沢田研二 「ルナ」

from『彼は眠れない』、1989

1.　ポラロイドGIRL
2.　彼は眠れない
3.　噂のモニター
4.　KI・MA・GU・RE
5.　僕は泣く
6.　堕天使の羽音
7.　静かなまぼろし
8.　むくわれない水曜日
9.　君がいる窓
10.　Tell Me Blue
11.　DOWN
12.　DAYS
13.　ルナ

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世は、ジュリワン一色ではございますが。
で、吉田Ｑさん応援週間まっさかりでもございますが。
箱さんの応援記事が下がるまで、ちょっとの間、久しぶりに本来のジュリー・ナンバー伝授記事をはさみます～。

ネタバレ禁止期間ということで、ここは吉田建さんプロデュース期から何か書くか～、と考え色々検討しておりまして、「えっ？」と気がついたことがありました。
拙ブログ、既に120曲を超えるジュリーナンバーを採り上げてきたのですが、何と、世紀の大名盤『彼は眠れない』から、まだ１曲も書いていなかったのですね。
これは我がことながら意外でした。大好きな曲がたくさん入っているアルバムなのに・・・。

そうだ、思い出した。
忌野清志郎さんが亡くなった時、気持ちが落ち着いたら、「KI・MA・GU・RE」の記事を書こう、と思いながら、ずっと書けないでいたのでした。

実は、当初書こうとしていたネタがですね。

「このミックスから判断して、ジュリーと清志郎さんのヴォーカルは別録りだろう。だとすれば、間違いなくジュリーの方が後録り！」

という内容だったのです。
ところが『Pleasure Pleasure』ツアーにてジュリーがMCで正にその通りのことを話してしまいまして・・・。
一番大きなネタが無くなり、そのままに練り直し状態になっていたのでした。
いつか気合を入れて書かなければ。

で、本日のお題。
アルバム『彼は眠れない』から、「Tell Me Blue」「噂のモニター」と並んで、格別に好きな楽曲を採り上げようと思います。
美し過ぎるアコースティック・バラード。「ルナ」、伝授！

何故「ルナ」について書きたくなったのか。
それは、ジュリーwithザ・ワイルドワンズのLIVEを観たからなんです。
「ルナ」最大の魅せ所である、アコースティックギターの変化球アレンジ。短調の進行でありながら、トニックに戻る瞬間に並行移動して2番目の構成和音をシャープさせる美しさ。
これを模したアレンジが、先日スタートしたジュリーwithザ・ワイルドワンズのツアー・セットリストで、加瀬さん作曲のある超有名曲に施されていたんですよ～。
解るかなぁ？
イントロ、5人のコーラスから始まるアレンジでみなさまの意表をついた、あの曲ね。

この「短調曲の一瞬・同トニック長調」というアレンジ、おそらく元々は、チィイコフスキーの『くるみわり人形』（クラシックは門外漢の僕ですが、これは実家にレコードがあったので軽く50回以上は聴いてます）第五楽章「コーヒーの精の踊り」からポップミュージックに降りてきた手法で、楽曲の一番最後の和音のみで使用されるパターンが多く見られます。
ジュリーナンバーで言えば、「幻の恋」や「涙と微笑み」が挙げられますね。最後の最後の1和音だけ長調になり、しかもジュリーのヴォーカルがその部分にまでまたいで残っている、というのがこれらの楽曲の大きな特徴です。

その”一瞬転調”がエンディングだけでなく、進行途中に幾度となく登場するのが「ルナ」アレンジの醍醐味。
”アコースティックな小品”と言うには素晴らしすぎる、贅沢に名盤のラストを飾るバラードだと思います。

転調のアイデアは吉田建かもしれませんが、メロディーの美しさがアレンジの基盤になっていることは言う間でもありません。
作曲は、徳永英明さんです。

徳永さんはこの大名盤に2曲もの作品を提供しています。しかも、「DAYS」「ルナ」と、アルバムの最終トラックに連続して収録されていて、その印象は鮮烈なものがあります。
僕はこの『彼は眠れない』を聴くまで、徳永さんには「ヴォーカリスト」という認識しかなく、まぁ自分には縁の無いアーティストかと思っておりましたが、素晴らしい作曲の才をお持ちだったのですね。

徳永さんについては、ちょっとした思い出がございます。
遥か昔の、いわゆる「夢見た若き日々♪」の頃。

大学入学で上京したその年、僕の永遠のロック・ヒーローの一人であるニック・ロウが初来日を果たしました。
エルヴィス・コステロのオープニング・アクトがメインの来日でしたが、ソロの弾き語りLIVEのツアーも東京・大阪・札幌とありまして、僕は初日の九段会館のチケットを購入しました。
二度と無いような神席でございました。

