ザ・タイガース（の方の）「愛するアニタ」

～from『THE TIGERS CD-BOX』
disc-5『LEGEND of THE TIGERS』収録
original recorded on JULY、1967

お題とはまったく関係ありませぬが、まずはみなさまに朗報です。
「FRIENDSHIP」の追っかけコーラス部、歌詞が判明いたしました～。

♪流れはこっちだ（Time is on！）
　 流れを集めて（Time is now！） ♪

無論、自力で究明したわけではございません。
親切な先輩に教えて頂きました。ありがたや～。
てか、「Burning is love♪」はあまりにヒド過ぎるぞDYNAMITE。

LIVEではどうかみなさまご一緒に～！

さて本題です。
先日の「アオゾラ」の記事にて。
NHK「songs」で放映された「愛するアニタ」のワイルド・ワンズの演奏にとても感動した、という事を書きましたところ、多くの先輩方からご賛同頂くと共に、タイガース・ヴァージョンの「愛するアニタ」のお話が盛り上がりましてですね。
その話題がきっかけで初めてコメントを下さったマルコ様、megu様のリクエストにお応えすべく、今週ずっと記事の構想を練っておりました。

僕はと言えばちょうど、名盤『JULIE WITH THE WILD ONES』全曲レビューという大仕事を終えまして、ホッと一息。安堵のただ中でございます。
の～んびりと下書きなぞしております間に。

箱さんに思いきり先を越されました～！

気持ちとしましては
あぁ、今書こうと思ったのに♪

という事で、今回は枯葉のような後追い記事ではございますが・・・。
「クライマックス」や「オーガニック・オーガズム」とは全然意味合いが違えど、これほどまでジュリーの悶えヴォーカルが聴けるというのは、大変貴重な音源かと思います。
タイガース版「愛するアニタ」、伝授！

このヴァージョン、強者揃いでいらっしゃる多くの先輩方をして「何と表現して良いのか・・・」と言わしめております、ある意味「伝説のテイク」のようで。
一方で、音源としては『THE TIGERS CD-BOX』という5枚組CDの相当お高い商品でしか聴けないため、若いファンのみなさまにとっては「幻のテイク」であるとも言えそうです。
でもね、このCD-BOXは少々奮発して購入しても損は無いですから！
ブックレットが充実していますし、なにより僕としてはこの5枚組で、単体では入手困難となってしまっている大名盤『自由と憧れと友情』を多くのみなさまに聴いて頂きたい、という気持ちもあるのです・・・。

さて、本日のお題はdisc-5から。
『LEGEND of THE TIGERS』と銘打たれ、レア・トラックをふんだんに盛り込んだこのdisc-5の中に、「愛するアニタ」が堂々とラインナップされているのですが。
このテイクが本当に、箱さんの御記事通りの無法状態なヴォーカルでございます。
ワンズヴァージョンで言うと

♪ オ～！可愛いアニタ ♪

の、「オー！」の連呼部分で

ああぁぁ～ん！
あおぉぉぉん！
おうぉぁぁぁん！

とか言っちゃってるワケですよ、ジュリー。
誇張ではありません。
いつ「あはぁ～ん」とか「いやぁ～ん」とか言い出すんじゃないか、と聴いていて思わず身構えてしまうほどです。いや、微妙ながら「あはぁ～ん」とは実際言ってる・・・かもしれない。

名だたる先輩方が戸惑った（ラジオの特集で流れたそうですね）のも、解る気がします。
このヴァージョンにはまだデビューして間もない頃のタイガース、最大の持ち味である「品格」が欠落していますからね（おぉ～暴言だったか？）。

最終的には
「ちょっとエグいね」
という事でボツになったのでしょうか。
考えようによっては、後期タイガースならこれでオッケ～だったのでは。う～ん、それもどうだろう・・・。

で、しがない素人プロデューサー歴20年の僕は、ここでも深読みをしてしまうワケです。
このジュリーのヴォーカルは、アレンジ導入されている素っ頓狂なホーンセクション（たぶん全部トランペット。トロンボーンは鳴ってないように聴こえるなぁ）に同化した結果じゃないかと思うのよ～。

やっぱりブラスロックを目指すならば、トランペットとトロンボーン、或いはテナーサックスのアンサンブルあってこそ、が最強なのではないかと。
「愛するアニタ」で唐突に「パッパ～♪」と噛んでくる恥ずかしげなオンリー・トランペット部隊には、思わずギョッとしてしまいますもん。

