ザ・タイガース 「朝に別れのほほえみを」

from『ヒューマン・ルネッサンス』、1968



1.　光ある世界
2.　生命のカンタータ
3.　730日目の朝
4.　青い鳥
5.　緑の丘
6.　リラの祭り
7.　帆のない小舟
8.　朝に別れのほほえみを
9.　忘れかけた子守唄
10.　雨のレクイエム
11.　割れた地球
12.　廃虚の鳩

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「歌門来福」、あと1週間ほどにまで迫ってまいりました～。

みなさまがセットリストを予想していく中で、「果たしてタイガースのナンバーは歌われるのか？」というのも重要な事項のひとつでしょう。寅年ですし（←こだわる）ね。

僕も、（自分の都合の良いように）考えてみました。
鉄人バンドが、これまで一度も演奏したことのないタイガースの楽曲をレパートリーに加えることは、今回はなさそうな気がいたします。
となると、歌門来福で歌われるタイガース・ナンバーは、ジュリー祭りのラインナップから選ばれる、ということ。
実は、是非もう１度聴きたい曲があるんですよ～。

このナンバーがドーム80曲に組み込まれたのが、いかに意義深いことだったか。
2008年12月3日のDYNAMITEはその点まったく理解せず、アレンジを聴いてタイガースの曲だと決めつけ（いや、そのこと自体は合ってたんだけどさ）、歌詞を断片的に咀嚼し、「あぁ、コレは例の有名なコンセプトアルバムに入ってるヤツだな」くらいの感想しか持たなかったという・・・。
情けない！
今日はそんな名曲を、日頃のジュリ勉成果を見せるべく、セットリスト予想として採り上げてまいりたいと思います。
ビートルズの「サージャント・ペッパーズ～」をきっかけに、全世界に巻き起こったコンセプト・アルバム形式のサイケデリック・ムーブメント。その中で日本の王者・タイガースが放ったアルバム＝「ヒューマン・ルネッサンス」より。
「朝に別れのほほえみを」、伝授！

畏れながら、昨年の僕のジュリ勉に関して誇れる点は、「奇跡元年」レポ時の
「タイガースまでちゃんと勉強する！」
という宣言をキチンと実践できたことですね～。
もちろんそれは多くの先輩方のご指導あってのことでしたし、僕が勉強したのはあくまで楽曲について、だけですけど。

タイガースの後追い勉強は、本当に楽しかった～。
だって僕は元々、ビートルズからロックの世界に入って、ビートルズに関係するバンド、ビートルズのライバルバンド、ビートルズの曲をオマージュしたバンド・・・といった流れで、どんどん自分の間口を拡げてきたのです。
この歳になって、ようやくその総仕上げ。それが昨年出逢ったタイガース・ナンバーの数々（最初、「カズカズ」と変換した爆）でした！

「ヒューマン・ルネッサンス」の特性は、メンバーのクオリティー向上もさることながら、すぎやまこういちさんと村井邦彦さんの両巨頭が並び立った作品であることです。

初期には初期の色があり、後期には後期の志があるタイガース。
それはそのまますぎやまさんと村井さんの魅力とも言い換えることもでき、お二人の魅力がアルバムとして同時に凝縮された「ヒューマン・ルネッサンス」はやはり必然の名盤であり、タイガースにとって絶頂・謳歌の時期だったのでしょう。

タイガースは、やはりビートルズを筆頭とする洋楽バンドの影響を抜きには語れません。この時代に活躍した邦楽バンドはすべてそうなのですが。
では、才能あるれる作家陣がどのようにして当時の洋楽と向き合い、タイガースのイメージに落とし込んでいったのか、というのが今回の主題。

すぎやまさんと村井さんの、洋楽曲へのオマージュ手法には目立った違いがあります。
すぎやまさんは、洋楽をご自身の土俵に引っ張り込むやり方です。
当時のロックの旬な作曲・アレンジにはクラシックの流れを汲む、いわば「古典的元ネタ」というものがまだ存在します。
バッハであったりショパンであったり・・・任意の洋楽曲のオイシイ部分を抜き取り、それをググッと盆に帰す（元ネタであるクラシックの色合いに中和する）のが、すぎやまさんの真骨頂。
洋楽の強いロック色をクラシカルに和らげる手法は、中世の貴公子、というルックスのイメージにもピタリですね。「落葉の物語」などが解りやすい例です。

