沢田研二 「U・F・O」

from『いくつかの場面』、1975



1.　時の過ぎゆくままに
2.　外は吹雪
3.　燃えつきた二人
4.　人待ち顔
5.　遥かなるラグタイム
6.　Ｕ・F・O
7.　めぐり逢う日のために
8.　黄昏の中で
9.　あの娘に御用心
10.　流転
11.　いくつかの場面

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こんばんは。
先日伝授しました「コバルトの季節の中で」。
日頃よりお世話になっているJ先輩からの記事感想メールを拝見しているうち、

♪髪型が変わりましたね♪

の髪型が、時期的にあのカーリーヘアの事なのでないか、という可能性にブチ当たり、オロオロしているDYNAMITEです。

気をとり直しまして。
さぁ今日は、「もう書くしかない！」という雰囲気を勝手に感じて渾身の伝授をさせて頂きますよ、「U・F・O」！
先輩方の多くが「ちょっと・・・」と尻込みなさっているナンバーの記事を書くのは初めてじゃないかなぁ。
これが本来、伝授の醍醐味かもしれません。

アルバム「いくつかの場面」から、A面の大トリですよ！（と言うか、コレの後にどの曲を続けて収録しても違和感があるから、この位置・・・って事なんでしょうか。ビートルズの「I WANT YOU」でそんな話があったっけ）
70年代和製サイケデリック・ロックの最高峰だと思います。
見よ！飛べ！どか～ん！の「U・F・O」伝授！

まず、このナンバーが何故に多くの先輩方から「苦手」と言われているのか、考えました。
で、見当ハズレかもしれませんが、ちょっと思いついた事があるんですよ。
それはこの「U・F・O」という楽曲タイトルから受けるイメージについて。

何でそんな事を思い立ったかと言いますと、拙ブログ右上にドド～ンとバナーリンクされております通り、最近大阪でのジュリー映画特集が決定し、協賛のいてまえ隊の皆様をはじめ、関西方面はたいそう盛り上がっていらっしゃいます。

それで、タイガースの映画ってのを、おさらいしてみたんですけどね。
ひょっとして、タイガースをタイムリーで追いかけていらっしゃった先輩方って、「U.F.O.」というフレーズから連想する具体的なイメージがあるんじゃなかろうか、って。

ズバリ、シルビィの円盤ですね。

「世界はボクらを待っている」・・・この映画は、ジュリーファンの間でも、かなりトホホな内容だと言われているようです。それ故に、愛されてもいるんでしょうけど。
登場するシルビィの円盤は、某有名SF映画で「X星人」が乗っていた円盤のセットを使い回しているそうですね。
そのSF映画自体が、「ナンセンス傑作」という微妙な評価で熱烈支持されている事は知っていますから、シルビィの円盤のトホホ具合は想像できる（いや、僕「世界は～」観てないんですよ←コラコラ）というもの。

つまり、先輩方にとっては、「U・F・O」というタイトルの時点で、なんだかトホホなんじゃないかと。
最初に「どか～ん！」と来た瞬間、先輩方としては、「やっぱりこんな曲かよ～」って感じ？考え過ぎですか？

僕は幸いなことにそういった下地が無いですから、純粋に70年代の進化形サイケデリック・ロックとしてこの曲を聴く事ができました。

では、何故「U・F・O」なのか。何を持ってして「U・F・O」なのか。
これについては、僕がアルバム「いくつかの場面」について（思いこみかもしれませんが）抱いているトータルコンセプトを、説明しなければなりません。
アルバム全体に俯瞰されているイメージ・・・それは「学生運動」です。

おトキさんの2曲から、そんなイメージを拡げているのかもしれませんね。
でも、他の作詞家さんのナンバー、例えば松本隆さんの「燃えつきた二人」に登場する恋人達の挫折にも、10代の学生の姿が見えてしまうんです。
そして、及川恒平さんの3篇。これは、モロだと思うんですよ。

僕は無論、タイムリーな学生運動世代ではないので、想像でしか語れないのですが、彼等の間にも当然恋愛沙汰ってのは内在していて、成就した恋もあれば、破綻した恋もたくさんあるだろう、と。
若い感性を持ってすれば特にそうだと思いますが、同じ志を持つ者が惹かれあった時の恋愛は、結果はどうあれ相当激しいものだったでしょう。
だから、絶望の淵にある物語であっても、美しい。そんな詞を及川さんは書いているような気がします。

まず「外は吹雪」。
これは、吹雪の山荘＝アジトのイメージを喚起させます。
恋人が、得意の料理の腕をふるえないのは、それが保存食しか置いていないような場所である、ということではないでしょうか。買出しにも行けない状況下にある、という。

