沢田研二 「NOISE」

from『G. S. I LOVE YOU』、1980

 

1.　HEY！MR. MONKEY
2.　NOISE
3. 彼女はデリケート
4.　午前3時のエレベーター
5.　MAYBE TONIGHT
6.　CAFE ビアンカ
7.　おまえがパラダイス
8.　I'M IN BLUE
9.　I'LL BE ON MY WAY
10.　SHE SAID…
11.　THE VANITY FACTORY
12.　G. S. I LOVE YOU

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はじめに・・・。
「オマエ、またか！」
とお怒りになる方も多いと思いますが、やはり正直に書きます。

僕が八王子盛り上げ隊長に立候補している事に変わりはないのですが・・・実は初日にも行くことにいたしました。
プレプレファイナル、歌門ファイナルに続き、ここまで来るともはや狼少年・・・否、狼中年の域なのではないか、と我ながら思います・・・。

今回の「僕達ほとんどいいんじゃなあい」ツアーについては本当に、運命に従うつもりでいたのです。
渋谷に落選したことを記事に書き、その後親切にチケットをお譲りくださることを申し出て頂いた先輩方にも、僕の心情を説明し「僕は八王子を盛り上げます」とのことで、なるべく普段LIVEに参加しないみなさまや、渋谷しか予定の空けられない先輩方に初日のチケットが届けられるよう配慮しまして、事実この5日間にも何件かの仲介をしてまいりました。

しかし、唯一。
「そんなうまい話はないだろうけど、ただひとつの条件ズバリのチケットにめぐり逢えたら、その時は行こう」
と考えていた、僕にとっての最神席というのが、実は頭にありました。
それは・・・他のみなさまにしてみれば「あまり良くない席」ということになるのでしょうが、１階最後列なんです。

僕が何故そのポジションに思い入れがあるか、というのは、2009年1月11日『 奇跡元年』のLIVEレポートを読んで頂ければお解かりになるかもしれません。
身長170cmの僕がジュリーファンのお姉さま方の中に入ってしまうと、どうしても頭ひとつ高くなってしまいます。スタンディングはしたい、でも後ろのお客さんがステージを見辛くなってしまう事は避けたい・・・。
これまでのジュリーLIVEは、常にその配慮をしてきたつもりです。立つには立つけれど、腕を突き上げたりする行為は、できるだけ控えてきました。
ただ1回だけ、何の遠慮もなく心のままに身体を動かし暴れまくったLIVEが、1階最後列の『奇跡元年』だったのです。

そして先日、ある先輩から「ご迷惑でなかったら」とお申し出を頂いた初日のチケットが、1階最後列でした。
ブログを執筆しているというだけでこの役得。納得のいかないファンの方々も多いと思っていますから一瞬考えましたが、行くことに決めました。
本当にありがたいことです。

でも、落選直後に心に決めたことは変わっていません。
今回八王子で同じ空間を共有することになったみなさまと力を合わせ、5月30日のステージを楽しみに待ち、大いに盛り上げて行こう！と。

考えてみますと、演奏や歌唱それ自体は、大抵ツアー初日より2日目の方が出来がイイことが多いんですよ。
初日からバシッと完璧、なんて滅多にありません。それを是正しステージ慣れして臨む2日目が良いのは、必然。
ましてや今回は初のワイルドワンズと鉄人バンドのコラボになるわけですから、なおさらですよねぇ。

今回は初っ端の渋谷が2daysではないから、”2日目”に当たるのがズバリ八王子なのです。
これはかなり期待してイイと思います。
あとは、お客さんのノリ！
僕も微力ながら何とか頑張って、会場の盛り上げに役立ちたい、と思う次第です。
LIVEレポートも、初日の様子を軽く振り返りながら、八王子を中心に書こうと決めています。
初日は他のブロガーさん達も大勢いらっしゃるようですしね。
八王子の席を生かし、島さんの演奏をじっくり観てくるつもりです（心配なのは下山さんですが・・・）。

そんな事情もありつつ、”全然当たらないセットリスト予想”シリーズは今日も続きます。
でもね、今回あたりから若干当てに行ってるかも。

お題は、アルバム『G. S. I LOVE YOU』から。
三浦＝加瀬コンビの傑作群の中でも、これは最高に渋い、尖ったロック・ナンバーをお届けいたします。
「NOISE」、伝授！

これは、媚びの無い曲です。
アイドル歌手のアルバムならば収録の余地などない、歌謡曲とはかけ離れたアプローチのナンバー。
しかも、「この曲が好き！」という先輩方の何と多いことか。そこがジュリーの凄いところでもあります。

以前の『G. S. I LOVE YOU』収録曲記事にも少し書きました通り、僕はこのアルバムのミックスの特殊性に惹かれていて、アルバム1枚通して聴く意義というものを強く感じています。
各パートのミックスバランスが、「擬似・擬似ステレオ」（ダブっているのは誤植ではありませんよ～）と言うべき大胆な手法で行われているのですね。

「擬似ステレオ」というのは、60年代、まだステレオ録音技術が存在せず、モノラルでレコーディングされた楽曲を、後世に名を残すミキサーやエンジニア達が強引にステレオ・リミックスしたビートルズの初期作品を指して言う言葉です。

この独特の音の振り分けが多くのビートルズフリークのミックス嗜好を生み、80年代初期のネオ・モッズの連中は、わざとそういう古臭いミックスで作品を発表していったのでした。これらをして、「擬似・擬似ステレオ」。
そして同じ頃・・・日本でもそれを敢行したロッカーの作品が存在した！
その作品こそ、ジュリーの『G. S. I LOVE YOU』というわけです。

