沢田研二 「MENOPAUSE」

from『greenboy』、2005

1.　greenboy
2.　atom power
3.　Snow Blind
4.　永遠系
5.　笑う動物
6.　ふたりの橋
7.　GO-READY-GO
8.　リアリズム
9.　MENOPAUSE
10.　君の笑顔が最高

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先週、4曲入りのニューシングル『涙色の空』のジャケット写真があちらこちらのお店で解禁になりましたね。
ジュリーが歌う夏（いや、夏とは限らないでしょうが）の空。どんなメッセージがこめられているのでしょうか。

で、アルバムのメンバークレジットも解禁になっておりまして、どうやら「鉄人バンド」という名称はもはや正式な呼称と言ってよさそうですが・・・問題はそのメンバー構成ですよ！

柴山和彦 guitar
下山淳 guitar
泰輝 keyboard
GRACE drums
伊豆田洋之 chorus

と、伊豆田さんがメンバークレジットされてたりします～。
まぁおそらくこれは鉄人バンドに伊豆田さんが加入した、ということではないでしょう。アルバムにコーラスで参加している、というクレジット解禁だと思います。

しかし嬉しいじゃあありませんか。
前作『Pleasure Pleasure』は、伊豆田さんの不参加が唯一寂しい点でしたから。

僕はドーム堕ち以前、近年のジュリーのアルバムにおいて伊豆田さんのコーラスが重要な核となっている事を、全然知りませんでした。『ROCK' N' ROLL MARCH』へは単発の参加だと思い込んでいたのです。
ドーム後の大人買い期、まず最初に購入した『忘却の天才』で、「おぉ～っ！」と。
伊豆田さんならではの魅力が溢れる１枚。
特にタイトルチューンの「忘却の天才」と「不死鳥の調べ」の2曲は、伊豆田さんのパート抜きでは成立しないようなナンバーですよね。

僕は高校時代、杉真理さん経由で伊豆田さんを知り、作品も聴きましたし、「和製ポール・マッカートニー」とも言われた伊豆田さんの声の素晴らしさはずっと心に残っていました。
でも、ジュリーとはまったく結びついていなかったなぁ。

大人買いを進めるたびに、ジュリーと伊豆田さんのハーモニーの相性の良さが解ってきました。
新作も、伊豆田さんのコーラスがどんな絡み方をしてくるのか・・・とても楽しみですね。

今日はそんな伊豆田洋之さんの作曲作品をお題に採り上げたいと思います。
アルバム『greenboy』から、「MENOPAUSE」、伝授！

僕が最も好きな伊豆田さん作曲のジュリー・ナンバーは、御自身のコーラスまでをも計算し尽くした「ハートの青さなら 空にさえ負けない」（『新しい想い出2001』収録）ですが、こちらは既に伝授済み。
そこで『奇跡元年』でLIVE体験している「MENOPAUSE」を今回は抜擢したワケですが。
この曲が『奇跡元年』のセットリストに選ばれた意味って、すごく大きいと思うのです。

まず、2大ドーム興行を目前に控えたジュリーがNHK『songs』にて
「やりたい曲を数えたら88曲あった」
と発言していて、実際に『ジュリー祭り』で歌われたのは80曲だったということを思い出す・・・その点から、「MENOPAUSE」に対する思いを語らせて頂きたいのですが・・・。

年末のドーム興行が大成功に終わり、ほとんど間隔の無いスケジュールで敢行された正月コンサート『奇跡元年』は、ドームのセットリストと重複していない曲が9曲ありました。
そのうち、「ヘイ、デイヴ」については平尾さん追悼の意味で急遽セットリストに加えられた、と考えるとしますと、残り8曲はジュリーが事前に「やりたい曲」として挙げながらドームの選曲から漏れてしまったナンバーなのではないだろうか・・・僕はそう考えています。
その中に、「MENOPAUSE」というちょっと意外な楽曲も含まれていたわけです。

『奇跡元年』に参加した頃の僕は、短期間の大人買いでどうにかこうにかジュリーファンとして体裁を整えたばかりのヒヨッコで（いや、心の底からつくづくそう思う）、「MENOPAUSE」のイントロが始まった瞬間には一瞬、「愛まで待てない」だと勘違いしてしまいました。
アルバム『greenboy』は購入済みだったのですが、実はそれほど聴いていなかったのです。

当然「MENOPAUSE」という曲に対する考察も何らしておらず、タイトルの意味を調べたのも、『奇跡元年』直後のことでした。

メノポーズ＝更年期障害。

僕はまだ、その言葉の意味を身を持って知ってはいません。

しかし、いかにジュリーファンの間で若手と呼ばれようが、僕も一般的に言えば立派にオッサンです。今で言うところの”ウンチクのおじさん”です。
一部シンジケートでは、あの吉田Ｑさまに「おじさん」と呼ばれたDYNAMITEが落ち込んでいるのではないか、という噂があるそうですが（何でわざわざ群馬でそんな話題が・・・）、そんなワケはありません。
僕がおじさんであるのは、厳然たる事実ですから。
今となっては僕を「お兄たま」などと言ってくださるのは、プリンストのazurお姉さまくらいなものです。

