沢田研二 「光線」

from『単純な永遠』、1990



1.　a・b・c...i love you
2.　世界はUp & Fall
3.　PLANET
4.　プライド
5.　光線
6.　New Song
7.　この僕が消える時
8.　不安にさせよう
9.　気にしてない
10.　ジェラシーが濡れてゆく
11.　月のギター
12.　単純な永遠

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さて今日のお題は。
「ジュリーwithザ・ワイルドワンズ、アルバム発売までの間、ちょっと歌門来福をおさらいしてみよう！」シリーズ・第1弾でございます。

カッコ良かったですね～、歌門来福のセットリスト。
「まだまだ歌う曲がある」
プレプレツアーのMCでジュリーはさかんにそう言っておりましたが、2010年お正月、早速の有限実行、ファンの期待に応えてくれました～。
歌門LIVE以前はさほど強い印象を持っていなかった楽曲が、1夜でとてつもなく好きになる、というマジック。たっぷりと味わった方々が、僕以外にもたくさんいらしゃったことでしょう。

そんな中、今回を期に個人的にヤラれてしまったナンバーとして、まずこれは外せない。
刺激的なオープニングチューンとして、歌門来福セットリストを飾りました。
アルバム『単純な永遠』から、「光線」、伝授！

今でも思い出すとゾクゾクします。
僕は今回のツアー初日、2階席後方だったのですね。ですから、オープニングでジュリーがドラムセットの後ろから歩いてくるシーンが、暗くて見えなかったのです。
激しく点滅するライトの交差で、いきなりジュリーの立ち姿が浮かび上がりました。雷光の中に忽然と現れたように見えて、興奮しましたねぇ。

この曲は、少し前まではLIVE率も高かったのですね。
でも久しぶりには違いないでしょう。
僕が初めて「光線」という楽曲を知ったのは、DVD『REALLY LOVE YA！』収録のライヴ映像でした。
このDVDは僕などが言う間でもなく素晴らしい映像音源作品で、『REALLY LOVE YA！』はその後すぐにCDも購入しましたが、「光線」については、すぐにレコーディング音源に出逢うには至らず。

『単純な永遠』CDを購入したのはずっと後のことで、しかも「気にしてない」の記事にも書きました通り、僕はドーム以降の大人買いにかまけて、この大名盤を昨年春頃まであまり真剣に聴いていなかったのでした（恥）。

今となってはこの『単純な永遠』、僕のジュリー・フェイバリット・アルバムとして2番手集団のかなりイイ位置につけておりますが（しつこいようですがトップはダントツで『JULIEⅡ』）、それでも「光線」というナンバーの素晴らしさは不覚にも見逃していた、と言わざるをえません。
もうね、「こんなカッコイイ曲だったか～！」と。
身震いしたと言いますか。

今回LIVEを体感して今さらながら気がついたカッコ良さ・・・1番シビレたのは、意外やコーラスワークなのでした。エンディングに近い、サビのダメ押し部分ですね。

♪お～お～お、お～♪

徐々に下降していくコード進行の演奏に合わせて、繰り返される幻惑的なコーラス。
大きく分けて4回しするんですが、何と、最後の4回し目だけリードギターがユニゾンで噛んでくるのです。細かいことながら、このアレンジは素晴らしく渋い！
これは本当に、歌門来福セットリストの復習で初めて気がついたことなのです。
この渋いリードギター・パート、歌門LIVEでは柴山さん、下山さんのどちらかが再現していたのかなぁ。もし演っていたとすれば、末席とは言えこんなスタイルのブログをやっている僕こそが気づかなきゃダメじゃないか！と反省しきりです。

あと、これもLIVEの話になってしまうのですが、サビ部のギター・バッキング。
柴山さんは「ガッガッガッガッ・・・」とダウンピッキングの8分音符連打。一方の下山さんは、撫でつけるように「3+3+2」のアクセントで弾くのです。
普段のお二人のスタイルからすると、役割が逆転しているんですよ。
これは、柴山さんがオーバードライヴ系、下山さんがリバーブ系の音色を強調しているが故のコンビネーション。ベース不在がまったく気にならない、素晴らしい演奏でした。