特にアルバムの中でも冒頭3曲の流れは、ミキサーの執念を感じるほどに徹底しています。
「HEY！MR. MONKEY」→「NOISE」→「彼女はデリケート」の、耳よりも脳に直接訴えてくるような疾走感とスリルは、そんな秘技に裏打ちされたものなんですよ～。
曲間にそれぞれトリッキーな工夫があるのも良いですね。

また、『G. S. I LOVE YOU』は各楽器のミックスだけでなく、ジュリーのヴォーカルに施されているエフェクトリターン設定にも大きな特徴があります。
ディレイ・タイムと言って、声のはねっかえりを調節する技術があるのですが、これを「あ♪」という声に施した場合の両極端な手法を2種類説明しますと

① SHORT
「あ♪ああああっ・・・」

② LONG
「あ♪・・・・・あ・・・・あ・・・・あ・・・あ・・・」

「NOISE」はじめ、『G. S. I LOVE YOU』収録曲の多くに、②の手法が使われているのがお分かりでしょうか？
しかも、残響音をわざわざ右サイドに振って（1980年の時点では、これはまだまだ手間のかかる作業ですよ。ミキシングへの情熱がなければなかなかここまではできません））目立たせています。

ジュリーのヴォーカルやバックの演奏それ自体の凄みは当然として、こういったヴォーカル＆楽器のミックス手法はロック的アプローチでしかあり得ないことで、ジュリーが当時から単なるアイドル歌手ではなかったことを知らしめてくれます。
後追いの僕は、『G. S. I LOVE YOU』を30代後半で初めて聴き、その点大いに驚いたものです・・・。

この時代、ステレオレコーディング技術に何の問題もないわけですから、わざと60年代の擬似ステレオを模していることになるのですが、同じことは楽曲のアレンジについても言えるのですね。
洋楽を熱心に聴いていた方なら、『G. S. I LOVE YOU』収録曲に「あの曲に似ている！」と、多くのオマージュを見出すことでしょう。
これも、わざとそうしているのです。「どのくらい気づいてくれるかな？」という狙いなんですよ。

例えば「NOISE」は、ローリング・ストーンズの「サティスファクション」を引き合いに出されることが多いようです。
「たん・たん・たたた！」というタンバリンのリズムや、リードギターのフレーズなどから受ける印象なのでしょうが、実はこれは「サティスファクション」が有名な曲だから（ジュリー自身がよく歌っていますしね）という、線の中から点をとるくらいに過ぎなかったりします。

「NOISE」のオマージュ元は、ストーンズだけでも数曲あります。ハッキリしているものだけでも「サティスファクション」以外に2曲。
印象的な「Hey、Hey」のフレーズ連呼は「サティスファクション」だけでなく、どちらかと言うと「ひとりぼっちの世界」という楽曲からのオマージュですし、ギターは「19回目の神経衰弱」。
その他にも、明確ではありませんが、「ザ・ラスト・タイム」や「オール・ソールド・アウト」といった楽曲のエッセンスが取り入れられているようです。

ストーンズ以外ですと、キンクスの「豪邸売ります」とか。
「NOISE」はコード進行も（密かに）凝っていて、Aメロがホ長調で、Bメロ→サビでいつの間にやらイ長調に化けるんです。
Bメロの

♪ NOISE、 It's a NOISE、It's a NOISE～ ♪
    A                  D                 E7

の部分。
これはイ長調のスリーコードでして、通常最後のE7のコードがドミナントになってAに戻るはずなんですが、そのままE7で1小節引っ張って、次の小節では、ホ長調であるAメロのトニックにそのまますりかわっています。
これはレイ・ディヴィス（キンクス）の得意技なのですね。

まぁしかし、「サティスファクション」が一番解りやすいことは確かで。
このような幾つものオマージュ元の合わせ技は、作曲段階のアイデアではなく、アレンジやプロデュースによって楽曲を「いじる」やり方で練られたのではないか、と僕は推測します。
やるとなったら、あくまでも堂々と、ね。
加瀬さんと銀次兄さんのコンビなら、作業もすごく楽しかっただろうと思いますよ。

別の曲のお話になりますが、どのくらい堂々としているかと言いますと。
アルバム収録曲の中でも人気の高い「THE VANITY FACTORY」。この曲を1998年の正月コンサートでは、オマージュ元で一番有名な、これまたストーンズの「アンダー・マイ・サム」と続けて演奏する、というニクイ演出がありました。

そんな選曲をしてしまうジュリーと、冒険心溢れる策士・加瀬さんの二人が揃っているのですから、今回のジュリワンLIVEで、「NOISE」～「サティスファクション」のメドレー演奏！なんて演出も考えられなくはありませんよ～。

同じようなことは、「シー・シー・シー」の記事でも書く予定ですが。

あと、細かいことですがS.E.の時計のベルの音が僕にはツボです。
「ジリジリジリ・・・」というあの音色を選んだのは、銀次兄さんでしょうか？さすがです。
ビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」を始め、60年代サイケデリック・ロックで、多くのバンドが使用した”トリップするS.E.”代表格の音色ですね。

さてさて。
拙ブログのアクセス数が、ジュリーwithザ・ワイルドワンズのツアー初日に大きく先立ちまして、次のキリ番（40万ヒット）を迎えることになりそうです。
ありがたいことです。

執筆内容が纏まらず、リクエストをお待たせしている方々も多いのですが、キリ番リクエストに限っては何とか頭を捻って速やかにお応えすることを、ささやかながらの自分の方針としております。
八王子のLIVEレポが終わったくらいのタイミングで、何とか。

キリ番踏まれた方、是非リクエストのコメントをくださいね～。