僕は、今や一部ジュリーファンの間でも超有名な方向音痴でして、しかも九州の片田舎から上京したばかり。「九段会館」と言われても何処のことやらサッパリです。
その頃はネット検索なんて便利なモノもなく、出がけに本屋さんで地図を立ち読みするも、センスの無いDYNAMITE、よく理解できず。
最寄の駅が九段下ということは把握したので、当時住んでいた高田馬場からは地下鉄1本。とりあえず九段下駅に着けば何とかなるだろう、と考えました。

駅に着きますと、すぐに案内版で「九段会館」の文字を発見。
出口さえ分かれば、あとは人の流れに従って歩けば良い・・・ホッと胸を撫でおろしたわけですが・・・。
なんだか様子がおかしい。

ニック・ロウって、こんなに女性ファンがいたのかなぁ。
しかも、みなさん若いし・・・。

で、それでもコソコソとついていった先にデカデカと見えた横断幕が
「徳永英明」

うあ！
ここは、かの爆風スランプが歌ったところの「大きな玉ねぎの下」＝日本武道館ではないのか！
おぉぉ～ビートルズが演奏した聖地だ！
（ごめん当時はタイガースのことなんて、名前しか知らなかったのよ）
道理で人が多いと思った～！

などと感心している余裕もなく、警備員さんに道を尋ね、走って駆け込んだ九段会館は、閑散としていましたね・・・。それでも、間近で観るニック・ロウのステージは最高でしたけどね。

それが1987年のこと。
これすなわち徳永英明さんは当時から、日本武道館をフルハウスにするような大物若手アーティストだったわけです。
『彼は眠れない』への楽曲提供は、まさに徳永さんがノリにノっていた頃のことだったのですね。

そんな中、ジュリーと徳永さんのコンビが実現したのは、ジュリーにとっては特殊な時期で、興味深いところです。
徳永さんの魅力は、澄みわたる高音ヴォーカル。
ではジュリーはというと、やはり素晴らしい高音の持ち主。
しかし、『彼は眠れない』以降のジュリーの高音表現には、それまでとは異なる魅力が加わります。特殊な時期とは、そのことです。
すなわち

声自体の濃度が濃く、高い音を出しているようには聴こえない

という、ヴォーカリストとしての大きな転換が見られるのです。
これは、イカ天などのバンドブームを受けて、「本物のロックシンガー」がロックバンドをバックに歌う、という吉田建さんプロデュース初期のコンセプトに合致した、ジュリーの新たな挑戦だと思います。
また年齢的にも、そういった方向転換は必要なことだったとも考えられます。

「ルナ」は全体的に高い音域ですが、例えばCO-CoLO期の「Bサイドガール」のような喘ぐような高音ではなく、太く声そのものをぶつけていくようなヴォーカルに仕上がっています。
敢えて感情を押し殺しているようにも感じます。とてつもなくクールなのです。
それは作曲者の徳永さんのヴォーカルスタイルとも全く異なるもので、徳永さんのオリジナル音源が存在するなら、是非比較してみたいところですね。

「ルナ」ではアコースティック・ギター以外でも、シンセサイザーの木管系と和楽器系をかけ合わせたような、荘厳な音色が印象に残りますよね。
みなさま、記憶に新しい、ある曲の演奏を思い出しませんか？
『歌門来福』で採り上げられた名曲「砂漠のバレリーナ」で、泰輝さんがヴァイオリン・パートの代わりに選んだシンセサイザーの音色が、まさしくこの音だったのです。
素晴らしい演奏でしたね・・・。「ルナ」を聴けばみなさまも、「あぁ、こんな感じの音だった！」とお分かりになると思いますよ。

で、これからジュリーwithザ・ワイルドワンズのLIVEに参加なさるみなさまは、「ルナ」のアコースティックギターの響きを、何となく覚えていってくださいませ。
あの曲で、柴山さんがそれっぽいアコギを弾きますから。

それにしても、『彼は眠れない』を筆頭に、吉田建さんプロデュース期の5枚が市場にまったく無い、という現況はどうにかなりませんかねぇ・・・（僕は、『彼は眠れない』を中古5000円で購入しましたが）。

加瀬さんは、ジュリワン結成時に
「大人がCDを買って、LIVEに来る・・・そういう時を待っていた！」
と仰ったそうですね。
さすがのお言葉です。

ならばジュリーのソロだって。
5枚とも、”懐かしのアルバム”では決してない。ジュリーが今も現役で、ガンガンLIVEで歌っているナンバーが、いっぱい収録されているのですから。
それぞれ、シングルの別ヴァージョンですとか、ボーナストラック付けてくれたら、改めて買い直すファンも多いと思うのですが・・・。
当然僕もそうしますし。

再発を、切に希望いたします！