ということで、僕もそろそろ身体のあちらこちらがおかしくなってくる頃です。
先日、会社の健康診断がありましたが・・・胆嚢と腎臓に石があることが分かっています。
いざ痛くなったら、地獄らしいですねぇ。
お医者さんにも脅かされました。「のたうちまわるよ」と。

まぁ僕の父親もサイレントストーンを持っているので、遺伝的に石が出来やすい体質なのでしょうが・・・。
その日が来たら来たで、仕方ない。
それまではあんまり考えないようにしよう。

うれしいこと見つけて。笑うこと見つけて。
楽しいことを考えよう。
それが、「MENOPAUSE」という曲で、ジュリーが教えてくれたこと。

楽しいこと・・・か。
そういえば、少し前にside-Bのコメント欄にも書きましたが、健康診断で測定された僕のサイズは、身長171cm、体重51kg。
つまり僕の場合は、いわみ先輩とは少し違って、今の自分の写真とタイガース時代のジュリーの写真をパソコン上で腰周りを中心に重ね合わせることにより、タイガース時代のジュリーの体重を検証することが、可能なんだなぁ～。
きっと自分＞ジュリーという事実が判明し、当時のジュリーは50kg未満！という数字がはじき出されるのでしょう。
・・・楽しそうだけど、身体のサイズ以外の（顔ですね）あまりの違いに世を儚み神の不公平を嘆き、立ち直れなくなる可能性があるので、やめておきます。

とにかく、『ジュリー祭り』であれだけのステージを見せ、わずかな期間を置いて『奇跡元年』に挑んだジュリーが歌う「MENOPAUSE」は、
「確かに自分は60過ぎのオッサン、老人。でも自信を持って、これからもガンガン行くで！」
と宣言するにふさわしい選曲だったのではないでしょうか。

「MENOPAUSE」がリリースされた2005年、年齢から考えてもジュリーに思うところは多々あったでしょう。
しかし、そんな「老い」を題材にした歌詞を、敢えて疾走するロック・ナンバーに載せてきた・・・それこそがジュリーのメッセージ。だからこそ僕等ファンはそれを前向きに捕らえ、しっかりと受け止めることができるのです。

さて、その”疾走するロックンロール”。
伊豆田さんのペンによる楽曲構成を掘り下げてみましょう。
キーはF（＝ヘ長調）。

F→B♭→F→B♭→F→C

というコードカッティングが、全編に渡って”テーマ”といった感じで繰り出されます。アルバム『greenboy』にはこのように、単音ではなくコードチェンジ構成のリフを擁したナンバーが多いのです。

「MENOPAUSE」の伊豆田さんの作曲は、ピアノ或いはキーボードによるものだと思われます。
ギターでの作曲なら、このリフは近いところの調だとEで組み立てるのが自然ですからね。
ギターはシャープ（＃）な楽器、鍵盤はフラット（♭）な楽器。作曲手法についての話ですが、僕にはそんな感覚があります。

Bメロは１音上の和音であるGを起点にしていて、いかにも尖ったロック・ナンバーの趣きですが、サビは一転、メロディー重視ですね。

♪ ちゃんと向き合いましょ　きっと乗り越えるよ
     F                               Dm
　　
　　時間かけよう、メノポーズ  hey, hey, hey ♪
     B♭ G7         C              C7

そして、2度繰り返されるサビメロの後半から、リードギターが低音で噛んできます。ありがちな音階とは言え、なかなかカッコイイです。
作曲の伊豆田さん、編曲の白井さんとも、この曲については短い演奏時間でギュッと引き締まったイメージというのが頭にあったように感じます。

ジュリーの詞では
「ため息を吐こう♪」
という表現が斬新です。
2番に登場する「ため息をつこう♪」というのが通常の表現かと思いますが、1番と3番は「吐こう」なのです。
より深刻な感じがしますね。

しかし「吐く」ではなく「吐こう」というのがポイント。
自分とともに、同じように年をとっていくパートナー、家族、友人、そしてファンとの信頼関係を思わせます。
普通、他人のため息を聞くのは憂鬱なものですし、他人の前でのため息は遠慮したいものですが、ジュリーは

♪ 一緒に　ため息を吐こう ♪
    D♭       E♭       F

と、言ってのけます。
年とって色々あるけど、お互いにしっかり向き合って乗り越えよう、ということなのでしょう。
この辺りは、人生の手本にしたいところです。

実は僕はアルバム『greenboy』は購入当初、さほど夢中になれませんでした。
僕の苦手な（今は克服しましたが）、”すべての楽器が大音量で鳴っている”アレンジミックスに抵抗があったのです。
『奇跡元年』後、生の「MENOPAUSE」に感動して何度もアルバムを聴き返すうち、『greenboy』は、年齢の不安に勇気を与えてくれるという、21世紀のジュリーの魅力の一面が強調され突起した素晴らしい作品だと気がつきました。
その意味で、「GO-READY-GO」や「atom power」も、「MENOPAUSE」と同系列のナンバーだと言えるでしょう。

こういうことがあるから、「ジュリーはLIVEだ！」と声を大にして言えるわけです。

『秋の大運動会～涙色の空』では、どんな曲で新たな発見があるのでしょうか。
2階最後列でいいから、初日当たれ～！