沢田研二 「"B"サイドガール」～「夜のみだらな鳥達」

from『CO-CoLO1～夜のみだらな鳥達』、1986

1.　"B"サイドガール
2.　夜のみだらな鳥達
3.　無宿（むしゅく）
4.　ドシャ降り、抜けて・・・
5.　あの女（ひと）
6.　幻想（イリュージョン）
7.　流されて・・・
8.　時の街角
9.　闇舞踏（やみぶとう）

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さて今回のお題は。
常連さんとして、最近すっかりお世話になってしまっておりますnekomodoki様の、30万ヒット・キリ番リクエストでございます。

今となっては超レア盤となってしまいましたが。
アルバム『CO-CoLO1～夜のみだらな鳥達』より、「"B"サイドガール」～「夜のみだらな鳥達」、2曲をメドレー伝授！

拙ブログは、CO-CoLO時代3枚の楽曲について、他の時期の作品に比べかなり記事数が少ないです。
理由は単純（シンプル）で、僕自身の聴き込み度がまだまだ足りないからです。
でも、『CO-CoLO1～夜のみだらな鳥達』は、結構聴いてるんですよ～。（問題は『TRUE BLUE』ですわ←momo様すみません汗。）

後追いの身にしてみますと、CO-CoLO3作品についての正確な制作背景が把握しにくく、それ故に、下手な事は書けないという危惧があることも事実です。
リクエストを頂いたnekomodoki様も、冷静に聴けるようになったのは最近、と仰っておられますしね。
その葛藤を乗り越えた経験なくして、果たして新参者にどこまでこの時代のジュリーが語れるのでしょうか。

ただ、ひとつハッキリ認識していることがあります。
僕がこの時期のジュリーの作品に一番感じていること。

自作曲収録への渇望と実践

これですね。
これは、おもに次作『告白～CONFESSION』で語られることの多い”心情の赤裸々な吐露”とは意味合いが違います。

ジュリーは70年代の時点ですでに
「自分の作った曲ならもっと上手く歌える（伝えられる）と思うが、今の自分はまだそれができない（自作曲の完成度に納得していない）」
と、遠い将来のアーティストとしての自分の在り方まで睨んでいるような、「さすがジュリー！」と思わせる発言をしていますよね。
ジュリーの言葉はずっと後になってから意味が解る事がある、と多くの先輩方も仰っています。その通りだと思います。
つまり

本当に上手く伝えられる歌・・・自作の楽曲中心のアルバム制作
今、その時が来た！

そんなジュリーの挑戦が、CO-CoLOから始まったのではないかと。

確かに『CO-CoLO1～夜のみだらな鳥達』の時点では、ジュリー自身のペンによるナンバーは半分にも達してはいません。
しかし、この作品を私的なコンセプト・アルバムとして考えた場合。
まず冒頭に物語導入的な短めの楽曲を配し、メドレー形式で続く2曲目に、シングル級に気合の入った、作品の核となる名曲を収録する・・・そんな構成の中、その冒頭2曲が自らのペンによるナンバー（「夜のみだらな鳥達」は作曲のみ、作詞は大輪茂男さん）である事は、ジュリーにとって非常に意義深いプロデュースだったはずです。

特にジュリーの作曲の才能は、それ以前の本人の謙遜をはるかに凌駕するものです。
本腰を入れて作曲に取り組んだCO-CoLO期（「灰とダイヤモンド」「アリフ・ライラ・ウィ・ライラ」なども含めて）は、一気にその才能が解放された時期とも言えます。

作詞については、（今でもその傾向はありますが）人称の使い分けに謎が多く難解だったりするわけですが、これはやはり「私的」ということなのでしょうかねぇ。
例えば「"B"サイドガール」で使われる”奴”という呼称。
これは、”僕”の裏表現なのでしょうか・・・解釈が難しい。

では、このようにアルバム1曲目・2曲目をメドレーで飾ることになったこれら2曲の特徴を、詳しく分析してみましょう。
ずっと以前にコードを起していた「夜のみだらな鳥達」に加えて、今回は「"B"サイドガール」も採譜し、準備は万端です。

まず目立つのは、2曲共に非常に高い音域のメロディーを擁していることですね。
特に「"B"サイドガール」は、一番低い箇所ですら、「ソ」の音なのです。

♪ ひとみ　しのぶ　日々に ♪

の、太字部です。
この曲の最高音は1オクターブ上の高い「ソ」で、メロディーの上記箇所は、一番低い「ソ」から一番高い「ソ」へとせり上がっていく、大変美しい一節だと思います。「"B"サイドガール」のこの部分が好き、という方々も多いのではないでしょうか。

特筆すべきは、全体に高い「ド」から高い「ソ」を行ったり来たりする、というメロディーラインで、これはどう考えても男声キーとしては音域が高過ぎます。

しかし何と言ってもジュリーはヴォーカリストですから、自身作曲の段階から「この曲はこういう感じで歌おう」という主眼があるはずです。
この高音域のメロディーも、敢えてそう作曲しているに違いありません。わざとそう作っているという事です。

これは先日Rスズキ様のブログにお邪魔して「四月の雪」についての御記事を拝見し、確信を持ったことでもあります。
ジュリーは「四月の雪」をわざとギリギリの高音で歌った、とのことですね。大変興味深いお話でした。

では、その狙いは何でしょうか？

ここで参考までに（話の流れついでで恐縮ですが）、同じように”ギリギリの音階で作曲する”ことを武器にしているアーティストを紹介したいと思います。
誰あろう、ポール・マッカートニー。

