沢田研二 「everyday Joe」

from『耒タルベキ素敵』、2000



disc-1
1.　A・C・B
2.　ねじれた祈り
3.　世紀の片恋
4.　アルシオネ
5.　ベンチャー・サーフ
6.　ブルーバード・ブルーバード
7.　月からの秋波
8.　遠い夜明け
9.　猛毒の蜜
10.　確信
11.　マッサラ
12.　無事でありますよう
disc-2
1.　君のキレイのために
2.　everyday Joe
3.　キューバな女
4.　凡庸がいいな
5.　あなたでよかった
6.　ゼロになれ
7.　孤高のピアニスト
8.　生きてる実感
9.　この空を見てたら
10.　海に還るべき・だろう
11.　耒タルベキ素敵

--------------------

何人かの方々からご指摘頂いております拙ブログの特徴といたしまして

「やたらと余計な深読み楽曲解説を書くわりには、ジュリーファンにとって常識とも言えるワキの知識に疎い」

というのがありまして。
まったくその通りで、それは本人自覚するところでもございます。
実は今日のお題についても、みなさまからすれば「そりゃ常識じゃん」という事を自分が知らないのではないか、とビビっている件が（汗）。

みかん様より、大名盤「耒タルベキ素敵」収録の、カッコよく尖がったロックナンバーをリクエスト頂いております。
「everyday Joe」、おそるおそる伝授！

まず早速、己の無知をさらけ出すことから始めてまいりましょう。
僕はこの曲「everyday Joe」、タイトルの意味・由来がまったくわかりません！
覚和歌子さんの詞だし、何かあるんだろうけどねぇ。
何故「everyday Joe」という連呼が歌詞の途中で登場するのやらサッパリ・・・この点、素直に土下座いたしまして先輩方にご教授願いたく、なにとぞ～！

以前より遊びに来て頂いている方々はご存知の通り、僕は「耒タルベキ素敵」のCDを長期紛失しておりました。
夏、部屋の大掃除でようやく発掘するまで、収録曲の作詞・作曲者はおろか楽曲それ自体の把握も曖昧なまま過ごしておりまして、正直「everyday Joe」という曲の構成をしっかり脳内に叩きこんだのは、CD盤を聴いて、ではありませんでした。
それは今年の春先のこと。DVD「ワイルドボアの平和」鑑賞時だったのです。

「ワイルドボアの平和」でのこの曲の演奏映像は大変素晴らしく、食い入るように観たものですが、そこで僕は「この詞は間違いなくジュリーだろう」と思ってしまい、ライナーで覚さんの作詞だと確認した時にはちょっとびっくりしましたね。
「everyday Joe」にとどまらず、2000年以降の覚さんの詞って、ジュリー自身の言葉のセンスを連想させるナンバーが多いような気がしませんか？
きっと覚さんはジュリーに、
「こういう日常のフレーズでも、メロディーに載せるとイイ感じでしょ？ジュリーもどんどん詞を書いて」
と、メッセージを送っていたんじゃないかなぁ。
考えすぎでしょうか。

さて、ではそろそろ本題、楽曲の仕組みについて語ってまいりましょうか。

まず、「everyday Joe」が、ロック史・金字塔の中の1曲、ジミー・ヘンドリックス「パープル・ヘイズ」のオマージュである事はご存知の方も多いでしょう。有名な曲ですからね。
しかしそれはあくまで白井良明さんが施したアレンジのお話。白井さんならではの、いい意味での遊び心です。
純然たるメロディーに関しては、「パープル・ヘイズ」とは様子の異なる構成です。
無論、作曲者であるムッシュ＝かまやつひろしさんの頭の中に「尖った楽曲、アジテーション色のある仕上がり」という狙いはあったものと思いますが、この旋律、「パープル・ヘイズ」よりは断然、クリームの「ホワイト・ルーム」に近い作曲手法なのです。
特にAメロ。
歌メロは最高音から入り、同じ間隔で連なったメロディーの断片が、徐々にうねうねと低音部へ移動していきます。まさに、「やってられない♪」感がたっぷりの刺激的な導入部と言えるでしょう。

では、白井さんの「パープルヘイズ」オマージュによるアレンジを経た演奏面については、どのような特色が挙げられるでしょうか。
イントロのリードギター・フレーズが、オマージュとしては一番目立つ箇所ではありますが・・・。
ここでは何と言いましても、プロアマ問わず多くのロック・ギタリストが腕を磨く過程で必ず習得せねばならない、「ジミヘン・コード」と呼ばれる特殊な和音をご紹介せねばなりません。

