡々と進んできた気障なジュリーのヴォーカルが、一気に”3連符ロッカ・バラード”へと転換する衝撃のサビ部到達感が味わえます。
「頂点」とか「境地」に達するヴォーカルが大好きな僕にとっては、実はアルバムヴァージョンの「サムライ」の方が好みだったりするのですね。

あと、アルバムヴァージョンは演奏の自由度が高くて、各パートにちょっとした遊び心があったりします。
そんな中で僕が一番シビレるのは

♪ 男はいつでも　悲しいサムライ ♪
      C                 G  B7 Em

の部分で、「えっ？」というタイミングで「ドコドコドン！」と暴れるドラムスです。
歌で言うと2番ですよ。
3分36秒あたり。
この「突然オカズ」って、90年代のLIVEで、ポンタさんが3連符ナンバーでよくやる必殺技なんですよねぇ。
この「サムライ」レコーディング音源のドラマーがポンタさんってことはないのかなぁ・・・。キックの圧力とか、いかにもなんですけど。

と、アルバムヴァージョンばかりに肩入れしているようですが、楽曲としての完成度で言うならば、やはりシングルヴァージョンが上でしょうね。

アルバムヴァージョンとの比較、サビ部の冒頭配置以外の大きな相違点として挙げられるのは、テンポです。
シングルヴァージョンの「サムライ」はかなりテンポアップして演奏され、最早”バラード”とは言えなくなっていますね。
楽器編成はほぼ同じですが

♪ 寝顔にキスでも　してあげたいけど ♪
　　　C                        B7     Em

から始まるBメロ部に、ビートルズ「アイ・ウォント・ユー」ばりのメチャクチャにハードな音色でエレキギターのアルペジオが絡みます。これが抜群に効いていて、シングルヴァージョンに慣れている方々は、アルバムヴァージョンの同じ箇所を聴いた際、「なんとなく音が薄いなぁ」と感じてしまうのではないでしょうか。
シングルヴァージョンでは、ホーンセクションやベース、ドラムスはカッチリと演奏されます。「譜面通り」といった演奏ですね。
ただ、1番と2番の間のピアノ・ソロの2回し目がお洒落に音数を多くしていたり、タンバリンの手数とミックス音量が強調されていたり・・・これらは楽曲の全体像をハキハキさせるためのアイデアでしょうか。

僕もねぇ、『思いきり気障な人生』をタイムリーで聴いていたなら、「サムライ」は相当特別な曲になっていたと思うんですよ。
まずアルバムで好きになって、シングルヴァージョンを聴いて更に「うぉ～！」っていう感じでね。
でも、僕が40歳を過ぎてからこのアルバムを聴いた時、すでに「サムライ」は”超”がつく有名な曲。
「あなたに今夜はワインをふりかけ」も合わせ、アルバム収録中半分の5曲までが、言うなれば「スタンダード・ナンバー状態」だったワケです。

後追いファンとしては、何と贅沢なことにその点が、アルバムの評価をいまひとつ上げ切れない要因になってしまったんですよね。
通して聴いてみて惹かれた楽曲と言えば、まったく初体験の「ナイフをとれよ」と「ママ・・・」。
いや、この2曲は今でも相当に好きなんですけどね。

しかしここまで語ってきたように、「歴史的大名盤」だということは、きちんと理解しておりますので・・・どうぞご容赦くださいますよう・・・。

そうそう。
僕が「サムライ」で一番好きな箇所は

♪ はんぱなワインより　酔わせてくれたよ ♪
            C        Cm             G         Em

と、優しく歌うジュリーのヴォーカルなんですけど。
C→D7→Gと行かずにC→Cm→Gと柔らかく進行するのは、今で言うところの「Ｑさま流」ってヤツですね。「いつかの”熱視線ギャル”」の記事で、このコード進行について書いたっけ・・・。

以上、「サムライ」についての複雑な思いを伴った個人的評価が象徴しているように、後追いファンの僕は、ジュリーがソロアーティストとして日本歌謡界のトップ中のトップへと駆け上がった最初のアルバム『思いきり気障な人生』を、正当に評価する機会を逸してしまっています。
ただ、それでもリリース当時の先輩方の
「どうだ見たか、これがジュリーだ！」
という会心の手応えを、時代を越えて僕などが容易に想像できるなんて、音楽としてスゴイことですよね。

そういえば、『ジュリー祭り』で「勝手にしやがれ」を聴いた時
「なんだかんだ言っても、やっぱり名曲！」
と、しみじみ思いました。
『思いきり気障な人生』って、そんなアルバムなんでしょうね。