ザ・タイガース 「落葉の物語」

from『THE TIGERS SINGLE COLLECTION』
original released on 1968、single『君だけに愛を』B面



disc-1
1.　僕のマリー
2.　こっちを向いて
3.　シーサイド・バウンド
4.　星のプリンス
5.　モナリザの微笑
6.　真赤なジャケット
7.　君だけに愛を
8.　落葉の物語
9.　銀河のロマンス
10.　花の首飾り
11.　シー・シー・シー
12.　白夜の騎士
13.　廃虚の鳩
14.　光ある世界
15.　青い鳥
16.　ジンジン・バンバン
disc-2
1.　美しき愛の掟
2.　風は知らない
3.　嘆き
4.　はだしで
5.　スマイル・フォー・ミー
6.　淋しい雨
7.　ラヴ・ラヴ・ラヴ
8.　君を許す
9.　都会
10.　怒りの鐘を鳴らせ
11.　素晴しい旅行
12.　散りゆく青春
13.　誓いの明日
14.　出発のほかに何がある

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（註：すみません！
多くの方々より記事解説の記述ミスのご指摘があり、記事を訂正いたしました～。
う～恥ずかしい。僕の完全な思い違いで、申し訳ございません。
ご指摘くださったみなさま、ありがとうございました。）

本日は、下山さんと泰輝さんのコラボLIVEですね。
駆けつけるジュリーファン、鉄人バンドファンも多くいらっしゃることでしょう。うらやましいです。
参加された方々、是非感想をお願いいたします～。

さて、こちらでは引き続き、歌門来福セットリスト・おさらいシリーズ。
今日は、「我がザ・タイガース」（byジュリーMC）の登場です！

歌門来福で歌われたタイガース・ナンバー3曲は、いずれも”ジュリー祭り”セットリストからは漏れていた名曲達でした。
タイムリーなタイガースファンのみなさまには、素敵なサプライズ。僕のような後追いのファンにとっては、日頃のジュリ勉の成果を試される渋～い選曲。
余裕でクリアした自分を、ひとまずは褒めてあげたい～。

今日はその中から、「落葉の物語」を採り上げたいと思います。
イギリスならビートルズ。日本ならタイガース。60年代のバンド（グループ）ムーブメントにあって、何故彼等が特別抜きん出た存在であり、常にセールスをリードし得たか。
僕は後追いで、しかも男性ですからね。ルックスの話はしませんよ～。
ビートルズのそばにジョージ・マーティンがいたように、タイガースにはすぎやま先生がいたのだ！というお話をさせて頂きます。
伝授！

ビートルズのプロデューサーであるジョージ・マーティンという人は、元来バリバリのクラシック畑のお方でした。
EMIのお仕事でビートルズを担当する事になった際も、初めは「まぁまぁのバンドだけど・・・なんでオレがこんな奴等の音楽を・・・」という感覚があったようです。
ところが、一緒に仕事をするうち、メンバーの持つ途方もないエネルギーに圧倒され、セカンド・シングル「Please Please Me」をレコーディングする頃には、すっかりビートルズに傾倒してしまいました。

すぎやま先生の場合は、編曲・プロデュースのみならず、戦略として最初から「作曲」まで噛んでいるワケで、ちょっとジョージ・マーティンとはパターンが違いますが、明らかな共通点として

優れた素質を持つロックバンドを最高の素材として、自身の豊かなクラシックの知識・才能を、惜しみなく、エレガントに注ぎ込んだ

という姿勢が挙げられます。
中期までのビートルズが、常に他バンドのアレンジ・アプローチを凌駕し最先端を走っていけたのは、ロックバンド的な音作りの中にクラシックの隠し味をブレンドしたジョージ・マーティンの功績によるものと言えます。
「ちょっと格が違うぞ」という雰囲気が、クラシックに疎いリスナーにも、それとは気づかず何となく伝わっていたでしょう。

そして前期タイガースにも、すぎやま先生の手管によって同様のことが起こっていたのでは、と後追いの僕は想像しています。
タイガースの場合、「ロック」という概念より先に「大衆ウケし易い歌謡ポップス」の狙いがあり、基本的に楽曲もそういった作りですが、

・当時の洋楽流行を積極的に導入
・編曲（すぎやま先生の場合は作曲も）段階で、クラシックの手法をバンドサウンドに融合

この2点を、あのすぎやま先生が渾身で注入していたのですから、タイガースはNo.1グループになるべくしてなった・・・そういう条件が揃っていた、という事でしょうね。

さて、「落葉の物語」です。
まずは前回記事「SOMEBODY'S CRYIN'」で少し触れました、「15の時」を例に挙げて書いたメロディーライン説明のおさらいになりますが。

♪ ながい　さかみちの　おちば～のおかに～♪
（和音進行は
ファ・ラ・ド→ド・レ・ミ→レ・ファ・ラ→ファ・ラ・ド・ミ♭→
シ♭・レ・ソ[×2]→ラ・ド＃・ミ・ソ→レ・ファ＃・ラ・ド）

太字が小節の頭です。優雅なシンコペーション・メロディーの載せ方ね。
この極上の美しさも、すぎやま先生ならば余裕の作曲でしょう。

で、本題は。
流麗なイントロ、そして「♪す～て～きな、す～て～きな♪」から始まるサビと、次いで登場する間奏コーラスの進行なのですが。
タイムリーでこの曲を知ったみなさまも、初めて聴いた時
「あれっ、これどこかで聴いたような・・・」
とお思いだったでしょうね。