曲の例で言いますと「DESTRACTION」や「I DO」といったナンバーがそうです。
で、その際のポールの狙いは何かと言いますと、これは明白。自身の持つ圧倒的な音域を誇示しようというものです。
この2曲は、1番のヴォーカルを低音部で、2番以降は同じメロディーを1オクターブ上の高音部で歌うという離れ業が炸裂するのですね。
また、ビートルズ時代には、「I WILL」という曲があります。
この場合は、演奏のベースパートを自身のスキャットで歌うという意表をつくアイデアがあり、その対比を際立たせるために、普通の歌メロをギリギリの高音で作曲しているわけです。
いずれにしても、持って生まれた広い発声音域を生かすための作曲と言えます。

では、同様に天性のヴォーカルの才を持つジュリーの作曲の場合もそうかと言うと、こちらには違う狙いがあるものと思われます。
ここで、「四月の雪」のお話がヒントになりました。

ジュリーは作曲段階からすでにこの「"B"サイドガール」を、せつない感じのヴォーカルに仕上げたい、と考えていたのではないでしょうか。
「四月の雪」のような声がかすれるほどの表現はありませんが、「「"B"サイドガール」で聴くことができるのは、常に高音域で、囁くように、また喘ぐように歌われるヴォーカル。
せつないジュリーですね。

「"B"サイドガール」「四月の雪」・・・他にも同じ狙いを持って作曲されているジュリーナンバーがあるかもしれない・・・今回の記事の構想を練るにあたって、僕はそんなことを考えたのでした。
聴き込んでいるつもりの楽曲でも、まだまだ新しい発見があるものですね。

このように、「"B"サイドガール」はヴォーカルスタイルを意識した作りだと僕は考えますが、和音進行など楽曲の作りこみそれ自体も非常に面白いです。
ハ長調のコード進行にト長調のメロディーが載っているような、不思議な感覚があります。

楽器を嗜むみなさまは、この曲の出だし

♪ SHE'S "B"SIDE GIRL ♪
                           Em

・・・まずCのコードを鳴らしてから歌い始めますよね。
ハ長調の曲ですから、それは必然。
ところがジュリーはおそらく、いきなりEmを鳴らして頭のメロディーを作曲していますよ。最初のこの部分は、ト長調あるいはホ短調の流れに沿ったメロディーに聴こえるのです。
次のコードにDm7を選んだが故に”偶然”ハ長調の曲に仕上がったわけですが、この曲でのジュリーのコード進行は、ハ長調のトニック「C」ではなく、何度も何度も「G」に回帰しようとして粘ります。
曲に独特の浮遊感があるのはそのためです。

♪ 僕の愛   を　とまどいながら尽くしてくれた ♪
    Dm7  E7 G7 Am7    　D7          G       G7

アレンジの段階で、CO-CoLOの演奏がさらに捻って「G」の回帰点にセブンスの音を加えていますね。
Aメロのこの戸惑うような進行が歌詞にもマッチしています。
この”迷い”があってこそ、意を決したように明解なハ長調のメロディーへと移行するサビ部の力強さが際立つように思います。

コード進行にとらわれ、コードの構成和音に流されたようなメロディーを作るアーティストが多い中、コード進行、メロディーそれぞれ独立した魅力を持つジュリーの作曲作品には、やはり天賦の才を感じますね。

さて、せつなく不安ながらも強い意思を思わせる「"B"サイドガール」が短い歌と演奏を終え、耽美的な名曲「夜のみだらな鳥達」へと繋がっていくのですが。
素人ミキサーの耳判断ですと、この2曲は別録りであるように思われます。
では、どこからどこまでが分けて録音されたのでしょうか。

おそらく、「"B"サイドガール」の録音が

♪ SHE'S SO BEAUTIFUL
                              Em    B♭   Am   Gm   C7

このC7の和音まで。
美しく幻想的なシンセサイザー演奏です。
で、太字で表記した最後の2つのコードに注目して頂きたいのです。
これは

♪ 泣きたいためにはしゃいでた
     F                   Am
　  巡りあうため彷徨い
    Gm          C7

という「夜のみだらな鳥達」Aメロ1節のトメの部分と同じ進行。
つまり、ヘ長調の楽曲である「夜のみだらな鳥達」の歌メロへと向けてアレンジ・演奏されているのです。
たとえ僕の推測通りにこの2曲が別録りだったとしても、最初からメドレー収録になることを前提としてそれぞれのレコーディングが行われた事は、明らかですね。

「夜のみだらな鳥達」も比較的高音域が活躍するメロディーですが、こちらは低音部もしっかりとあり、高音ばかりをうろつくヴォーカルではありません（と言ってもジュリーの高音の抜けは素晴らしいですが）。
純粋に、美しく自然なメロディーを追求した作曲だったのでしょう。

ところで、「あの女（ひと）」の記事にて白状したように、僕はこのアルバムを初見で”すべてジュリーの作詞”という勘違い（『告白～CONFESSION』と混同した）で聴いてしまいました。
ですから

♪ 男の心の奥を 隠すことはないんだと
    Am7     Dm     Gm            C7
　  おまえのその生意気が やけに身にしむ夜だぜ ♪
       F              Gm7       B♭    C7

この辺りは聴いていてなんだかソワソワしてしまいました。
誤解でございました。
でも、それだけの切迫した雰囲気があるということ。ジュリーのヴォーカルの説得力だけでなく、大輪さんの詞も素晴らしいのです。テンションが高いですね。

あぁ、またまた大長文になってます。
いつもすみませんね・・・汗汗。今回は2曲分ということで、どうかひとつ。

次回、いわみ様をはじめとするプレイヤー向きの地味～なお宝記事を書きました後、いよいよジュリワンツアー、”全然当たらないセットリスト予想”シリーズ。
・・・にかこつけた、ここぞとばかりの、加瀬さん作曲ジュリー・ナンバー連発コーナーに突入いたしますよ～。