我が友人ながら、優れた歌い手としてリスペクトしておりますJ友のYOKO君は、昔からこう言っています。
「ヴォーカリストは、バックの音とケンカするんだ」
と。
極端な表現ですが、「演奏に負けてなるか！」という気持ちなのでしょう。逆に言えば、良い演奏、歌い手好みの演奏であるほど、ヴォーカリストの真価は発揮しやすい、ということ。
ジュリーが鉄人バンドを大切にしている意味も、この辺りにヒントがありそうです。

これすなわち、優れたヴォーカリストほど、バックの演奏の音を感覚で捉えて同化する能力が高いのだと思います。
常に同じような歌い方しかできない歌手と違い、おそらくジュリーは例え同じ楽曲であっても、演奏やアレンジの違いでガラリとヴォーカル表現が変わるでしょう。これはみなさまも同じ意見をお持ちのはず。
もしもタイガース版「愛するアニタ」のテイクにトランペットが入っていなかったら・・・ジュリーはもっと普通にカッコ良く歌っていたのではないかなぁ。

おそらくジュリーは基本的に、短調の曲にバリバリ・ゴリゴリのホーンセクションが入ってるアレンジって、好みだと思うんです。
例えば。
いわゆる”歌謡曲”の枠組みの中で、どのようにロック的なアプローチを盛り込めるのか、というヴォーカルスタイル。
ジュリーがそれに最初に開眼したのは「許されない愛」でしょう。あのカッコいいホーンセクションが、ジュリーの情熱を掻き立て、ヴォーカリストとしての才能がいかんなく発揮されたのではないでしょうか。
最大の理解者である加瀬さんがそれを見逃すはずがありません。意を得た加瀬さんは、その後もイカしたブラスロック・ナンバーを次々にジュリーに提供していくことになります。
その根幹に、タイガース版「愛するアニタ」のリベンジがあったのではないか・・・というのは考えが飛躍し過ぎでしょうか。

「愛するアニタ」はタイガース4枚目のシングルに予定されていたそうですね。
「シーサイド・バウンド」「モナリザの微笑」と続いた、次の戦略として

今度は、挑発的で豪快なサウンド！

という狙いがあったものと思われます。
ガツ～ン！とカマすサビで始まり、憂いのある主メロ、そしてサビのダメ押し。「愛するアニタ」の楽曲構成がその戦略に合致していた事は、間違いありません。

ただ、詳しい作曲作業の順序など経緯はわかりませんが、「君だけに愛を」という強烈な曲ができてしまったらねぇ。
そりゃ、そちらを取るかな・・・。
「愛するアニタ」お蔵入りについては、楽曲の良し悪しと言うよりも、タイガースの適性の問題だったのでしょう。

ところで、タイガース版「愛するアニタ」の音源ですが、これは仮のミックス段階のものだったと思われます。
この時代はまだアナログMTRレコーディングの時代。通常のミックス手順としては

1.　録音された各トラックをほど良いバランスに設定し、ミックスダウンした仮のテイクを作成。
2.　プロデュサーやエンジニアをはじめとするスタッフ、アーティストがプレイバックを聴き、是正すべき点を検討。
3.　検討に応じてPANを確定し、必要があれば楽器・ヴォーカルなどのパートを録り直す。
4.　ミキサーが渾身のフェーダー操作でヴォーカルテイクの音量を統一し、正規のミックスダウンを行う。

実はミキサーの醍醐味は4番目の”ヴォーカルテイク操作”です。
普通、人は気合を入れて大声を出す時には姿勢が前のめりになり、静かに歌う時には顎を引きます。その結果、マイクとの距離に差が生じ、どうしてもヴォーカルのレコーディング音量は一定しません。
そこで、「気持ちと姿勢を逆にしてくれ」「大声でワ～ッとやる時はマイクから顔を離してくれ」などとヴォーカリストに要求するミキサーは言語道断。

「後で俺がしっかり仕事するから、自由に歌ってくれ」

これが、アナログ時代のミキサーの一番カッコいい台詞だと僕は思っています。

その意味でアナログ時代のタイガース、初期ジュリー音源は素晴らしいミックス作品の宝庫ですが、「愛するアニタ」はその作業手前でボツ確定だったようですね。
この音源でのジュリーのヴォーカルテイクは、フェーダー操作がまったく行われていません。