元ネタについては種々論説アリかと思いますが、僕は断言できますね。
これは、ポピュラーミュージック史の超スタンダードと言われる「ラヴァーズ・コンチェルト」ですよ。
何故そう言い切れるかと言いますと、60年代中後半、主にモッズ系の英国バンドが「ラヴァーズ・コンチェルト」をオマージュにしたナンバーを量産しているのです。
当時のロック界で、言わば熱病のような流行だったワケで。
のちに、モッズ回帰路線を打ち出して80年代に台頭したネオ・モッズの連中も、わざわざそのパターンを踏襲した楽曲を競って作曲しているほどです。
日本でトップ・グループの地位を確固たるものにしたタイガースが、そんな流行にノらない手はなかったはずですからね。

ところが、「ラヴァーズ・コンチェルト」という曲には更にウラがありまして（まぁ有名な話ですのでご存知の方も多いでしょうが）。
これは、バッハの「ト長調のメヌエット」を組み立て直した楽曲なのです（執筆の際、作曲者をショパンとベタに間違えて記述しておりましたが、訂正致しました・ご指摘くださったみなさま、ありがとうございました）。
3拍子を4拍子にして、メロディーを作り変えて。

みなさま、「陽のあたる教室」という映画をご存知かなぁ。
クラシック作曲家の夢を捨てきれない主人公のホランド先生が、生活のため仕方なく高校の音楽教師に転身。
やる気のない生徒にウンザリしながら毎日を過ごしていましたが、ある日ひょんなことからロックンロールの手ほどきをしたところ、生徒の表情が一変し、活気に満ち溢れた授業に。
ホランド先生、生徒の双方がそれぞれに一歩踏み出し、心を通わせるきっかけとなった、そんな重要なシーンがありますが。

「この曲を知ってるか」
と、「ラヴァーズ・コンチェルト」をピアノで弾く先生。こぞって挙手し、我先に答えるロッケンな生徒達・・・ですが、

違う、これはバッハ（！）のメヌエットだ！

と言い切るホランド先生。おそるべし。

脱線ついでに書かせて頂きますが、「陽のあたる教室」は僕が最も好きな映画で、長らくパッケージ再発されていませんでした。
「挿入歌の権利の関係かなぁ。仕方ない」
と、入手をあきらめていたのですが。
今回の記事執筆にあたり、このネタを思いついて久々に検索かけてみたら・・・2009年4月に再発されてた！
速攻ポチですわ。
拙ブログを長期お読み頂いている方ならご承知の通り、2009年4月に、ジュリーと関係ないDVDの検索かけてる暇は僕にはなかったです、ハイ。

あぁ、それと。
先程「最初に一応バッハと言わせて」と書いたのは。
現在ではこのメヌエット、実はベッツフォルトという作曲家の作品であった、という認識で統一されております。
元々バッハが妻子に残した音楽帳に書かれてあった譜面を、色々な作曲家が脚色して世に知られた曲ですので、ずっと原作はバッハだ、と考えられていたらしいのですね。
これは、勤務会社の出版物からの受け売り。
（註：これも後に記述ミスを訂正したものです）

はいはい、それでは「落葉の物語」のお話に戻ります。
「ラヴァーズ・コンチェルト」が「バッハのメヌエット」の改作であることを、すぎやま先生は当然ご承知。
ポップス、ロックの色合いで攻めるタイガースならば、流行りのモッズバンドに習って「ラヴァーズ・コンチェルト」のチェンバロ投入路線の踏襲だけで事足りるはずですが、すぎやま先生はおそらく編曲段階でちょっと遊び心を加えています。
イントロ、右サイドのオーケストレーションが「ラヴァーズ・コンチェルト」風、左サイドのチェンバロが「バッハのメヌエット」風、という合体技が炸裂するのです。

チェンバロの音は、スタッカート気味に響く特性があります。
「陽のあたる教室」でホランド先生がピアノで弾いたように、「ト長調のメヌエット」は1音1音歯切れよく演奏される・・・チェンバロを使って、その雰囲気を「落葉の物語」に加えたのではないでしょうか。
しかも音階は、「バッハのメヌエット」左手伴奏のアナグラムのようです。

いや、すみません。
毎度のことですが、こんな事は解らずともイイ曲はイイのであって。
例えばヴォーカル、2番からジュリーのソロに切り替わるのがタマらん！というのは、男性の僕だって、みなさまと同じように感じておりますよ～。

そして、ピーのドラムス、素晴らしいです。いつもながら、きちんと楽曲に合わせて表現してくれる、気持ちの良い演奏。
スネアをユルユルで叩く箇所とカチンカチンで叩く箇所をはっきり使い分けているんですよ。これは特に「♪ふたりで、みつけた♪」のブリッジ部を突起させる効果がありますね。
タムの「スコ～ン！」という鳴り方も大好きです。

え、ギターですか？
左サイドから、かすかにジャカジャカと・・・。コードストロークかと思いますが、いくらなんでもミックス小さ過ぎませんかこれ～？

ところで、この「落葉の物語」がお正月LIVEのセットリストに選ばれたおかげ・・・かと思うのですが、僕は2・5渋谷にて、初めてお会いしたJ先輩に明治のチョコレートのプレゼントを頂きました～！
「ショコラテです」というそのお言葉だけで、
「こんな大先輩に、同じジュリーファンとして見て頂けている」
と、とても嬉しかったのです。
この場を借りて、御礼申しあげます。

週末は、「陽のあたる教室」を本当に久しぶりに観ます。
決算で残業続き。疲れた身体をリフレッシュしたら、次回記事は「砂漠のバレリーナ」、行きますからね～！