さらに「人待ち顔」。
これは、大学の部室（の近くの喫茶店）。冬の木漏れ陽の中、やって来ない同志を待つシチュエーション。
何故やってこないのか・・・何か緊急の事態が起こったのか・・・そんな心配をしつつ人待ち顔でいる「君」に反して、主人公は同志の身の心配よりも、「君」と二人きりで部室にいる、という今この瞬間の状況の方が気になるようです。
「誰もやってはきませんよ」って事でソッチ系へ・・・行くのかなぁこの詞の続きは。

そして、「U・F・O」。
これは、シュプレヒコールを暗示するフレーズなのではないでしょうか。
スローガンを叫び、隊列を為す無数の学生達。確固たる意思を持たない者すら、その隊列に加わると、血が逆流し、精神は遥か高みへと飛び立つ・・・そんな催眠作用のある物語。

3編どのナンバーも、詞にバッチリと嵌った秀逸な曲がついていますが、一番難産なのが「U・F・O」であった事は確実です。
詞が先であろうと、曲先であったにしろ、これほど強烈な詞曲が一体となった楽曲は、そうそう生まれるものではありません。

ミッキー吉野さんは当時から、他を圧倒する才能を発揮していた作曲家でしたが、僕は「U・F・O」が彼の最高傑作ではないかと考えています。
確かに、ゴダイゴの「ポートピア」「カトマンズ」あたりもかなりスゴいです。しかし、情念の反映度の高さ、入魂度では「U・F・O」が勝っていると思います。
Aメロ、ブリッジ・・・すべてが完璧ですが、やはりサビですね。
「ゆ～えふお～の、たいれつ～♪」
サビなのに、トニックにもドミナントにも着地しない。スコ～ン！と空中へ舞い上がるメロディーは、まさにシュプレヒコール・クライマックスです。
70年代のデヴィッド・ボウイの名言に「脳天をつんざくメロディーを作るよう心がけている」という言葉がありますが、それを日本で最も具現化したのは、ミッキー吉野さんであると言えます。

ジュリーのヴォーカルも、格段にスゴい。
このようなアジテーション色の強い楽曲は、ややもすると吐き出すヴォーカルに頼りがちですが、ジュリーは、美しく歌うんですね。
「その下で、僕は誰かと、巡り逢う♪」
最も美しいのは、1番のこの部分だと思います。先輩方、是非是非、聴き直してみてください。

では、いよいよ問題の「見よ！飛べ！どか～ん！」問題を語ってまいりましょう。（ごめんね、虐げられてる大好きな曲だから、いつも以上に長文で）

編曲もミッキー吉野さんなのですが、とにかくメロディーはスゴいのが出来た、楽器の噛みこみ具合もバッチリ決まった・・・でも、何かが足りない！
そう考えたのでしょうねぇ。
足りないもの・・・それは、逆流する血のたぎりが沸騰点を超える、その瞬間の表現だったのでしょう。
おハコの浮遊キーボードはエンディングで使うと決めた。ならばここは・・・楽曲を爆破するしかない！

いえ、これは決してフザけて言っているのではありませんよ。
それどころか、同じレベルで語るのは大変失礼ながら、僕もミッキーさんと同じ立場に直面した経験があるのです。

僕は楽器はヘタですが、アレンジとエンジニアリングが出来るので、昔から音楽仲間に重宝されていました。
色んな友人の曲をアレンジ、プロデュースしてきた中で、特に苦労した思い出の曲がありまして、これまたYOKO君ネタなんですけど。
YOKO君が書いた、「何が伝えられる」という強烈なアジテーションを擁した曲のアレンジ作業にて。
サビで
「なにがっ！つたえられる！」
と歌う曲なんですが、なんとかこの血のたぎりを表現したい、と考えた僕は
「なにがっ！（どか～ん！）」
という、爆破音を施しました。
無茶な試みでしたが、その頃はまだ20代で、若かったしねぇ。
無論、当時「U・F・O」なんて曲は知りませんでした。偶然、ミッキーさんと同じ事をやったのです。
完成テイクを聴かせた時のYOKO君の複雑な表情は、今でも忘れませんよ・・・。

↓ちょこっとだけ抜粋サンプル
「nanigatutaerareru.wma」をダウンロード

つまり、「U・F・O」の「どか～ん！」は、沸騰する血流を表現しているんです。同じ事をやらかした経験から、ミッキー吉野さんの爆破音に対するアプローチ考察については、確信があります。

ただ、はからずも「U・F・O」がそうであったように、僕も多くの音楽仲間たちから「何コレ？」と誹謗中傷を受けましたわ。
まぁ、今となってはいい思い出ですけどね。

僕は、”一番好きなジュリーナンバー”というのは日替わりで固定していないんですけど、「U・F・O」が一番好き！という日が年に4、5日はあります。
今日もそんな日でした。

全く関係ないかもしれないけど、「世界はボクらを待っている」、観てみようかなぁ。
「U・F・O」に対するイメージが、変わっちゃったりして。