ジミヘン・コード・・・「パープル・ヘイズ」で一気に大衆に膾炙した、ギターという楽器の表現能力でこそ生かされる和音です。
コード表記は「7+9（セブンス+ナインス）」、シャープド・ナインスとも呼ばれるこの和音を一言で表現するなら

限りなくマイナーコードに近いメジャーコード

です。

「限りなくマイナーに近いなら、それはすでにメジャーコードとは言えないのではないか」
などと、芥川賞選考委員のような事を仰るなかれ。「7+9」はメジャーコードを極限までハードに装飾した和音には、違いないのですよ。
でも、特にクラシック畑の方々の中には、僕が「everyday Joe」は長調だ、と言ったら「え～っ？」と首をかしげる方も多いでしょうね。
ジミヘン・コードは、それほどまでにロックギター経験者独特の解釈を要します。
とにかく、「everyday Joe」は嬰ヘ長調！譜面にしたら、ト音記号の横には＃が6つつきますよ～。
もちろん、出てくる音符にナチュラル記号つきまくりですけど・・・。

ジミヘン・コードのフォームは、一般的に2通りの押え方があります。
嬰ヘ長調の「everyday Joe」に沿って、ここではF#7+9のフォームで説明しますと

①　ひとさし指＝4弦8フレット
　　 中指＝5弦9フレット
　　 薬指＝3弦9フレット
　　 小指＝2弦10フレット
　　 （1弦、6弦はミュート＝「弾かない」の意）

②　ひとさし指＝4弦8フレット
　　 中指＝3弦9フレット
　　 薬指＝1弦9フレット
　　 小指＝2弦10フレット
　　 （5弦、6弦はミュート）

どちらのフォームで弾いても、ジミヘン度バリバリの響きとなり、「everyday Joe」感覚に浸ることができます。
これ以外にも、さらにハイポジションのフォーム（薬指で複数の弦をセーハする高度な押え方）が2通りあり、柴山さんも下山さんも、「everyday Joe」では4つのフォームを楽曲進行に応じて使い分けてプレイしていますね。同じ和音構成でも、フォームによって「鳴り」が違う・・・それこそが、ギターという楽器の最大の個性なのです。

ところで、これら4つのフォームに登場する個々の音は
ファ＃・ラ・ラ＃・ド＃・ミ
の5つの音のいずれかです。

ファ＃は嬰ホ長調のルート（ベース）音。ド＃がドミナント、ミが7thの役割を果たしていますが・・・ジミヘン・コードの特殊性は、どのフォームで弾いても「ラ」と「ラ＃」が同居して登場する点にあります。
先に述べた、「限りなくマイナーコードに近いメジャーコード」という表現は、この点を指しているのです。

基本から紐解きます。
シンプルな「F＃」コードの和音構成は、「ファ＃」「ラ＃」「ド＃」です。
一方これが「F#m」コードになると、「ファ＃」「ラ」「ド＃」。
つまり、「ラ」の音がシャープしていればFシャープ・メジャーコード、ナチュラルならばFシャープ・マイナーコード、と分別される理屈なのですが、ジミヘンコードでは、「ラ」も「ラ＃」も同時に鳴っているのですね。
長調と短調の識別がややこしくなるのは、そのためです。

では、なぜ長調だと判断できるのか。
それは、サブ・ドミナントの和音としてB（シ・レ＃・ファ＃）が使用されているからです。
故に「everyday Joe」は、下地にＦ＃→B→C＃7というロックンロール・スリーコードを内包する楽曲と言えます。
しかしながら白井さんのアレンジにより、トニックのF＃がジミヘン・コードに化けているため、よりヘヴィーな楽曲となり、マイナーコードのニュアンスが強く引き出されているワケです。

あ～、ずいぶん長くなってしまった・・・。
散々書いておいてナンですが、そんな理屈は解らずともまったく問題はありません。
ただ、伝えておきたいポイントがひとつ。
ジミヘン・コードの連打は、楽曲にトランス効果を与えます。
「everyday Joe」、CD音源では「ちょっと尺が長いな～」と感じる部分もある僕ですが、LIVE映像にはトコトン引きこまれました。
特に、DVD「ワイルドボアの平和」でのジュリーのヴォーカル、そして下山さんの弾きまくり映像は、本当にカッコイイ。これは、プリンスト・azur様のお墨つき。

生で聴いていたら、さぞかし・・・。
「歌門来福」セットリストに、期待の1曲です！