一方の村井さんは、任意の洋楽曲を1曲に指定せずに、なかなか普通の人が気がつきにくい優れた共通項を持った数曲を選び出し、合わせ技で新しい形へと昇華させます。
そして、選ばれた数曲のビートルズ率が高いことも、大きな特徴と言えます。
この「朝に別れのほほえみを」作曲について村井さんが選んだ洋楽曲のうち、僕は2曲までを指定することができます。
いずれもビートルズで

「IF I FELL」
「HERE, THERE AND EVERYWHERE」

そして、この2曲に関して村井さんが探し出した「普通の人が気づきにくい共通項」とは何か。それはズバリ

イントロのみで使用されるメロがあり、それが楽曲全体の枕になっている

というものです。
ビートルズにはこのパターンを擁する楽曲も他に多いのですが（「DO YOU WANT TO KNOW A SECRET」など）、村井さんが選んだ2曲にはいずれも斬新なコード進行があり、歌の枕部分のみならず、様々な長所を貪欲にオマージュとして採り入れていますね。

まずは枕の部分。

「HERE THERE AND EVERYWHERE」が

（ソ・シ・レ） To lead a better life♪
（シ♭・レ・ファ） I need my love to be♪
（ラ・ド・ミ） here～♪ （ラ・レ・ファ＃）
コードで言いますと、G→B♭→Am→D

「朝に別れのほほえみを」が

（レ♭・ファ・ラ♭） 別れの～♪
（ミ・ソ＃・シ） 朝が♪
（ミ♭・ソ♭・シ♭）今き （ミ♭・ラ♭・ド） た～♪
コードだと、D♭→E→E♭m→A♭

それぞれ、2番目の和音が、流れの中で突飛な移行であるのがお解かりでしょうか。
この2曲の枕部、調が違うだけで理屈はまったく同じ進行なんです。それぞれの和音にお互いのメロディーを交換して歌うことができますよ～。

そして、主メロは一転、「IF I FELL」のクールな世界に入り込みます。途中、大胆な転調があるのも共通点ですね。
「朝に別れの～」は変ニ長調からホ長調への転調なのですが、ここで枕に出てきた2番目の和音（ミ・ソ＃・シ）をトニックとするホ長調に持ってくる、というのが奇跡、渾身の手管なのです。
村井さんのこのアプローチはすぐ後に、「ひとりぼっちのバラード」の斬新な転調構成へと進化していくのです。

あ、長々と理屈ばかりで・・・。
ここらでジュリーについても触れておかねば。

ヴォーカルの素晴らしさは言う間でもないのですが、やはりここは間奏のセリフでしょう。
天性ですよねぇ。
ある刑事ドラマの演出家さんの言葉に

「セリフは棒読みでかまわない。色が出せているかどうかが勝負だ」

という役者評があるんですが、ジュリーのセリフの「色」はそれこそ凄まじい。
ジュリーの場合、「棒読み」と言うよりは、若干照れているんですよね。
並みのヴォーカリストならば、それは致命傷となり、聴き手は思わず「イタタタ・・・」と感じてしまうでしょう。
ところが。

照れながら発せられるジュリーのセリフは、それでも全然イタくない！

むしろ、魅力が倍加しています。
これはおそらく努力で出せる技ではないでしょうねぇ。「出発のほかに何がある」「いづみ」にもセリフが登場しますが、天性の魅力は一様です。

ギター2本とベース、ドラムのシンプルな構成。
「朝に別れのほほえみを」は、演奏面においても自我が出てきたタイガースの面々に手応えを抱かせる楽曲だっと思います。ぶっちゃけ、「そんなに難易度が高くなく、それでいて優雅」というのがポイントだったりするのですが。

ところでこの、「朝に別れのほほえみを」。
LIVE映像だけ持っていればとりあえずそれでオッケ～、って曲じゃあナイんですよ～。
アルバムの中で、次曲「忘れかけた子守歌」との繋がりが非常に重要で。
「ヒューマン・ルネッサンス」はすべての収録曲に何らかの相互作用がありますが、この2曲は抜きん出て密接な関連性を持っており、「2曲でひとつ」と言ってもよいくらいです。
作詞・作曲者はまったく異なると言うのに・・・。この時代のタイガースならではのマジックと言えるでしょう。
ですから必ず、アルバムで聴きましょうね！

ルックスの貴公子から、表現者としての貴公子へ。
う～ん、「ヒューマン・ルネッサンス」、やっぱり世紀の大名盤じゃぁないですか～。