おそらく演奏についての録り直し案も出たでしょう。例えばサリーのベースが、Gのスケールで演奏すべき箇所を、仮テイクという事でDmのまま引き伸ばしたりしていますから。
しかしそれすらも行われないまま、「愛するアニタ」の音源完成は見送られます。

そんなナンバーが、作曲者の加瀬さん率いるワイルドワンズの演奏でリリースされヒットする、というのも痛快なお話ですよね～。
アップテンポにも関わらず、ヴォーカル、演奏ともに無理押しな感じがまったく無いのがヒット要因ではないでしょうか。
これ、意外とジュリーの無理矢理な悶えヴォーカルが反面教師になってたりして・・・。

豪快・パワフルという狙いで売り出されようとした「愛するアニタ」が、実は非常に朴訥でシンプルな魅力を持っていたことを、結果として加瀬さん達が証明したと言えるでしょう。

あと、マリッジ・ソングというコンセプトも、ワイルドワンズの方に適性があったかもしれませんね。
僕の世代ですと知る由もない事ですが、当時この曲が結婚式で歌われたり・・・したのでしょうか？
歌と演奏が友人有志で、最後の島さんの絶叫パートだけ新郎がやる、とか。
もちろん花嫁さんの名前でね。

さて、ワイルドワンズのLIVEヴァージョンについても是非触れなければなりません。
先日放映された「songs」でのスタジオライブ。
最高！
この朴訥で愛らしいナンバーが、研ぎ澄まされたロックへと転換する魔法。ワイルドワンズというバンドについても後追いのファンとして、僕は今さらながらこの曲に感動、大変興奮いたしました。

加瀬さんのリードギターが炸裂した瞬間、「やるなぁ、ワイルドワンズ！」などと偉そうに叫んでしまった事は以前書きましたが、本当に素晴らしかった。
植田さんのヴォーカル＆ドラム捌きは、まさにキャリアの証明・圧倒的な風格ですし、何と言っても島さんがオイシ過ぎます！
レコーディング音源だと、あの絶叫もさりげない感じなんですけど。それが一転、LIVEでの「愛するアニタ」の演奏は、島さんのためにあると言っても過言ではないような気が・・・。

予言します。
ジュリワンLIVEでのワンズ1番人気は島さんだと。
「アニタ～！」の瞬間、「キャ～！」と来ますよ～。
その勢いで「Oh！Sandy」にも大いに期待。
「アイウォナ・ホ～ジュ～！」とか「サ～ンデ～！」を思い切りやってくれたら、下手すると島さん、その瞬間はジュリーを食ってしまうかもしれません。
今回のコラボ、演奏にかかる負担は島さんが一番大きいと思いますが、頑張ってほしいです。応援しようと思います！

最後になり恐縮ですが、拙ブログで以前お薦めさせて頂きました楽譜「グループ・サウンズ・コレクション」につきまして、お買いあげくださったみなさまにお知らせ、と言いますかお詫びがあるのです・・・。

「愛するアニタ」のコード表記ですが、「A」の部分をすべて「Am」で弾いて頂きたいのですよ～。
これですねぇ、レコーディング音源だけ聴く分には間違いとは言えない、というのが辛いトコなのです。
「A」と「Am」表記の区別・・・問題はギター、あるいはベースが「ド」の音をシャープさせているかどうかにかかっているのですが。
確かに長調特有のシャープ音は、聴こえるんですよねぇ。

ただ、今回LIVEを観て確信いたしました。加瀬さんはAメロもAmで作曲なさっています。
LIVEでは、鳥塚さんがバッチリAmで弾いていましたし、島さんの演奏も典型的なAmスケールでした。
いくらハッキリ間違いとは言えないとは言え、”ギター弾き語り”を標榜している以上、「歌っていて自然」な伴奏を第一とすべきであり、この場合のコード表記はAmであるべきです。

校正段階でチェックされなかった事は、本当に悔やまれます。
単に音源を聴いて解析するだけでは、ダメなのですね。
採譜というのは、楽曲に対する真の理解（LIVEで実際どのように演奏されているのか、などの考察）が、何よりも重要なのだと気づかされました。

「愛するアニタ」を表記通りに弾いて、違和感を覚えた方もいらっしゃったと思います。
本当に申し訳ありませんでした。

教訓とし、必ず次に生かします。