歌門来福に参加して後、CD音源をヘビロテで聴いておりますと、詞も曲も圧倒的な魅力で耳に迫ってきます。
そして、ジュリーの叩きつけるようなヴォーカルが、何とカッコ良いことか。
時折歌詞に英語のフレーズが混ざるのが、ジュリーのヴォーカルにかかると全然嫌味じゃない。「スパ～ン！」とジャストで飛び込んできますね。
”シンクロニシティー”という印象に残るフレーズがありますが、これを聴くとやはり、ザ・ポリスの名盤を思い出します。
『シンクロニシティー』というタイトルの、コンセプトアルバム。
言葉の意味もロクに知らず、妙にカッコ良い響きだけで、高校生の僕は虜にされたものです（ちなみにこのアルバムからのシングルヒット「見つめていたい」は、大沢誉志幸さんの「そして僕は途方にくれる」のオマージュ元になっていると考えられます）。
アルバム『単純な永遠』では、サエキけんぞうさんの作詞も大きな核となっていて、「光線」に使用された”シンクロニシティー”のように、語感が良くて、その上深遠な意味を持つフレーズが多く組み込まれています。

作曲は、ジュリーナンバーのハードな面を開拓した作家のお一人、吉田光さん。
吉田さんの作品の中では「Shangri-la」がダントツで好きな僕ですが、「光線」もかなり凝ったナンバーであったことをこのたび再確認しました。
全体を通してハードな短調の楽曲。そんな中、間奏の前半部だけ（！）長調に転調するのです。
歌門LIVEで、柴山さんがステージ最前までカッ飛んできた箇所ですよ。
演奏していても、かなりの刺激を感じることができるアイデアなのでしょう。作曲者としては、してやったり。
おいしい転調アイデアをグッと1箇所のみの配置で耐えることが、楽曲のクオリティ－を高めていると言えます。

あとは、「光線」と言えばやはりこれ。
イントロのコーラス・アルペジオ（CD音源だとエレアコ）に引き続いて登場する

♪ ジャッ、ジャッ、ジャ、ジャッ、
    ジャッ、ジャッ、ジャ、ジャジャ ♪

という印象的なリフレインがありますよね。

なんと、ココ、7拍子ですから！
ジュリーがヘドバンになるわけだ～。
プログレッシブ・ロックから始まった、ハードな楽曲における、刺激的な変拍子の導入。
このリフはイントロ以外にも登場するので（エンディングで連発）、それまで気持ち良く2・4拍で手拍子を叩いていたお客さんはそこで「おっとっと・・・」となってしまうワケです。
歌門来福セットリストの中で、この「おっとっと現象」はもう1曲、「BAMBINO EXCUSE」でも起こっていましたね～。
「♪デジタルでいい～♪」って箇所から3拍子に切り替わるんですよ、あの曲。
とにかく、手拍子のタイミングが「あれれ？」となった時には、ヘドバンで対処しましょう。そうしとけば、マチガイないです（全拍連打でも良いですけどね）。

しかし、歌門来福でつくづく思い知らされました。
こんなに素晴らしい楽曲を見逃していることがあるのですね。

そういえば、以前からの常連さんでいらっしゃる、ぬこ様。何と、一番お好きなジュリーナンバーが「光線」ですって～？
ぬこ様は関西ですから、初日に参加できず、ネタバレの後に歌門LIVEに参加なさったわけですが、もしもセットリストの予備知識なしに、1曲目「光線」攻撃を受けたらどうなってしまわれたことでしょう。
ネタバレしていたにしても、自分の最も好きな楽曲がLIVEの1曲目って、一体どんな感覚に陥るのでしょうか。

「1番好き」なジュリーナンバーが30曲くらいある僕にだったら、いつかそれを体感できる日が来るのかなぁ。